https://virgool.ir/feed/@sinema.theatere.newsدر این صفحه سعی شده هر آنچه در مورد سینما و تئاتر و اخبار روز آن وجود دارد بی پرده و با حفظ حریم مخاطب نگاشته شودfa2026-11-12 16:38:14https://files.virgool.ir/upload/users/1994721/avatar/EnYrkG.jpghttps://virgool.ir/@sinema.theatere.newshttps://virgool.ir/@sinema.theatere.news/صحنه-ی-فراموش-شده-urst5c5mo4o2صحنه‌ی فراموش‌شده؛ زخم تعطیلی زیرساخت‌های طراحی صحنه بر پیکر تئاتر ایراننویسنده: امید انصاری | طراح صحنه و لباس، کارگردانمقدمهطراحی صحنه همواره یکی از ارکان بنیادین در شکل‌گیری فضای دراماتیک تئاتر بوده است؛ نه‌فقط به‌مثابه‌ی پس‌زمینه‌ای زیبا برای نمایش، بلکه به‌عنوان زبان دوم اثر، که روایت را از طریق فضا، رنگ، بافت و ترکیب‌بندی گسترش می‌دهد. در سنت تئاتر جهانی، طراحی صحنه نقشی کلیدی در تجربه‌ی تماشاگر ایفا می‌کند؛ گاه آن‌قدر مؤثر که بدون آن، فهم روایت یا احساسات متن ممکن نیست. در تئاتر معاصر ایران، به‌ویژه در تهران، با رشد کمی اجراها، انتظار می‌رفت طراحی صحنه نیز در مسیر بلوغ و تخصصی‌شدن حرکت کند؛ اما واقعیتِ امروز، تصویر دیگری ارائه می‌دهد: تصویری از گسست، بی‌برنامگی، و گاه حذف کامل این عنصر حیاتی.این مقاله نگاهی تحلیلی و انتقادی دارد به وضعیت طراحی صحنه در تئاتر معاصر تهران، با تأکید بر ضرورت بازاندیشی در شیوه‌های تولید، آموزش، و اجرا.دسته‌بندی اجراها از منظر طراحی صحنه و لباسبررسی میدانی اجراهای صحنه‌ای در تهران نشان می‌دهد که از منظر طراحی صحنه و لباس، می‌توان نمایش‌ها را به پنج دسته‌ی عمده تقسیم کرد؛ البته این دسته‌بندی قطعی نیست و امکان دارد موارد دیگری نیز وجود داشته باشد یا در آینده پدید آید:1. نمایش‌هایی با حضور طراح حرفه‌ای و تهیه‌کنندهاین دسته از نمایش‌ها با حمایت مالی و پشتیبانی اجرایی مناسب تولید می‌شوند. طراحی صحنه و لباس در این موارد غالباً حرفه‌ای و استاندارد است و معمولاً با حضور یک طراح صحنه مجرب و یک تیم اجرایی منسجم همراه است. نتیجه این اجراها معمولاً کاملاً متناسب با نیازهای فنی و هنری نمایش خواهد بود.2. نمایش‌هایی که طراحی به صورت گروهی و با همکاری کارگردان و تیم اجرایی شکل می‌گیرددر این گروه، نمایش‌ها بدون حضور یک طراح مستقل انجام می‌شود و طراحی صحنه به‌طور مشترک توسط کارگردان و تیم اجرایی شکل می‌گیرد. این نوع اجراها معمولاً نتیجه درخشان و موفقی دارند، اما به دلیل وابستگی به هماهنگی گروه و انرژی مقطعی، ممکن است نتایج آن مداوم و پایدار نباشد.3. نمایش‌هایی بدون طراحی صحنهاین آثار به‌طور کامل از طراحی صحنه بی‌بهره‌اند و معمولاً تنها به متن و بازی تکیه دارند. نتیجه‌ی این اجراها معمولاً تجربه‌ای ضعیف برای تماشاگر است و فضای تئاتر به شدت تحت تاثیر فقدان طراحی مناسب قرار می‌گیرد.4. نمایش‌هایی با استفاده از آرشیو دیگر گروه‌هادر این نمایش‌ها، طراحی صحنه از آرشیو آثار دیگر گروه‌ها استفاده می‌شود. معمولاً این طرح‌ها بدون بازطراحی یا متناسب‌سازی با متن جدید اجرا می‌شوند، که موجب ناهماهنگی در اجرا و بی‌هویتی آن‌ها می‌شود.5. نمایش‌های «بی‌چیز»این نوع آثار به‌طور عمد یا به دلیل محدودیت‌های بودجه و امکانات، در فضایی خالی یا با لباس‌های روزمره اجرا می‌شوند. این رویکرد می‌تواند گاهی آگاهانه و مبتنی بر هدفی خاص باشد، اما اغلب از کمبود امکانات یا ناآگاهی ناشی می‌شود.حدود ۹۰ درصد از اجراها در سه گروه پایانی قرار می‌گیرند؛ به این معنا که یا فاقد طراحی صحنه‌اند یا طراحی آن‌ها ناکارآمد است.چالش‌های زیرساختی طراحی صحنه در تهراندر نشست‌های تخصصی اخیر، مجموعه‌ای از مشکلات ریشه‌ای که طراحی صحنه را از جایگاه اصلی خود دور کرده‌اند، برجسته شد:تعدد اجراها و تداخل سانس‌ها: هر سالن و تئاتر در تهران، حتی سالن‌های دولتی مانند تئاتر شهر، گاهی تا ۶ سانس اجرا در روز دارند که باعث تداخل و آسیب به زمان‌بندی طراحی دکور می‌شود.نبود نیروی متخصص در ساخت دکور: متأسفانه طراحی‌ها توسط سازندگان غیرمتخصص مانند آهنگر یا نجار ساختمانی انجام می‌شود که زبان هنری تئاتر را درک نمی‌کنند.ضعف در دانش فنی و اجرایی طراحان جوان: بسیاری از طراحان جوان فاقد دانش تخصصی کافی هستند و برای طراحی حرفه‌ای نیاز به مشاوره‌های آموزشی و راهنمایی دارند.نبود مشاور و مجری مستقل در تیم‌های اجرایی: در اغلب موارد، طراحی‌ها تنها بر دوش یک طراح است که نمی‌تواند همه جزئیات فنی و هنری را همزمان برعهده بگیرد.ناایمنی دکورها: در بعضی اجراها، به دلیل استفاده از افراد غیر متخصص، دکورها فاقد استانداردهای ایمنی هستند که تهدیدی جدی برای بازیگران و تماشاگران محسوب می‌شود.سالن‌های نامناسب برای اجراهای تئاتر: بسیاری از سالن‌ها برای اجرای تئاتر طراحی نشده‌اند و بیشتر شبیه به تالار همایش‌اند که نمی‌توانند امکانات فنی لازم برای طراحی صحنه را ارائه دهند.تالار وحدت؛ از مرکز طراحی صحنه به انبار فراموش‌شدهتالار وحدت نه‌فقط مکانی برای اجرا، که به‌واسطه‌ی کارگاه‌های دکور، لباس، و آرشیو حرفه‌ای‌اش، یکی از مراکز کلیدی تولید و پشتیبانی تئاتر و اپرا در ایران بود. این مجموعه، با بهره‌مندی از نیروهای متخصص در حوزه‌های نجاری، آهنگری، نقاشی صحنه و دوخت لباس‌های تئاتری، بستری فنی و خلاق برای طراحی و اجرای آثار نمایشی فراهم می‌کرد.تأسیس سوله‌ای مستقل برای این کارگاه‌ها در سال ۱۳۸۸ و فعالیت رسمی آن از ۱۳۸۹، پاسخی به نیاز جدی بدنه‌ی تئاتر کشور به فضای تولیدی استاندارد بود. اما این مرکز نیز، مانند بسیاری از ساختارهای فرهنگی در ایران، به‌مرور با کاهش بودجه، فقدان مدیریت تخصصی، و تغییر کاربری مواجه شد. در سال‌های بعد، بخش‌های عمده‌ای از این کارگاه تعطیل و تنها فضای محدودی از آن حفظ شد؛ آن هم نه به عنوان کارگاه فعال، بلکه در حد مخزن یا انبار.با تعطیلی عملی این مجموعه، پیوند مهمی میان ایده و اجرا گسسته شد. گروه‌های نمایشی دیگر به چنین پشتوانه‌ای دسترسی نداشتند و طراحی صحنه عملاً از بستر تولید حرفه‌ای محروم شد. اگر در گذشته، طراحی دکور و لباس می‌توانست با مشاوره و اجرای نیروهای متخصص انجام شود، امروز گروه‌ها یا باید به سازندگان غیرتخصصی (آهنگر و نجار عادی) متوسل شوند یا از خیر طراحی بگذرند.احیای چنین کارگاه‌هایی، با نگاهی بازتر و در تعامل با دانشگاه‌ها و گروه‌های مستقل، می‌تواند زیرساختی حیاتی را به پیکره‌ی نیمه‌جان طراحی صحنه بازگرداند.راهکارها و پیشنهادات برای احیای طراحی صحنه در تئاتر ایرانبرای بازگرداندن طراحی صحنه به جایگاه خود در تئاتر معاصر ایران، باید راهکارهایی به صورت دقیق و عملی در نظر گرفته شود. این پیشنهادات می‌توانند به ترمیم این آسیب‌ها کمک کنند:1. استقرار مشاور طراحی صحنه در هر سالن تئاتر: حضور مشاور طراحی در هر سالن برای ارزیابی ایمنی، انسجام و کیفیت بصری ضروری است.2. انتخاب نمایش‌نامه متناسب با امکانات موجود: گروه‌ها باید پیش از انتخاب اثر، امکانات سالن، توان مالی و ظرفیت اجرایی را سنجیده و بر اساس آن تصمیم بگیرند.3. تخصیص بودجه مشخص برای طراحی صحنه: تخصیص منابع مالی برای طراحی صحنه در پروژه‌های تئاتری، حتی در پروژه‌های مستقل، می‌تواند به ایجاد طرح‌های ساده اما مؤثر کمک کند.4. ایجاد مراکز آموزشی و اجرایی طراحی صحنه: مانند کارگاه‌های تالار وحدت که می‌توانند پاسخگوی نیاز گروه‌ها باشند و طراحان را به مهارت‌های اجرایی مجهز کنند.5. حمایت از طراحان مستقل به‌عنوان مشاور: فراهم کردن شرایطی برای همکاری با طراحان باسابقه و ارائه مشاوره‌های مقرون‌به‌صرفه می‌تواند به ارتقای کیفیت آثار کمک کند.جمع‌بندیطراحی صحنه، نه تنها تزئین، بلکه بنیان زبان بصری تئاتر است. در فقدان آن، تئاتر به گفتاری صرف تقلیل می‌یابد. با توجه به این‌که درصد بالایی از اجراها در تهران فاقد طراحی حرفه‌ای هستند، بازنگری در فرآیند تولید، تخصیص منابع، و آموزش نیروهای متخصص، ضرورتی انکارناپذیر است.بازسازی نهادهایی چون مرکز طراحی صحنه تالار وحدت، ایجاد مشاور طراحی در سالن‌ها و تقویت آموزش‌های کاربردی می‌تواند راه را برای بازگشت طراحی صحنه به جایگاه شایسته‌اش هموار کند.اگر بناست تئاتر همچنان هنری کامل و چندوجهی باقی بماند، باید به زبان صحنه گوش فرا دهیم؛ زبانی که طراح صحنه، شاعر و معمار آن است.اخبار روز سینما و تئاتراخبار روز سینما و تئاترThu, 29 May 2025 15:25:22 +0330https://virgool.ir/@sinema.theatere.news/بیوگرافی-امید-انصاری-کارگردان-طراح-صحنه-و-لباس-z77kog7elj8sبیوگرافی امید انصاریامید انصاری کارگردان، طراح صحنه و لباس متولد۱۶ دی ماه ۱۳۶۳ در همدان است.تحصیلات دانشگاهی او‌ شامل مدرک کاردانی حسابداری و کارشناسی کارگردانی حرفه ای سینما می باشد. او‌ فعالیت خود را از سال ۱۳۸۲ با بازی در چند مجموعه ی تلویزیونی در صدا و سیمای مرکز همدان آغاز کرد از جمله: ایستگاه سه راهی، جستجو و فیلم سینمایی زائر تنها به کارگردانی مرحوم عباس شیخ بابایی. پس از آن، با بازی در نمایش “خون خدا در سرزمین عشق” وارد عرصه ی تئاتر شد. وی همزمان با فعالیت در عرصه ی نمایش عروسکی و عروسک گردانی وارد مرحله ی طراحی صحنه شد و برای آثاری از جمله شهرزیبا، رویای شیرین، گلاب، کمندگیسو‌، مهره ریزان و غیره به طراحی صحنه پرداخت و جوایز متعددی از جشنواره های ملی و بین المللی دریافت کرد از بین آنها میتوان به دیپلم افتخار جشنواره بین المللی کودک همدان اشاره نمود. انصاری پس از اتمام دوره ی کارگردانی و فیلمسازی بین المللی در انجمن سینمای جوان همدان اقدام به ساخت و کارگردانی فیلمهای داستانی “خدا همین نزدیکیست” و “فردای فردای فردا” نمود و با این دو‌ فیلم به موفقیتهای چشمگیری از جمله کسب عنوان برترین کارگردانی در چندین جشنواره داخلی دست یافت. او در ادامه ی فعالیتهایش با همکاری سعید شریفی نیا اقدام به تولید سریال نمایش خانگی “باجناق ها” کرد و پس از آن طراحی صحنه و لباس فیلم “دیلی” را انجام داد. طراحی صحنه ی برخی از آثار امید انصاری که در کارنامه هنری امید انصاری ثبت شده است: قهوه قجری، ملی، نمکی، کربلای بی شمر، چرکولک، وضعیت غیرطبیعی، آن طرف دریاها کجاست، کوکوی گردن دراز، توتوی امید، بالتازار،پدرانه، من زنده ام، یک روز برفی، آلیس در سرزمین عجایب، نقاش خیابان روبرو، موبی چوبی، کمندگیسو، دوست خوب من، مهره ریزان، رویای یک روز برفی، همبازی، قصه های ننه متل، رویای شیرین، ایوان طلا، غوره و کوره، شهرزیبا، مضحکه قتل امیرکبیر و ... . امید انصاری در بیش از سی جشنواره ملی و بین المللی حضور فعال داشته و بیش از ده جایزه ملی و بین المللی در کارنامه ی خود دارد. او با شروع فعالیت کارگردانی تئاتر خود با نمایش “اکو” در جشنواره بین المللی تهران مبارک حضور یافت و پس از آن و بعد از مهاجرت به تهران به فعالیتهای کارگردانی اش ادامه داد و نمایش “آوازخوان طاس” را به تهیه کنندگی امیر دژاکام تولید کرد و پس از آن به تولید آثار موفقی چون قتل غیرعمد، دنیای شگفت انگیز اکو و تاکو، مبارک و مش ماشالله، افسانه ماه و آفتاب و ... پرداخت. از نکات قابل توجه در آثار امید انصاری و سبک کاری وی تولید نمایش بصورت از ایده تا اجرا و بصورت کارگاهی اشاره کرد و یکی از خصوصیات بارز آثار وی که تا حدود بسیاری پیشرو در این سبک است استفاده از تکنیک سایه با روش های متعدد از جمله فیزیکال و اشیاء باعث شده که آثار او رنگ و بوی متفاوت و خاصی را داشته باشد . انصاری علاوه بر تئاتر، دستی در تصویرسازی هم داشته و در بیش از ۱۵ نمایشگاه داخلی گروهی و ۲ نمایشگاه بین المللی در شهرهای میلان و رترزا ایتالیا شرکت کرده است. لازم به ذکر است که همسر وی، فاطمه قدمی، مترجم بوده و متن دو مورد از تئاترهای ساخته ی امید انصاری را ترجمه کرده و به چاپ نیز رسانده است: “آوازخوان تاس” و “قتل غیرعمد” همکاری مشترک این زوج بوده و سومین همکاری آنها به “دنیای شگفت انگیز اکو و تاکو” برمیگردد که در آن، فاطمه قدمی مسئولیت انتخاب موسیقی را برعهده داشته است.از دیگر فعالیتهای امید انصاری میتوان به برگزاری ورکشاپ تئاتر کاغذی در کوالالامپور، مالزی اشاره کرد.مهارتهای اصلی او عبارتند از کارگردانی نمایش عروسکی و سینما، طراحی صحنه و لباس، تصویرسازی، مدیریت تولید. امید انصاری در انجمنها و سازمانهای متعددی عضویت دارد که برخی از آنها عبارتند از : *عضو پیوسته ی کانون تئاتر کودک و نوجوان همدان*عضو اصلی UNIMA (شعبه ایرانی اتحادیه بین المللی نمایشگران عروسکی)*عضو انجمن کارگردانان خانه تئاتر ایران*عضو اصلی انجمن نمایشگران عروسکی خانه تئاتر ایران*عضو انجمن سینمای جوان ایران*عضو اصلی انجمن مرکز ملی اسیتژ ایران*عضو اصلی انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاترلازم به ذکر است که امید انصاری آثار خود را با حمایت بی دریغ هنرمندان سرشناس تولید کرده است: نمایش اکو‌ با حمایت مرضیه برومند، نمایش آوازخوان طاس به تهیه کنندگی امیر دژاکام و نمایش قتل غیرعمد با پشتیبانی دکتر قطب الدین صادقی ساخته شده اند.امید انصاری کارگردانامید انصاری طراح صحنه و لباسامید انصاری اخبار روز سینما و تئاتراخبار روز سینما و تئاترTue, 03 Jan 2023 11:40:27 +0330https://virgool.ir/@sinema.theatere.news/نقد-سریال-خاتون-به-قلم-امید-انصاری-zapmzvjqy8fyنقد سریال خاتون به قلم امید انصاری امید انصاری: نقد سریال خاتون . -سریال خاتون به کارگردانی نویسندگی و کارگردانی تینا پاک روان و بعد از ساخت چند فیلم سینمایی نا موفق اولین تجربه در ساخت سریال می باشد ،سریال خاتون یک درام تاریخی و عاشقانه و مربوط به دهه 1320 و در دوران جنگ جهانی دوم می باشد که کمتر کارگردان هایی بخاطر حساسیت این دوران به آن پرداخته اند و از شاخص ترین سریال های ساخته شده در این دوران می توان به سریال کیف انگلیسی و شهرزاد اشاره کرد . تینا پاک روان با توجه به اینکه در آثار قبلی خود روند روبه رشدی را طی کرده و با توجه به سریال های در حال اکران در سیمای خانگی موفقیت بهتری نسبت به دیگر تولیدها داشته ولی این باعث نمی شود که ایراداتی را که به لحاظ کیفی و فنی شامل می شود را نادیده گرفت .- سریال خاتون از پر بازیگر ترین سریال های نمایش خانگی است و در اتفاقی مثبت در لوکیشنی زیبا ودر شمال ایران تولید شده و از ابتدای داستان به نفوذ روسها به شهرهای شمالی می پردازد که از بارزترین نکات منفی آن عدم استفاده از گویش شمالی برای بعضی از شخصیت های اصلی داستان است و استفاده از گویش محلی همچنان برای نوکر و کلفت و افراد پایین دست جامع استفاده می شود .از نکات مثبت فیلم نامه میتوان با پرداختن به مقاومت ایرانیان در دوران سپهبد ایرانپور در شهر انزلی اشاره کرد . ودر ادامه به پرداختن بسیار سطحی با ورود لهستانی ها به ایران نویسنده فقط قصد جوری جنس و تنوع در فیلم نامه است و پرداخت و معرفی درستی را انجام نداده است .ازنکات مثبت و بارز سریال خاتون می توان به قاب بندی های خوب و حرکات دوربین روی دست مناسب بخصوص در شروع سریال اشاره کرد که البته وجود تصویر بدار توانمند چون هومن بهمنش بی دلیل نمی باشد . طراحی صحنه و لباس هم که بر عهده کامیاب امین عشایری و سارا سمیعی می باشد تا حدود بسیار قابل قبول است و با پرداختن به جزئیات نمره قابل قبولی را دریافت می کنند . موسیقی سریال خاتون هم که بر عهده کیهان کلهر می باشد از کیفیت بالایی برخوردار است و حتی در بسیاری از صحنه ها فراتر از داستان و تصویر حرکت می کند و می توان گفت موسیقی در سریال خاتون بر تصویر و کارگردانی چیره گشته و یک سرو گردن بالاتر است . اما گریم در سریال خاتون خوب نیست اغراق شده است و یک دست نیست و بیش از آنکه به موضوع و محتوا وفضا بیاید ،فقط خوب است ودر بعض از صحنه ها متناسب با فضا طراحی نشده است و گویا اجرای گریم اصلا از فضای فیلم نامه مطلع نبوده و فقط طرح ارائه شده را اجرا نموده است ، برای مثال اجرای گریم خاتون در زندان .بازیها در خاتون فراز و فرود فراوان دارد و بطور قطع نمی توان نمره قابل قبولی به بازیگران داد . هر چقدر در شروع سریال و با معرفی بازیگران ،بازیها یک دست و تمرین شده است و بازیگران از تمرکز نسبتا بالایی برخوردار هستند در اواخر سریال این تمرکز به شده با افت شدیدی روبرو گشته است .انتخاب نگار جواهریان انتخاب درستی نبوده زیرا که نگار توانایی بازی در نقش های پر چالش و چند تیپ را ندارد و قالبا در نقش هایی یک دست و یک تیپ بیشتر موفق بوده و در خاتون به خوبی نتوانسته از چالش های پیش رو را با موفقیت پشت سر بگزارد .اشکان خطیبی نیز در بسیاری از صحنه ها با بازی اغراق شده نمره قابل قبولی را درافت نمی کند و بیشتر جذابیت او و هیجان او در این نقش مخاطب را تحت تاثیر قرار می دهد .بابک حمیدیان بر خلاف شروع و معرفی خوب با گذشت زمان با افت زیاد مواجه و در قسمت پایانی با بازی بسیار ضعیف به کار خود پایان میدهد . و البته با بازی نسبتا خوب شبنم مقدمی و پیام دهکردی نیز مواجه هستیم.امید انصاری: از بارزترین و بزرگترین مشکلات سریال خاتون می توان به فیلم نامه آن اشاره کرد ،قالبا انتخاب موضوعات تاریخی با محدودیت ها و سختی های فراوانی برای تولید مواجه است و قطعا قبل از ورود به چنین موضوعات مهمی نیازمند تحقیق و مطالعه فراوان است که این اتفاق در خاتون رخ نداده است .وقتی نویسنده وارد مقوله مهم تاریخی و ملی که در آن اشغال و قحطی از نکات بارز ان است می شود یعنی گام بلند و مهمی بر داشته و به نوع بر روی لبه تیغ گام بر میدارد که کم تجربه بودن کارگردان و عدم پژوهش مناسب در مورد این مقوله مهم بزرگترین نقص سریال خاتون را فیلم نامه آن شکل داده است . در خاتون با شروع مناسب و معرفی شخصیت ها مواجه هستیم و فیلم نامه گام به گام پیش رفته و بیننده را با خود همراه میکند و در کنار آن رد پای اشغال توسط روس ها را نمایان میکند و در اتفاقی عجیب با مرگ فرزند شیرزاد مواجه می شویم ،تا اینجا همه چیز نسبتا خوب است ولی بعد از مرگ فرزند خاتون و شیرزاد و بروز اختلاف و جدایی نویسنده حرف جدیدی برای گفتن ندارد و چیزی نیز برای رو کردن ندارد و با دست خالی قصد ادامه داستان را دارد که همراه با افتادن ریتم و شروع به سقوط داستان از نیمه می شود. . در خاتون نویسنده هیچ تعریفی از مردم عام ندارد و انها را نمی بیند ، خبری از قحطی در بین مردم نیست و فقط عنوان آن را میشنویم و تعدادی جوان هم دائم خود را در خطر اشغال گران قرار داده و بخاط مردم دائم در حال غارت از بیگانگان هستند ولی هیچ خبری از مردم نیست و ما قحطی را نمیبینیم .از اشغالگران و ارتباط آنها با مردم هم خبری نیست و ما هر از گاهی مردم را در کافه میبینیم که بسیار دور از واقعیت اشغال ایران و مردم ایران آن زمان دارد . انقدر وجود مردم عام کمرنگ است که رضا به راحتی و در همه جا و بدون هیچ ابایی حضور د ارد و دائم و همانند یک انسان ازاد و عادی در امد و رفت قرار دارد و این خود بزرگترین تناقض با لقب او یعنی رابین هود دارد .جمع بندی : می توان به تینا پاک روان برای انتخاب موضوع مهم و سخت و پر چالش تبریک گفت و اینکه او توانسته با انتخاب موضوع تاریخی مهم و با تعداد بازیگران سرشناس زیاد و همچنین استفاده از عوامل حرفه ای و با تجربه در مقابل سیل عظیم سریالهای در حال ساخت و اکران که با ضعف های فاحش و با موضعات تکراری در حال ارائه هستند تحسین کرد ود رمقابل و با توجه به اینکه با بودجه خوب و بازیگران بزرگ و عوامل حرفه ای خوب در اختیار داشته نتوانسته نتیجه قابل قبولی ارائه دهد و عدم توانایی در بازی گرفتن مناسب و شخصیت پردازی درست و ضعف در فیلم نامه و عدم تحقیق و پژوهش کافی و عدم برنامه برای جمع بندی و پایان بندی مناسب و رها کردن شخصیت هایی که از قبل به آنها پرداخته شده و عدم به اوج رسیدن هیجانات قسمت های گذشته در قسمت آخر از بارزترین ضعف های سریال خاتون به شمار می رود. اخبار روز سینما و تئاتراخبار روز سینما و تئاترThu, 29 Dec 2022 13:32:15 +0330https://virgool.ir/@sinema.theatere.news/هنرمندان-متولد-دی-سینما-و-تئاتر-ایران-fxjzbxkl7u85هنرمندان متولد دی سینما و تئاتر ایرانبهرام بیضایی/رامبد جوان /افسانه بایگان / رضا رویگری /ترانه علیدوستی / جواد عزتی /محمد رضا فروتن / ماهایا پطروسیان/ محمود پاک نیت / یوسف تیموری / هنگامه مفید / آزیتا حاجیان/ نیوشا ضیغمی / حدیث فولادوند /هومن برق نورد/نازنین بیاتی / امید انصاری / کتایون ریاحی/حسن معجونی/ حمید لولایی/حسین یاری/رضا رویگری/آزاده صمدی /آرش تاج تهرانی/امیر علی دانایی/ترانه علیدوستی/خسرو خسرو شاهی/رزیتا غفاری/روناک یونسی/سعید پیر دوست/سام قریبیان/سید جواد هاشمی/سحر قریشی/علی تابش/فتحعلی اویسی/کتایون ریاحی/کیومرث ملک مطیعی/گیتی معینی/ماه چهره خلیلی/محمد مطیع/نیما بانکی/ بازیگران/هنر پیشه گان / طراحان صحنه و لباس/ کارگردانان/ نویسنده گان/شعرا/ محقق/پژوهشگران/ ایرانیاناخبار روز سینما و تئاتراخبار روز سینما و تئاترThu, 29 Dec 2022 12:44:04 +0330