https://virgool.ir/feed/@soniavahedofficialمن خلـــق میــکنم تا زیبایــی را ببینـــــم ✂️??fa2026-11-11 10:02:49https://files.virgool.ir/upload/users/327272/avatar/j5ivpT.pnghttps://virgool.ir/@soniavahedofficialhttps://virgool.ir/@soniavahedofficial/اکثر-طراحان-لباس-به-دنبال-طراحی-مانتو-هستن-hr7jf0wbtdne#طراحی_لباس این روزها بسیار رایج شده و اگر می‌خواید در این میان حرفی برای گفتن داشته باشید، باید مهارت‌هاتون رو پرورش بدید. به نظر من هر کسی به دنبال #هنر می‌ره در هر رشته‌ای از هنر که می‌خواد فعالیت داشته باشه، باید با فلسفه آشنا باشه.یک در دل ساده هم می‌خوام اینجا بکنم. متاسفانه ما در ایران در زمینه #مد و #فشن بسیار دچار ضعف هستیم. به خاطر این که همه کسانی که به این رشته علاقه دارن فکر می‌کنن که طراحی لباس یعنی مانتو زدن! ولی اصلا این نیست، یا حتی آموزش‌های ما در این زمینه اصلا اصولی نیست، چرا که بهتره بدونیم رشته‌های زیادی زیر مجموعه مد و فشن هستن؛ مثل طراحی پارچه، طراحی زیور آلات، طراحی کیف و کفش، مدیریت فشن و...پس ما در طراحی #لباس باید مهارت‌هایی نظیر کار گروهی و توانایی فنی‌مون رو هم پرورش بدیم.حالا به نظر شما چرا همه به دنبال طراحی مانتو هستن؟!سونیا واحد | Sonia Vahedسونیا واحد | Sonia VahedMon, 21 Dec 2020 11:37:58 +0330https://virgool.ir/@soniavahedofficial/شو-عروسکی-moschino-در-هفته-مد-میلان-vnl2pruob51tتماشاچی‌هایی که ران‌وی Jeremy SCott را تماشا کردند این سوال را در ذهن داشتند که آیا این طراح در حال تلاش است که زمان پرفراز و نشیب را از طریق عروسک گردانی به ما نشان دهد؟!او در یک تماس ویدیو کال که از خانه انجام داده است این موضوع را تایید کرده و گفته: «بهترین کاری که می‌توانستم برای همه کسانیکه نگران پندمیک و دغدغه‌های اجتماعی و آینده هستند انجام دهم، این بود که به همه یک فانتزی هدیه بدهم و بتوانم برای چند دقیقه همهرا از این نوسانات دور کنم.هفته‌های قبل از این که قرنطینه شویم، اسکات تصمیم گرفته بوده که کالکشن بهار امسال، بیشتر از هر زمان دیگری به هم مرتبط باشند. یکی دیگر از دغدغه‌های او این بود که به بهترین نحو، حال و هوای شو‌های لایو را نشون دهد، به همین دلیل از این عروسک‌ها استفا‌دهکرد و تلاش کرد از این طریق حس جادو و فانتزی را به مردم منتقل کند. او در ابتدا ۴۰ تا look طراحی شده را در ابعاد انسانی و بعد در ابعاد عروسک‌های ۳۰ اینچی که در کت واک راه رفتند اجرا کرد. درزمان اجرا و فیلم‌برداری شو، ویالون هم نواخته شده است.اکثر لباس‌ها چند تکه بودند. (تشکیل شده از یک دامن با شیفون و یک پیراهن با یک تکه شل روی آن) بیشتر پارچه‌ها هم داری طرح بودندو رنگ‌های آبی و صورتی هم در این کالکشن بسیار استفاده شدند.سونیا واحد | Sonia Vahedسونیا واحد | Sonia VahedMon, 16 Nov 2020 13:04:23 +0330https://virgool.ir/@soniavahedofficial/الکساندر-مک-کویین-طغیانگر-عرصه-مد-kti7xzi4lksoالکساندر مککویین در تاریخ ۱۷ مارچ ۱۹۶۹ در لندن به دنیا آمد. او ششمین و آخرین فرزند یک راننده تاکسی بود! الکساندر در سن ۱۶سالگی ترک تحصیل کرد و وارد دنیای کار شد و در آتلیه‌های مختلف راز‌‌های کوچک خیاطی حرفه‌ای مردانه را یاد گرفت.او در ۲۰ سالگی ابتدا همکاری با koji Tatsuno را شروع کرد و در سال ۱۹۹۰ برای همکاری با Romeo Gigli به عنوان دستیار طراحمد به میلان رفت که در آن زمان برای او موفقیت‌های بزرگی محسوب می‌شد. در سال ۱۹۹۲ هم به شهر خودش که عاشقش بود برگشت و‌در کالج central saint martins به عنوان استاد برش شروع به کار کرد. او بعد‌ها در همان‌جا تحصیلات آکادمیک را نیز گذراند.کسی که در آینده تبدیل به منبع الهام و نقطه‌ی اصلی خلاقیتش شد، ایزابلا بلو بود که مجموعه کارها و آثار دانشجوییش را خرید؛کارهایی که با الهام از داستان «جک قصاب» طراحی شده بود و نوعی ابتکار و نوآوری در طراحی تیره و خشن در آن‌ها به چشممی‌خورد. بعد‌ها رابطه‌ی الکساندر و ایزابلا خیلی دوستانه شد.الکساندر در سال ۱۹۹۲ میلادی، برند «الکساندر مک کوئین» را پایه‌گذاری کرد و در سال ۲۰۰۰ در حال توسعه برندش از طریق آمادهسازی یک دفتر دیزاین در لندن بود که گروه Gucci بالغ بر ۵۱ درصد آن را مالک شد. پس از آن الکساندر به عنوان مدیر بخش خلاقیتمنصوب شد.او در سال ۲۰۰۳ میلادی توانست در «مجمع بین‌المللی سالانه طراحان مد آمریکا» به عنوان برترین طراح مد غیرآمریکایی، مقام اول رابگیرد و در همان سال، از ملکه بریتانیا، الیزابت دوم، لقب «امپراتور مد بریتانیا» را گرفت. عنوانی که بالاترین مقام برای یک طراح مدمحسوب می‌شود.الکساندر ‎یک سلبریتی و یک هنرمند بود. مردی بود که رسانه‌ها به دلیل کارهای مبتکرانه و حیرت انگیزش که با چاشنی سمبلیسم کناییهمراه بود و زیبایی با شکوهی داشت، او را «طغیانگر عرصه مد» می‌نامند.پرفورمنس‌های او‌، دنیای در حال تغییر مداوم و واقعیت در حال تکامل دائم رو به نمایش می‌گذارد.سبک او حاوی عصبانیت، طغیان و بی‌نظمی است و مفهومی بیان کننده‌ی یک سبک معاصر و فی‌البداهه دارد و همچنین نشان دهندهزوال است! می‌توان گفت سبک بیشتر کالکشن‌های او گوتیک است.خود الکساندر یک آشوبگر روشنفکر و سردرگم، یک رویا پرداز طغیانگر در کشمکش آزادی اندیشه است که همه را از طریق لباس‌هایعجیب و غریب و همچنین رهایی جنسی را با استفاده از مشخصه‌ها و بازتاب نئورمانتیک و افسانه‌ای به معرض نمایش می‌گذارد.او با وجود تمام موفقیت‌هایی که داشت و دریافت چهار جایزه به عنوان بهترین دیزاینر، با شکل وحشتناکی از افسردگی روبرو شد و پساز رویایی با یک سری وقایع ناخوشایند به طور عمیقی در هم شکست.در ابتدا از دست دادن دوستش Isabella و پایان دادن رابطه احساسیش با شوهر سابقش و در نهایت مرگ ناگهانی مادرش او را تاجایی ناراحت کرد که در سن ۴۱ سالگی خودکشی کرد!!پس از مرگ او‌ در سال ۲۰۱۰، دیزاینری با استعداد به نام Sarah Burton و‌ظیفه هدایت برندش را با در نظر گرفتن روحیات او به روشیمبتکرانه ولی منطقی و مناسب بر عهده گرفت.سونیا واحد | Sonia Vahedسونیا واحد | Sonia VahedThu, 12 Nov 2020 12:51:07 +0330https://virgool.ir/@soniavahedofficial/رِی-کاواکوبو-rei-kawakubo-از-پیشگامان-مد-مفهومی-we0gfyjcgz00‌او در سال ۱۹۴۲ در ژاپن به دنیا آمد و دختر یک استاد دانشگاه بود. رِی تحصیلات خودش رو در رشته‌ی هنرهای زیبا در دانشگاه بهپایان رساند و از سال ۱۹۶۷ به عنوان یک دیزاینر مستقل شروع به کار کرد.در سال ۱۹۷۳ برند خود به نام Commes Des Garcons را افتتاح و با آن لباس‌هایی از جنس‌ پارچه‌ی جین خلق کرد. دو سال بعد،کالکشن خود را در توکیو به نمایش گذاشت و موفقیت او با افتتاح اولین بوتیکش در توکیو ادامه یافت.در سال ۱۹۸۱ برندش را به پاریس برد و همه را با مدل‌های خلاف عرف و سر تا پا سیاهش شوکه کرد.در اویل دهه ۹۰ مجله‌ای دوسالانه با عنوان Six چاپ کرد که بیانگر حس ششم بود و درباره‌ی تصاویری است که الهام بخش او بوده‌اند.در سال ۱۹۹۶ بالشتک‌هایی را برای ایجاد قوز در مدل‌هایش به کار برد که باعث شد مطبوعات اسم مستعار Quasimodo (نام کاراکتررمان « گوژپشت نوتردام») را روی آنها بگذارند.در سال ۲۰۰۴ Kawakubo فروشگاه‏ Dover street Market را باز کرد. فروشگاهی چند طبقه که کالکشن‌های Comme Des Garcons و طراحان لباس دیگر را در خود جای می‌داد.این برند در سال ۲۰۰۸ با برند زنجیره‌ای سوئدی H&M نیز همکاری کرد و به خاطر همکاری در تمام بخش ها مشهور است.او عاشق طراحی گرافیک می‌باشد و بر تبلیغات و چیدمان داخلی فروشگاه‌ها نیز نظارت می‌کند، زیرا معتقد است که همه‌ی این‌ها بخشیاز یک دیدگاه هستند و باید به طور کامل به هم مرتبط باشند.‏جالب است بدانید Rei Kawakubo دیزاینری است با جایگاه نمادین که سبکی انتزاعی و بدون ساختار دارد که برند او از آن استفادهمی‌کند و باعث ایجاد یک سبک «ضد مد» می‌شود.شما سبک kawakubo را چطور می‌بینید؟سونیا واحد | Sonia Vahedسونیا واحد | Sonia VahedMon, 09 Nov 2020 11:14:26 +0330https://virgool.ir/@soniavahedofficial/بررسی-کالکشن-بهار-۲۰۲۱-ورساچه-aoiemxwo4dvmبرای کالکشن بهار ۲۰۲۱ ورساچه به زیر دریا رفته!!یعنی چه؟ این مطلب را تا آخر بخوانید تا درباره کالکشن بهار ورساچه که در هفته مد میلان از آن رونمایی کرده بیشتر بدانید.«پایین‌تر، جایی که آب هست بهتر است عزیزم!»این جمله‌ی Donatella هست که برای دیدن این کالکشن باید از او بپذیریم.‌این شو در فضایی پوشیده از ماسه و نور کم با ستون‌های شکسته رومی قرار گرفته است و مدل‌هایی شبیه به موجودات دریایی پر زرق وبرق با موها و پوست مرطوب، چشم انداز دریایی بهار 2021 را زنده کردند.در این شو به سرزمین ورساچه پلیس می‌رویم. سرزمینی که مدوسا بر آن حکومت می‌کند.طبق گفته ورساچه، مدوسا زمانی زیباترین زن در آتن بوده، اما جذابیت‌هایش مورد توجه قرار نمی‌گیرد و با عصبانیت وحشتناکی تبعیدمی‌شود.مدوسا اکنون در یک آرمان‌شهر که در بستر دریا ایجاد شده و مرد‌ها و زنانی قدرتمند و با اعتماد به نفس در آن هستند زندگی می‌کند.خود Donatella درباره این شو می‌گوید: مجموعه جدید من را در محیط اصلی که الهام بخش آن بود کشف کنید! یک جهان آرمان گرایِمرموز، که توسط مدوزا اداره می‌شود و از طرح‌های Trésor de la Mer (کالکشن ۱۹۹۲) الهام گرفته است.او کالکشن جدید را دارای روحیه خوب توصیف کرده است و گفته چالش او این است که در یک لحظه تاریخی به مد معنا بدهد!در این ران‌وی از مدل‌ها با جنسیت‌، رنگ پوست و سایز‌های مختلف استفاده شده است و در این کالکشن پیامدهای مداوم درباره مثبتبودن بدن و عدم انطباق جنسیت داده می‌شود.از طریق این کالکشن، Donatella هم به برادرش ادای احترام کرد و هم دیدگاه فرار از بهار 2021 را ارائه داد. (او ممکن است بر اینباور بوده که زندگی در زیر دریا باید بهتر از چیزی که در حال حاضر در خشکی است باشد.)پیام کالکشن جدید ورساچه این است که در حال حاضر غم و ناراحتی در چشم‌های مردم دیده می‌شود ولی این امید را می‌دهد که ما بازهم دور هم جمع می‌شویم.اگر دقت کنید نقوش ستاره دریایی را به روش‌های مختلفی، از بالای سوتین‌های کریستالی گرفته تا تزئینات براق روی بلیزرهای سیاهکلاسیک می‌توانید ببینید.در این کالکشن دامن‌ها و لباس‌های کوچک موج دار، کت‌های خیس ورزشی‌ و لباس‌هایی الهام گرفته از رنگ‌های نئونی را می‌بینیم کهیادآور صخره‌های مرجانی رنگارنگ هستند.اگر آریل شما را وادار به پری دریایی شدن نکرد، پس ورساچه حتما این کار را می‌کند.جوآن اسمالز ، جیل کورتلوی و ایرینا شایک، با دامن‌های میدی باریک و متناسب با سبک عروس دریایی‌، در ران‌وی حرکت می‌کردند. دقیقا مثل چهره‌های جدید مانند الوا کلر و پرهیز لی که خوش‌آمدگویی را انجام دادند.به طور کلی در دوران پندمیک شرایط خیلی سختی بوده است که هنوز هم ادامه دارد. فشن هم راجع به این است که چه طور خود را باشرایط سازگار کنی، چون از این به بعد هیچ چیز مثل قبل نیست و عوض خواهد شد.از وقتی اتفاق پندمیک افتاده، سلیقه مردم عوض شده و از حالت لاکچری بیشتر به حالت ساده رفته است.مثلا یک سری چیز‌ها مثل بلیزر مشکی همیشه لازم است و همه تمایل دارند آن را در کمد خود داشته باشند که در کالکشن جدید ورساچهاین مورد را زیاد می‌بینیم.در همین عکس‌هایی که از ران‌وی دیدیم چه چیز دیگری توجه شما را جلب کرد؟سونیا واحد | Sonia Vahedسونیا واحد | Sonia VahedMon, 02 Nov 2020 12:27:50 +0330https://virgool.ir/@soniavahedofficial/یک-طراح-لباس-خوب-باید-چه-ویژگیهایی-داشته-باشد-l0n6gkwirn6m«مد نشانگر شرایط سیاسی و اجتماعی است که در آن زندگی می‌کنیم و لباسی که می‌پوشیم، نشانگر محیط ماست.» الکساندر مک کویینجالب است بدانید مد طبعا یک هنر متغییر است. مد شکلی از زشتی است که مجبوریم هر شش ماه یک بار آن را عوض کینم. به نظر من طراحی لباس و درکل هنر، در درجه اول یک چیز ذاتی و ذوقی می‌باشد ولی برای اینکه بتوانیم این ذات وخلاقیت را پرورش دهیم باید به نکاتی توجه کنیم که در ادامه نوشته شده:در قدم اول اعتماد به نفس داشته باشید:بسیار مهم است یاد بگیرید چگونه یک صفحه‌ را جسورانه، بدون هیچ گونه ترس و با اعتماد به نفس پر کنید! هنگامی که طرح‌های شما اعتماد به نفستان را نشان دهند، در متقاعد کردن مشتریان خود برای خرید آن طرح‌ها هم موفق خواهید بود. فراموش نکنید زمانی که اصول طراحی لباس را کامل یاد گرفتید و مراحل ایده تا اجرا را به خوبی طی کردید، در نهایت نوبت به دادن کیسه لباس به دست مشتری می‌رسد که مهم‌ترین مرحله است! پس این نکته را فراموش نکنید که باید در کنارطراحی لباس، پرزنت کردن طرح و متقاعد کردن مخاطب به خرید را هم به خوبی یاد بگیرید.در قدم دوم چشم خودر را از نظر رنگ، شکل و فرم عادت دهید:برای این کار بهتر است سعی کنید با دقت بیشتری به همه چیز نگاه کنید و قدرت تجسم‌ خود را افزایش دهید. مثلا ما می‌توانیم هر آنچه در اطراف است را به صورت یک لباس ببینیم!در قدم سوم باید کار گروهی را یاد بگیرید:همیشه در پروسه تولید لباس، نیازمند افراد مختلفی هستیم. ایده پرداز و طراح، الگو ساز، برش‌کار، خیاط، طراح پارچه، برنامه‌ریز، مدل و عکاس در کنار هم فعالیت می‌کنند تا درنهایت محصولات برای رونمایی در کالکشن جدید آماده شوند. پس هر طراح لباسی باید توانایی کار گروهی داشته باشد تا به خوبی و با هماهنگی در کنار این افراد کار کند تا محصولات درست و به موقع حاضر شوند.در قدم چهارم توانایی فنی خود را افزایش دهید:۱.یک طراح لباس باید توانایی نشاندن لباس روی مانکن را داشته باشد و بتواند هر آنچه در ذهنش دارد، روی کاغذبکشد. ۲.یک طراح لباس باید بداند هارمونی رنگ‌ها در کنار هم به چه صورتی می‌باشد. ۳.یک طراح لباس باید بداند که خط، فرم و شکل به چه معنا است. شاید به نظر ساده باشد ولی در زمان طراحی بسیار به ما کمک می‌کند! مثلا این که برای چه کسی می‌خواهیم لباس طرح بزنیم؟ مخاطب ما کیست؟ آیا این مخاطب ایراد اندامی دارد یا نه؟ این مخاطب قد بلند است یا کوتاه؟ و... ۵.یک طراح لباس باید با پارچه آشنا باشد. ۶.یک طراح لباس بهتر است نرم افزار‌های مختص رشته خود را یاد بگیرد.در قدم پنجم و آخر، یکی دیگر از مهم‌ترین نیاز‌های طراح لباس، آشنایی کامل با تمام برند‌های معروف در صنعت مد است!این آشنایی باید طوری باشد که تمام کالکشن‌های طراح‌های معروف دنیا را ببینید و کاملا برایتان قابل تشخیص باشد. به عنوان مثال هر عکسی دیدید بدانید برای کدام طراح و کدام کالکشن است!!شما کدام یک از ویژگی‌های بالا را در خود می‌بینید؟سونیا واحد | Sonia Vahedسونیا واحد | Sonia VahedTue, 20 Oct 2020 17:07:35 +0330