https://virgool.ir/feed/@samanahmadianfa2026-11-12 07:16:31https://virgool.ir/images/default-avatar.jpghttps://virgool.ir/@samanahmadianhttps://virgool.ir/@samanahmadian/تفاوت-هنر-و-گرافیک-دیزاین-qguxvixcympyدر این سری از مقاله ها به مفاهیم مربوط به هنر و گرافیک دیزاین می پردازیم. در ابتدا باید بدانیم که طراحی گرافیک فرآیند ارتباط بصری و حل‌مسئله از طریق استفاده‌ی صحیح از تایپوگرافی، فضا، تصویر و رنگ است. افراد با دانشی خاص می‌توانند طراحی گرافیک کنند. طراحی گرافیک محدودیت‌های خاصی در روند خود دارد و این محدودیت‌ها منجر به دستورکار برای آن می‌شود، اما هنر بیان یا کاربرد مهارت و تخیل خلاق انسان است. هنر محدودیتی ندارد و هر شخص با هر نوع اعتبار حرفه‌ای می‌تواند آن را ایجاد کند. اشکال مختلفی از هنر وجود دارد و باید بدانیم که هنر فقط محدود به شکل بصری نیست و لازم نیست هیچ نوع محدودیتی را رعایت کند. کلمه‌ی دیزاین به زبان فارسی “طراحی” ترجمه شده و به‌کار می‌رود. در صورتی‌که دیزاین دارای مفهوم متفاوت و وسیع‌تری است. دیزاین به معنی ساختار دادن و یا سازمان دادن است. از این جهت در این مقاله به جای ترجمه، از خود کلمه دیزاین استفاده می‌کنیم. “دیزاین” بیشتر زمانی مطرح می‌شود که ما با “محتوا” و “مخاطب” سروکار داریم. اینکه چطور و چگونه محتوا را به شکلی بصری بچینیم تا مخاطب بتواند به بهترین شکل با محتوا ارتباط برقرار کند.ما اغلب دیزاین و هنر را یک چیز می‌دانیم، اما درواقع، تفاوت‌های زیادی وجود دارد که این دو بخش را از هم جدا می‌کنند. حتی اگر هر دو (هنرمند و دیزاینر) قصد داشته‌باشند تصویری بصری ایجاد کنند، دلایل آن‌ها از هم ممکن‌است کاملاً متفاوت باشند. مردم غالباً معتقدند بین دیزاین و هنر ارتباط کاملی وجود دارد، زیرا هنر اغلب در بخش دیزاین ظاهر می‌شود و دیزاینرها مشغول انجام پروژه‌های هنری هستند. مهم است که بین دیزاین و هنر تفاوت قائل شویم. دیزاین عینی است، در حالی که هنر ذهنی است. دیزاینر خوب مشکل را حل می‌کند. (یک وب‌سایت زشت و دارای عملکرد عالی، دیزاین بسیار بهتری نسبت به وب‌سایت زیبا و با قابلیت‌های بد دارد.). هنرمندان و دیزاینرها هر دو با استفاده از یک پایگاه دانش مشترک، ترکیب تصویری ایجاد می‌کنند، اما دلایل آن‌ها برای انجام این کار کاملاً متفاوت است. برخی از دیزاینرها خود را هنرمند می‌دانند، اما تعداد کمی از هنرمندان خود را دیزاینر تصور می‌کنند. بنابراین دقیقاً چه تفاوتی بین هنر و دیزاین وجود دارد؟ در این‌جا، برخی از اصول اصلی تفاوت آن‌ها را بررسی و مقایسه خواهیم‌کرد.هنر مشکلی را ایجاد می‌کند - دیزاین آن را حل می‌کند: در طول تاریخ بشر، هنر همیشه به دلیل منحصربه‌فرد بودن یا تنوع آن مورد حمله قرار گرفته‌است. به‌نظر می‌رسد که هنر واقعی همیشه با مشکلات یا ممنوعیت‌های خاصی روبرو است. بسیاری از هنرمندان اغلب خود را در یک قدمی زندان می‌بینند و از طرفی هنر مدرن همیشه توسط مکاتب کلاسیک مورد حمله و تمسخر قرار گرفته‌است اما  دیزاین برای حل‌مسئله آمده است. هدف آن این است که برخی از نیازهای مشتری، مانند ساختن رابط کاربری کاربرپسندتر، کمک به توسعه‌ی فناوری‌های راحت‌تر و... را برآورده کند و درواقع دیزاینرها ارزش واقعی را برای مردم به ارمغان می‌آورند.برخلاف هنر، دیزاین یک هدف دارد: همان‌طور که قبلاً گفتیم، دیزاین برای دستیابی به برخی از نتایج و حل‌مشکلات خاص به‌وجود آمده‌است، در اصل دیزاین باعث راحت‌تر شدن دنیا می‌شود اما هنرمندان بدون درنظر گرفتن اهداف کار ایده‌هایی را ایجاد می‌کنند. شاهکارهای آ‌نها به جای پاسخ دادن به سؤالات، برای طرح سؤال به‌وجود آمده‌اند.هنر برای هنرمندان و دیزاین برای مردم: هنر برای خود و هنرمندان کار می‌کند. حتی اگر یک شاهکار هنری بتواند جایگاه خود را در زندگی روزمره‌ی مردم پیدا کند، باید به خاطر داشته‌باشید که این اثر برای مردم به‌وجود نیامده، بلکه برای بیان خود ساخته شده‌است ولی دیزاین باید همیشه بر نیازهای کاربر نهایی تمرکز کرده و مشکلات مخاطبان هدف را بداند. دیزاین حوزه‌ای است که مشکلات روزمره‌ی جامعه را حل می‌کند.هنر یک جستجوی مداوم است، در حالی که دیزاین در حال مشاهده است: تولد همه‌ی شاهکارهای هنری در کل دوران نتیجه‌ی جستجوی افرادی است که همیشه به دنبال مضامین، فرم‌ها و ایده‌های جدید هستند. البته مضامین اصلی هنر تمایل به یکسان بودن دارند، اما نیروی محرکه‌ی تحقیق مداوم در مورد موضوعات و روش‌های جدید باعث خلاقیت فرد است اما دیزاین خوب از تجربه استفاده می‌کند. فرآیند طراحی مبتنی بر تکرار، بهبود و تنظیم راه‌حل‌های قبلی است.هنر تفسیر می‌شود، دیزاین درک: یک هنرمند به طور کلی یک اثر را با هدف انتقال دیدگاه، احساسات، ذهن و... ایجاد می‌کند - اما در مجموع کار آن‌ها را نمی توان محدود به انتقال یک فکر خاص یا یک معنای خاص دانست. به عبارت دیگر، خلاقیت‌های یک هنرمند دارای تفسیرهای گوناگونی است و ممکن است بی‌شمار معنایی برای اقوام مختلف ایجاد کند. شاید یکی از بهترین نمونه‌های این امر مربوط به لبخند مونا لیزا، اثر داوینچی باشد. در طرف مقابل، غالباً گفته‌ می‌شود که اگر هر نوع دیزاین را بتوان از هر روشی "تفسیر کرد"، آن دیزاین در هدف خود شکست خورده‌است. دیزاین باید دارای یک هدف خاص باشد و نباید جایی برای ایجاد معانی متعدد یا پیام‌های مختلف داشته باشد و باید فوراً توسط بیننده درک شود.هنر یک سلیقه است، دیزاین یک عقیده: شاید یک نمونه‌ی خوب برای سلیقه‌ای بودن هنر، قطعه‌ی «تخت من» تریسی امین باشد. برای برخی از افراد این اثر آفرینش در اوج آزادی هنر و بیان است اما ممکن است برخی دیگر آن را توهین به کلمه‌ی "هنر" بدانند. در مقابل یک دیزاین حتی اگر به سلیقه‌ی شما نباشد می‌تواند مؤثر باشد.هنر خوب استعداد است، طراحی خوب یک مهارت: اگر کسی استعداد قابل توجهی در هنر داشته باشد، به طور کلی دارای یک توانایی ذاتی و طبیعی در آن است. هنر را می‌توان آموخت، اما بیشترکسانی در آن شکوفا می‌شوند که این کار را علاوه بر آموزش با یک استعداد غریزی انجام دهند. از طرفی به احتمال زیاد، لازم نیست شما یک استعداد عجیب داشته‌باشید تا یک دیزاینر عالی باشید: شما فقط باید به اهداف یک مشتری خاص و مشخصات طراحی مدنظر او توجه کنید. بسیاری از مشهورترین دیزاینرهای جهان به داشتن سبک‌های مینیمالیستی شناخته شده‌اند و آن‌ها با دقت بسیار زیادی روی فاصله، موقعیت و اندازه تمرکز می‌کنند  و با توجه به گفته‌ها همه‌ی این‌ها را می‌توان بدون استعداد ذاتی نیز آموخت.هنر پیام‌های متفاوتی را ارسال می‌کند، دیزاین یک پیام: همان‌طور که قبلاً به آن اشاره کردیم، بسیاری از دیزاینرها خود را هنرمند می‌دانند زیرا چیزهایی را ایجاد می‌کنند که از نظر بصری جذاب هستند. با این حال، ما استدلال می‌کنیم که یک سازه‌ی بصری که با هدف برقراری ارتباط با یک پیام بسیار خاص یا یک ساختار بصری ایجاد شده‌است، یک هنر نیست هرچند که زیبا باشد. در طرف مقابل، هنرمندان بسیار کمی - در صورت وجود - خود را دیزاینر می نامند. هنرمندان برای ارتقاء خدمات یا فروش یک محصول، اثری ایجاد نمی‌کنند و آثار آن‌ها بسیار شهودی، عاطفی و روشنفکرانه است. برای یک هنرمند، ایجاد اثر ابزاری برای اعتبار شخصی و بیان ذاتی است - که باید به تعداد نامحدودی از روش‌ها مشاهده، تجزیه و تحلیل، بحث، قدردانی و تفسیر شود.دیزاین هنری“دیزاین هنری” قلمرو مشترکی است بین “دیزاین” و هنر که موفق‌ترین پروژه‌ها معمولا در این قلمرو یافت می‌شوند. “دیزاین هنری”، خلاقانه، اصولی و دارای حس تازگی است. یک “دیزاین هنری” خوب به آدم انگیزه می‌دهد. زمانی که به خلاقیت و جریان آزاد اندیشه در کار “دیزاین” نیاز داریم، می توان “دیزاین” را با هنر درگیر کرد .بخش‌های مشترکی بین هنر و “دیزاین” وجود دارد، مانند تئوری رنگ‌ها و مبانی هنرهای تجسمی .زمانی که ما بخواهیم یک مزه‌ی منحصر به فرد به دیزاین خود اضافه کنیم، هنر بسیار کاربردی می‌شود. انجام پروژه‌های بزرگ تصویری بدون هر یک از این دو مفهوم نتیجه‌ی فوق‌العاده‌ای در بر نخواهد داشت.دیزاین یا طراحی؟ (در ایران)تقریبا در اواسط دهه‌ی چهل بود که لفظ گرافیک مصطلح شد. متصدیان امور تابلوهای تبلیغاتی، پوستر، جلد کتاب و … که تا آن زمان نقاش تجاری به حساب می‌آمدند، واژه‌ی گرافیست را برای خود برگزیدند و با این نام شناخته شدند. این روند تا بعد از انقلاب و حدودا تا اوایل دهه‌ی ۷۰ ادامه داشت تا اینکه کم کم از جانب اعضای قدیمی انجمن صنفی طراحان و پیشکسوتان قلمروی تئوری گرافیک، موضوع مورد مناقشه‌ی “طراح گرافیک به جای گرافیست” مطرح شد.در فارسی Design معادل طراحی ترجمه شده، که مترادف واژه‌ی انگلیسی Draw یا عمل آن Drawing است به معنی حمل کردن، تحمل کردن که نشأت گرفته از زبان ساکسون قدیم است. واژه‌ی Draw در ابتدا به شکل نوشتاری امروزی و به معنایی که کاربرد دارد نبوده است، پیش از سال ۹۰۰ میلادی این واژه در انگلیسی قدیم Dragan نگارش می‌شده و بعدها تغییراتی به خود دیده‌است. شواهد موجود نشان می‌دهد که ساختار معنایی Draw در زبان لاتین به همین‌گونه بوده‌است، ولی ارتباط ریشه شناختی بین نمونه‌ی لاتین و انگلیسی قدیم در مورد این واژه وجود ندارد. اما تاریخ واژ‌ه‌ی Design مختصرتر از معادل معنایی خود در فارسی است. این واژه قبل از سال ۱۳۹۸ میلادی به شکل Designen و به معنی دلالت کردن، ترسیم کردن و متمایز کردن بوده‌است، یعنی در تاریخی که اروپا عصر رنسانس را آغاز کرده بود. توضیحات داده شده به ما در جداسازی Design از Draw کمک می‌کند. همانطور که ملاحظه کردیدDraw از بدو پیدایش خود عملی فیزیکی محسوب می‌شده که حتی با تغییراتی که به مرور زمان در معنای روبنایی به خود دیده اما در بطن همان فرآیند فیزیکی است، و Design از بدو پیدایش همیشه دارای ماهیت نقشه و “طرح کلی” بوده است. البته تفاوت این دو واژه تنها به این توضیحات خلاصه نمی‌شود. Drawing در بطن خود عملی است که به روحیات شخصی خالق بستگی دارد، به همین جهت در آثار نقاشان با کیفیت‌های متفاوتی از طراحی مواجهیم، در صورتی که Design کیفیتی عمومی دارد، یعنی چون در شکل‌گیری آن از ماده خبری نیست، لحن منحصر به فردی ندارد. برای مثال تصویرسازی‌های میلتون گلیزر و یا کالیگرافی‌ها در آثار قباد شیوا به دلیل ذات Drawing کیفیتی منحصر به فرد دارد که در ابتدای شکل‌گیری خود نیاز به Design داشته اند.حال که دلایل استفاده از دیزاین به جای طراحی بر ما روشن شد ضروری است که گرافیک دیزاین را جایگزین طراحی گرافیک کنیم. هرچند که پیشنهاد ارائه شده ارتباطی به زبان فارسی ندارد، ولی تا زمانی که راه‌حل مناسب‌تری برای آن پیدا نشود، نباید برای آن معادلی بکار برد که از ماهیت کلمه به دور باشد.تفاوت بین هنرمند و دیزاینرهنرمند – شخصی است که در هر یک از هنرهایی که در درجه اول مطابق معیارهای زیبایی‌شناسی باشد، آثاری تولید می‌کند. هنرمند بیشتر دارای استعداد ذاتی بوده و در آثارش سعی می‌کند راه و روش مختص خود را داشته باشد، اما دیزاینر شخصی است که دیزاین‌ها را ابداع یا اجرا و اشکال، ساختارها و الگوها را ایجاد می‌کند. ما دیزاینر را به عنوان فرد آموزش‌دیده و دارای دانش گسترده در قوانین روند طراحی، نحوه‌ی استفاده از عناصر مختلف برای بهره‌مندی از آن‌ها، در رنگ‌ها و... می‌شناسیم.منابعhttps://linom.ir/blog/photoshop-serial-tutorial-difference-art-and-graphic-designhttps://medium.com/https://thedeependdesign.com/https://specialties.bayt.com/https://www.roozrang.com/http://www.pixeler.ir/samansamanFri, 14 Aug 2020 12:33:55 +0430https://virgool.ir/@samanahmadian/اصول-اولیه-و-شناخت-کلی-گرافیک-graphic-design-xbdu3gi1twhgگرافیک یا طراحی گرافیک چیست؟طراحی گرافیک یا گرافیک دیزاین فرآیند ارتباطات بصری، و حل مسئله از طریق استفاده از تایپ، فضا، تصویر و رنگ است. رشته‌ی طراحی گرافیک زیرمجموعه‌ی ارتباطات بصری و طراحی ارتباطات در نظر گرفته شده‌است، اما گاهی اوقات اصطلاح «طراحی گرافیک» می‌تواند به خاطر اشتراکات فنی پیچیده، به جای طراحی ارتباطات و ارتباط بصری استفاده شود. به‌طور کلی تعریف دیگری که می‌توان برای آن بیان کرد این است که: طراحی گرافیک هنری است که هدف آن برقراری ارتباط فراتر از کلمات است. طراحان گرافیک از روش‌های مختلف در ایجاد و ترکیب کلمات، نمادها و تصاویر به منظور خلق یک نمایش تصویری از ایده‌ها و پیام استفاده می‌کنند. طراح گرافیک ممکن است ترکیبی از تایپوگرافی، هنرهای بصری و تکنیک‌های صفحه‌آرایی را برای تولید یک نتیجه‌ی نهایی استفاده کند. طراحی گرافیک، اغلب به هر دو فرآیند (طراحی) که توسط آن ارتباط ایجاد شده‌است و محصولات (طرح) که تولید می‌شوند اشاره می‌کند.تاریخچه‌ی طراحی گرافیکدر حالی که طراحی گرافیک به عنوان یک رشته‌ی نسبتاً جدید، برای اولین‌بار توسط ویلیام ادیسون دیگینز در سال ۱۹۲۲ ابداع شد، فعالیت‌های طراحی گرافیک به گستردگی تاریخ بشریت است: از غار لاسکو، تا ستون تراژان رم تا دستخطی از سده‌های میانه، تا نئون‌های خیره‌کننده از گنزا. در تاریخچه‌ی قرن بیست و بیست‌و‌یکم، گاهی‌اوقات تمایز و هم‌پوشانی نامشخصی از هنر تبلیغات، طراحی گرافیک و هنرهای زیبا وجود دارد. گذشته از این، آن‌ها در بسیاری از همین عناصر مثل، نظریه‌ها، اصول، شیوه‌ها و زبان مشترک اند و گاهی مشتریان تجاری و حامیان مشترکی نیز دارند. در هنر تبلیغات هدف نهایی فروش کالاها و خدمات است.قرن بیستمنام «طراحی گرافیک» برای اولین‌بار و در سال ۱۹۲۲ در مقاله‌ی «نوع جدید چاپ، خواستار طراحی جدید» توسط ویلیام ادیسون دیگینز، طراح کتاب آمریکایی، استفاده شد.طراحی گرافیک راف که در سال ۱۹۲۷ منتشر شد، به عنوان اولین کتابی است که در عنوان آن «طراحی گرافیک» در‌نظر گرفته شده‌است.یان چولداری اصول تایپوگرافی مدرن را در کتاب ۱۹۲۸ خود و با عنوان تایپوگرافی مدرن تدوین کرد. او بعدها فلسفه‌ای را که در این کتاب به عنوان فاشیستی بودن حمایت می‌کرد، رد کرد.سیپی پینلیز زنی پیشگام در قرن بیستم (۱۹۰۸-۱۹۹۱) بود که پا به حرفه‌ی طراحی گرافیک گذاشت و این کار در زمان خود، مردانه تلقی می‌شد، ولی او سدها را شکست. او ایده‌های نوآوانه‌ی زیادی داشت و از این‌که آن‌‌ها را تحقق ببخشد هراسی نداشت. او نخستین مدیر هنری‌ بود که اقدام به انتخاب هنرمندان تصویرساز کرد. اندی وارهول و بن‌شان ازجمله کسانی بودند که زیر نظر او شروع به تصویرسازی‌های داستا‌نی کردند.در سال‌های بعد دیده‌شد که طراحی گرافیک به‌عنوان سبکی جدید، مورد پذیرش گسترده و کاربرد قرار گرفت. اقتصاد پررونقِ بعد از جنگ جهانی دوم در آمریکا باعث احساس نیاز بیشتری به طراحی گرافیک، عمدتاً در حوزه‌ی تبلیغات و بسته‌بندی شد. مدرسه‌ی طراحی باوهاوس آلمان در شیکاگو و در سال ۱۹۳۷ «تولید انبوه» مینیمالیسم را به آمریکا هدیه داد؛ جرقه‌ای از معماری و طراحی مدرن.با رشد صنعت طراحی گرافیک حرفه‌ای به‌صورت موازی، مصرف‌گرایی نیز افزایش یافت. این موضوع سبب برخی نگرانی‌ها و انتقادات، به‌ویژه از درون جامعه‌ی طراحی گرافیک با عنوان بیانیه‌ی First Things First شد. این انتقادات برای اولین‌بار توسط کن گارلند در سال ۱۹۶۴ مطرح شد و در سال ۱۹۹۹ با عنوان مانیفست ۲۰۰۰ در مجله‌ی مهاجر، شماره ۵۱ بازنشر شد.طراحی گرافیک به عنوان یک تخصص مستقل از اواسط سده‌ی بیستم مطرح شد. تا آن هنگام اداره‌ی بنگاه‌های تبلیغاتی و تهیه‌ی آگهی‌های تبلیغاتی توسط هنرمندان تجاری انجام می‌شد. این متخصصین عبارت بودند از: صفحه‌بند (هنرمندان صفحه‌آرا)، حروف‌چین که عنوان و متن را با تمام جزئیات طرح‌ریزی می‌کرد و دستورالعمل‌هایی برای حروف‌چینی می‌داد، انواع مختلف تصویرگرانی که هر نوع آثار ترسیمی از نمودارهای فنی تا اسکیس‌های مد را تهیه می‌کردند، رتوش‌کاران، هنرمندان طراح حروف و دیگرانی که طرح‌های نهایی را برای تکثیر آماده می‌کردند. بسیاری از هنرمندان تجاری –از جمله طراحان پوستر- هم‌زمان دارای چند تخصص بودند.انواع طراحی گرافیکچندین نوع طراحی گرافیک وجود دارد که هر کدام یک حوزه‌ی تخصصی مستقل به‌حساب می‌آیند، اما اغلب آن‌ها با هم همپوشانی دارند. هر طراح گرافیکی، نیاز به مجموعه‌ی خاصی از مهارت‌ها و تکنیک‌های طراحی دارد، بسیاری از طراحان فقط در یکی از این بخش‌ها متخصص‌اند، اما برخی دیگر از آن‌ها روی چند بخش تمرکز می‌کنند. ولی از آن‌جا که این صنعت به‌طور مداوم در حال تغییر است، طراحان باید همیشه در حال یادگیری باشند و دانش و اطلاعات خود را در بخش‌های مختلف طراحی گرافیک افزایش دهند. طراحی گرافیک شامل انواع زیر است:هویت بصری: یک برند رابطه‌ی بین یک تجارت و سازمان با مخاطبانش است. یک هویت تجاری به این صورت است که سازمان با شخصیت، لحن، ذات و همچنین خاطرات، احساسات و تجربیات خود در حال برقراری ارتباط است. هویت بصری به این شکل است که: عناصر بصری به‌عنوان چهره‌‌ی یک برند عمل می‌کنند تا آن خصوصیات نامشهود را از طریق تصاویر، شکل‌ها و رنگ بیان‌کنند. طراحانی که در طراحی گرافیک هویت بصری تخصص دارند با سهامداران برندها کار می‌کنند تا لوگو، تایپوگرافی، پالت‌های رنگ مختص برند و تصاویری که نمایانگر شخصیت آن برند است را ایجاد کنند.بازاریابی و تبلیغات: بازاریابی خوب، افراد را بر‌اساس خواسته‌ها، نیازها، آگاهی و رضایت خود از محصول، خدمات و یا برند درگیر می‌کند. از آ‌نجا که مردم همیشه محتوای بصری را جذاب‌تر می‌دانند، طراحی گرافیک به سازمان‌ها کمک می‌کند تا به صورت مؤثرتر تبلیغ کنند. طراحان برای ایجاد استراتژی‌های بازاریابی با صاحبان شرکت‌ها، مدیران و یا متخصصان بازاریابی همکاری می‌کنند. طراحان می‌توانند فقط در بازاریابی سنتی مثل تبلیغات مجله متخصص باشند و یا اینکه در بخش‌های تبلیغات دیجیتال هم همزمان فعالیت کنند. نمونه‌هایی از طراحی تبلیغات می‌تواند شامل: کارت پستال و بروشور، تبلیغات بنری، اینفوگرافیک، پوسترها و تبلیغات مجله‌ها باشد.رابط کاربری: رابط کاربری(UI) نحوه‌ی تعامل کاربر با یک دستگاه یا برنامه است. طراحی رابط کاربری فرایند طراحی رابط‌ها برای استفاده‌ی آسان و تجربه‌ای کاربر‌پسند است. طراحی UI بر تجربه‌ی بصری کاربر و طراحی عناصر گرافیکی روی صفحه، مانند دکمه‌ها و منوها متمرکز است. طراحان UI در اپ‌های تلفن‌همراه، اپ‌های مخصوص وب و بازی‌ها متخصص‌اند. علاوه بر این آن‌ها با طراحان UX (تجربه کاربری) (که تعیین می‌کنند برنامه چگونه کار کند) و توسعه‌دهندگان UI (که برای تولید اپ کد می‌نویسند) همکاری نزدیکی دارند. نمونه‌هایی از رابط کاربری شامل طراحی صفحه‌ی وب، طراحی قالب (WordPress ، Shopify و غیره) و... است.انتشارات: انتشارات به طور سنتی یک رسانه‌ی چاپی است. طراحی انتشارات یک نوع کلاسیک از طراحی است و شامل طراحی کتاب‌ها، روزنامه‌ها، مجلات و کاتالوگ‌ها فکر می‌شوند. طراحان گرافیکی که در نشریات تخصص دارند با ویراستاران و ناشران کار می‌کنند تا طرح‌هایشان با دقت در چاپ و زیبایی از نظر بصری همراه باشند.بسته‌بندی: بیشتر محصولات برای حفاظت و ذخیره‌سازی، توزیع و فروش، به نوعی بسته‌بندی نیاز دارند. طراحی بسته‌بندی می‌تواند به‌طور مستقیم با مصرف‌کنندگان ارتباط برقرار کند، که این امر به ابزاری بسیار ارزشمند برای بازاریابی تبدیل شده‌است. هر جعبه، بطری، قوطی، ظرف و... فرصتی برای روایت داستان یک برند است. طراحان بسته‌بندی، کانسپت را ایجاد می‌کنند، موکاپ‌ها را توسعه داده و فایل‌ها را برای چاپ ارسال می‌کنند. این امر نیاز به دانش تخصصی در مورد فرآیندهای چاپ و درک جدی در مورد طراحی و ساخت صنعتی دارد.موشن گرافیک: به بیان ساده‌تر، موشن گرافیک‌ها، تصاویر درحال حرکت هستند. آن‌ها می‌توانند شامل انیمیشن، صدا، تایپوگرافی، تصاویر، فیلم و... باشند که در رسانه‌های آنلاین، تلویزیون و فیلم‌ها استفاده می‌شوند. محبوبیت این بخش در سال‌های اخیر با پیشرفت فناوری بسیار زیاد شده‌است. "طراحی موشن گرافیک" یک بخش جدید برای طراحان است. پیشرفت‌های فناوری در کاهش زمان و هزینه‌ی تولید آن‌ها کمک می‌کند. اکنون، موشن گرافیک‌ یکی از جدیدترین انواع طراحی است و می‌تواند در تمام سیستم‌عامل‌ها یافت شود. نمونه‌هایی از موشن گرافیک شامل آرم‌های متحرک، تریلرها، فیلم‌های تبلیغاتی و... است.گرافیک محیطی: گرافیک محیطی یک عمل چند رشته‌ای است که ادغام گرافیک، معماری داخلی و طراحی صنعتی است. طراحان برای برنامه‌ریزی و اجرای طرح‌های خود با تعدادی از افراد متخصص در این زمینه‌ها همکاری می‌کنند. به همین دلیل، طراحان این بخش معمولاً در طراحی گرافیک و معماری دارای تجربه هستند. آن‌ها باید با مفاهیم طراحی صنعتی آشنا باشند و بتوانند نقشه‌های معماری را بخوانند و ترسیم کنند. نمونه‌هایی از گرافیک محیطی شامل نقاشی دیواری، فضای داخلی فروشگاه‌ها، فضاهای رویدادها و کنفرانس‌ها و... است.هنر و تصویرگری: حتی اگر هنر و تصویرگری از لحاظ فنی با طراحی گرافیک متفاوت‌اند اما آنقدر از آن‌ها در حوزه‌های تجاری و در چارچوب طراحی گرافیک استفاده شده‌است که دیگر تصور آن‌ها بدون هم مشکل است. گرافیست‌ها از رسانه‌ها و تکنیک‌های مختلفی برای کار با نویسندگان، ویراستاران، مدیران، بازاریابان و مدیران هنری در زمینه‌های مختلف طراحی گرافیک استفاده می‌کنند. آن‌ها غالباً در انیمیشن یا معماری تجربه دارند و این مهارت‌ها باعث می‌شود طراحان گرافیک به‌عنوان گرافیست و تصویرگر نیز فعالیت کنند (و بالعکس).انواع مهارت‌هایی که یک طراح گرافیک باید آن‌ها را بداندبرخی از الزامات در زمینه‌ی مهارت و برای طراحان گرافیک وجود دارد که به طور کلی و تیتروار شامل موارد زیر است.داشتن توانایی در برندسازی و معرفی کالا.داشتن استعداد هنری و طبیعتی خلاق.توانایی ترسیم.داشتن مهارت در تحلیل بصری.داشتن توانایی تجزیه و تحلیل مخاطبان هدف و گزینه‌های ممکن برای برقراری ارتباط.توانایی اعمال تکنیک‌های مختلف نقاشی، ترجیحا هم با ابزار دستی و هم دیجیتال.داشتن توانایی یادگیری در زمینه‌های پیرامون حوزه‌ی کاری خود.داشتن مهارت‌هایی در زمینه‌های تایپوگرافی، صفحه‌بندی، چاپ، ایجاد استراتژی و...10 اصول اساسی طراحی گرافیکبرای اینکه بتوانیم یک کار مربوط به طراحی گرافیک را انجام دهیم یا این‌که می‌خواهیم تازه وارد این حوزه شویم بهتر است این اصول زیر را حتما در لیست انجام کارهایمان داشته باشیم. این موارد عبارت‌اند از:تعادل: تعادل به طرحی شما ثبات و ساختار می‌بخشد. برای درک بهتر آن، برای هر یک از عناصر طراحی وزنی متصور شوید. شکل‌ها، چارچوب‌های متنی و تصاویر، عناصری هستند که طراحی شما را تشکیل می‌دهند، بنابراین مهم است که با وزن بصری که هر یک از این عناصر در اختیار دارند آشنا شوید.قرابت: قرابت به ایجاد رابطه بین عناصر مشابه یا مرتبط کمک می‌کند. این عناصر نیازی به گروه‌بندی ندارند، در عوض، آن‌ها باید بصورت بصری و از طریق فونت، رنگ، اندازه و... به یکدیگر مرتبط شوند.هم‌ترازی: تراز بودن در ایجاد ارتباط بصری یکپارچه با عناصر طراحی نقش محوری دارد. این امر با از بین بردن عناصر موجود به‌صورت ناخوشایند، به تصاویر، شکل‌ها و متون نظم می‌دهد.سلسله‌مراتب بصری: به زبان ساده، یک سلسله‌مراتب زمانی شکل می‌گیرد که می‌خواهیم وزن بصری بیشتری به عنصر و یا پیامی در طراحی بدهیم. با استفاده از اندازه‌ی فونت‌های بزرگ‌تر برای برجسته کردن عنوان و یا قراردادن پیام کلیدی بالاتر از سایر عناصر، می‌توانیم این کار را انجام دهیم.تکرار: تکرار، یک عنصر اساسی در طراحی است، به خصوص وقتی صحبت از برندسازی می‌شود. این کار ایجاد ریتم می‌کند و عناصرها را مثل آرم، رنگ و کلیت طراحی، به‌ هم پیوند می‌دهد و باعث می‌شود طرح فوراً برای بینندگان قابل تشخیص باشد.تضاد: تضاد هنگامی اتفاق می‌افتد که بین دو عنصر طراحی تفاوت وجود داشته‌باشد. از رایج‌ترین انواع کنتراست می‌توان به تیره در مقابل روشن، جوان در مقابل پیر، بزرگ در مقابل کوچک و... اشاره کرد. کنتراست توجه بیننده را به عناصر اصلی راهنمایی می‌کند و تضمین می‌کند که هر بخش طرح ارزش دیدن دارد.رنگ: رنگ در طراحی بسیار اساسی و مهم است و روحیه‌ی کلی طرح را نشان می‌دهد. رنگ‌هایی که انتخاب می‌کنید نشانگر برند شما و تونالیته‌ی آن است، بنابراین در انتخاب رنگ‌ها دقت کنید. به عنوان یک طراح گرافیک، داشتن دانش اساسی در مورد تئوری رنگ‌ها همیشه برایتان مفید خواهد بود.فضای منفی: ما در مورد اهمیت رنگ‌ها، تصاویر و شکل‌ها صحبت کردیم، اما فضای خالی چه می‌شود؟ "فضای منفی" به عبارت ساده به معنای ناحیه‌ی بین عناصر یا اطراف آن‌ها است. در صورت خلاقیت، فضای منفی می‌تواند به برجسته کردن اجزای مهم طراحی شما کمک کند.تایپوگرافی: تایپوگرافی یکی از ارکان اصلی طراحی است. گاهی‌اوقات، "حروف" تمام چیزی است که شما نیاز دارید تا مفهوم طراحی خود را با آن به نمایش بگذارید.قوانین: وقتی یک طراح گرافیک ماهر می‌شوید که اصول طراحی را درک کنید و در این وضعیت بهتر است که برخی از قوانین و چارچوب‌ها را بشکنید و از خود خلاقیت نشان دهید.چند درس کوتاه و مهم از یک معلم گرافیکمتن زیر نوشته‌ی کارین گلدبرگ، طراح معروف، از کتاب AGI است. کارین گُلدبِرگ در سال ۱۹۵۳ در نیویورک متولد شد و در مدرسه‌ی‌ هنر «کوپر یونیون» تحصیل کرد. او کار خود را به‌عنوان کارمند در شبکه‌ی CBS آغاز و استودیوی شخصی خود را در سال ۱۹۸۲ تأسیس کرد. کار او به‌طور مبسوط شامل طراحی جلد کتاب، طراحی نشریات، مشاور برند، طراحی سرمقاله، پوستر، نویسندگی و کیوریتوری می‌شود.ازآنچه که دارید استفاده کنید. از لحظه، از تکنولوژی، یا حتی تکنولوژی را نادیده بگیرید و از مداد، کاغذ و از مغزتان استفاده کنید.منتظر الهام و لحظه‌‌ی ناب نباشید. تلاش کنید مسائل را حل کنید. به ایده‌ها وفادار باشید و با اشتیاق وارد کار شوید، و یاد بگیرید که خودتان فکر کنید و واکنش سریع داشته‌باشید.فرآیند انتقادی، مرا ازلحاظ فکری سرپا نگه می‌دارد و مرا مجبور می‌کند آنچه را که در کار خودم مطرح می‌کنم تمرین کنم و این نه‌ تنها ویژگی فرمی و مفهومی گرافیک، بلکه مسئولیت اجتماعی، اخلاقی، فرهنگی و انسانی دیزاین است.اگر نمی‌توانی ایده‌ای را شرح‌دهی، احتمالاً ایده‌ای نداری.کمک کردن به دیگران برای بهتر دیدن کارشان، راهی است برای کمک به خودت برای دیدن کارَت.شور و شوق اهمیت دارد.دیزاین مسئولیت است.اگر درست نیست انجامش نده و اگر درست است، معطل نکن.زیبایش کن.منابع:1- https://linom.ir/2- https://linom.ir/blog/photoshop-serial-tutorial-basic-principles-and-general-knowledge-of-graphics3- https://www.branfordhall.edu/4- https://www.monster.com/5- https://en.99designs.de/samansamanMon, 10 Aug 2020 18:31:34 +0430https://virgool.ir/@samanahmadian/نصب-نرم-افزار-premiere-و-آشنایی-با-محیط-آن-doxqutk8vti9سلام ، امروز با اولین پست آموزشی فشرده نرم‌افزار  Premiere Pro در خدمت شما هستیم. این آموزش ها قدم‌به‌قدم هستند و برای افرادی اند که دوست دارند به روش میکرولرنینگ این نرم‌افزار را یاد بگیرند. شما می‌توانید با مراجعه به صفحه‌ی اینستاگرام لینوم، ویدیو‌های کپسولی همین آموزش را به صورت رایگان تماشا کنید.پریمیر یک نرم‌­‌افزار حرفه‌ای برای تدوین ویدیو از شرکت Adobe است.همچنین Premiere Pro  با برنامه ها و خدمات دیگر ، از جمله Photoshop ، After Effects  وAdobe Audition  یکپارچه کار می‌کند.شما با Premiere  می‌توانید کلیپ‌های جذابی بسازید ، ویدیوهای مختلف را کنار هم قرار دهید ، آن‌ها را ویرایش کنید، اسلایدر عکس بسازید، به فیلم­‌های خود عنوان و زیرنویس اضافه کنید و انواع افکت‌ها را بر روی آن‌ها اعمال کنید.نصب premiereدر این آموزش قصد داریم فرآیند نصب نرم افزار Premiere  را با هم طی کنیم و با محیط Premiere  آشنا شویم. شما می‌توانید یکی از نسخه‌های Premiere را از سایت soft98.ir دانلود کنید که ترجیحا نسخه 2019 یا 2020 را دانلود کنید که کرک‌شده هستند و بعد از دانلود آن را extract کنید ، پوشه نرم افزار را باز‎‌کنید و بر روی set-up کلیک‌کنید.توجه داشته‌باشید برای سازگار کردن Premiere  با زبان فارسی ، language  را روی " یدعم العربیهEnglish " قرار‌دهید و گزینه continue  را بزنید و تا اتمام نصب نرم‌افزار صبر‌کنید.پس از اتمام نصب نرم‌افزار بر روی launch  بزنید تا نرم‌افزار اجرا شود.ساخت پروژه جدید در premiereوارد محیط اولیه Premiere   می‌شویم و در اینجا آخرین فایل‌هایی که ذخیره کردیم را می‌توانیم در recent ببینم و امکان ساخت پروژه به 2 صورت وجود دارد :شکل اول) Team project: در این حالت به صورت تیمی روی یک پروژه کار می‌کنیم و آن را به صورت آنلاین می‌توانیم به اشتراک بگذاریم.شکل دوم) New project: در این روش ، پروژه را به صورت مستقل می‌سازیم که به علت کرک شدن نرم‌افزار‌ها در ایران، غالبا  از این روش استفاده‌می‌شود.با انتخاب New project  اولین پروژه خودمان را می‌سازیم.در این بخش قسمت‌هایی  که برای ما حائز اهمیت هستند ، نام پروژه و محل ذخیره شدن پروژه هستند.برای ساخت پروژه جدید باید یک نام برای آن انتخاب کنیم که ما اسم پروژه را "لینوم" می‌گذاریم و در ادامه باید محل ذخیره‌سازی پروژه را تعیین‌کنیم و در پایان گزینه ok  را می‌زنیم.توجه : سعی کنید برای ذخیره‌سازی پروژه محلی غیر از درایو ویندوز را مشخص نمایید که اگر ویندوز دچار اختلالی شد یا درایو ویندوز شما پر شد، روی سرعت سیستم تاثیر‌گذار نباشد و پروژه‌های شما نیز پاک نشوند.در قسمت scratch Disks   ، شما می‌توانید محل ذخیره‌سازی صدا ، تصویر ، پروژه و... را تغییردهید. یعنی به غیر از مسیری که برای ذخیره‌سازی پروژه مشخص کردیم، می‌توانیم به طور جداگانه محل ذخیره‌سازی بخش‌های مختلف یک پروژه را نیز تغییر دهیم ، که این روش خیلی توصیه نمی‌شود و روش مرسوم این است که تمام اجزای یک پروژه در کنار هم باشند تا در هنگام انتقال پروژه از لپ تاپی به لپ تاپ دیگر به مشکل نخورید.آشنایی با workspace ها و panel  هادر Premiere ، workspace  های زیادی داریم که هرکدام کار جداگانه‌ای انجام می‌دهند و با انتخاب هرکدام صرفا چیدمان panel  ها تغییر می‌کنند یا تعدادی panel  که مرتبط با فضای کاری ما هستند ، فعال می‌شوند. ما  بیش‌ترین کار خود را با Editing  که فضای کاری تدوین است ، انجام خواهیم‌داد. Editing  شامل panel های زیادی است که در عکس زیر، شما چهار Panel  آن را می‌بینید.توجه داشته‌باشید که در هنگام تدوین اگر بین workspace  های مختلف جابجا شوید، به هیچ وجه پروژه شما پاک نمی‌شوید و صرفا panel  هایی برای شما فعال می‌شوند که برای فعالیت شما ، کاربردی هستند.فعال و غیر­فعال کردن panel  هااگر پنلی را نداشتید یا احیانا نیاز بود پنلی را حذف کنید ، باید از بالای صفحه ، روی window  کلیک کنید  و برای افزودن پنل‌ها ، آن‌ها را انتخاب کنید تا به صفحه افزوده‌شوند و برای حذف پنل‌ها ، کافیست روی آن‌ها کلیک کنید تا تیک کنار آن‌ها حذف شود و از محیط پریمیر نیز برداشته‌شوند.اگر جایگاه panel ها عوض شد و قصد داشتید چینش آن‌ها را به حالت اول برگردانید ، کافی است مسیر زیر را بروید:ساخت workspace  شخصیدر این حالت شما می‌توانید Workspcae خود را شخصی‌سازی کنید و panel های مورد علاقه خود را فعال کنید و در نهایت workspace  خود را ذخیره کنید تا در پروژه‌های بعدی نیز از آن استفاده‌کنید.نمایش پنل ها به صورت full-screenشما میتوانید برای نمایش هر پنل به صورت تمام صفحه ، آن را گسترش دهید و یا به حالت عادی باز گردانید. می توانید این کار را با پنل فعلی که در آن focus  شده است و یا پنلی که ماوس بر روی آن حرکت می کند ، انجام دهید.ماوس خود را روی پنل ای که می خواهید maximize  کنید ، ببرید.کلید مد (`) را فشار دهید. به طور معمول ، این کلید درست در سمت چپ عدد یک (1) قرار دارد. در برخی از صفحه کلیدها ، این کلید به صورت کلید back quote  یا کلید (~) دیده می شود. برای بازگرداندن اندازه پنل به حالت عادی ، یک بار دیگر کلید مد (`) را فشار دهید.شما هم چنین می توانید پنل انتخاب شده را با انتخاب Window> Maximize Frame به صورت maximize  درآورید. برای بازگرداندن اندازه پنل ، گزینه Window > Restore Frame Size را انتخاب کنید. هم چنین می توانید کلید Shift  را همراه کلید مد (`) فشار دهید تا اندازه پنل انتخاب شده را به حداکثر برسانید. کلید مد (`) را فشار دهید تا اندازه پنلی را که ماوس روی آن قرار دارد ، تغییر دهید.وبسایت مرجع:https://linom.ir/https://linom.ir/blogsamansamanSat, 01 Aug 2020 15:38:02 +0430https://virgool.ir/@samanahmadian/اولین-گام-یادگیری-excel-puay2ol3szk7این بار با پست آموزشی فشرده نرم‌افزار Excel در خدمت شما هستیم. این آموزش‌ها که طبق قرار اولیه در طی 15 سری تکمیل خواهند شد در واقع راهنمایی قدم‌به‌قدم برای کسانی است که دوست دارند به روش میکرولرنینگ این نرم‌افزار را فرا بگیرند. شما می‌توانید با مراجعه به صفحه‌ی اینستاگرام لینوم، ویدیو‌های کپسولی همین آموزش را به صورت رایگان تماشا کنید.اکسل یکی از نرم‌افزارهای مجموعه‌ی مایکروسافت آفیس (Microsoft Office) است. Excel پس از Word محبوب‌ترین نرم‌افزار این سری می‌باشد و بر خلاف تصور اکثریت با اختلاف از نرم‌افزار بعدی مایکروسافت (یعنی PowerPoint) بالاتر است. همیشه یادگیری Excel برای افرادی که به تا کنون به آن نیاز پیدا نکرده‌اند با اینرسی خاصی همراه بوده و در واقع حقیقت این است که صفحه‌ی چهارخانه‌ای که در بدو ورود به Excel مشاهده می‌‌کنیم اصلا جذاب نیست و چنگی به دل نمی‌زند. در این سری از پست های بلاگ علاوه بر آشنایی با کاربردهای بی‌شمار Excel، سعی می‌کنیم خیلی مختصر و مفید با ویژگی‌های کاربردی این نرم‌افزار قدرتمند آشنا بشیم.در تمامی رشته‌های دانشگاهی، بخشی از دروس مربوط به آزمایش‌های عملی یا تحقیقات میدانی است. این آزمون‌ها منجر به تولید داده‌هایی می‌شود که تحلیل آن‌ها یکی از وظایف خطیر Excel است. اما توانایی‌های این نرم‌افزار به همین‌جا ختم نمی‌شود و کارهای بسیار زیادی وجود دارد که Excel از پس آن‌ها برمی‌آید.یکی دیگر از کاربرد‌های این نرم‌افزار ایجاد سندی برای پیش‌بینی‌ها و صورت‌های مالی است.علاوه بر آن مدیریت پروژه و تقسیم وظایف و زمان‌بندی آن‌ها یکی دیگر از کارهایی است که Excel به خوبی از پس آن برمی‌آید.و در نهایت کارهای بزرگ و کوچک بسیاری مانند ایجاد لیست کارهای شخصی و تقویم که با وجود Excel می‌توان به راحتی آن‌ها را پیاده‌سازی کرد.حال که با کاربردهای Excel آشنا شدیم می‌خواهیم به سرعت وارد فاز یادگیری این نرم‌افزار شده و آن را در قدم‌های بسیار کوچک بیاموزیم.همان‌طور که در صفحه‌ی زیر مشاهده می‌شود، صفحه‌ای از Excel را باز کردیم که در آن نام، جنسیت، سال ورودی و معدل تعداد دانشجو وارد شده‌است.برای شروع باید بدانیم هر خانه در Excel آدرس مشخصی دارد که در گوشه‌ی سمت چپ جدول نمایش داده می‌شود. برای مثال خانه‌ی F18 (که آدرس آن در کادر قرمز مشخص است) مربوط به ستون F و سطر هجدهم است.در گام اول آموزش می‌خواهیم با ابزارهای مربوط به فونت و استایل‌دهی آشنا شویم. این بخش دقیقا مانند نرم‌‌افزار Word در تب Home و در کنار گزینه‌های کپی و الصاق قرار دارد و با انتخاب خانه‌های مورد نظر می‌توانیم آن‌ها را تغییر دهیم. (با نگه‌داشتن کلیک چپ می‌توانید خانه‌های متعددی را انتخاب کنید.) ما در این بخش ابتدا کل جدول را مانند تصویر زیر انتخاب می‌کنیم.ابتدا فونت خانه‌ها را تغییر داده و آن‌ها را وسط‌چین می‌کنیم.پس از انجام این‌کار، برای اینکه خانه‌های انتخاب‌شده حالت جدولی مشخص به خود بگیرد می‌توانید با انتخاب گزینه‌ی All Borders از منوی Borders، کادر دور هر خانه را مانند تصویر زیر پررنگ کنید.حال برای ایجاد تمایز بین عنوان‌های هر ستون، رنگ و حالت متفاوتی به آن می‌دهیم. در نهایت جدول اولیه‌ی ما به حالت زیر در خواهد آمد.حال می‌خواهیم بدون فوت وقت به سراغ بزرگترین ویژگی Excel یعنی فرمول‌نویسی برویم. علی‌رغم ظاهر ترسناک، فرمول‌نویسی در Excel به همان سادگی نوشتن یک متن است. می‌بینیم که در این جدول سال ورودی افراد داده‌شده است ولی داده‌ای از سن این افراد در دسترس نیست. می‌خواهیم ستونی به این جدول اضافه کرده و سن این افراد را محاسبه کنیم.به این منظور روی ستون سوم (ستون C) کلیک می‌کنیم و از بخش Cells در تب Home (که در تصویر با کادر قرمز مشخص شده‌است) روی گزینه‌ی Insert کلیک کرده و سپس به منظور اضافه کردن یک ستون Insert Sheet Columns را می‌زنیم. با انجام این عملیاتی ستون در سمت چپ ستون C ایجاد شده و تمام ستون‌های بعد از آن شیف پیدا خواهند کرد.عنوان ستون جدید را سن گذاشته و به سراغ نوشتن فرمول محاسبه‌ی سن می‌رویم. برای این کار روی سلول خالی سن اولین دانشجو (اینجا احمد) کلیک می‌کنیم. در نوار کنار آدرس این سلول شروع به نوشتن فرمول می‌کنیم. در اولین گام با گذاشتن علامت مساوی، Excel هر چیزی پس از آن را فرمول قلمداد می‌کند. برای محاسبه‌ی سن به صورت بسیار ساده (بدون در نظر گرفتن نیمه‌ی تولد و با فرض ورود به دانشگاه در 18 سالگی!) می‌توانیم سال ورودی افراد را از سال فعلی (در حال حاضر 99) کم کرده و عدد حاصل را با 18 جمع کنیم تا سن افراد بدست آید. نوشتن فرمول مذکور به صورت =99-D2+18 است که خانه‌ی D2 همان سال ورودی افراد است (در واقع متغییر اصلی برای محاسبه‌ی سن، سال ورودی این افراد است که برای افراد مختلف متفاوت است)پس از نوشتن فرمول برای اولین خانه می‌خواهیم فرمول را به تمام خانه‌های ستون تعمیم دهیم. برای این کار نشانگر موس را روی گوشه‌ی پایین سمت راست خانه برده تا یک علامت «به علاوه یا مثبت» ظاهر شود. پس از ظاهر شدن این علامت، کلیک موس را نگه می‌داریم و تا پایین جدول می‌کشیم. به این صورت فرمول نوشته شده روی کل ستون اعمال می‌شود. (Excel به متوجه سطری بودن فرمول خواهد شد و عملگر D2 را با خانه‌های متناظر سطر بعدی یعنی D3، D4 و... جایگزین خواهد کرد)در اینجا کار این بخش از آموزش ما به پایان خواهد رسید. دیدیم بخش نوشتاری و استایل‌دهی در Excel فرق چندانی با نرم‌افزارهای دیگر آفیس ندارد، پس از آن نیز یاد گرفتیم نوشتن فرمول در Excel صرفا دارای ظاهری غلط‌انداز است اما باطن بسیار آسانی دارد. در گام‌ بعدی به سراغ شرطی کردن خانه‌ها و مرتب‌سازی داده‌ها خواهیم رفت.samansamanSun, 26 Jul 2020 18:14:44 +0430https://virgool.ir/@samanahmadian/اعتبارسنجی-ایدهی-کسب-و-کاربخش-اول-crheutjzifwpخب این سری از مقاله های لینوم در حوزه ی مهارت های کسب و کار و استارتاپ هستن و قصد دارم هرهفته به یکی از موضوعات مهم برای استارتاپ ها بپردازم .از اعتبار سنجی ایده شروع میکنم و تا اخرین مراحل استارتاپ که تبدیل به یک کسب و کار بزرگ میشه ادامه می دهم .این روزا بحث ایده و استارتاپ خیلی داغه و افراد بسیار زیادی دارن توی این حوزه فعالیت میکنن که اگر قصد ورود به این موضوع هیجان انگیز رو دارین، باید حتما اصولش رو هم بدونین.امروزه حتی توی ایران خودمون هم، غول های بزرگ کسب و کارهای دیجیتالی به وجود اومدن که روزی ایده ای بیش نبودن ولی امروزه دارن وارد بورس ایران میشن مثل دیجیکالا .این نشون میده که توی کشور ما هم مسیر پیشرفت برای استارتاپ ها وجود داره. شاید این مسیر در ایران کمی پر فراز و نشیب تر باشه ، ولی هستن نمونه های موفقی که از همین مسیر سربلند بیرون اومدن .امروزه بسیاری از صاحبان استارتاپ های شکست خورده،دولت و شرایط را مقصر میدونن که اصطلاحا بهش میگن بازی سرزنش ؛ چون هرچه باشد افراد دیگری در همین صنعت هستن که عملکرد خوبی دارن . پس سوال بدیهی این است که آن ها چه کاری انجام میدهند؟بسیاری از صاحبان کسب و کار های کوچک در یک تله می افتن که مایکل گربر در کتابش، افسانه کارآفرینی، اینگونه شرح داده که اکثر افرادی که در زمینه های فنی مثل آرایشگری،دندانپزشکی،لوله کشی متخصص هستن، تفکری دارن که مصادره کارآفرینانه نامیده میشه این تفکر بدین شکل است که با خودشان میگوین :"چرا باید برای رئیس احمقم کار کنم ؟ من کار خودم را بلدم کسب وکار خودم را راه می اندازم".شاید در نگاه اول همه چیز عالی به نظر برسد ولی این یکی از اصلی ترین اشتباهاتی است که صاحبان کسب و کار های نوپا انجام می دهند. آن ها از کار کردن برای رئیس احمق به سمت رئیس احمق شدن پیش میرن. نکته همینجاست اگر بخش فنی کاری را به خوبی بلد باشید به این معنی نیست که در مدیریت کسب و کاری که آن کار فنی در آن انجام میشود نیز توانا باشید.مثلا کابینت ساز خوب لزوما بهترین فرد برای مدیریت کسب و کار کابینت سازی نیست. توجه به این تمایز بسیار حائز اهمیت و دلیل کلیدی شکست بسیاری از کسب و کار های کوچک است. صاحب کسب و کار شاید مهارت های فنی زیادی داشته باشد، ولی نبود مهارت های کسب وکار باعث شکست حتمی‌اش خواهد شد.با این تفاسیر نمیخوام افرادی را که قصد راه اندازی کسب و کار شخصیشون رو دارن منصرف کنم، اما باید تصمیم بگیرن تا در مدیریت کسب و کاری که در آن به فعالیت مشغولن تبحر بدست بیارن.حالا که اینارو گفتم به نظرم مهمترین چیز قبل از شروع عملی کردن یک ایده کسب و کاری، اعتبار سنجی اون هستش ، به این شکل که قبل هزینه کردن پول و زمان هنگفت ، تا جایی که امکان داره جوانب مختلف را بررسی کنیم که مثلا :آیا اصلا محصول یا خدمتمون برای مردم جذاب هستش؟چه مشکلی از مردم رو حل می کنه؟آیا مردم حاضرن برای حل این مشکل هزینه کنن؟چه کسایی قبلا به این موضوع فکر کردند و چرا با شکست مواجه شدن؟اعتبار سنجی ایده و پرسیدن سوالات درست از افراد مناسب بهترین راه برای کاهش ریسک راه اندازی یک کسب و کار موفق هست.بخوام رک بگم یک سوال معروف توی اکوسیستم استارتاپی هست که میگن : به درد عمت میخوره یا جامعه؟؟؟خب اگه بخوام یه تعریف آکادمیک از اعتبار سنجی ایده بگم اینه که : اعتبار سنجی ایده مجموعه روش هایی است که کمک می کند تا در ابتدای شکل گیری یک ایده استارتاپ، میزان خطرپذیری ایده، جذابیت و میزان تطابق اون با نیاز های مشتری هدف، تا حد زیادی شناسایی بشوند.هدف از اعتبار سنجی کشف هدفمند نقاط ضعف و قوت ایده بر اساس نیاز بازار یا مشتری هست.این اعتبار سنجی میتونه بر اساس ارزش خلق شده یا یا هزینه اجرایی صورت بگیره.روش های اعتبار سنجی ایده1-مصاحبه مستقیم:یعنی ایدتون رو دستتون بگیرین و برید کف خیابون به مردم نشون بدین ببینین نظرشون چیه؟ البته این روش به همین راحتی ها هم نیستش بهتره کتاب تست مامان رو که مختص همین موضوع هست مطالعه کنین.اگه بخوام به طور خلاصه تست مامان رو بگم به این شکله که سه قانون اصلی داره :- هنگام مصاحبه، در مورد زندگی افراد صحبت کنین نه در مورد ایده ی خودتون- به جای سوال های کلی و نظر افراد در مورد آینده ، در مورد اتفاق های مشخص گذشته اونها سوال کنین- کمتر حرف بزنین و بیشتر گوش بدینمردم میگن نباید از مامانتون بپرسین ایدتون خوبه یا نه (چون دوستون داره و جوابش احساسیه) آره یه جورایی درست میگن ولی اونایی که این حرف رو میزنن نکته اصلی ماجرا رو متوجه نشدن.در واقع نباید از هیچکس بپرسین که ایدتون خوبه یا نه.چون اکثر جواب هایی که بگیریم حقیقت ندارن؛ دلیلش سادست، این سوال درستی نیست و هر کسی رو تشویق میکنه که تا حدی تو جواباش دروغ بگه . هیچکس وظیفه نداره حقیقت رو به ما نشون بده. این وظیفه ماست که پیداش کنیم و روش رسیدن به حقیقت پرسیدن سوال های درست و مناسب از افراد مختلفه.تست مامان یه سری قانون ساده،برای طراحی سوال های مناسب و خوبه ؛ سوال هایی که حتی مامان ها هم نتونن دروغ جواب بدن چه برسه به مشتری ها.به صورت کلی با روش تست مامان بدون اینکه حرفی از ایدمون بزنیم میفهمیم که ایا ایدمون به درد مشتری می خوره یا نه. در واقع به جای اینکه از ایدمون صحبت کنیم،در مورد مخاطب و زندگیش صحبت میکنیم.2-بررسی و تحلیل رفتار:یعنی بدون اینکه سوال کنید می تونید رفتار جامعه رو تحلیل کنین یا اگر استارتاپ رقیبی دارین میتونین اونارو زیر نظر بگیرین که ایا اوضاعشون خوبه؟آیا مشتری هاشون راضی هستن؟3-راه اندازی نمونه اولیه یا MVP :در این مورد توی مقاله بعدی کاملا صحبت میکنیم ولی به طور خلاصه بگمام وی پی به معنی حداقل محصول قابل ارائه است و به بنیانگذاران ایده‌ها کمک می‌کنه با حداقل هزینه و تلاش یک نمونه قابل قبول از محصولشون رو جهت گرفتن بازخورد از مشتری و سرمایه‌گذار تهیه کنن . MVP به شما کمک می‌کند شناخت بیشتری از بازار، مشتریان و سرمایه‌گذاران بدست بیارین بدون اینکه هزینه یک شکست کامل را بپردازین. تا قبل ساخت یک MVP همه کارآفرینان معتقدن ایده‌‌ شون یک گنج به تمام معناست و به احتمال زیاد در مسیر موفقیت تضمینی قرار داره.samansamanFri, 24 Jul 2020 13:43:32 +0430