<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"><channel><title>نوشته های دانمارکی داغ زیر بارون</title><link>https://virgool.ir/feed/@parisa.fz</link><description>در تلاش برای درک دنیای هنر | کتاب | سفر | دیزاین | مینیمالیسم | محیط زیست</description><language>fa</language><pubDate>2026-11-11 02:13:03</pubDate><image><url>https://files.virgool.ir/upload/users/108245/avatar/DYk2wj.png</url><title>دانمارکی داغ زیر بارون</title><link>https://virgool.ir/@parisa.fz</link></image><item><title>اصول طراحی فلت (Flat)</title><link>https://virgool.ir/CreativePie/اصول-طراحی-فلت-flat-xr9nds4qefkx</link><description>برای اصول طراحی فلت پنج ویژگی کاملاً مشخص وجود دارد که در این مقاله به هر کدام نگاهی انداخته و مقدمه ای بر طراحی “تقریبا” فلت را ارائه می دهیم.عدم وجود جلوه های اضافهطراحی فلت نام خود را از اشکال مورد استفاده درآن گرفته است. طراحی فلت از یک سبک متمایز و دو بعدی استفاده می کند که کاملاً مسطح است.این مفهوم فاقد هیچ گونه جزئیاتی از قبیل سایه ها، لبه های شیب دار، نقوش برجسته، گرادیان یا سایر ابزارهای ایجاد عمق، می باشد. هر عنصر یا کادری، از قاب تصاویر گرفته تا دکمه ها و ابزار نویگیشن، مختصر و فاقد لبه های تزئین شده یا سایه هستند.از هیچ روشی برای واقعی تر به نظر رسیدن عناصر، از جمله ترفندهایی مورد استفاده در پروژه های طراحی اسکوئمورفیک به منظور ایجاد طراحی های سه بعدی، استفاده نشده است. طرح های مورد استفاده در طراحی فلت مشابه انواع مورد استفاده در سایر پروژه ها هستند، اما صفحات برای ایجاد یک تصویر پس زمینه، تصاویر پیش زمینه، دکمه ها، متن و نویگیشن مجزا، یکدیگر را قطع نمی کنند.بنابراین چه چیزی باعث موفقیت این روش می شود؟ طراحی فلت بدون وجود تمام این موارد اضافی، ظاهر و حسی متفاوت دارد. این امر به دلیل طراحی و قرارگیری عناصر بر اساس یک سلسله مراتب دقیق و روشن است، که باعث می شود تا درک و تعامل با پروژه های موفق برای کاربران آسان شود. در حالی که وب سایت های زیادی از اصول طراحی فلت استفاده می کنند، اما احتمالا طراحی فلت در طراحی اپلیکیشن و موبایل محبوبیت بیشتری داشته باشد. با وجود صفحات نمایش کوچک، وجود دکمه ها و گزینه های کمتر، استفاده از رابط کاربری فلت را بسیار ساده می کند.عناصر سادهطراحی فلت از بسیاری از عناصر رابط کاربری(UI) ساده مانند دکمه ها و آیکون ها استفاده می کند. طراحانی که براساس اصول طراحی Flat طراحی می کنند اغلب از اشکال ساده مانند مستطیل، دایره یا مربع استفاده کرده و اجازه می دهند تا هر شکل به تنهایی مشخص باشد. لبه های اشکال ممکن است کاملاً زاویه دار و  چهارگوش بوده و یا دارای خمیدگی باشند.تمام عنصر UI باید ساده بوده و به آسانی بتوان روی آن کلیک کرده یا ضربه زد. نحوه انجام تعاملات باید بدون وجود توضیحات اضافه در طراحی، کاملا برای کاربران مشهود باشد.علاوه بر یک طراحی ساده، برای ترغیب کاربران، در دکمه های قابل کلیک از رنگ های جذاب استفاده کنید. اما عناصر ساده را با طراحی ساده اشتباه نگیرید، مفهوم طراحی فلت نیز می تواند دقیقاً مانند هر نوع روش طراحی دیگری پیچیده باشد.برای شروع کار نیاز به کمک دارید؟ Designmodo انواع کیت های رابط کاربری مورد استفاده در طراحی فلت را ارائه می دهد؛ از Square UI Free و Flat UI Free، یک کیت ساده PSD / HTML UI با اجزای ساده گرفته تا Square UI و Flat UI Pro، یک بسته کامل PSI / HTML UI برای پروژه های طراحی اپلیکیشن و وب سایت.تمرکز بر تایپوگرافیبه دلیل ماهیت ساده عناصر در اصول طراحی فلت، تایپوگرافی بسیار اهمیت دارد.لحن تایپ فیس باید با طرح کلی مطابقت داشته باشد؛ یک فونت بسیار زیبا ممکن است در برابر یک طراحی فوق العاده ساده عجیب به نظر برسد. همچنین، در تلاش برای ایجاد یک لحن منسجم از نظر بصری و متنی در محصول نهایی، متن باید بولد، ساده و کارآمد باشد.یک مجموعه ساده از فونت های سری سنزسریف، با انواع و وزن های مختلف را برای تایپوگرافی اولیه در یک سایت دارای طراحی فلت، در نظر بگیرید. برای ایجاد تاثیر هنری، از افزودن یک فونت جدید به میزان کم کمک بگیرید، اما مراقب باشید که در استفاده از این تایپ فیس مخصوص زیاده روی نکنید.تایپ همچنین باید نحوه استفاده از طراحی را به کاربران نشان دهد. دکمه ها و سایر عناصر را برای افزایش سهولت در استفاده و تعامل برچسب گذاری کنید.تمرکز بر روی رنگرنگ بخش عظیمی از اصول طراحی Flat است. پالت های رنگی طراحی فلت معمولاً نسبت به انواع مورد استفاده برای سایر سایت ها، روشن تر و پر رنگ تر هستند.پالت های رنگی پروژه های طراحی فلت اغلب حاوی فام های بیشتری نیز هستند. در حالی که بیشتر پالتهای رنگی حداکثر روی دو یا سه رنگ متمرکز هستند، ممکن است پالت های طراحی فلت از شش تا هشت رنگ به طور یکسان استفاده کنند.فام ها بیشتر درخشان و فاقد تینتtint)) و تن(tone) هستند. در اصول طراحی Flat استفاده از رنگهای اولیه و ثانویه در این سبک رایج است. علاوه بر این، برخی انواع خاص رنگ ها نیز مکررا مورد استفاده قرار می گیرند. در این روند تکرار استفاده از طراحی فلت، رنگ های رتروretro)) از جمله سرخ روشن، بنفش، سبز و آبی نیز محبوبیت ویژه ای دارند.رویکرد مینیمالیستماهیت طراحی فلت ساده بوده و با رویکرد کلی طراحی مینیمالیستی به خوبی همکاری می کند.یکی از مواردی که در اصول طراحی Flat اهمیت دارد این است که در طراحی کلی سایت از استفاده از زرق و برق های زیاد خودداری کنید. احتمالا تنها استفاده از رنگ و متن ساده کافی است. اگر قصد اضافه کردن تصویری را دارید، عکس های ساده را انتخاب کنید.به تصویر بالا دقت کنید. برخی از سایت ها از طراحی فلت استفاده کرده و با قرار دادن عناصر بر روی یک پس زمینه ساده، در انجام این کار بسیار موفق عمل کرده اند.طراحی “تقریبا” فلتسبکی که بیشتر طراحان نسبت به استفاده از آن توافق دارند، طراحی “تقریبا” فلت است.در اصول طراحی تقریباً Flat، از تم اصلی سبک فلت می توان استفاده کرد، اما برخی از جلوه های خاص نیز به آن اضافه می شود. به عنوان مثال، دکمه ها ممکن است دارای گرادیان جزئی یا سایه برجسته(drop shadow) باشند. طراحان معمولاً یک جلوه را انتخاب کرده و آن را منحصراً در پروژه تقریباً فلت خود استفاده می کنند.این سبک انعطاف پذیری بیشتری را نسبت به برخی از سخت گیری های موجود درباره عدم استفاده از هیچ گونه جلوه ای در طراحی فلت، فراهم می کند.طراحان این شیوه را به دلیل اضافه شدن عمق و بافت، دوست دارند. کاربران این سبک را دوست داشته چرا که  به ایجاد تعامل مناسب کمک می کند. از طرف دیگر برخی طراحان به این روش علاقه ای ندارند، چرا که ترکیب دو سبک متفاوت بوده و فاقد تعریف دقیق یک سبک واقعی است. http://ui-ux.org/principles-of-flat-design/ </description><category>دانمارکی داغ زیر بارون</category><author>دانمارکی داغ زیر بارون</author><pubDate>Sun, 05 Apr 2020 16:08:28 +0430</pubDate></item><item><title>توسعه یک Design Concept</title><link>https://virgool.ir/DesignersCommunity/توسعه-یک-design-concept-algmwwlyzu5a</link><description>یک طراحی خوب با یک کانسپت خوب شروع می شود.شما در حال تلاش برای حل یک مشکل هستید و مفهوم شما راه را برای شما پیش می برد و جهت تصمیم گیری در طراحی شما را راهنمایی می کند.چگونه یک مفهوم را شکل می دهید؟ برای توسعه یک کانسپت چه سؤالاتی باید پرسیده شود؟ چگونه مفهوم شما به نقشه راه برای طراحی شما تبدیل می شود؟مفهوم طراحی چیست؟ What is a Design Concept?concept (n) - یک ایده کلی که برای تدوین برنامه استفاده می شودمفهوم طراحی شما به چهارچوبی برای تمام تصمیمات طراحی شما تبدیل می شودزیبایی شناسی شما را انتخاب می کند و شبکه شما را تعیین می کند.ما می توانیم از دو طریق به مفاهیم طراحی فکر کنیم.کلامی - قسمتهای کلامی مفهوم شما ممکن است کلماتی باشد که شما برای توصیف پروژه استفاده می کنید. مفاهیم کلامی به سمت چکیده گرایش دارند. آنها روی پیام تبلیغاتی شما برای برقراری ارتباط متمرکز شده اند.ویژوال - قسمتهای بصری مفهوم شما ممکن است یک تصویر خاص یا یک طرح رنگی باشد. مفاهیم تصویری تمایل دارند کمی دقیق تر باشند. آنها باید از قسمت کلامی مفهوم شما ناشی شوند. مفاهیم تصویری بیشتر در مورد نحوه انتقال پیام شما متمرکز شده اند.چه کاری باید انجام شود قبل از ایجاد مفهوم طراحیWhat to do Before Creating a Design Conceptتوسعه یک مفهوم طراحی چیزی از یک فرآیند فردی است. هیچ روش صحیحی برای ایجاد ایده وجود ندارد و آنچه برای شخص مفید است ضرورتاً برای دیگری کار نمی کند. با این حال بخش هایی از روند وجود دارد که همه باید از طریق آن عبور کنند.تعریف مشکل - بدون اینکه بدانید این مشکل چیست ، نمی توانید یک مشکل را حل کنید. قبل از ایجاد ایده برای یک پروژه ، باید با مشتری خود صحبت کرده و در مورد مارک مشتری ، مشتریان آنها ، بازار عمومی آنها و اهداف آنها در مورد پروژه سؤال کنید.تحقیق - مشتری شما نمی تواند همه چیزهایی را که می خواهید بدانید به شما بگوید. شما باید تحقیقات خود را در مورد پروژه خود انجام داده و به برنامه های رقیب بپردازید و سعی کنید اطلاعات بیشتری در مورد بازار آنها کسب کنید.در عوض من برخی از سؤالاتی را که باید از خود و مشتری خود بپرسید ارائه خواهم داد.مارک مشتری شما چیست؟مشتریان مشتری شما چه کسانی هستند؟الزامات پروژه چیست؟هدف پروژه چیست؟بودجه این پروژه چقدر است؟به زبان آنها صحبت کنیدهنگام صحبت با مشتری ها ، من همیشه به کلماتی که برای توصیف شغل و مشتریان خود استفاده می کنند گوش می دهم. آنها همیشه با درخواست مستقیم از آنها این کلمات را به شما نمی گوییم ، اما روش های دیگری برای بدست آوردن اطلاعات از آنها وجود دارد.سؤالات غیرمستقیم بپرسید - موکلان شما هنگام صحبت کردن در مورد سایر موارد ، اغلب چیزهایی راجع به خود و مشاغلشان آشکار می کنند.فعالانه گوش دهید - بعضی اوقات اطلاعات مورد نظر شما بین خطوط است و باید به طور جدی برای آن گوش فرا دهید.با مشتریان خود به عنوان افراد حقیقی بیشتر آشنا شوید - هر چه بیشتر آنها را در خارج از مشاغل خود بشناسید ، تجارت خود را بهتر می شناسیدبه زبان آنها صحبت کنید - از اصطلاحات صنعتی دور شوید و از کلماتی که مشتری های شما استفاده می کنند استفاده کنید.معمولاً بعد از صحبت با مشتری و تحقیق ، من ایده هایی دارم.اما مطمئن نیستم که کدام ایده بهتر عمل خواهد کرد ، اما ایده ها در آنجا هستند. هنگامی که آنها هستند من ترجیح می دهم پس از مدتی از فکر کردن آگاهانه درباره طرح دور بمانم!اجازه می دهم فرم مفهوم را در ناخودآگاه خود داشته باشم.در این مدت مفاهیم بصری به ذهن متبادر می شوند. بعد از گذشت چند روز می دانم که من آماده ام و می نشینم و شروع به ترسیم مفاهیم مختلف تصویری برای طراحی می کنم و همواره چند کلمه را که به عنوان مفهوم انتزاعی در ذهن هستند مرور میکنمچگونه مفهوم منجر به طراحی می شود How Concept Leads Designمفهوم من غالباً از چند کلمه توصیفی ناشی می شودهر عنصر طراحی باید مطابق با مفهوم کار کند. هر عنصر نیاز به برقراری ارتباط با همان پیام دارد. همه آنها باید با ایده شما هماهنگ باشند.در تلاش برای ایجاد وحدت و هماهنگی است که ایده شما منجر به طراحی می شود.خلاصهبهترین طرح ها با یک مفهوم عالی شروع می شوند.شما مفاهیم را به صورت شفاهی و بصری توسعه می دهید.اولی به تعیین پیامی که منتقل می کنید کمک می کند و دومی به تعیین نحوه انتقال آن پیام کمک می کند. هر دو نقشه راه مهم برای تصمیم گیری های طراحی شما هستند.</description><category>دانمارکی داغ زیر بارون</category><author>دانمارکی داغ زیر بارون</author><pubDate>Mon, 30 Dec 2019 17:16:23 +0330</pubDate></item><item><title>۷ روش برای به روز ماندن در گرایش‌های طراحی گرافیک</title><link>https://virgool.ir/behrang/۷-روش-برای-به-روز-ماندن-در-گرایشهای-طراحی-گرافیک-jofbpresahma</link><description>طراحی گرافیک یک حرفۀ منحصر به فرد است؛ همه چیز وقتی پیچیده‌تر می‌شود که بخواهیم بهترین روش‌ها را برای تولید بهترین آثار برای مشتری پیدا کنیم اما همه چیز به سرعت در حال تغییر است و به روز بودن در آخرین روش‌ها و گرایش‌های طراحی واقعا تبدیل به یک چالش بزرگ شده است، چه هنگامی که یک طراح گرافیک جوان باشید و چه زمانی که طراحی باتجربه باشید. در این جا هفت استراتژی برای به روز ماندن در فرآیند طراحی گرافیک برای شما آماده کرده‌ایم که در ادامه می‌خوانیم:• آموزش را به عنوان بخشی از زندگی خود در نظر بگیریدبرای اینکه بهترین طراح گرافیک ممکن باشید، به آموزش نیاز دارید. هنگامی که در حال کسب درآمد از مدارج علمی خود هستید و پس از آن، مانند یک دانشجو از فرصت‌های علمی با ارزشی که برای یادگیری به عنوان کارآموز یا حضور در کارگاه‌های آموزشی نصیبتان می‌شود استفاده کنید. پس از اتمام تحصیلات تلاش برای یادگرفتن مهارت‌های جدید را نادیده نگیرید و به دنبال دوره‌های آموزشی طراحی گرافیک و سمینارها، کنفرانس‌ها و کارگاه‌های آموزشی برای طراحان گرافیک باشید.?• از مزایای رسانه استفاده کنیدامروزه طراحان گرافیک، ساعت‌های زیادی آنلاین هستند. با استفاده از وبلاگ‌های الهام‌بخش طراحی، دنبال کردن افراد فعال در رسانه‌های اجتماعی، مطالعات موردی، فایل‌های آموزشی و نمونه‌های کار، از آن زمان بهترین استفاده را بکنید. هنگامی که یک بلاگر عالی یا هنرمند قابل تحسین را پیدا کردید، با او به صورت آنلاین ارتباط برقرار کنید تا از کارهای که انجام می‌دهد، تجربیات بیشتری کسب کنید.• کتاب‌ها و مجلات مربوط به کارتان را فراموش نکنیدبه دنبال یافتن کتاب‌ها و مقاله‌های جدید در کتابخانه‌ها و کتابفروشی‌های محلی باشید. این کار امکان دریافت اطلاعاتی عمیق‌تر را به شما می‌دهد و افق دیدتان را از مطالبی که گاه و بی‌گاه و موردی در فضای اینترنت پیدا می‌کنید گسترده‌تر می‌کند.داشتن اشتراک در مجلات طراحی گرافیک نوعی سرمایه‌گذاری است که بیشترین الهام بخشی را برای شما در هنرهای ارتباطی، هنرهای دیجیتال، خلاقیت‌های فتوشاپ و چاپ را به همراه دارد و با ارائۀ مثال‌هایی عالی به شما کمک می‌کند تا سوار بر ضربان هنر گرافیک رو به جلو حرکت کنید.• تمرینبا تمرین کردن تکنیک‌های خود، توانایی‌هایتان را با ترکیب کردن با ایده‌ها و شیوه‌های جدید گسترش دهید. این کار به شما امکان می‌دهد خلاق بمانید، تکنیک‌های خود را بهبود ببخشید و خودتان را از شر ایده‌هایی که چندان خوب نیستند راحت کنید و مهمتر از همه اینکه به شما کمک می‌کند تا به سبک شخصی خود به عنوان یک طراح دست پیدا کنید.• عضوی فعال در جامعه طراحان گرافیک آنلاین باشیدبا استفاده از امکانات RSS (قابلیت های جستجو و دسترسی آسان در اینترنت) از جدیدترین شیوه‌های طراحی گرافیک جا نمانید. اعلام نظر در بلاگ‌هایی با آثار با کیفیت، ارتباط داشتن با پروفایل‌های فضای مجازی و فعالیت در انجمن‌ها و رسانه‌های خبری طراحی را فراموش نکنید. گالری‌هایی که آثار خلاقانه طراحی را به نمایش می‌گذارند مانند Behance، Delicious CSS و DeviantArt مکان‌هایی شگفت‌انگیز برای گذران زمان و ارتباط با دیگران هستند. هنگامی که نظر خود را در انجمن‌های آنلاین بیان می‌کنید، بازخوردهای زیادی می‌گیرید که مواردی را برای بهبود بخشیدن به توانایی طراحی به شما آموزش می‌دهند.• فضای امن و راحت خود را ترک کنیدبرای یک انسان، تلاش برای ماندن در فضای راحت، امری طبیعی است اما به عنوان یک هنرمند و طراح، حرکتی کارگشا نیست. خودتان را در شرایط جدید قرار دهید و با هنرمندان و طراحان گرافیک جدیدی ملاقات کنید. پروژه هایی که کار می‌کنید را محدود نکنید و افق‌های خود را گسترش دهید و مطمئن شوید تا آنجا که ممکن است یاد می‌گیرید.• شبکهکارکردن در شبکه بسیار مهم است و طراحی گرافیک هم تفاوتی با دیگر حرفه‌ها ندارد. در حقیقت فعال بودن در شبکه‌ها برای طراحان گرافیک از حرفه‌های دیگر مهم‌تر هم هست چرا که امکان یاد گرفتن تکنیک‌های جدید را به شما می‌آموزد و درکنار آن شما را در معرض آخرین و ساده‌ترین روش‌ها قرار می‌دهد. از حضور در رویدادهای طراحی گرافیک، الهام بگیرید و با افراد جدید به صورت آنلاین و یا حضوری ارتباط بگیرید. رویدادهایی فوق‌العاده را تجربه کنید و از افراد با تجربه‌تر بیاموزید.نتیجهگرایش‌هایی از طراحی گرافیک که در حال حاضر پرطرفدارترین‌ها هستند، ریشه در گرایش‌های گذشته دارند و بر طراحی گرافیک در آینده تاثیرگذار خواهند بود. این دلیلی است که به روز ماندن در طراحی گرافیک به شما امکان انجام کارهایی عالی را برای مشتری فراهم می‌کند و در کنار آن به شما امکان می‌دهد تا توانایی‌های خود را به عنوان یک طراح گرافیک بهبود ببخشید و گرایش‌ها و روش‌های طراحی گرافیک در آینده را پیش‌بینی کنید. این هفت استراتژی را به کار گیرید تا در تجربیات روزانۀ خودتان به عنوان یک طراح گرافیک به روز بمانید و توانایی انجام بهترین کارهایی که می‌توانید را برای امروز و فردا به دست آورید.</description><category>دانمارکی داغ زیر بارون</category><author>دانمارکی داغ زیر بارون</author><pubDate>Thu, 26 Dec 2019 01:42:29 +0330</pubDate></item><item><title>چطور طراح گرافیک شویم؟</title><link>https://virgool.ir/behrang/چطور-طراح-گرافیک-شویم-gwumdqnbl2zf</link><description>شرکت در کلاس طراحی گرافیک ? اگر دبیرستانی هستید، کلاس هنر و نقاشی را انتخاب کنید. هر کلاسی که بر هنرهای تجسمی، از جمله نقاشی، هنر و عکاسی تمرکز دارد به شما کمک خواهد کرد تا مهارت‌های هنری خود را گسترش دهید و درک خود از این که هنر چگونه کار می‌کند را گسترش دهید. اگر دبیرستان شما این درس‌ها را ارائه نمی‌کند، یک آموزشگاه پیدا کنید که دوره‌ها یا برنامه‌های تابستانی در هنر برای دانش آموزان دبیرستانی ارائه می‌دهد.دیگر کلاس های دبیرستان که برای طراحی گرافیک مفید هستند عبارتند از دوره های انگلیسی، دوره های کامپیوتری و حتی دوره های کسب و کار. ? اگر می خواهید پول پس انداز کنید، از دوره های آنلاین رایگان طراحی گرافیکی استفاده کنید. وبسایت ها، آموزش های ویدیویی و برنامه های آنلاین رایگان وجود دارند که به شما عناصر اصلی طراحی گرافیکی را آموزش می دهند و به شما کمک می کنند طراحی گرافیکی را خودتان یاد بگیرید. با اینکه این روش ها معمولاً به عنوان یک کلاس تخصصی شناخته نمی شوند اما هیچ هزینه ای ندارند و برای آغاز کار بسیار مناسب هستند.برخی از وب سایت هایی که دوره های طراحی گرافیک رایگان را شامل می شوند عبارتند از : Udemy.com ، Lynda.com ، Alison.com و Skilledup.com. این وب سایتها به زبان انگلیسی هستند و مشابه ایرانی نیز وجود دارد که با یک جستجوی ساده می توانید پیدا کنید. ? ثبت نام در دوره طراحی با گواهینامه پایان دوره. اگر ترجیح می دهید طراحی گرافیکی را در یک برنامه منظم و یا از یک مربی به صورت حضوری یاد بگیرید، احتمالاً بهتر است این گزینه را انتخاب کنید. به دانشگاه هایی که رشته گرافیک و هنر را دارند مراجعه کنید تا ببینید برنامه های کوتاه مدتی در طراحی گرافیکی ارائه می دهند که شما بتوانید در آن ثبت نام کنید. ? اگر می خواهید بصورت حرفه ای کار کنید، مدرک کارشناسی بگیرید. صدها مدرسه برنامه های ۴ ساله را در طراحی گرافیک، به صورت شخصی و آنلاین ارائه می دهند. این کار نه تنها به مهارت شما نیاز دارد بلکه نیاز است در طراحی گرافیکی مدرک تحصیلی داشته باشید، اما گرفتن مدرک تحصیلی کارشناسی در این زمینه یک راه خوب برای شما برای برقراری ارتباط با طراحان دیگر است که می توانند در دراز مدت به شغل شما کمک کنند.کلاس ها در رشته طراحی گرافیکی به طور معمول شامل دوره های هنر استودیویی، اصول طراحی، گرافیک تجاری، طراحی وب و تبلیغات می شوند.همچنین به احتمال زیاد تعدادی از دوره های متمرکز بر تکنولوژی کامپیوتر مربوط به گرافیک را انتخاب خواهید کرد. برنام شما همچنین می تواند شامل دوره هایی در زمینه های مرتبط با کسب و کار مانند کسب و کار و بازاریابی باشد.مقدمات را خودتان مطالعه کنید ? هر روز نقاشی کنید تا مهارت های هنری پایه خود را بسازید. هر روز ۳۰ دقیقه وقت صرف کنید و چیزهای اطراف خود را تا آنجا که می توانید با جزئیات نقاشی کنید. این کار به شما کمک خواهد کرد چشم ها و دستان شما هماهنگ شوند تا یک طرح عالی را رسم کنید.نقاشی های شما می تواند به سادگی اشیاء اطراف شما و یا به همان اندازه مناظر شما که در ذهنتان تصور می کنید، ساده باشد. نکته مهم این است که شما هر روز وقت خود را صرف قوی کردن توانایی های هنری خود می کنید.اگر یک مبتدی کامل هستید، با کشیدن چیزهای ساده مثل میوه و اشیاء بدون جزئیات بیشتر شروع کنید. سپس، به مرور اشیاء پیچیده تر و جزئیات اشیاء را نیز رسم کنید. ? در مورد تجربه کاربری آموزش ببینید تا طرح های قابل استفاده بهتری اجرا کنید. کتاب و مقالاتی را در وب سایت های طراحی گرافیکی بخوانید که بر روی طراحی برنامه ها، وب سایت ها و دیگر پلتفرم ها تمرکز دارند که بتواند برای کاربر مفید واقع شود.تجربه کاربری یک جزء بسیار مهم از طراحی گرافیک است، بنابراین مطالعه چگونگی طراحی مؤثر اشیاء برای کاربر در ذهن نیز به همان اندازه مهم است.با یک جستجوی ساده در زمینه تجربه کاربری می توانید اطلاعات بسیار ارزشمندی کسب کنید. ? ایده های بنیادی در نظریه طراحی گرافیک را مطالعه کنید. این ها شامل اصولی مانند هم ترازی، کنتراست، تعادل؛ تئوری رنگ و تکرار هستند. داشتن درک بالا از این اصول به شما کمک خواهد کرد که بدانید چگونه طرح های زیبایی را در هر زمینه ای از طراحی گرافیکی بسازید.استفاده از یک کتاب در این زمینه یا کتاب تئوری مؤثرترین راه مطالعه این اصول خواهد بود. با این حال، شما همچنین می توانید هر یک از آن ها را به طور مستقل از طریق منابع مختلف آنلاین مورد مطالعه قرار دهید. ? دقت کنید که بدانید چطور برای مخاطبان مختلف بنویسید. متون نوشتاری برای مخاطبین دانشگاهی را تمرین کنید (به عنوان مثال، متخصصان در یک زمینه دانشگاهی خاص)، خوانندگان حرفه‌ای (به عنوان مثال، افراد تجاری یا افرادی که در آن زمینه کار می‌کنند)، و عموم مردم (به عنوان مثال، افراد با دانش کم یا بدون دانش قبلی در مورد موضوع)، با استفاده از اصطلاحات مختلف و ساختارهای دستوری برای هر کدام. از آنجا که طراحان گرافیک طرح‌های مختلفی را برای طیف وسیعی از مشتریان ایجاد می‌کنند، دانستن چگونه نوشتن برای مخاطبان مختلف ضروری است.اگرچه ممکن است فکر کنید طراحان گرافیک تنها با ابزارهای بصری کار می‌کنند، طراحی شامل ایجاد مواد نوشتاری (به عنوان مثال، به عنوان بخشی از صفحه وب)، بنابراین یاد گرفتن نحوه نوشتن نیز در طراحی گرافیک بسیار مهم است.احتمالا برای جذب مخاطبان دانشگاهی از طریق مدرسه تمرین کرده‌اید، بنابراین برای شما مهم است که بر روی یادگیری نحوه نوشتن برای مخاطبان عمومی تمرکز کنید.هنگام نوشتن برای مخاطبان عمومی، از استفاده از اصطلاحات تخصصی یا ساختارهای جملات پیچیده اجتناب کنید. از کلمات و عباراتی استفاده کنید که اغلب مردم آن را درک می‌کنند. ? با استفاده از نرم‌افزار طراحی گرافیکی راحت شوید. با استفاده از نرم‌افزاری که طراحان از آن برای ایجاد طرح‌های تصویری، صوتی و متنی استفاده می‌کنند در زمان صرفه جویی کنید. بسیاری از طراحی‌های گرافیکی از طریق این نوع نرم‌افزارها انجام می‌شود، بنابراین مهم است که یک دانش عملی از حداقل ۱ یا ۲ نرم‌افزار داشته باشیم.تخصصتان را شناسایی کنید ? اگر می‌خواهید روی متن تخصص داشته باشید، در تایپوگرافی تمرکز کنید. تایپوگرافی حول محور هنر تنظیم، چیدمان، یا طراحی متن می‌پردازد و در نتیجه بر روی اطمینان از این که کلمات در طراحی گرافیکی پیام درستی را منتقل می‌کنند تمرکز می‌کند. این زمینه طراحی گرافیکی ممکن است برای کسانی که از نوشتن و طراحی نوشتاری در طراحی‌های خود لذت می‌برند، بهتر باشد.در تایپوگرافی، ۲ تا از مهم‌ترین اجزا سبک حروف و فونت ها هستند. سبک حروف به طراحی خاصی اشاره دارد در حالی که فونت به مجموعه‌ای از حروف اشاره دارد که دارای همان حروف، اندازه و سبک یک‌سان هستند. ? اگر میخواهید از نقاشی بیشتر در کار خود استفاده کنید، طراحی لوگو را مطالعه کنید. طراحان لوگو، لوگو را برای شرکت‌ها و افرادی که نشان تجاری خاص را ارایه می‌کنند، ایجاد می‌کنند. طراحان لوگو عمدتاً با نرم‌افزاری کار می‌کنند که روی ایجاد طرح‌های بصری تمرکز می‌کند.برای مثال، بسیاری از طراحان لوگو با استفاده از نرم‌افزار Illustrator کار می‌کنند. ? اگر می‌خواهید وب سایت‌هایی را بسازید که استفاده از آن‌ها آسان باشد، به طراحی وب بروید. طراحی وب هم شامل ایجاد وب سایت خوشایند بصری و طراحی سایت‌هایی است که استفاده از آن‌ها آسان و شهودی است. طراحی وب یکی از محبوب‌ترین انواع موقعیت‌های شغلی طراح گرافیک است، بنابراین این حوزه زمانی مناسب خواهد بود که شما به دنبال طراحی گرافیک به عنوان یک شغل هستید.یک راه خوب برای شروع کار در طراحی وب این است که به آن وب سایت‌هایی که فکر می‌کنید خاص هستند یا نگاه خوب دارند و یا به راحتی استفاده مشهور هستند نگاه کنید. ? اگر به کار به اپلیکیشن ها علاقه مند هستید، برای مطالعه طراحی اپلیکیشن تلفن همراه را انتخاب کنید. شبیه به طراحی وب، طراحی اپلیکیشن تلفن همراه هنر ایجاد جلوه‌های بصری جذاب با تمرکز بر تجربه کاربری را ترکیب می‌کند، به جز این که بر روی اپلیکیشن تلفن همراه به جای وب سایت تمرکز می‌کند. این در صورتی یک زمینه خوب برای متخصص شدن است که شما اجزای طراحی وب را دوست داشته باشید اما بیشتر به خلق برنامه‌های محبوب علاقمند هستید.همچنین مانند طراحی وب، بهترین راه برای شروع تفکر در مورد طراحی برنامه، آنالیز و انتقاد از برنامه‌هایی است که از آن‌ها استفاده می‌کنید. سعی کنید بفهمید چه چیزی در مورد طراحی و یا رابط بصری آن‌ها وجود دارد که شما آن را دوست دارید.</description><category>دانمارکی داغ زیر بارون</category><author>دانمارکی داغ زیر بارون</author><pubDate>Thu, 19 Dec 2019 02:03:45 +0330</pubDate></item></channel></rss>