https://virgool.ir/feed/@khoreye.filmنقد و بررسی فیلم و سریال ها از نظر یک فیلم بین غیر متخصص!fa2026-11-11 08:30:34https://files.virgool.ir/upload/users/153288/avatar/OPGT8d.pnghttps://virgool.ir/@khoreye.filmhttps://virgool.ir/Top10-Movies-Series/لیست-بهترین-فیلم-های-ابرقهرمانی-سال-2020-جدید-ترین-فیلم-های-سوپر-هیرو-bxaojbxspbgg http://listme.ir/list/%D9%84%DB%8C%D8%B3%D8%AA-%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%A8%D8%B1%D9%82%D9%87%D8%B1%D9%85%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D9%84-2020-%D8%AC%D8%AF%DB%8C%D8%AF-%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B3%D9%88%D9%BE%D8%B1-%D9%87%DB%8C%D8%B1%D9%88-5fd46eea3023f/adp فیلم های ابرقهرمانی 2020 لیست میبا نزدیک شدن به پایان سال 2020 و شروع سال 2021، لیستی از فیلم های ابر قهرمانی که در 2020 نمایش داده شده است را خواهیم آورد. درصورتی که فیلم ابرقهرمانی جدیدی هست که پخش شده و در لیست نیست به آن اضافه کنید.فیلم ابرقهرمانی چیست؟یک فیلم ابرقهرمانی است که بر اقدامات یک یا چند ابرقهرمان متمرکز شده است: افرادی که معمولاً دارای توانایی های خارق العاده - عموماً فوق بشری - نسبت به یک فرد عادی هستند و به محافظت از مردم اختصاص دارند.تاثیر کرونا covid-19 بر پخش فیلم های ابر قهرمانی 2020بدلیل تغییرات و شرایطی که بیماری کرونا در ساخت و پخش فیلم های این یکسال گذاشته است، بسیاری از عناوین فیلم ها به سال 2021 منتقل شده و باید انتظار این را داشته باشیم که عناوین قوی فیلم های مارول و دی سی با ابرقهرمان های محبوبشان در 2021 به نمایش درآیند.برای دیدن لیست این فیلم ها وارد سایت "لیست می" شوید. لیست قهرمانان 2020khoreye.filmkhoreye.filmSat, 12 Dec 2020 14:57:30 +0330https://virgool.ir/chi-bebinam/نقد-فیلم-انگاشته-tenet-x2vogvqwcibh http://listme.ir/blog/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D8%B1%DB%8C%D8%B3%D8%AA%D9%88%D9%81%D8%B1-%D9%86%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%B3%D8%A7%D9%84-2020 بازیگران و کارگردان فیلم تنتخلاصه مطلب«انگاشته» تازه‌ترین فیلم کریستوفر نولان، قرار است ۲۶ آگوست اکران سینمایی داشته باشد. انتظار می‌رود این فیلم سینماها را از خطر ورشکستگی حاصل از کرونا نجات دهد.تازه‌ترین فیلم نولان، که شباهت‌های بسیاری به «اینسپشن» دارد، به حادثه‌ای مهیب‌تر از آخرالزمان می‌پردازد، اما گروهی قصد نجات جهان را دارند.متاسفانه «چرایی» و «چگونگی» داستان چندان واضح نیست و قهرمانان فیلم ارزشی برای جان انسان‌ها قائل نیستند. این امر با استفاده از رنگ‌های سرد و خنثی نیز تشدید می‌شود.«انگاشته» طلسمی رویایی و افسونگر بر مخاطب دارد و او را وادار به جستجوی اتفاقات مشابه در زندگی واقعی می‌کند.منبع این نقد سایت مجله نقد فیلم گردی می باشدمطمئنأ از آغاز شیوع کرونا تاکنون، سینمادوستان برای اکران هیچ فیلمی به اندازه‌ی «انگاشته» مشتاق نبوده‌اند. البته این اشتیاق تا حدودی از آن روست که در برخی از مکان‌ها، «انگاشته» تنها فیلمی‌ست که  در زمان پساکرونا اکران سینمایی خواهد داشت.«انگاشته» درباره‌ی حادثه‌ای بسیار بدتر از آخرالزمان است، و تنها افراد انگشت‌شماری در صدد نجات جهان برآمده‌اند. این موضوع برای پرفروش بودن فیلم کفایت می‌کند. با این‌حال، «انگاشته» مأموریت‌های زیادی برای خود برشمرده و انتظارات بسیاری از این فیلم می‌رود. مأموریت اول : اکران سینمایی داشته باشد تا بودجه‌ی کلان تولید خود را جبران کند. مأموریت بعدی: سالن‌های سینما و تمامی مشاغل وابسته به آن را از خطر ورشکستگی نجات دهد.در واقع، شاید حتی لازم باشد آینده‌ی سالن‌های سینما را نجات دهد؛ به طوری‌که در آینده نیز، همانند زمان پیش از کرونا، سالن‌های سینما همچنان مکان‌های تجمع مردم، یا به قول نولان، عرصه‌ای برای «فعالیت‌های جمعی بشر» باشند.فیلم انگاشته Tenetاین حجم از فشار و انتظارات برای یک اکشن علمی-تخیلی ، که بازیگر نقش اولش چندان شناخته‌شده نیست، زیاده از حد است. جان دیوید واشنگتن -نقش اول- را پیشتر در فیلم «بلک کلنزمن» دیده‌ایم؛ او جذاب، ولی کمی کسل‌کننده است.همچنین بخوانید: امضای کارگردانان بزرگ سینما – راهنمای سینمای کریستوفر نولانحتی برخی از ما منتقدان، که این‌جا در بریتانیا، جزو اولین تماشاگران این فیلم بودیم، نیز فشار را روی خود حس می‌کنیم. زیرا می‌دانیم مخاطبان بسیاری تک‌‌‌‌تک توئیت‌ها، نقدها و نظرات مربوط به «انگاشته» را می‌خوانند  و بر مبنای آن تصمیم می‌گیرند آیا به قرنطینه‌شان خاتمه داده و در سینماها حضور یابند یا خیر. «انگاشته» از ۲۶ آگوست در مناطق منتخب و کم‌شیوع‌تر کرونا اکران خواهد شد.اکران ویژه‌ی خبرنگاران در لندن به طور تصادفی با هفته‌ی ملی دموکراسی در آمریکا هم‌زمان شد. اکثر سخنرانان عاجزانه از شهروندان آمریکا درخواست می‌کردند رأی دهند، زیرا آینده‌ی دموکراسی در آمریکا در خطر است. نگرانی در مورد آینده‌ی سیاسی و سینمایی آن‌قدر زیاد بود که منِ ترک‌وطن‌کرده برای کاهش اضطرابم به زاناکس پناه بردم.فیلم انگاشته Tenetاگر Tenet را وارونه بنویسید، بار هم Tenet خوانده می‌شود. برای داستانی درباره‌ی تکنولوژی، که آدم‌ها و چیزها را وارونه می‌کند و به آن‌ها امکان سفر در زمان گذشته را می‌دهد، این نام انتخاب مناسبی‌ست. پس از تماشای «انگاشته»، بیننده احساس سبکی و شناور بودن می‌کند، انگار هیپنوتیزم شده است. تصاویر فیلم تا حدودی آرامش‌بخش‌اند، البته بیننده هم‌زمان حس مبهمی نیز در سر خود حس می‌کند ، اما در نهایت تصمیم‌ می‌گیرد سخت نگیرد و بگذارد فیلم مغزش را مانند بادکنکی با خود به این طرف و آن طرف بکشاند.ایده‌ی اصلی فیلم از این قرار است: تکنولوژی وارونه توسط انسان‌های آینده اختراع شده، اما ابزار آن -ساعت‌های مچی خراب، جزئیات کنترل سفر در زمان- که به مثابه خرده‌ریزهای جنگ آتی‌اند، دائمأ در زمان حال مورد استفاده‌ قرار می‌گیرند. نقش اول فیلم (واشنگتن) یکی از مأموران CIA  است که برای کمک به سازمان «انگاشته» استخدام شده است.فیلم انگاشته Tenetهدف این سازمان، جلوگیری از اتفاقات بدتر از آخرالزمان فیلم است. او از طریق یکی از متخصصان آزمایشگاه (کلمانس پوازی) متوجه می‌شود که گلوله‌ی وارونه شده، شلیک نمی‌شود، بلکه در تفنگ گیر می‌کند. و یا یک اتوموبیل وارونه شده، تنها قادر است در جهت دنده عقب رانندگی کند، همچنین اگر انسانی از «پلکان زمان» عبور کرده باشد، پس از آن به صورت وارونه حرکت و صحبت می‌کند؛ حتی نفس کشیدن او نیز تنها به صورت وارونه امکان‌پذیر خواهد بود. این امر، صحنه‌های نبرد تن‌به‌تن را بسیار پرحرارت کرده و گاه بیننده را کمی مغشوش می‌کند. صحنه‌های نبرد در نماهای بسیار نزدیک فیلم‌برداری شده و حرکات آن ترکیبی از کاپورا (هنرهای رزمی برزیل)، بوکس و رقص مدرن آوانگارد است.در پی یک استعاره‌ی فیلمنامه نویسی بغرنج، نقش اول فیلم فاقد نام است و «نقش اول» نامیده می‌شود. حتی در تیتراژ پایانی فیلم نیز، از او با عنوان «نقش اول» یاد می‌شود. در صحنه‌ای از فیلم، او پارادوکس کلاسیک سفر در زمان را با همکارش نیل (رابرت پتینسون) در میان می‌گذارد: «تصور کن به گذشته سفر کنی و پدربزرگت را قبل از این‌که به دنیا آمده باشی، بکشی. آیا تو هم بلافاصله ناپدید می‌شوی؟» در واقع پاسخی برای این پرسش وجود ندارد، پاسخی که نیل می‌دهد نیز بی‌ثمر است، زیرا این پرسش از اساس پارادوکس دارد و جمع متناقض‌هاست. البته در صحنه‌ی دیگری، او پاسخی غیرمستقیم به همین پرسش می‌دهد: « اتفاقی که افتاده، دیگه افتاده.»فیلم انگاشته Tenetاز این‌که همه چیز را به اوضاع سیاسی این روزهای آمریکا ربط می‌دهم، عذر می‌خواهم. اما جمله‌ی «اتفاقی که افتاده، دیگه افتاده» -که چند مرتبه در فیلم تکرار می‌شود- تصادفأ یادآور بی‌تفاوتی دونالد ترامپ در برابر فوت ۱۷۰ هزار شهروند آمریکایی در اثر ابتلا به کروناست. جمله‌ی ترامپ این بود: «همینه که هست». البته میشل اوباما از این جمله صرف‌نظر نکرد و در سخنرانی خود در کنگره از آن بهره برد.«انگاشته» طلسمی رویایی و افسونگر بر مخاطب دارد و او را وادار به جستجوی اتفاقات مشابه در زندگی واقعی می‌کند. شاید به دلیل همین طلسم است که من برای رخدادهای فیلم به دنبال مابه‌ازای بیرونی می‌گردم. نوعی بی‌توجهی سنگدلانه و جبری نسبت به زندگی نیز در این فیلم جریان دارد.«انگاشته» اکشنی بی‌رحمانه‌ست؛ نقش اول فیلم، همکارانش و آدم بدها سبکبالانه شخصیت‌های درجه دوم را می‌کشند، بدون این‌که کسی برایشان سوگواری کند، یا حتی مرگ آن‌ها برای کسی مهم باشد. می‌توان گفت مرگ عملأ بی‌معناست. در میان فیلم‌های نولان، «انگاشته» بیشترین شباهت را به «اینسپشن» دارد؛ در «اینسپشن»، در دل هر کابوس، رویایی نهفته بود که خود تبدیل به فیلمی با تعقیب و گریز مسلحانه می‌شد.فیلم انگاشته Tenetدر سکانس ابتدایی «انگاشته»، که به زیبایی به نمایش درآمده، یک سالن اجتماعات در خطر انفجار قرار دارد؛ سالن مملو از افرادی‌ست که برای شرکت در کنسرت موسیقی کلاسیک گردآمده‌اند. اما به نظر می‌رسد نقش اول نسبت به خطری که جان این افراد را تهدید می‌کند، بی‌تفاوت است، او می‌گوید: «خطر مرگ فقط کسانی که جایگاه‌های ارزان‌تر را خریداری کرده‌اند، را تهدید می‌کند.» در این صحنه، با کسانی که برای «فعالیت‌های جمعی بشر» گردآمده‌اند، دلسوزی چندانی نمی‌شود.گمان نکنید از ترس افشاکردن داستان، از بازگویی آن طفره می‌روم. واقعیت این است که پیش از نوشتن این نقد، دو مرتبه فیلم را دیدم، ولی هنوز نمی‌دانم چه اتفاقی در فیلم افتاد و «چرا»! سوالی که حتی از «چرایی» داستان مهم‌تر است، «چگونگی» آن است؛ اصول فیزیکی که برای توجیه وارونگی ابداع شده‌، یه چه صورت است؟ می‌دانید پس از اکران عمومی این فیلم، چه کسانی از شادی سرمست می‌شوند؟ افرادی که معمولأ درباره‌ی تناقض‌های سینمایی فیلم‌ها و باگ‌های داستانی‌شان در یوتیوب ویدیو منتشر می‌کنند.فیلم انگاشته Tenetتنها به گفتن جملات زیر درباره‌ی داستان فیلم اکتفا می‌کنم: نقش اول، نیل و سایر همکارانش در سازمان «انگاشته» سعی در جمع‌آوری قطعات سخت‌افزاری بزرگی دارند که می‌توانند حادثه‌ی آخر‌الزمانی فیلم را پی‌ریزی کنند. برای این کار، آن‌ها به کمک کت (الیزابت دبیکی) نیاز دارند. کت، که انگلیسی‌ست، همسر مرد روس سنگدل و شدیدأ آسیب‌دیده‌ای به نام سیتر (کنت برانا) است.خلق شخصیت کت، نولان را به حیطه‌ی جدیدی از تجارب انسانی وارد می‌کند: زناشویی. او معمولأ از طرح مسائل زناشویی در فیلم‌هایش گریزان است؛ البته به غیر از ماریون کوتیارد که نقش همسری خیالی را در اینسپشن بازی کرد. زنان در فیلم‌های نولان، یا مقدس‌اند و یا مرده (صرف‌نظر از فلاش‌بک‌ها).شخصیت کت بی‌پرواست و تا حدودی بدون فکر عمل می‌کند، تقریبأ مقدس است، البته نه کاملأ (او همه‌چیز را به خاطر فرزندش فدا می‌کند) و برخلاف زنان در سایر فیلم‌های نولان، زنده است (اگرچه یک بار جانش به خطر می‌افتد). با وجود این، حضور او رنگی دیگر به فیلم نولان می‌دهد. دبیکی و برانا به خوبی توانسته‌اند رابطه‌ی زناشویی خشن و ناکارآمدی را به نمایش بگذارند که بین عشق و نفرت در نوسان است.فیلم انگاشته Tenetمتاسفانه حضور کت در فیلم، تنها دو احتمال را به ذهن می‌آورد: یا دلیل خلق این شخصیت آن است که با در خطر قرار دادن جانش، به داستان امکان پیشروی داده شود. و یا حضورش کاملأ تزئینی‌ست؛ درست مانند سبک زندگی پر زرق و برق پولدارها که همواره توسط ناتان کرالی، طراح صحنه‌ی فیلم‌های نولان نمایش داده می‌شود.کرالی و بسیاری دیگر از عوامل پشت صحنه، در بیشتر کارهای نولان با او همکاری دارند. کرالی و هویت ون هویتما به رنگ‌های سرد و خنثی وفادار مانده‌اند و بیشتر از رنگ‌های بتنی و خاکی استفاده کرده‌اند. در این میان، تصاویر درخشان اما بی‌روحی از آبی آسمان و دریا نیز نشان داده می‌شود. https://filmgardi.com/mag/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A7%D9%86%DA%AF%D8%A7%D8%B4%D8%AA%D9%87-tenet-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87-%DA%A9%D8%B1%DB%8C%D8%B3%D8%AA%D9%88%D9%81%D8%B1-%D9%86%D9%88%D9%84%D8%A7/ https://filmgardi.com/mag/video/%d8%a7%d9%85%d8%b6%d8%a7%db%8c-%da%a9%d8%a7%d8%b1%da%af%d8%b1%d8%af%d8%a7%d9%86%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d8%b2%d8%b1%da%af-%d8%b3%db%8c%d9%86%d9%85%d8%a7-%d8%b1%d8%a7%d9%87%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c-2/ در مجموع، فیلم تماشاگر را به فکر فرو می‌برد و تحسین‌برانگیز است، به ویژه که ابتکار و جسارت فراوانی در آن به کار رفته، اما بعید می‌دانم بتوان آن را دوست داشت، زیرا فاقد شفقت و خوی انسانی‌ست. http://listme.ir/list/%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87-%DA%A9%D8%B1%DB%8C%D8%B3%D8%AA%D9%88%D9%81%D8%B1-%D9%86%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-5bfa7bce14f77/mhghodusi khoreye.filmkhoreye.filmThu, 03 Dec 2020 02:28:41 +0330https://virgool.ir/@khoreye.film/مستند-و-فیلم-موصل-2019-ساخته-آمریکا-با-امتیاز-83-a2msfxojlwnn https://filmgardi.com/p/b02b بهترین مستند خارجی درمورد داعش و عراقمستند «موصل» داستان یک افسر پلیس است که در موصل زندگی می کند. بعد از اینکه شورشیان افراطی به موصل حمله می کنند، او توسط یک تیم عراقی نجات داده می شود. این مستند روایتی دلهره آور و وحشتناک از این حمله و باز پس گیری شهر موصل با جمعیت 1.3 میلیون نفری توسط نیروهای مردمی و محلی، از چنگال داعش است.mosul صحنه ای از مستند موصل اینستاگرام رسمی مستند موصل 2019 https://www.instagram.com/p/B4fpIbAHxyJ/?utm_source=ig_web_copy_link مستند جذاب موصل نامزد دو جایزه از جشنواره های بین المللیمقدمه: کشور عراق که پس از جنگ جهانی اول و تجزیه عثمانی به وجود آمد، کشوری چندپاره است که هیچ گروه یا قومی در آنجا اکثریت مطلق ندارند..همین مساله باعث جنگ ها و درگیری های داخلی بسیاری در این کشور غنی و ثروتمند شده به نحوی که در طول این سال ها نتوانسته به جایگاه واقعی اش در اقتصاد جهانی برسد و آینده همچنان نامعلومی پیش رو دارد. همین مساله زمینه ساز ورود گروههای تروریستی نظیر داعش شد.این اثر که با استقبال زیادی در جهان مواجه شده، درباره ظهور داعش و ماجرای اشغال موصل است، و از طریق مصاحبه با قوم های مختلف عراق به اختلافات میان آنها می پردازد. این مستند سعی کرده رویکرد بی طرفانه ای داشته باشد و مشکلات پیش روی عراق برای ایجاد وحدت ملی را به نمایش بگذارد.تریلر اصلی مستند موصل درباره داعش https://youtu.be/TKkA8eNFDSQ تریلر اکستند مستند و فیلم موصل عراق https://www.youtube.com/watch?v=NUCyg3IVMEQ اطلاعات رسمی مستند موصل در سایت mosul-film.comفیلم MOSUL بین اکتبر 2016 و آگوست 2017 توسط روزنامه نگار علی مولا و تیمش از فیلمسازان مستقل عراقی فیلمبرداری شده است. با شروع پاییز 2016 در طی عملیات در استان نینوا و شرق موصل ، علی و تیمش از رود دجله به غرب موصل عبور می کنند ، جایی که جنگجویان متعصب داعش در خانه ها ، بیمارستان ها ، مدارس و مساجد اسیر می شوند و از غیرنظامیان به عنوان سپر انسانی استفاده می کنند آنها آخرین ایستادگی ناامید کننده خود را انجام می دهند. علی و خدمه اش که دسترسی بی سابقه ای به اردوگاه های پناهندگان ، بازداشت شدگان داعش و مناطق جنگی فعال دارند ، به قلب تاریکی سفر می کنند و با داستان های غریب که برای اولین بار در اینجا دیده می شود ، بازگشتند. آنها با به خطر انداختن آتش تیرانداز و بمب گذاران انتحاری اتومبیل داعش ، ده ها ساعت مصاحبه اختصاصی و فیلم های جنگی را جمع می کنند که قهرمانی و وحشت را ثبت می کند قدرت و ناسازگاری جنگ کامل قرن 21 دو سال ساخت ، توسط MOSUL به کارگردانی و تهیه کننده اجرایی دانیل گابریل ، توسعه دهنده مجموعه تلویزیونی پیشگامانه "داعش: از جهنم خارج می شود" ، اولین مجموعه تلویزیونی گسترده شامل مصاحبه های عمیق با مهاجمان داعش که در لبنان ، عراق ، سوریه فیلمبرداری شده است.سازندگان مستند موصل در آمریکاDAN GABRIELDIRECTOR & EXECUTIVE PRODUCERدان گابریل مدیر و تولید کننده اجراییدانیل گابریل جهت گیری خلاقانه MOSUL است. دانش و درک عمیق وی از منطقه و سیاست های آن در حالی آغاز شد که وی در سال 2003 به عنوان افسر ضد تروریسم سیا کار می کرد و در نهایت شش تور به عراق و افغانستان را برای پشتیبانی از عملیات آزادی عراق و عملیات ماندگار به اتمام رساند. علاقه دن به فیلمسازی پس از مدت حضورش در CIA ، وی را به سمت تکمیل کار فارغ التحصیلی در زمینه فیلم سازی در دانشکده هنر Tisch نیویورک (2013) و تهیه کنندگی (2014) در مدرسه تئاتر ، فیلم و تلویزیون UCLA سوق داد. این اولین فیلم او است.MATT SCHRADER | PRODUCERMATT SCHRADER | تهيه كنندهمت شریدر یک مستندساز ، تهیه کننده اخبار برنده جایزه امی و فارغ التحصیل دانشکده و مدرسه هنرهای سینمایی دانشگاه آننبرگ دانشگاه کالیفرنیای جنوبی است. روزنامه نگاری تحقیقی وی به عنوان تهیه کننده ویژه پروژه های خبرگزاری ها از جمله CBS و NBC ، زندگی و قوانین را تغییر داده و میلیون ها دلار به مصرف کنندگان و جوامع بازگردانده است. در سال 2014 ، او کار خود را در CBS برای کارگردانی "امتیاز: یک مستند موسیقی فیلم" ، یکی از جامع ترین مجموعه مصاحبه با استادان مدرن که تاکنون جمع شده است ، ترک کرد.MICHAEL TUCKER | CO-PRODUCERمایکل تاکر | تولید کننده مشترکمایکل تاکر مسئولیت توسعه برنامه ها و فیلمنامه های داستانی و نظارت بر تولید و تولید پس زمینه را دارد. مایک همچنین دفتر تولید رسانه WebStringers را در آستین ، تگزاس مدیریت می کند. پیش از پیوستن به WebStringers ، مایک سرپرست نویسنده و تهیه کننده ارشد TeleProductions International ، Ltd. بود ، جایی که با لری هیگز برای تهیه و تولید مستندها و سایر برنامه های تلویزیونی برای بازارهای آمریکای لاتین و خاورمیانه همکاری کرد.BASHAR H. ATIYAT | NARRATORBASHAR H. ATIYAT | راوی بشار در سن 23 سالگی به عنوان ستوان در ارتش اردن خدمت کرد. در طول زندگی حرفه ای خود به عنوان خبرنگار جنگ ، او رابط خاورمیانه شد و در کارهای مختلف قابل توجه در هالیوود کار می کرد. هدف او آوردن اصالت و معنا در تولیدات هالیوود بود که مردم شایسته عرب را به تصویر می کشید. روایت بشار در مورد موصل گویای دل درد ، از دست دادن و ایدئولوژی ای است که کشوری را با از دست دادن غیرقابل اندازه گیری زندگی انسانی روبرو کرده است.AMR HASSANIN | CO-PRODUCERAMR HASSANIN | تولید کننده مشترکامر حسنین تهیه کننده ، کارگردان و ویراستار با تجربه گسترده در زمینه تولید تبلیغات و رسانه های خاورمیانه است. عمرو تعداد زیادی فیلم کوتاه و مستند را با پیشینه فنی و توانایی گسترده در تولید بصری و موسیقی کارگردانی و تولید کرده است. عمرو همچنین یک زبان شناس و متخصص ارتباطات با مدرک دانشگاه ارتباطات و رسانه های بین المللی دانشگاه لویولا شیکاگو است.PHOTEK | COMPOSERPHOTEK | آهنگسازروپرت پاركس ، معروف به فوتك ، تهیه كننده ركورد ، آهنگساز فیلم و تلویزیون و دی جی موسیقی الکترونیك مستقر در LA است. Photek در حال حاضر آهنگساز نمایش موفق ABC’s How to Get Away with Murder است. Photek در دهه 90 در انفجار موسیقی رقص انگلستان تغییر دهنده بازی بود و پس از سه بار نامزدی متوالی برنده جایزه گرمی ، موسیقی وی مورد احترام و تحسین جهانی قرار گرفت.PETER BAWIECSOUND EDITOR & RE-RECORDING MIXERپیتر باویک ویرایشگر صدا و میکسر ضبط مجددPeter Bawiec یک میکسر طراح و ضبط مجدد صدا است که برای کارش در Score: A مستند موسیقی فیلم نامزد دریافت جایزه MPSE Golden Reel شده است. فیلم هایی که وی در آنها کار کرده بود در جشنواره های ملی و بین المللی فیلم از جمله Sundance ، Tribeca ، Berlin و SWSW حضور داشتند. طراحی صدا او در سینماهای سراسر جهان و همچنین در VOD و گالری های هنری معتبر بازی کرد. علاقه پیتر در خلق داستان های صوتی نهفته است که مخاطب را به سفرهایی فراتر از مرز تخیل خود می کشاند.CHRISTOPHER CAMPBELL | EDITORCHRISTOPHER CAMPBELL | ویراستارکریستوفر کمبل نویسنده ، ویرایشگر فیلم ، انیماتور و طراح گرافیک در منطقه مترو واشنگتن دی سی است. او در حال حاضر سردبیر و انیماتور ارشد با خدمات رسانه Henninger در آرلینگتون ، ویرجینیا است و در آنجا با پروژه های شرکتی ، مستقل و شبکه ای از فیلم های سینمایی و سریال های تلویزیونی واقعیت تا PSA وب و پخش تبلیغات کار می کند.JUSTIN RADANOPOST-PRODUCTION COORDINATORجاستین رادانو هماهنگ کننده پس از تولیدجاستین رادانو نویسنده ، تهیه کننده و بازیگر است و در منطقه مترو واشنگتن دی سی مستقر است. جدای از کار خود در مورد موصل ، جاستین چندین فیلم در مدار جشنواره بین المللی فیلم دارد و در حال حاضر با خدمات رسانه ای Henninger به عنوان تهیه کننده محتوا فعالیت می کند. جاستین در حال حاضر در حال توسعه یک خلبان سریال است و دارای مدرک لیسانس در رشته سیاست و مطالعات رسانه از دانشگاه کنتیکت است. https://www.imdb.com/title/tt8354112/ https://www.rottentomatoes.com/m/mosul این مستند جذاب و دیدنی را در سایت فیلم گردی به صورت قانونی و کامل ببینید و دانلود کنید.شاید این مطالب را نیز دوست داشته باشید: https://virgool.io/chi-bebinam/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A2%D8%A8%D8%A7%D8%AF%D8%A7%D9%86-%DB%8C%D8%A7%D8%B2%D8%AF%D9%87-60-jie7foiorkry https://virgool.io/Gambling/%D9%85%D8%B3%D8%AA%D9%86%D8%AF-%D9%82%D9%85%D8%A7%D8%B1-%D8%AF%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%DA%A9-%D9%81%D8%A7%D8%B1%D9%84%DB%8C%D9%86-%D9%88-%D9%85%D8%B9%D8%A7%D9%85%D9%84%D9%87-%D8%A8%D8%A7-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-frcpxbv2n5dn khoreye.filmkhoreye.filmSat, 28 Nov 2020 14:08:28 +0330https://virgool.ir/@khoreye.film/mamanha-مامان-ها-qdfqj0nrthxeبرنامه مامان ها در سایت فیلم گردیدرست مثل یه مامان که چشماش برق میزنه از تماشای قد و بالای فرزندش ??‍??،که از دیدن موفقیت و بالندگیش غش و ضعف میره...ما هم دقیقا با همچین ذوقی ?? شما رو دعوت می‌کنیم به تماشای اولین تیزر #مامانها که همین چند روزih مهمون خونه‌هاتون شده.بله.الان مامان ها اومده و واقعی‌ترین برنامه‌ی مادرانه‌ی تلویزیون شروع شده. https://www.instagram.com/p/CGsEt_Op1Em/?utm_source=ig_web_copy_link در مامان ها چی خواهیم دید؟تو اولین قسمت برنامه چه خبره؟قراره با هم بشینیم پای صحبت‌های یه مامانِ جدید و یه مامانِ قدیم و کلی حرف‌های باحال بزنیم.مهمون‌هامون کی هستن؟خانم محیا سادات منصوریان و مامان الهه.با اجرای منصوره مصطفی‌زادهبرای دیدن تمامی قسمت های مامان ها به سایت فیلم گردی مراجعه کنید.تیزر: https://www.instagram.com/p/CGzfMO5pTBJ/?utm_source=ig_web_copy_link درباره تفاوت‌ها و شباهت‌های مادرهای قدیم و جدید هست، ببینید و نظر بدید و به مامان‌ها هم خبر بدید!پخش اینترنتی از سایت فیلم‌گردیکد تخفیف ۵۰ درصد ?mamanhatvتیزر: https://www.instagram.com/p/CGzt0dHpHD2/?utm_source=ig_web_copy_link اماااانامان از این مقایسه که یکی از عجیب‌ترین نوع برخورد با هر مشکل و بحرانیه.مقایسه‌ی بچه‌ها با همدیگه هم که نگم. هم از جانب اطرافیان و یه وقتهایی هم از طرف خودِ ما، مامانها حسابی بساطش به راهه.اما این احساس نیاز مقایسه کردن بچه‌ها با هم چطوری میاد به سراغمون؟چطوری ازش عبور کنیم؟چطوری بهش جهت بدیم؟اصلا مقایسه کار درست و سازنده‌ایه یا نه؟برنامه امروز مامان‌ها درباره مقایسه کردن بچه‌هاست.حتما ببینید و به مامانهای اطرافتون هم خبر بدین که می تونن از سایت فیلم گردی این قسمت رو ببینن.تیزر: https://www.instagram.com/p/CHAQSZRJ3aN/?utm_source=ig_web_copy_link خیلی وقته که تا گوشی دست میگیریم و میایم اینستاگرام گردی محاله بهش بر نخوریم.پیج‌های پر فالووری که توی مجازی پخش و پلا هستن و ممکنه بی‌اختیار روی اعصاب و روانمون خیلی تاثیر بذارن.‌بله! موضوع امروز اینه:روانشناس‌ سلبریتی‌های اینستاگرامی و پیج‌های خوش‌ آب و رنگ مجازی.ما، #مامانها درباره‌ی این موضوع مهم کلی حرف واسه گفتن داریم.بعد از برنامه هم بیاین اینجا تا زیر پست بعدی کلی درباره‌ش با هم گپ بزنیم. https://www.instagram.com/p/CHCvuWeJoNM/?utm_source=ig_web_copy_link قسمت ششم برنامه مامان‌ها رو با حضور دو تا مامان‌ مهمون با هم تماشا می کنیم.و درباره‌ی چی حرف بزنیم؟ویترین قشنگ اینستاگرام و زندگی حسرت برانگیز بعضی‌ها که شاید خیلی از ماها اونها رو دنبال کنیم.و قصه‌ی حسرت‌هایی که می‌خوریم و نمی‌خوریم رو با هم مرور می‌کنیم.تیزر: https://www.instagram.com/p/CHFQQtCJ4E4/?utm_source=ig_web_copy_link در سه قسمت درباره‌ی اینستاگرام و اثرات اون روی زندگی‌های معمولی و غیرمعمولی صحبت شد.و امروز سعی کردیم به جمع‌بندی برسیم. مهمون خوب برنامه‌مون هم بنابر تجارب و تخصصشون توی این جمع‌بندی کمکمون میکنن.همونطور که بیشتر شماها معتقد بودین که بحث فضای اینستاگرام باید بیشتر ادامه پیدا کنه، تو برنامه‌ با مهدیه علیمحمدی درباره‌ی این موضوع صحبت میکنیم.‌#مامانها تازه شروع شده و کلی موضوع جذاب مادرانه با مهمون‌های عزیزی تو راهن که ما تماشاشون کنیم.همراه ما بمونین.یادتون نره.تیزر: https://www.instagram.com/p/CHH0dATpGcP/?utm_source=ig_web_copy_link موضوع این برنامه گل سر سبد بحث‌های مادرانه‌س.بله!زبان دوم.توی دنیای امروز که دونستن زبان دوم برای آدمها یه امتیاز محسوب میشه، آموزش و یادگیری اون توسط بچه‌هامون برای ما تبدیل به یه دغدغه‌ی مهم شده.راستی چه سنی برای شروع آموزش زبان دوم مناسبه؟چه زبانی رو به بچه‌هامون یاد بدیم؟و اصلا به چه شیوه‌ای بهشون زبان دیگه‌ای رو یاد بدیم؟...‌اینا سوالاتیه که توی این برنامه‌ی مامان ها با موضوع زبان دوم، درباره‌شون حرف میزنیم.تیزر: https://www.instagram.com/p/CHKZdF2pNKV/?utm_source=ig_web_copy_link نظرات کاربران در شبکه اجتماعی توییتر درمورد برنامه ترکیبی مامان ها در فیلم گردی https://twitter.com/mim_motalee/status/1319954051618963457 https://twitter.com/mahdiminaei/status/1320740961966804994 https://twitter.com/r_samanii/status/1321119535815102467 https://twitter.com/baharehmsh/status/1321370046535553025 https://twitter.com/mim_motalee/status/1321392966569725954 https://twitter.com/hjimir/status/1321486616930721795 khoreye.filmkhoreye.filmSun, 15 Nov 2020 16:57:13 +0330https://virgool.ir/chi-bebinam/فیلم-آبادان-یازده-60-jie7foiorkryنقد فیلم آبادان یازده ۶۰؛ فرق فیلم جنگی ساختن اسپیلبرگ با فیلم‌ساز وطنیآبادان یازده 60سینمای جنگ ایران چهل سال بعد از آغاز جنگ تحمیلی و ۳۲ سال بعد از پایان یافتن آن هنوز هم قابلیت استفاده از ظرفیت قصه‌ها و قهرمانان آن نبرد را ندارد. هنوز هم فیلم‌های جنگی ما آثار شعاری هستند که در آن‌ها سید جواد هاشمی یا آدم‌هایی شبیه به او شهید می‌شوند. هنوز هم «لیلی با من است» تنها کمدی درست و حسابی جنگی ماست و فیلم‌های اول ابراهیم حاتمی‌کیا بهترین فیلم‌های جنگی ایران به شمار می‌روند. فیلم «آبادان یازده ۶۰» که توسط مهرداد خوشبخت ساخته شده که تدوینگر فیلم «به وقت شام» ابراهیم حاتمی‌کیا بوده، یکی از آن قصه‌های کمتر شنیده شده درباره‌ی جنگ را روایت می‌کند. https://virgool.io/chi-bebinam/%D8%AF%D8%A7%D9%86%D9%84%D9%88%D8%AF-%D9%88-%D8%AA%D9%85%D8%A7%D8%B4%D8%A7-%D8%A7%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A2%D9%86%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D8%A2%D8%A8%D8%A7%D8%AF%D8%A7%D9%86-1160-rorfrca4idtx از چند سال پیش و با روی کار آمدن نسل جدیدی از کارگردانان مثل محمدحسین مهدویان با «ایستاده در غبار» یا نرگس آبیار با «شیار ۱۴۳» و «نفس» سینمای جنگی ایران نفسی تازه کرد اما خیلی زود بارقه‌ها از سینمای جنگ کنار رفتند. طبعا ساخت فیلم جنگی که هزینه‌ و انرژی زیادی می‌طلبد کار ساده‌ای نیست. اوج یکی از سازمان‌هایی است که پای ساخته شدن فیلم‌های جنگی ایستاده و هزینه‌ی ساخت فیلم آبادان یازده ۶۰ را هم تقبل کرده است. فیلمی که به نظر می‌رسد به لحاظ فرمی نیم نگاهی به ایستاده در غبار داشته و البته که دو سکانس آن کافی است که متوجه شوید چه اجرای ضعیفی دارد.منتها نمی‌شود انکار کرد فیلمی که مهرداد خوشبخت ساخته از نود درصد فیلم‌های حال‌ حاضر اکران سینمای ایران اثر دیدنی‌تری از کار درآمده است. همین البته زنگ خطر سینمای ایران است که فیلمی که به لحاظ ساختاری و بازیگری شبیه فیلم‌های تلویزیونی است از فیلم‌های پرستاره‌ی این روزها امتیاز بیشتری می‌گیرد.آبادان یازده ۶۰ قصه‌ی خوبی دارد. حیف که فیلم با اجرای سردستی و گروه بازیگران متوسط رو به پایین و پایان شعاری با کارگردانی بیمزه پتانسیل‌هایش را هدر می‌دهد.«آبادان یازده ۶۰» روایت رادیوی نفت ملی آبادان در سال ۱۳۵۹ است و آن عدد بعد از آبادان اشاره به موج رادیو دارد. سال ۱۳۵۹ خبر از سقوط خرمشهر می‌آید و در نهایت شهر به دست عراقی‌ها می‌افتد. عراقی‌ها تا یک قدمی آبادان پیشروی می‌کنند اما کارکنان رادیون نفت آبادان حاضر به خالی کردن ساختمان رادیو نمی‌شوند. آن‌ها می‌خواهند وظیفه‌شان را در قبال خبررسانی و روحیه دادن به مردم انجام بدهند.همین دو خط نشان می‌دهد که ایده‌ی فیلم خیلی خوب است. پر از حس قهرمانانه و جنگاوری و دلاوری. نکته‌اش این‌جاست که برخلاف خیلی از فیلم‌های اسم و رسم‌دار اکران «آبادان یازده ۶۰» اتفاقا ایده‌اش را حرام قصه‌پردازی و پیرنگ‌ها هم نمی‌کند. قصه درست بسط داده می‌شود. خرده پیرنگ‌های فیلم که شخصیت‌های فرعی جدیدی به بهمن (مدیر رادیو نفت آبادان) و همکارانش اضافه می‌کند خوب نوشته شده‌اند. در نود درصد مواقع حتی دیالوگ‌نویسی فیلم هم خوب است. به نظرم اصلا به جز آن جمله‌ی بهمن در اشاره به سفر بنی‌صدر که نخواسته با رادیو صحبت کند که گل‌درشت و شعاری از کار درآمده و اشاره‌ی بیهوده‌ای است که به وضوح به فیلم الصاق شده، فیلم حتی دیالوگ‌های شسته و رفته‌ای هم دارد.آن تقابل بین موسیو با بازی حسن معجونی که قبلا در رادیو کار می‌کرده و در نتیجه به نظر بچه انقلابی‌ها طاغوتی است و حالا از سر اجبار او را برگردانده‌اند تا کار صدای رادیو را درست کند با پسرک جوان رادیو هم هر چند خیلی تیپیک این مدل فیلم‌ها و کاراکترهاست اما سر جای خودش نشسته است.پس در نهایت چه چیزی باعث ناموفق شدن «آبادان یازده ۶۰» می‌شود آن‌قدر که حتی در اکران جشنواره هم چندان سخنی از آن به میان نیامد؟ اولین جواب گروه بازیگران است. تنها بازیگر مطرح فیلم حسن معجونی است که اتفاقا برای نقش موسیو اگر آدم ناشناس‌تری می‌گذاشتند یا اصلا بازیگری که خودش ارمنی باشد تا حسن معجونی که ادای ارمنی حرف زدن در می‌آورد موفق‌تر بودند. بقیه‌ی بازیگران انگار از دل سریال‌های تلویزیونی آمده‌اند. «آن» ندارند. بازیشان یقه‌ی مخاطب را نمی‌چسبد. از آن کاریزما و شوری که قهرمان‌های یک قصه باید داشته باشند عاری‌اند. آن هم در شرایطی که اتفاقا اعمال قهرمانانه زیاد انجام می‌دهند.از اینجا ایراد دوم فیلم سربرمی‌آورد که تا یک سوم پایانی کاراکترها به دلیل بازی بازیگران چندان برایمان مهم نیست. اگر تیر و ترکش به جای اینکه یکی یکی از میدان به درشان کند همان اول همه‌شان را می‌کشت هم چندان مهم نبود. این شخصیت‌ها همدلی‌برانگیز نیستند. ما بیشتر نگران رادیو آبادان هستیم تا کاراکترهای فیلم.استفاده از تصاویر آرشیوی ایده‌ی خوب کارگردانی فیلم است اما بقیه‌ی سکانس‌ها به لحاظ میزانسن، بازیگری و حرکت دوربین بلندپروازانه نیست. مشخصا آن تعلیقی که می‌شد در بمباران‌ها و لرزیدن شیشه‌ها و غیره با کمک گرفتن از واکنش بازیگران ایجاد کرد منحصر شده به صداهای بلند انفجار و شکستن شیشه‌ها. البته آن سکانس به شهادت رسیدن گوینده‌ی عرب و ریختن شیشه‌ی استودیو جزو معدود لحظات واقعا تأثیرگذار فیلم به لحاظ فرمی است.در عوض پایان فیلم خیلی بد تمام می‌شود. چند شهادت پی در پی و چند بمباران پشت سر هم و آن تصاویر اسلوموشن بد طراحی شده‌ی دم دستی و شهادت زن موقع بالا بردن رادیو بیشتر از آنکه خون را درون رگ‌های مخاطب به جریان بیاندازد او را ناامید می‌کند. آن تراولینگ آخر از روی کیسه‌های شن سنگرها و گل‌ها هم ایده‌ی بدی است. چیزی که فیلم را نجات می‌دهد پخش صدای واقعی بهمن مدیر رادیو نفت ملی آبادان است و متنی که نوشته می‌شود؛ این تنها فایل صوتی است که از رادیو نفت ملی آبادان در سال ۱۳۵۹ به جا مانده است.صدایی که مردم را به سمتی از شهر فرا می‌خواند تا جلوی عراقی‌ها را بگیرند و مانع سقوط آبادان شوند. فداکاری که در حقیقت چهره‌ی جنگ را تغییر می‌دهد تا زمانی که خرمشهر دوباره به خاک ایران برگردد.اگر سیستم فیلم‌سازی در ایران مثل هالیوود بود «آبادان یازده ۶۰» را کسی مثل استیون اسپیلبرگ می‌ساخت تا چیزی شبیه حماسه‌ی «اسب جنگی» از کار دربیاید. با صحنه‌هایی که چنان مو به تن مخاطب راست کند که در پایان فیلم از جایش بایستد و به احترام قهرمانان کشورش کف بزند. اسپیلبرگ می‌تواند از یک اسب قهرمانی بسازد که در پایان نفستان را حبس کند اما ما در سینمایمان از آدم‌هایی که جانشان را کف دستشان گذاشتند نمی‌توانیم تصویری به یادماندنی ارائه بدهیم.«آبادان یازده ۶۰» قصه‌ی خوبی دارد. شخصیت‌های فرعی مثل مریم و نرگس و اسی را به موقع به فیلم اضافه می‌کند و لحظه‌های داخل استودیوی رادیو به خصوص وقتی گوینده نمی‌تواند خبر احتمال سقوط آبادان را بخواند و بهمن به جایش هشدار می‌دهد خوب از کار درآمده‌اند. حیف که فیلم با اجرای سردستی و گروه بازیگران متوسط رو به پایین و پایان شعاری با کارگردانی بیمزه پتانسیل‌هایش را هدر می‌دهد.شناسنامه‌ی فیلم آبادان یازده ۶۰کارگردان: مهرداد خوشبختنویسنده: مهرداد خوشبخت، حسین تراب‌نژادبازیگران: علیرضا کمالی، حسن معجونی، نادر سلیمانیتهیه‌کننده: حسن کلامیزمان: ۹۰ دقیقهامتیاز نویسنده: یک و نیم از چهارخلاصه‌ی داستان: سال ۱۳۵۹ بعد از سقوط خرمشهر، آبادان هم در معرض سقوط قرار گرفته اما کارکنان رادیو نفت ملی آبادان حاضر نمی‌شوند محل کارشان را تخلیه کنند.تماشای آنلاین و خرید بلیط: سایت فیلم گردی https://filmgardi.com/p/c1f1منبع این نقد سایت دیجی کالا (دیجی مگ)می باشد.khoreye.filmkhoreye.filmWed, 11 Nov 2020 10:54:40 +0330https://virgool.ir/chi-bebinam/دانلود-و-تماشا-اکران-آنلاین-آبادان-1160-rorfrca4idtx https://filmgardi.com/p/c1f1 اکران آنلاین فیلم آبادان 1160آبادان یازده ۶۰ فیلمی به کارگردانی مهرداد خوشبخت، نویسندگی مهرداد خوشبخت و حسین تراب‌نژاد و تهیه‌کنندگی حسن کلامی محصول سال ۱۳۹۸ است.این فیلم در بخش سودای سیمرغ سی و هشتمین دوره جشنواره فیلم فجر حضور داشت و برنده سیمرغ بلورین جایزه ویژه قاسم سلیمانی جشنواره فیلم فجر گردید.آبادان یازده ۶۰ از بیست و ششم شهریور ۱۳۹۹ در سینماهای ایران اکران شده است.فیلم آبادان یازده 60 بدلیل شیوع کرونا و تعطیل شدن سینماهای سراسر کشور، در روز دوازده‌ام آبان 1399 در سامانه‌های آنلاین پخش فیلم و سریال پخش گردید.منبع: ویکی‌پدیافیلم آبادان یازده 60 https://www.salamcinama.ir/video/3360 نقدهای منتشر شده در سلام سینما درمورد آبادان یازده 60نقد فیلم آبادان یازده 60, abadan 1160, وجهی کمتر دیده شده از دفاع مقدسبا اینکه سینمای دفاع مقدس در چند سال اخیر نسبتاً مهجور مانده است، اما بعضی فیلمسازان با ایده‌هایی بکر و روایت‌های جدید سراغ سینمای جنگ می‌روند. قطعاً هشت سال جنگ ابعاد و زوایای مختلفی می‌تواند داشته باشد. فیلم «آبادان یازده شصت» با نگرش درستی روایتگر جنگ از زاویه‌ای دیگر است.رادیو آبادان با موج ۱۱۶۰ که در آن دوران نقش مهمی در اطلاع‌رسانی به عهده داشته تبدیل به سوژه فیلم مهرداد خوشبخت شده است. این اثر ساده و بی‌ادعا با ایده‌ای درست و روایتی به اندازه توانسته در بستر سینمای جنگ گوشه‌ای از رشادت آدم‌هایی را نشان بدهد که بدون هیچ چشمداشتی فارغ از هر دین و قومیتی در دفاع از مملکت‌شان دریغ نمی‌ورزند. اگر چه در «آبادان یازده شصت» خبری از خاکریز و منطقه عملیاتی نیست، اما تمهیدات فیلمساز برای گسترش اثرش که بر اساس داستان واقعی ساخته شده توانسته است مخاطب را با فضای مقاومت همراه کند. اساساً ساخت فیلم داستانی درباره یک موضوع واقعی که سند آن اتفاقاً موجود است بسیار سخت است. در این شرایط فیلمساز باید با پژوهش و تحقیق کامل سراغ ایده برود. در تیتراژِ آغازین فیلم «آبادان یازده شصت» نوشته شده داستان این فیلم واقعی است. فیلم‌های زیادی با این پیش‌آگاهی به مخاطب ساخته شده‌اند که می‌شود برای نمونه به «ویلایی‌ها» یا «تنگه ابوقریب» اشاره کرد.مهرداد خوشبخت در ساخت فیلم «آبادان یازده شصت» با تسلط کامل همراه با روایت داستان‌گونه توانسته فیلمش را جلو ببرد. با توجه به شرایط موضوع فیلم که پتانسیل لازم را برای درگیر کردن احساسات مخاطب دارد، اما فیلمساز به هیچ وجه قصد نداشته است مخاطب را در تنگنای احساسی قرار بدهد. فیلم چند شخصیت دارد که تمامی به درستی معرفی می‌شوند و قصه در فضایی درست و استاندارد در یک لوکیشن محدود مخاطب را با خود همراه می‌کند و همذات‌پنداری مخاطب با پیشروی قصه به تسلط فیلمساز مربوط می‌شود.در فیلم خبری از خرده‌پیرنگ و شاخه و برگ اضافی نیست یا حتی شخصیت اضافی در فیلم وجود ندارد. مسیر قصه در شرایط جنگی بخشی از یک بحران را نشان می‌دهد و فیلمساز در به تصویر کشیدن یک رخداد واقعی توانسته است با عناصرِ محدود، یک برهه تاریخی را به ما نشان دهد.سینمای جنگ همیشه خاکریز و اسلحه و شهادت داشته، اما فیلمسازان در دهه ۹۰ فهمیده‌اند حالا باید از خاکریز فاصله گرفت و از زوایایی دیگر به دفاع مقدس نگریست و فیلم ساخت.قطعاً این فیلم باعث آگاهی مخاطب درباره نقش اساسی رادیو آبادان در جنگ می‌شود، اما باید در نظر داشت که مهرداد خوشبخت یک فیلم درباره دفاع مقدس ساخته، اما هیچ کدام از شخصیت‌های اصلی فیلم بسیجی یا رزمنده به معنای جنگی آن نیستند، آن‌ها در رادیو مشغول کارند و با هنر و فرهنگ سروکار دارند نه با تفنگ، برای همین قالب کمتر دیده شده مضمونی «آبادان یازده شصت» برای مخاطب جذابیت دارد و و این مهارت مهرداد خوشبخت است که توانسته روابط میان شخصیت‌ها را به درستی ترسیم کند، از این فیلم نمی‌توانیم توقع خاصی داشته باشیم چراکه در حد مدیوم و زمان محدود توانسته فیلم قابل توجهی باشد که با روایتی مستندگونه به مخاطب اطلاعات تاریخی می‌دهد؛ فیلمی که سر و شکل مناسب دارد همراه با یک رخداد واقعی و قابل توجه. انتخاب بازیگران به خصوص حسن معجونی (که چه خوب نقش یک مسیحی را بازی می‌کند) از نکات مهم این فیلم محسوب می‌شود. https://virgool.io/chi-bebinam/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A2%D8%A8%D8%A7%D8%AF%D8%A7%D9%86-%DB%8C%D8%A7%D8%B2%D8%AF%D9%87-60-jie7foiorkry در بخش اجرایی فیلم هم عناصر به کار گرفته شده و چیدمان میزانسن از اولویت‌های فیلم است. زمانی که فیلمنامه با یک هدف منسجم و استاندارد نوشته می‌شود تمامی ابزار‌های اجرایی و تلاش بازیگر در مسیر موفقیت کلی اثر قرار می‌گیرد.لوگو تایپ فیلم آبادان 1160 - اکران آنلاین در فیلم گردینقد فیلم آبادان یازده 60, abadan 1160, یک تراژدی انسانی«آبادان یازده 60» دست کم برای من، یکی از اصلیترین غافلگیریهای جشنواره ی سال گذشته به حساب می آید؛ فیلمی که با توقع یک فیلم معمولی ژانر دفاع مقدس به تماشایش نشستم و بسیار فراتر از انتظارم از آب درآمد.مهرداد خوشبخت کارگردان باسابقه تلویزیون و سینما برای ساخت جدیدترین فیلم خود به سراغ یک سوژه درخشان رفته است؛ تلاش کارمندان رادیو نفت آبادان در نخستین روزهای جنگ تحمیلی برای خدمت به مردم و کمک به آن ها برای دفاع از شهرشان. ایده ی مرکزی فیلمنامه یکی از آن سوژه هایی است که آدم با خودش فکر می کند چه طور در تمام این سال ها هیچ کس به آن فکر نکرده بود؟فهرست بازیگران فیلم به مخاطب ثابت می کند که فیلمساز در کمال کم ادعایی فیلم خود را جلوی دوربین برده است. در «آبادان یازده 60» نه خبری از ویترین ستارگان مشهور و پرطرفدار سینما به چشم می خورد، نه پروداکشن آن قدر که انتظارش را داریم عظیم است و نه فیلمساز دست به تکرار برخی الگوهای نخ نما و کلیشه ای چنین فیلم هایی زده است. در عین حال همین بازیگران حضوری درخشان در فیلم دارند.خوشبخت درام خود را با ضرباهنگ درستی جلو می برد، موقعیت ها در متن به قصه تبدیل می شوند و در هر مقطع از نقطه عطف داستان غافلگیری درست و هوشمندانه ای خلق میشود.فیلمساز در ادغام و تلفیق واقعیت و داستان عملکرد درستی دارد. فیلم درواقع برداشتی از یک واقعه است اما بسیاری از جزییات تغییریافته و حتی زاده ی ذهن نویسنده اند و این ترکیب در بستر منطق روایی داستان و رویدادهای متنوع آن به بار نشسته است و نمره قبولی می گیرد. به همین جهت است که فیلم در کنار سوژه ی اولیه ی مبتکرانه اش لحظه های خوب و قابل توجه نیز کم ندارد.«آبادان یازده 60» قرار است ادای دینی باشد به مردمِ خطه ی خوزستان؛ مردم شریفی که با دست خالی به نبرد با دشمن می روند تا از مرزها کشور دفاع کنند و فیلمساز با خلاقیت خود نقش "رادیو" را به عنوان یکی از رسانه های مهم دهه های پنجاه و شصت خورشیدی به عنوان موتور محرک فیلم به کار می گیرد.شخصیت­ها به رغم تعددشان دچار فقدان فردیت نمی شوند و گرچه خوشبخت بنای فیلمش را مطابق الگوی قهرمان پرورانه نریخته است اما هر یک از شخصیت ها به خودی خود واجد هویت، پیشینه و شناسنامه اند و از همین رو هریک با انتخاب ها و انگیزه هایشان می توانند مخاطب را غافلگیر کنند؛ از نمونه های بارز این توجه به فردیت کاراکترها می توان به نرگس (ویدا جوان) اشاره کرد که سیر دگردیسی ملایمی را در طول فیلم سپری می کند و در نهایت نیز به آن سرنوشت دچار می گردد. او دختر نازپرورده ای است که از تهران به آبادان می آید. این دختر جوان هیچ پیش زمینه ای از جنگ و حتی "سختی کشیدن" ندارد اما به ناگاه خود را درست در وسط بحرانی نفس گیر می بیند و به جای فرار، با افراد درگیر در آن مهلکه همگام و همسو می شود.«آبادان یازده 60» را باید فیلمی انسانی دانست، فیلمی که اتحادی دلپذیر را از افرادی با آیین ها، عقاید و حتا اقشار مختلف به تصویر می کشد. آدم های «آبادان ...» که در نقطه آغاز فیلم تفاوت ها و بعضاً اختلافات متعددی با هم دارند، به مرور و با وخامت اوضاع همراه و همدل می شوند. این که فیلمساز برخلاف بسیاری از فیلمهای ژانر دفاع مقدس زن را از فیلم خود حذف نکرده و حتی یک کاراکتر ارمنی در فیلمش دارد که نقش کلیدی هم برعهده اوست، از امتیازات مثبت کار به حساب می آید و اثباتی ست بر انسان دوستانه بودن فیلم و نگاه اومانیستی کارگردان آن.در بخش هایی از فیلم نماهای مستندی از آبادان و کوی ذوالفقاری دیده می شود که به زعم من قابل حذف اند. البته پیوند خوردن درام با مستنداتِ آن سالها که مشخصاً طی پیگیری های بسیار به دست آمده اند ماهیتاً اتفاق بدی نیست اما «آبادان ...» آنقدر فیلم کاملی هست که نیازی به یادآوری واقعه به واسطه فیلم های مستند نداشته باشد.یکی دیگر از محرک های ذهن مخاطب در سراسر فیلم شاید انتخاب همین بازیگرانِ نه چندان مشهور و ستاره باشد که جدا از شخصیت های پرورده شده و پرظرافت، بازی هایی به شدت تحسین برانگیز دارند. حضور بازیگر چهره در فیلمی چون «آبادان ...» می توانست فیلم را درگیر ریسک فاصله گذاری بکند؛ به این معنا که مخاطب میان خود با کاراکترهای فیلم (به واسطه بازیگر مشهور) نوعی فاصله را احساس کند اما در شرایط فعلی تماشاگر خود را نه بیننده بلکه عضوی از فیلم می بیند. او آلام و دردهای شخصیت ها را کاملاً لمس می کند و می تواند کاراکترها را فارغ از گذشته شان کاملاً بپذیرد و درک کند و این برآمده از تصمیم هوشمندانه کارگردان برای بهره گیری از بازیگرانی با ترکیب فعلی است.اکران آنلاین فیلم آبادان یازده 60نقد فیلم آبادان یازده 60, abadan 1160, آبادانیِ غیر آبادانیآبادان یازده شصت،مهرداد خوشبخت با زاویه ی دید خوبی پا به ژانر دفاع مقدس گذاشت. بخشی از جبهه که شاید کمتر دیده شده بود و حق مطلب در قبال زحماتش ادا نشده بود در آبادان یازده شصت دیده شد، خبر و خبر نگاری!آبادان یازده شصت حکایت گردانندگان رادیوملی نفت آبادان در روزهای جنگ است. روزهایی که لحظه به لحظه اش‌ با خون و مرگ پایمردی تلفیق شده. فیلم خط روایت صاف و مستقیمی دارد و چند شخصیت را در یک موقعیت تعلیق آور بین رفتن و نجات جان و ماندن بر سر آرمان ها و احتمالا مرگ قرار میدهد، اما فیلمساز راه های آسانی را برای پیشروی فیلم انتخاب میکند. همه ی کارکتر ها در این موقعیت هم عقیده و همراه هستند و حتی در اندک اختلافاتشان هم کنار می آیند درصورتی که میشد با خورده پیرنگها و داستانکهای جانبی شخصیتها را در چالشهای مختلف پخت‌ و موقعیت های جذابی تری ساخت و ایضا احتمال تشتت عقاید در مواجهه با دفاع مقدس را بررسی کرد.فیلم خیلی تلاش کرده با استفاده از صدا و تصاویر ارشیوی ، فضا را بیشتر به روزهای جنگ نزدیک کند ، تلاشی که تاثیری چندانی روی ذهنیت مخاطب ایجاد نمیکند و بیننده در پایان فیلم تصویر خاطره انگیزی از روزهای سخت آبادان را با خود به خانه نمیبرد.فیلم در بهترین حالت تاحد یک خاطره بازی دوست داشتنی برای آبادانی ها یا رزمندگانی که در آبادان جنگیده اند تنزل میابد و بار جذابیتش صرفا روی دوش شوخی های جنوبی و لهجه ی شیرین آبادانی و معدود سکانس های جنگی سوار میشود. فیلمساز در حرکتی سطحی با قرار دادن پوشش بختیاری ، پوشش عربی و روحانیت خواسته ثابت کند همه در دفاع از آبادان حضور داشتند ولی آنقدر کم‌جان اینکار را کرده که بطری مشروب اریک پررنگ تر از آنها در یاد میماند.آبادان یازده شصت خیز خوبی دارد و میتوانست به یکی از آثار شاخص دفاع مقدس تبدیل شود اما نفسش در بازی ها ، ضعف سناریو و حتی محتوا آنقدر مشهود است که بعد از خیز ، زمین میخورد. پُر بیراه نیست اگر پوسترش را بیشتر خودش دوست داشته باشیم.این مطلب بعلت تنظیم در ایام جشنواره ممکن است دارای نواقصی باشد. تیتر از سر مقاله روزنامه ی سازندگی برداشته شده است https://www.salamcinama.ir/video/3335 «آبادان یازده ۶۰» در نمایش آنلاین بهتر دیده می‌شودشاید با پیشرفت وسیع و گسترده اینترنت و فضای مجازی و هیاهوی ماهواره‌ها و قدرت تلویزیون و زرق و برق سینما، دیگر جمعیت کمتری سراغی از رادیو بگیرند، اما در سال‌های دور و در زمان‌های جنگ، این رسانه نقش مهم و تعیین‌کننده‌ای در انتشار اخبار و تهییج جامعه برای رزم، مقابله و دفاع داشت و حتی کشور‌های درگیر جنگ برای تضعیف قوای دشمن و نبرد رسانه‌ای هم از آن بهره می‌بردند. حالا با «آبادان یازده ۶۰»، نقش به‌سزای رادیو در ساحت تصویر و در قاب سینما به تصویر کشیده می‌شود و همه آن وجوه دراماتیک صوتی، جلوه‌ای بصری می‌یابد، آن هم در یکی از مهم‌ترین و حساس‌ترین برهه‌های جنگ تحمیلی که طی آن کارکنان رادیو نفت ملی آبادان در ابتدای جنگ و تجاوز رژیم بعثی عراق به خاک ایران، نقش مهمی برای روحیه دادن به مردم برای مقاومت از طریق صدا و رادیو داشتند. آبادان یازده ۶۰ به کارگردانی مهرداد خوشبخت، که دو هفته از اکران آن در سینما‌ها می‌گذرد، تا اینجا به فروشی حدود ۴۰ میلیون تومان دست پیدا کرده‌است؛ البته از ابتدا معلوم بود که فیلم ظرفیت فروش بالایی ندارد، شیوع کرونا و بی‌رغبتی مردم برای رفتن به سالن‌های سینما در این ماه‌ها و روز‌ها هم در این فروش پایین نقش دارد. آبادان یازده ۶۰ از آن دسته فیلم‌هایی است که در اکران آنلاین و پخش در سامانه‌های اینترنتی نمایش فیلم، بهتر دیده خواهد شد.یک واقعیت تاریخینقطه قوت آبادان یازده ۶۰ که جایزه ویژه سردار شهید قاسم سلیمانی را در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر به‌دست آورد، توجه به یک واقعیت تاریخی در عرصه دفاع مقدس است. مهرداد خوشبخت به‌عنوان یکی از نویسنده‌های فیلمنامه (همراه حسین تراب‌نژاد) و کارگردان فیلم، راه خوبی را به فیلمسازان جنگ و علاقه‌مندان فعالیت در این زمینه نشان داد؛ این‌که هنوز کلی سوژه و موضوع مرتبط با جنگ تحمیلی باقی مانده و کسی سراغی از آن‌ها نگرفته است و این‌که چطور می‌شود از ظرفیت و گنجینه عظیمی که در این مورد وجود دارد، بهره گرفت و چگونه می‌توان همچنان از زاویه‌های تازه‌ای با دفاع‌مقدس مواجه شد.قدرت رسانهفیلم‌های درخشانی را در سینمای جهان به یاد داریم که به قدرت رسانه و مدیوم‌های مختلف رسانه‌ای پرداخته‌اند و بهره‌برداری دراماتیک از آن‌ها کرده‌اند. یکی از مهم‌ترین و جذاب‌ترین فیلم‌ها در این زمینه، «صبح بخیر ویتنام» ساخته بری لوینسون است که رابین ویلیامز در آن نقش یک درجه‌دار نیروی هوایی را بازی می‌کند که مجری یک برنامه مفرح رادیویی است تا به سربازان آمریکایی برای نبرد روحیه بدهد. برای نقش تاثیرگذار تلویزیون هم فیلم‌های مهمی ساخته شده که یکی از ماندگارترین آن‌ها «شبکه» ساخته سیدنی لومت است.آبادان یازده ۶۰ یکی از معدود فیلم‌های سینمای ایران است که به نقش مهم و پررنگ رسانه و تاثیرگذاری بالای آن در یک موقعیت بحرانی و جنگی می‌پردازد. اینجا گرچه با فیلمی نه‌چندان کامل روبه‌روییم، اما توجه به نقش و قدرت رسانه‌ای، چون رادیو آن را واجد ارزش و اعتبار می‌کند. ضمن این‌که موقعیتی که این فیلم ترسیم می‌کند، به‌مراتب واقعی و حساس‌تر از نمونه‌های خارجی است که ذکر آن رفت، یعنی در ماجرای واقعی رادیو نفت ملی آبادان، با شرایطی مواجهیم که با جان آدم‌ها سروکار دارد و اگر وظیفه‌شناسی و فداکاری کارکنان این رادیو نبود، چه بسیار مردمی که در خطر نابودی قرار می‌گرفتند.با رنگ و بوی اقتباسآبادان یازده ۶۰ از منظری دیگر هم واجد ارزش است؛ بهره‌مندی دراماتیک از یک کتاب، کاری که معمولا سینمای ایران به‌ویژه در زمینه انقلاب و دفاع مقدس انجام نمی‌دهد و از انبوه آثار خوب و تاثیرگذار در این زمینه به‌سادگی عبور می‌کند، اما سازندگان آبادان یازده ۶۰ برای بهره‌گیری بهتر از رخداد‌های آن مقطع آبادان، سراغ کتاب فرکانس ۱۱۶۰ نوشته فضل‌ا... صابری رفتند که در دفتر فرهنگ و مطالعات پایداری حوزه هنری اصفهان تهیه و توسط انتشارات سوره مهر چاپ شده‌است. توجه به این اثر مکتوب در کنار مصاحبه‌های دیگر با افرادی که در ماجرای رادیو نفت ملی آبادان درگیر بودند، پشتوانه مستند محکم و موثقی برای خوشبخت و گروهش در آبادان یازده ۶۰ بود.لوکیشن و لهجهیکی از امتیازات آبادان یازده ۶۰ توجه به لوکیشن و لهجه است؛ دو مقوله مهمی که سینمای ایران معمولا به آن‌ها بی‌تفاوت است و بیشتر فیلم‌ها و قصه‌ها بی‌هویتند یا در تهران می‌گذرند. اما آبادان یازده ۶۰ مطابق ذات و ماهیت رویداد واقعی رخ داده در آبادان، از موهبت این تنوع لوکیشنی و لهجه‌ای بهره برد. هرچند باوجود این توجه و تنوع و تلاش سازندگان، ما دست بالا با فیلمی خوب و استاندارد مواجهیم، اما فیلم برای جذابیت بیشتر و ماندگاری و راهیابی به جمع فیلم‌های برتر سینمای جنگ و دفاع مقدس، انگار «آن» ِ. لازم را ندارد. باوجود بازی‌های خوب و یکدست بازیگران، شاید اگر با چهره‌های شناخته شده‌تری در ترکیب بازیگران فیلم روبه‌رو بودیم، فیلم جذاب‌تر می‌شد و بیشتر به چشم می‌آمد. شاید هم نیاز بود ترکیب طراحی صحنه و لباس و جلوه‌های ویژه میدانی و بصری فیلم و حتی لهجه‌ها و موقعیت‌های طراحی شده برای دراماتیزه کردن فیلم، خروجی کمی بهتر و جذاب‌تر و پررنگ و لعاب‌تری می‌داشت تا آبادان یازده ۶۰ ایده اولیه خوب و همه نکته‌های ارزشمند اشاره شده را به سرانجامی درخشان برساند.مردم غیور آبادان...آبادان یازده ۶۰ فیلمی به کارگردانی مهرداد خوشبخت و تهیه‌کنندگی حسن کلامی و محصول سازمان هنری رسانه‌ای اوج است. این فیلم بعد از فیلم‌های سینمایی جای او دیگر خالی نیست، صدای پای من و عقاب صحرا، چهارمین فیلم سینمایی مهرداد خوشبخت است. مدیریت فیلمبرداری آبادان یازده ۶۰ را مهدی جعفری به‌عهده دارد که خودش در این دو سه سال اخیر، دو فیلم جنگی و دفاع مقدسی را کارگردانی کرده؛ ۲۳ نفر و یدو.آهنگساز فیلم بهزاد عبدی است و تدوین فیلم را هم سهراب خسروی انجام داده است. محسن روزبهانی و محمد برادران هم به ترتیب برای جلوه‌های ویژه میدانی و جلوه‌های ویژه بصری فیلم نامزد دریافت سیمرغ در سی‌وهشتمین دوره جشنواره فیلم فجر شدند.علیرضا کمالی، ویدا جوان، نادر سلیمانی، شبنم گودرزی، حمیدرضا محمدی، یاسین مسعودی و حسن معجونی از بازیگران آبادان‌یازده ۶۰ هستند. وقتی فیلم در آستانه رونمایی در جشنواره فیلم فجر قرار داشت، از این جمله‌ها به‌جای خلاصه قصه فیلم استفاده کرده بودند که برگرفته از صدای واقعی منتشرشده از رادیو نفت ملی آبادان در روز‌های آغازین جنگ است: «مردم غیور آبادان ... شهر در آستانه سقوط قرار گرفته است!»یک داستان واقعیمهرداد خوشبخت/ کارگردان «آبادان یازده ۶۰»:سینمای جنگ و دفاع مقدس، موضوعات و سوژه‌های ناگفته بسیاری دارد و چه خوب است که فیلمسازان سراغ قصه‌های گفته‌نشده جبهه و جنگ بروند. چون خودم اهل آبادان هستم و طی تحقیقاتی به موضوع و قصه فیلم «آبادان یازده ۶۰» رسیدم و فیلم بعدی من هم درباره آبادان است، به سوژه ناگفته‌ای پرداختم که سال‌ها کسی به آن توجه نکرده بود. همان‌طور که در نقد‌های فیلم هم مطرح شده، ما در «آبادان یازده ۶۰» با یک زاویه دید جدید سراغ جنگ رفتیم. به نظرم یکی از جذابیت‌های فیلم همین است که سوژه‌ای را انتخاب کردیم که مردم در مواجهه با آن شگفت‌زده شدند.ما در «آبادان یازده ۶۰» به اتفاقاتی در ۴۰ روز اول جنگ اشاره می‌کنیم که تقریبا اسناد زیادی هم از آن موجود نیست. به قدری شروع جنگ تحمیلی ناگهانی بود که فرصت اطلاع‌رسانی پیش نیامد و همه مردم خرمشهر و آبادان درگیر مقاومت بودند. ۳۴ روز بعد از شروع جنگ، خرمشهر سقوط می‌کند، اما یکی از مهم‌ترین دلایلی که باعث شد آبادان، پشت خرمشهر سقوط نکند، همین پیام و فراخوان مردمی بود که از رادیو نفت ملی آبادان پخش شد. ما این اتفاق مهم را به شکلی جذاب به قصه‌ای سینمایی و ۹۰ دقیقه‌ای تبدیل کردیم.یکی از چالش‌هایی که همواره در تولید آثار مبتنی بر واقعیت و تاریخ معاصر و به‌ویژه درباره جنگ با آن روبه‌رو هستیم، توقعات و انتظاراتی است که درباره وفاداری کامل به واقعیت وجود دارد. من با این مساله بیگانه نبودم و حتی پیش از «آبادان یازده ۶۰» هم «شهر دقیانوس» را برای تلویزیون ساختم که درباره ماجرای واقعی سرقت اشیای عتیقه در جیرفت بود. هروقت شما می‌خواهید اتفاقی واقعی به‌ویژه درباره تاریخ معاصر را تبدیل به فیلم کنید، بهتر است از کسانی که درگیر آن اتفاق بودند و در قید حیات هستند، کسب اطلاع کنید. ما برای همین «آبادان یازده ۶۰» با افراد درگیر با ماجرا مصاحبه کردیم، ضمن این‌که کتاب خوب «فرکانس یازده ۶۰» نوشته فضل‌ا... صابری هم خیلی در این زمینه به ما کمک کرد. خوشبختانه همه این افراد مصاحبه‌شونده وقتی فیلم را دیدند از نتیجه کار راضی بودند. نکته مهم و قابل اشاره دیگر این‌که ساخت کار‌های سخت جنگی به همتی ویژه و تهیه‌کننده و گروهی همدل و همراه نیاز دارد که با وجود موسسه اوج و همکاران عزیزم در «آبادان یازده ۶۰» این اتفاق افتاد.این خیلی برای ما مهم بود که دست به تحریف تاریخ نزنیم، اما آن را دراماتیزه کنیم. مثلا شاید اتفاقی در رادیو نفت آبادان در روز چهل‌ودوم جنگ افتاده، اما قصه فیلم ما تا روز چهلم است. اگر ما آن اتفاق را برای دراماتیزه‌کردن جابه‌جا کنیم و در آن ۴۰ روز بگنجانیم و خدشه‌ای به تاریخ وارد نکند، ایرادی ندارد. اما به‌عنوان‌مثال سقوط خرمشهر را نمی‌توانستیم به‌جای ۳۴ روز، در چهلمین روز درنظربگیریم که در آن‌صورت تحریف تاریخ اتفاق می‌افتاد یا مثلا ما در همین فیلم، کاراکتری به نام ادیک (با بازی حسن معجونی) داریم که تلفیقی از چند شخصیت است که در واقعیت وجود داشتند، یعنی خصوصیات و اتفاقات چند شخصیت را در یک شخصیت تجمیع کردیم.مورد مهم درباره چنین روایت‌های مبتنی بر واقعیت این است که شما بتوانید حس و حال آن اتفاق را به تماشاگر منتقل کنید، اگر این کار با موفقیت انجام شود، مخاطب به جزییات ایراد نمی‌گیرد. قصد ما هم همین بود که رشادت‌های کارکنان رادیو نفت ملی آبادان را در روز‌های اول جنگ به تصویر بکشیم و البته این تنها گوشه‌ای از مقاومت مردمی آبادان بود.نکته دیگر این‌که مخاطب، نگاه غیرکلیشه‌ای را می‌پسندد. بخش مهمی از این مساله به خود ما فیلمسازان برمی‌گردد که به چنین موضوعاتی بپردازیم و این ریسک را انجام دهیم و سراغ زاویه‌های کمترپرداخته‌شده جنگ برویم. به نظرم مسؤولان هم به این نتیجه رسیده‌اند که نرمش و تعامل بیشتری به خرج دهند و اگر ببینند ما فیلمسازان حرف‌های تازه و نکات جذابی داریم، وارد گود می‌شوند.اکران و تماشای آنلاین در سایت و اپ - آبادان یازده 60اکران فیلم جنگی «آبادان ‌یازده 60» در پردیس آنلاین «فیلم گردی»فیلم سینمایی «آبادان‌یازده 60» اثر مهرداد خوشبخت و تهیه‌کنندگی حسن کلامی که سیمرغ ویژه شهید سپهبد حاج قاسم سلیمانی در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر را بدست آورد در پردیس آنلاین فیلم گردی به نمایش درآمد. آبادان یازده 60 محصول مرکز فیلم و سریال سازمان اوج اثری متفاوت در حوزه دفاع مقدس است که به شروع جنگ ایران و عراق خواهد پرداخت.آبادان 1160 روایتِ یک مقاومت که سرنوشت جنگ را تغییر دادرادیو آبادان با موج ۱۱۶۰ که نقش مهمی در اطلاع‌رسانی دوران جنگ به عهده داشت تبدیل به سوژه فیلم مهرداد خوشبخت شده است. مسیر قصه آبادان یازده 60 شرایط جنگی بخشی از یک بحران و حمله نیروهای عراقی به آبادان را نشان می‌دهد و فیلمساز با به تصویر کشیدن یک رخداد واقعی توانسته است، یک برهه از دفاع مقدس را شفاف و درست به مخاطب نمایش دهد.تلاش کارمندان رادیو نفت آبادان در نخستین روزهای جنگ تحمیلی به منظور خدمت به مردم و کمک به آن ها برای دفاع از شهرشان ایده ناب و اصلی فیلم آبادان یازده 60 است که با شوخی های جنوبی و لهجه ی شیرین آبادانی همراه شده است و لحظات پر حادثه آبادان را در جنگ به نمایش می‌گذارد.بازیگران فیلم آبادان یازده 60 :علیرضا کمالی، حسن معجونی، شبنم گودرزی، حمیدرضا محمدی، ویدا جوان، نادر سلیمانی، رضا مسعودی، یاسین مسعودیدیگر عوامل فیلم آبادان یازده 60 :نویسنده و کارگردان: مهرداد خوشبخت، تهیه کننده: حسن کلامی، بازیگران: علیرضا کمالی، حسن معجونی، شبنم گودرزی، حمیدرضا محمدی، نادر سلیمانی، ویدا جوان، یاسین مسعودی، رضا مسعودی، افشین طایی و وحید کرمانی، مدیر فیلمبرداری: مهدی جعفری، مدیر هنری: عبدالحمید قدیریان، مدیرتولید: رحمت عبدالله زاده، مدیر صدابرداری: جهانگیر میرشکاری، چهره پرداز: محمود دهقانی، مدیر برنامه ریزی و  و سرپرست گروه کارگردانی: امیرشهاب اسماعیلی، طراح صحنه: جعفر محمد شاهی، طراح لباس: زهرا صمدی، تدوین: سهراب خسروی، جلوه های ویژه بصری: جواد مطوری، جلوه های ویژه میدانی: محسن روزبهانی، آهنگساز: بهزاد عبدی، منشی صحنه: ساناز فراهانی، عکاس: علی نیک رفتار، فیلمبردار پشت صحنه: رضا رشیدی فر، مدیر تدارکات: حسن حیدرزاده، مشاور رسانه ای: مهرداد معظمی.سایت دانلود و تماشای آنلاین فیلم و سریال «فیلم گردی» کاربران را دعوت می‌کند فیلم دفاع مقدس «آبادان‌یازده 60» را در پردیس آنلاین فیلم‌گردی در کنار خانواده مشاهده کنند.فیلم‌گردی در این روزهای خانه‌نشینی و کرونا با ایجاد بستری برای اکران اینترنتی فیلم‌های روز در وبسایت و اپلیکیشن خود تحت عنوان «پردیس اکران آنلاین فیلم‌گردی» این فرصت را برای شما مخاطبان و دوست‌داران سینما به ارمغان آورده است. https://www.salamcinama.ir/video/3359 بازی متفاوت حسن معجونی در فیلم آبادان یازده 60khoreye.filmkhoreye.filmMon, 02 Nov 2020 13:01:16 +0330https://virgool.ir/Top10-Movies-Series/the-best-detective-films-tvvnzdy46sdc https://filmgardi.com/mag/%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%87%d8%a7%db%8c-%da%a9%d8%a7%d8%b1%d8%a2%da%af%d8%a7%d9%87%db%8c-%d8%af%d9%88-%d8%af%d9%87%d9%87-%d8%a7%d8%ae%db%8c%d8%b1-%d8%b3%db%8c/ فیلم‌ ها یا سریال‌ هایی که یک کارآگاه در آن‌ ها نقش محوری دارد و به حل معماهای مختلف می‌ پردازد، همواره از محبوب‌ ترین آثار بین مخاطبان هنر هفتم هستند. این هفته منتقدان ما به معرفی فیلم‌ ها و سریال‌ های کارآگاهی مورد علاقه‌ خود از بین آثار دو دهه‌ اخیر جهان پرداخته‌ اند.فیلم های برتر و محبوب کاراگاهیدر عصر دیجیتال که جهان سراسر در سیطره‌ی انبوه اطلاعات قرار دارد، یکی از معضلات همیشگی علاقه‌مندان به سینما انتخاب فیلم است. همه ساله در کشورهای مختلف، فیلم های بسیاری ساخته می‌شوند و فیلمسازان جدید از نقاط مختلف جهان سر بر می‌آورند و فیلمسازان قدیمی نیز در تکمیل گذشته‌ی درخشان خود، آثار جدیدشان را جلوی دوربین می‌برند. از سوی دیگر تاریخ سینما با آن عظمت حیرت انگیز و تاریخچه‌ی غنی خود در دسترس همگان قرار دارد.امروز و با ظهور هاردهای کوچک، بیش از صد و ‌بیست سال گنجینه‌ی تمام نشدنی سینما در جیب ما جا خوش کرده‌ و ما را به عیشی مداوم دعوت می‌کند. از آثار صامت تا ناطق، از سیاه و سفید تا رنگی و از کمدی‌ها و وسترن‌های کلاسیک تا فیلم‌های مدرن و هنری، همه و همه به راحتی در جهان بی‌کران دیجیتال برای تماشا موجود است. در این هجوم اطلاعاتی، مخاطبان در بسیاری از موارد برای انتخاب فیلم‌ها برای دیدن گیج می‌شوند و بین آثار متعدد سرگردان می‌شوند. https://filmgardi.com/s/Crime هر چهارشنبه در بخش “فیلم محبوب من”، منتقدان ما در یک موضوع خاص به معرفی آثار مورد علاقه‌شان به همراه یک بررسی کوتاه از آن می‌پردازند. در این نوبت امیرحسین رضائی‌فر، پژمان خلیل‌زاده، عباس نصراللهی و دانیال هاشمی‌پور به معرفی فیلم‌ها و سریال‌های مورد علاقه‌ی خود از بین آثار کارآگاهی دو دهه اخیر پرداخته‌اند.۱. زودیاک – Zodiac (دیوید فینچر)نویسنده: پژمان خلیل‌زادهدیوید فینچر فیلم‌ساز خوش ذوق آمریکایی پس از ساختن آثار تاثیرگذاری همچون: (هفت)، (بازی)، (باشگاه مشت زنی) و (اتاق وحشت) در سال ۲۰۰۷ بار دیگر به سراغ یک اثر جنایی در مورد یک قاتل سریالی همچون تم فیلم «هفت» می‌رود. «زودیاک» روایت کننده‌ی قصه‌ای اقتباسی از یک پرونده‌ی جنایی در آمریکاست که به قاتلی مخوف و عجیب پرداخته که در طی چندین سال به صورت زنجیروار دست به شکار می‌زند.فیلم زودیاک – Zodiac (دیوید فینچر)در این اثر فیلمساز همچون فیلم «هفت»، پرسوناژ قاتلش را از ابتدا در پس پرده‌ی ابهام، شخصیت‌پردازی کرده و اساساً بوسیله‌ی کارکرد خطی درام، تخیل مخاطب را همراه بدنه‌ی روایی اثر همراه می‌کند. در این بین شخصیت سمپاتیک و کنجکاو رابرت گری اسمیت با بازی خوب و اندازه‌ی جیک جیلنهال، تشدید کننده‌ی طول موج ضرباهنگ و باز آفرینی سازه‌ی ریتم در مولفه‌ی فرمال اثر است و یک آشناپنداری دیداری و ایجابی را تئوریزه کرده و اصولاً مخاطب با او «همیاری پرسوناژی» می‌کند.این مولفه با درهم‌آمیختن موتیف درهم‌کنش درام و تراکنش‌های بسامدی روایت، تماشاگر را به ساحتی رسانده که او خود را در قاب تصویر – بخشی از کاراکتر خاکستری و معلق میان آنتاگونیست و پروتاگونیست اسمیت – می‌یابد. به همین دلیل است که اسمیت در طول روایت همه جا حضور دارد به نوعی نقش چشم ناظر را بازی می‌کند. حال ما هم از POV او به دنبال هویت اصلی زودیاک هستیم.۲. تعقیب‌کننده – The Chaser (نا هونگ-جین)نویسنده: امیرحسین رضائی‌فرسینمای کره‌ی جنوبی از سال ۲۰۰۰ به این سو خیز بلندی برای تصاحب  بلندترین قله‌های سینمای جهان برداشته است. در این بین فیلمسازان مستعدی پا به میدان گذاشتند و با آثار شاخص‌شان، سینمای کره را قدم به قدم به این مهم نزدیک کردند. فیلمسازانی نظیر کیم کی-دوک، پارک چان-ووک، هونگ سانگ‌سو و بسیاری دیگر که نه تنها در کشور خود، که در سطح بین‌المللی تحسین شده‌اند.فیلم تعقیب‌کننده – The Chaser (نا هونگ-جین)یکی از ژانرهای مورد علاقه‌ی این فیلمسازان، تریلرهای جنایی و کاراگاهی است، که «اولد بوی» و «خاطرات قتل» از برجسته‌ترین آن‌ها هستند. در این میان آثار قابل قبول زیادی را می‌توان یافت که «تعقیب‌کننده» نا هونگ-جین نمونه‌ای از آن‌ها است. فیلمی که هم یک فیلمساز متمایز دیگر به سینمای کره معرفی می‌کند و هم تجربه‌ی شگفت‌انگیز و نفس‌گیری را برای تماشاگرانش رقم می‌زند.«تعقیب‌کننده» که هونگ-جین فیلمنامه‌ی آن را بر اساس زندگی واقعی یک قاتل زنجیره‌ای در کره به رشته نگارش درآورده، به کاراگاهی(کیم یون سئوک) می‌پردازد که از اداره پلیس اخراج شده و حال به کار دیگری مشغول است. در همین اثنا دو تن از کارکنانِ زنِ این کاراگاه ناپدید می‌شوند و او برای یافتن آن‌ها خود به تنهایی اقدام می‌کند. هونگ-جین لحظات هیجان‌انگیزی را میان کش و قوس‌های یک کارآگاه و یک قاتل جانی به تصویر می‌کشد که لذت تماشای آن، تجربه‌ی وصف‌ناپذیری است.۳. شرلوک هلمز – Sherlock Holmes (گای ریچی)نویسنده: عباس نصراللهیداستان‌های شرلوک هلمز این کارآگاه نابغه و دوست‌داشتنی همواره جذاب و شنیدنی بوده‌اند. فراز و فرودهای قصه و کشمکش‌های جنایی/معمایی آن با کاریزمای خاصی که خود شخصیت هلمز در متن و تصویر دارد باعث شده‌اند تا پس از گذشت سال‌های فراوان از نوشته شدن داستان‌های شرلوک هلمز، هم‌چنان ساختن فیلم از این داستان‌ها جذاب باشد.گای ریچی که خود به عنوان یک مولف در ساخت فیلم‌هایی از جنس فیلم‌های جنایی/معمایی با تکیه بر یک جغرافیای خاص و سبک منحصربه‌فرد بیانی خودش شناخته می‌شود، دست روی یکی از داستان‌های هلمز گذاشت و نخستین و مهم‌ترین کاری که در ساخت این داستان انجام داد، ساختارشکنی در خلق شخصیت شرلوک هلمز بود.فیلم شرلوک هلمز – Sherlock Holmes (گای ریچی)در اولین قسمت این فیلم محصول سال ۲۰۰۹، او با تلفیق چاشنی‌های کمدی اسلپ‌استیک که در اینجا تبدیل به یک اکشن جدی می‌شود با یکی از داستان‌های جنایی/معمایی شرلوک هلمز و هوشمندی در انتخاب بازیگران برای ایفای نقش‌ها و استفاده حداکثری از جلوه‌های بصری/کامپیوتری در خلق موقعیت‌های خطیر برای شرلوک هلمز و دستیارش، موفق می‌شود تا آن تصویر همیشگی نقش بسته از این کارآگاه جذاب را در ذهن بیننده عوض کند و تصویری جدید از او را به ما نمایش دهد.تصویری که این بار حتی می‌تواند خبر از شلختگی ظاهری و گاها بی‌رحمی و مهارت کارآگاه در جنگ‌های تن‌به‌تن بدهد. کاری که با میزان خطرپذیری بالا می‌توانست فیلم را به زمین بکوباند، اما با هوشمندی ریچی و تسلط او بر ژانرهایی که فیلم از آن‌ها تشکیل شده، باعث شد تا نه تنها اثر در فروش موفق باشد، که تصویر جدید هلمز هم در ذهن بیننده بنشیند و یکی از شمایل‌های مهم این کارآگاه در عصر جدید باشد.۴. سریال شرلوک – Sherlock (مارک گیتیس و استیون موفات)نویسنده: دانیال هاشمی‌پورنام آرتور کانن دویل با ادبیات کارآگاهی انگلیسی گره خورده است. شاید پس از آگاتا کریستی او بزرگترین نویسنده‌ای باشد که با خلق شمایل معروف شرلوک هلمز به عنوان کارآگاهی شکست ناپذیر، رمان‌های پرتعدادی به رشته‌ی تحریر در می‌آورد و به حدی تاثیرگذار است که سال‌ها پس از مرگش اقتباس‌های بسیاری در مدیوم‌های مختلف از رمان‌های او می‌شود.سریال شرلوک – Sherlock (مارک گیتیس و استیون موفات)یکی از مدرن‌ترینِ این اقتباس‌ها در سریال تماشایی «شرلوک» نمود پیدا می‌کند، جایی که بندیکت کامبربچ در نقش شرلوک هلمزِ تیز، باهوش و البته کمی نامتعادل به ایفای نقش می‌پردازد و در کنار او مارتین فریمن، همخانه و دوست صمیمی شرلوک هلمز، جان واتسونِ دوست داشتنی است. شیمی بی‌نظیری که بین این دو شکل می‌گیرد، سریال را به جذاب‌ترین شکل ممکن پیش می‌برد و البته شخصیت‌های فرعی پرتعدادی که به داستان اضافه می‌شوند نیز این جذابیت را دوچندان می‌کند.با این حال قدرت اصلی «شرلوک» در روایت پله پله و وامدارش به سنت‌های ادبیات کارآگاهی بریتانیاست، به طوری‌که در هر قسمت پرونده‌ها آرام آرام در نظر مخاطب جان می‌گیرند و سرنخ‌ها به دست می‌آیند و در نهایت با قدرت استنتاج غریبی که هلمز از آن بهره می‌برد، به سرانجام می‌رسند. تماشای «شرلوک» چنان تاثیر غریبی بر نحوه‌ی فکر کردن شما خواهد گذاشت که احتمالا پس از آن همواره سعی کنید با دقت به لباس مردم، ناهاری که خورده‌ بودند را حدس بزنید!منبع: سایت مجله نقد فیلم گردیkhoreye.filmkhoreye.filmSun, 18 Oct 2020 10:24:54 +0330https://virgool.ir/chi-bebinam/مولان-2020-mulan-ykvokmekngax https://mag.filmgardi.com/%DA%86%D8%B1%D8%A7-%D9%85%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%DB%B2%DB%B0%DB%B2%DB%B0-%D8%B1%D8%A7-%D9%85%DB%8C%E2%80%8C-%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86-%D8%AF%DB%8C%D8%AF%D8%9F/ فیلم مولان 2020?منبع این نوشته مجله نقد فیلم گردی می باشد.مولان ۲۰۲۰ جدیدترین نمونه‌ی احیای انیمیشن‌های قدیمی دیزنی و نسخه‌ی لایو اکشن مولان ۱۹۹۸ است. این اثر به کارگردانی نیکی کارو، یک اثر حماسی و درام بر گرفته از یک افسانه‌ی قدیمی چینی، روایتگر دختری جنگجو با مهارت بسیار بالا در هنر رزمی شرقی است که به دلیل ناتوانی و سالمند بودن پدرش، بدون اطلاع وی، به جای او پا به عرصه‌ی جنگ می‌گذارد و به ارتش چین ملحق می‌شود.فرهنگ چین به مولان اجازه نمی‌دهد که در قامت یک زن پا به پای مردان بجنگد، و به همین خاطر خود را شبیه مردان می‌کند. مولان با این آگاهی که اگر کسی از جنسیت او خبردار شود، مایه‌ی ننگی بر خانواده‌اش می‌شود؛ دست بدین کار زد و در نهایت با اراده‌ی فراوانش و با تکیه بر سه فضیلت اخلاقی وفاداری به خانواده و ملت، درستکاری و شجاعت، در برابر این محدودیت‌ها و چالش‌ها به مبارزه ایستاد و در قامت یک زن جنگجو، توانایی‌های شگرفش را به همگان ثابت کرد.امتیاز این اثر در IMDB، ۵/۴ از ۱۰ و در دو سایت ROTTEN و META به ترتیب ۷۵ و ۶۷ از ۱۰۰ نمره است.مولانچرا مولان 2020؟جدیدترین نمونه احیای انیمیشن های دیزنی پس از 22 سال، البته با ظرافت‌های کامل.اثری حماسی و درامی متوسط در حوزه هنرهای رزمی شرقی؛ برگرفته از داستانی که جزو فرهنگ چین است.روایتگر یک زن مصمم و مبارز درمقابله با ترد شدن ها و چالش های پیش رویش.مشهود بودن 3 ویژگی وفاداری به خانواده و ملت، شجاعت و درستکاری، در اعمال و رفتار کاراکتر مولانمولان برای اثبات خود با فرهنگ منسوخ شده ی جامعه اش مقابله می کند.فیلم تنها بر روی شخصیت مولان متمرکز است و پرداخت کافی به کاراکترهای دیگر ندارد.فیلم مولان دارای جلوه های بصری زیبا، چشم نواز و مخاطب پسند است.وجود اشکالات در روایت داستان از جمله عجیب بودن تشخیص ندادن جنسیت مولان در بدو ورود به اردوگاه.امتیازی بالا و مورد قبول در سایت های مختلف به فیلم مولان.فیلمی مناسب برای تمام اعضای خانواده با رده سنی 13 سال به بالا.Mulan 2020khoreye.filmkhoreye.filmTue, 15 Sep 2020 16:54:38 +0430https://virgool.ir/@khoreye.film/نقد-تماشا-و-دانلود-فیلم-آوای-وحش-با-دوبله-فارسی-olbirgji8tqu https://filmgardi.com/p/d020 فیلم آوای وحش با دوبله فارسیفیلم آوای وحش با وجود همه ضعف‌هایی که دارد، در یک چیز اما موفق می‌شود؛ شخصیت‌پردازی یک سگ دوست‌داشتنی.اغلب فیلم‌های سینمایی که در چند سال اخیر از بستر طبیعت وحشی و حیوانات استفاده کرده‌اند، در یک چیز مشترکند؛ روایت و شخصیت‌پردازی اصلی متعلق به انسان یا انسان‌های اثر بوده است و حیوانات در شخصیت‌پردازی دست‌دوم اثر به آن اضافه شده‌اند. همیشه مرکز توجه مخاطب انسان است و آن سگ یا گربه‌ای که در پس‌زمینه وجود دارد، در تکمیل شخصیت اصلی کار می‌کند مگر در آثاری که اساس و بنیان مضمون، هویت‌بخشی به حیوانات در دنیایی غیرواقعی است، درست مانند آثار انیمیشنی نظیر «زندگی حیوانات خانگی» که شخصیت‌پردازی از ناطق شدن حیوانات نیز عبور می‌کند. داستان فیلم آوای وحش (The Call of the Wild) مربوط‌به سگی به نام «باک» است که از زیست‌بوم ابتدایی خود (شهر) جدا شده و در سفری پر افت و خیز به زیست‌بوم اصلی خود یعنی طبعیت وحشی بازمی‌گردد. فیلم آوای وحش در کمال ناباوری موفق به شخصیت‌پردازی سگی می‌شود که نه مانند فیلم‌های مشابه شخصیت دسته‌دوم اثر است و نه با تزریق تخیل لب به سخن می‌گشاید بلکه او را طوری برایمان تصویر می‌کند که گویی با یک انسان عادی سروکار داریم.اولین نکته در این رابطه، استفاده به‌جا و درست از جلوه‌های کامپیوتری و CGI است. در اغلب فیلم‌هایی که می‌شناسیم، تکنولوژی کامپیوتری برای یک چیز زور می‌زند و آن طبیعی کردن هرچه بیشتر جلوه بصری است. فیلم‌ها درحالی تلاش می‌کنند چنان آن سگ یا گربه را برایمان طبیعی بازسازی کنند که بابت نوازش باد به یال و کوپالشان، آب از لب و لوچه‌مان جاری شود که ببینید چقدر «زیبا» و «طبیعی» از آب درآمده درحالی که هنوز اهمیت و جایگاه آن حیوان در روایت و شخصیت‌پردازی الکن یا در بهترین حالت نحیف است. در چنین حالتی نقش جلوه‌های کامپیوتری در اثر، حداکثر به یک تزیین‌کننده‌ی دکور تبدیل می‌شود، درست مانند گیمی که گرافیک خیره‌کننده‌اش ما را به لکنت می‌اندازد اما هنوز در شخصیت‌پردازی و روایتش لنگ می‌زند.خوشبختانه در فیلم آوای وحش حد و فاصله‌ی تکنولوژی به اندازه و در راستای شخصیت‌پردازی است. CGI به کار رفته در چهره‌پردازی باک سبب شده تا علاوه‌بر طبیعی از آب درآمدن فیزیک بدن باک، حالات حسی او را نیز در لحظات مختلف دریابیم. در ابتدای فیلم و به محض ورود به آشپزخانه، نگاه باک به آشپز ملتمسانه است. نگاهش به دانه‌های برف و بیرون آوردن زبانش نشان از شوق دارد و رابطه‌اش با سگ‌های دیگر گله، دوستی و رفاقت را نشان می‌دهد. حتی زمانی‌که برای اولین‌بار می‌خواهد هدایت گله سگ را بر عهده بگیرد، پا به زمین می‌کوبد و لجاجت از چهره‌اش فریاد زده می‌شود. در این لحظات و بسیاری لحظات دیگر، جلوه‌های بصری کامپیوتری سبب شده که باک به‌عنوان یک حیوان عادی، بدون به زبان آوردن حتی یک کلمه، با نشان دادن حالات چهره صاحب پرسوناژ شود. ما فقط قرار نیست از بابت میزان دقت بازسازی یال‌ها و گوش‌های باک به وجد آییم بلکه از بابت واکنش‌های حسی باک به لحظات مختلف، آن هم به شکل انسانی حیرت می‌کنیم.نکته دوم استفاده به جا و درست از جایگاه دوربین برای شخصیت‌پردازی است. اغلب نماهای فیلم یا در لانگ‌شات گرفته شده است یا در نماهای کلوزآپ یا مدیوم‌کلوز. نماهای لانگ همگی برای وصف عظمت و زیبایی طبیعتی است که فیلم در آن جریان دارد اما نماهای مدیوم و کلوز اغلب متعلق به باک و در راستای شخصیت‌پردازی اوست. مواجهه دوربین با او، درست مثل مواجهه دوربین با یک شخصیت انسانی است. مثلا در سکانسی که باک سردسته گله را در نبردی شکست می‌دهد و بالاسر او ظاهر می‌شود، دوربین از زیر چهره باک را به ما نشان می‌دهد که بر موقعیت غالب است و سردسته سگ‌ها مغلوب یا مثلا در سکانسی که مأموریت گله سگ‌های نامه‌رسان تمام می‌شود، آن‌ها باید با باک خداحافظی کنند و جالب است که پس از دور شدن آن‌ها، یک پلان کوتاه اور شولدر از باک داریم و کات به نمای کلوزآپ از او که غمگین است. دوربین حتی پا فراتر هم می‌گذارد و لحظاتی که را نشان می‌دهد که POV از باک است. به یاد آورید سکانسی را که بهمن در حال سقوط است و باک نهایتا یک راه میان‌بر به داخل غار پیدا می‌کند. هم‌گام با چرخش سر باک به سمت کوه و سپس به سمت غار، دوربین نیز در همین راستا از نقطه دید باک می‌چرخد و دقیقا این حس را القا می‌کند بیننده همه چیز را از دید باک نظاره می‌کند و نه انسان‌هایی که پشت سورتمه سوار هستند.اصلا مگر می‌شود یا داشته‌ایم که دوربین از یک حیوان، نمای اورشولدر یا POV شخصیت‌ساز بگیرد؟ تجمع چنین کارگردانی از نماهای مختلفی که یا نقطه دید باک است یا واکنش حسی او نسبت به موقعیت‌های مختلف، خودبه‌خود او را تبدیل به پدیده‌ای می‌کند که مخاطب متوجه می‌شود شخصیت اصلی قصه، باک است و انسان‌ها شخصیت‌های فرعی‌اند. به بیان خلاصه، دوربین چه در مواجهه و چه رفتار با باک و چه در تدوین نماها، طوری عمل می‌کند که گویی با یک انسان طرفیم که می‌فهمد، حس می‌کند، می‌بیند و صاحب شعور انسانی است. همه اینها سبب می‌شود که نقطه دید ما حتی در پیگیری قصه نیز، باک باشد، دغدغه‌مان این باشد که کنش و واکنش‌های او در موقعیت‌های مختلف چیست درحالی که کنش سایر انسان‌های حاضر در فیلم اصلا برایمان مهم نشود. اینکه فیلم آوای وحش بتواند یک سگ را نسبت به انسان دوست‌داشتنی‌تر بکند، اگر دستاورد جدیدی نباشد، کم‌اهمیت نیست. تنها نکته منفی کارگردانی اثر، لحظاتی است که فیلم روی تصاویر حسانی و ادراکی باک، نریشنِ جان (هریسون فورد) را می‌خواند. بماند که نقطه دید این نریشن از نظر منطق روایی غلط است چرا که جان در نیمه دوم به قصه اضافه می‌شود و چون هنوز رابطه‌ای با باک برقرار نکرده، نمی‌تواند به‌عنوان نقطه دید سوم شخصی چیزی را روایت کند اما همین که فیلم می‌‎تواند حالات حسی و ادراکی باک را چه در دوربین و چه در CGI و پرسوناژ نشان دهد، استفاده از نریشن یک کار اضافه و بی‌مورد است.نکته دوم استفاده به جا و درست از جایگاه دوربین برای شخصیت‌پردازی است. اغلب نماهای فیلم یا در لانگ‌شات گرفته شده است یا در نماهای کلوزآپ یا مدیوم‌کلوز. نماهای لانگ همگی برای وصف عظمت و زیبایی طبیعتی است که فیلم در آن جریان دارد اما نماهای مدیوم و کلوز اغلب متعلق به باک و در راستای شخصیت‌پردازی اوست. مواجهه دوربین با او، درست مثل مواجهه دوربین با یک شخصیت انسانی است. مثلا در سکانسی که باک سردسته گله را در نبردی شکست می‌دهد و بالاسر او ظاهر می‌شود، دوربین از زیر چهره باک را به ما نشان می‌دهد که بر موقعیت غالب است و سردسته سگ‌ها مغلوب یا مثلا در سکانسی که مأموریت گله سگ‌های نامه‌رسان تمام می‌شود، آن‌ها باید با باک خداحافظی کنند و جالب است که پس از دور شدن آن‌ها، یک پلان کوتاه اور شولدر از باک داریم و کات به نمای کلوزآپ از او که غمگین است. دوربین حتی پا فراتر هم می‌گذارد و لحظاتی که را نشان می‌دهد که POV از باک است. به یاد آورید سکانسی را که بهمن در حال سقوط است و باک نهایتا یک راه میان‌بر به داخل غار پیدا می‌کند. هم‌گام با چرخش سر باک به سمت کوه و سپس به سمت غار، دوربین نیز در همین راستا از نقطه دید باک می‌چرخد و دقیقا این حس را القا می‌کند بیننده همه چیز را از دید باک نظاره می‌کند و نه انسان‌هایی که پشت سورتمه سوار هستند.اصلا مگر می‌شود یا داشته‌ایم که دوربین از یک حیوان، نمای اورشولدر یا POV شخصیت‌ساز بگیرد؟ تجمع چنین کارگردانی از نماهای مختلفی که یا نقطه دید باک است یا واکنش حسی او نسبت به موقعیت‌های مختلف، خودبه‌خود او را تبدیل به پدیده‌ای می‌کند که مخاطب متوجه می‌شود شخصیت اصلی قصه، باک است و انسان‌ها شخصیت‌های فرعی‌اند. به بیان خلاصه، دوربین چه در مواجهه و چه رفتار با باک و چه در تدوین نماها، طوری عمل می‌کند که گویی با یک انسان طرفیم که می‌فهمد، حس می‌کند، می‌بیند و صاحب شعور انسانی است. همه اینها سبب می‌شود که نقطه دید ما حتی در پیگیری قصه نیز، باک باشد، دغدغه‌مان این باشد که کنش و واکنش‌های او در موقعیت‌های مختلف چیست درحالی که کنش سایر انسان‌های حاضر در فیلم اصلا برایمان مهم نشود. اینکه فیلم آوای وحش بتواند یک سگ را نسبت به انسان دوست‌داشتنی‌تر بکند، اگر دستاورد جدیدی نباشد، کم‌اهمیت نیست. تنها نکته منفی کارگردانی اثر، لحظاتی است که فیلم روی تصاویر حسانی و ادراکی باک، نریشنِ جان (هریسون فورد) را می‌خواند. بماند که نقطه دید این نریشن از نظر منطق روایی غلط است چرا که جان در نیمه دوم به قصه اضافه می‌شود و چون هنوز رابطه‌ای با باک برقرار نکرده، نمی‌تواند به‌عنوان نقطه دید سوم شخصی چیزی را روایت کند اما همین که فیلم می‌‎تواند حالات حسی و ادراکی باک را چه در دوربین و چه در CGI و پرسوناژ نشان دهد، استفاده از نریشن یک کار اضافه و بی‌مورد است.از طرفی هیچ مانعی برای پیشروی باک در فیلم‌نامه وجود ندارد. سکانسی که باک صاحبان سورتمه را از دریاچه یخ نجات می‌دهد، مخاطب هیچگاه حس نمی‌کند که باک ممکن است بمیرد. آن هم به این علت که این حادثه در ابتدای فیلم رخ می‌دهد و علی‌القاعده نمی‌توان انتظار داشت که شخصیت اصلی و دوست‌داشتنی قصه، در همین ابتدا حذف شود. پس هر اتفاق یا حادثه‌ای که در ادامه شاهد آن هستیم، قطعا نمی‌تواند باک را تهدید کند. در حقیقت فیلم همیشه شخصیت اصلی‌اش را از خطر مصون می‌کند و چون در این کار کاملا عریان و رو بازی می‌کند، دستش هم برای مخاطب رو می‌شود. مخاطب همیشه جلوتر از مانع یا خطری است که قرار است متوجه باک باشد و از آنجایی که پیش‌تر می‌داند باک قطعا به مقصد نهایی‌اش (بازگشت به طبیعت) می‌رسد، سبب می‌شود که هیچگاه حس نکند در لحظه یا موقعیتی، مانعی برای سفر باک وجود دارد. این موضوع خصوصا در لحن فیلم نیز دیده می‌شود. لحن فیلم در بسیاری از لحظات عامدانه به سمت کمدی می‌رود که بد نیست اما به همان اندازه از جدیت آن کم می‌کند و در نتیجه چیزی تحت عنوان مانع یا خطر نیز در روایت برای مخاطب جدی نمی‌شود. حتی شخصیت منفی که در یک‌سوم پایانی فیلم از آن رونمایی می‌شود، کاملا کلیشه‌ای تصویر شده؛ یک شکارچی سادیست و دیوانه با گریمی اغراق‌آمیز که بی‌دلیل حیوانات را آزار می‌دهد، درست مثل بسیاری از شخصیت منفی‌های مشابه‌ای که در فیلم‌های مختلف دیده‌ایم.فیلم آوای وحش اصلا فیلم بدی نیست، همین که موفق می‌شود یک سگ را چنان در تصویر برایمان شخصیت‌پردازی کند که او را حتی بیشتر از انسان‌ها دوست بداریم، دست‌آوردی است که کمتر به آن در سینما برمی‌خوریم. اما روند فیلم‌نامه درست مانند یک قصه کلیشه‌ای و قابل‌پیشبینی عمل می‌کند به‌طوری که مخاطب خصوصا از نیمه دوم، هم پایان را حدس می‌زند و هم شخصیت سگ را در خطری جدی نمی‌بیند.منبع: زومجیآوای وحش یک اثر انگیزشی برای نوجوانانآوای وحش یک اثر انگیزشی برای نوجوانانبه دست آوردن انگیزه تأثیر بسیار زیادی در سرعت دستیابی به اهداف دارد. وقتی فرد در طی کردن مراحل موفقیت انگیزه‌ی کافی داشته باشد، افکار منفی و تمسخر دیگران، موانع و شکست‌ها، هیچ یک نمی‌تواند او را از رسیدن به هدف خود منصرف کند؛ زیرا اشتیاق کافی برای رسیدن به مقصود وجود دارد. این امر در سنین کودکی به خاطر روحیه‌ی بسیار شکننده و لطیف آن‌ها از حساسیت بسیار بالایی برخوردار است که می‌تواند تأثیر به سزایی در تعیین مسیر آینده‌ی او داشته باشد.انگیزش، شرط اساسی رشد شخصیت، رضایت خاطر و موفقیت است. برای این امر پدران و مادران باید سه عامل خودباوری در کودک خود، کارایی و لیاقت داشتن او برای انجام کار، روحیه‌ی خودگردانی و مستقل بودن در رفع مشکلات را در او ایجاد کنند و پرورش دهند.جدا از الگوی تمام‌ نمای هر پدر و مادری برای کودک خود، کارهای زیادی را در ایجاد این روحیه در کودکان می‌توان انجام داد؛ از جمله دادن مسئولیت و کارهای کوچک به آن‌ها و تحسین و تشویق او در قبال آن، ایجاد رقابت‌های مفید بین او و هم‌سن‌های او و… .یکی از راه‌های ارتباط‌گیری برای تربیت مؤثر یک کودک قوه‌ی بصری و بینایی اوست و یکی از طرق هیجان انگیز و بسیار مؤثر در رقم زدن رفتارها و الگوگیری او، دیدن کارتون و انیمیشن است که اغلب کودکان با آن سر و کار دارند. متأسفانه خیلی از پدر و مادرها به جهت سرگرم شدن کودک خود و به اصطلاح اذیت نکردن او (بخوانید عدم دانستن چگونگی تربیت صحیح کودک خود و حوصله نداشتن آن‌ها)؛ ساعت غالبی از وقت کودک را به دیدن انیمیشن و برنامه‌های در خور سن او اختصاص می‌دهند؛ غافل از این که از محتوای تربیتی و راهبردهای آن به طور صحیح آگاهی داشته باشند.افراد در سنین کودکی به دنبال الگوگیری‌های متعدد هستند، آن‌ها می‌بینند و انجام می‌دهند. پس چه بهتر الگوهای موثر آموزنده‌ی درست تربیتی را پیش چشمان او قرار دهیم.حال در این اینفوگرافیک قصد داریم، با معرفی ده اثر در حوزه کودک با محوریت ایجاد انگیزه برای کسب موفقیت کودکان و پشتکار آن‌ها در این مسیر، به شما پدر و مادرهای گرامی پیشنهادهایی دهیم:Scoob! (اسکوب)، The Call of The Wild (آوای وحش)، منطقه پرواز ممنوع، Wonder Park (پارک عجایب)، Toy Story 4 (داستان اسباب بازی ۴)، The Lego Movie 2: part 2 (لگو ۲)، بنیامین، Early Man (انسان‌های نخستین)، Zootopia (زوتوپیا)، The Good Dinosaur (دایناسور خوب)خلاصه نظر منتقدان:مجله Slant Magazine ( امتیاز ۷.۵ از ۱۰ )دوری فیلم از حقایق مثل چیزی که در « جویندگان طلا » ( Gold Rush ) دیده بودیم نیست اما جنب و جوش روحیات درونی اثر و عمق رابطه‌ی بین انسان و حیوان این اثر آن را جبران می‌کنند.Variety ( امتیاز ۶ از ۱۰ )علی‌رغم سطحی بودن کلیت فیلم اما باید خیلی سنگدل باشید که حتی ذره‌ای هم تحت تاثیر آن قرار نگیرید.پیتر بردشا – The Guardian ( امتیاز ۶ از ۱۰ )نتیجه‌ی اثر یک مقدار سطحی است و ممکن است در طی تماشای اثر کاملا متوجه این موضوع باشید که موجوداتی که می‌بینید توسط کامپیوتر خلق شده اند و واقعی نیستند.Washington Post ( امتیاز ۵ از ۱۰ )فیلم می‌تواند سرگرم بکند بدون اینکه زیاد به خودش غره بشود.فران شک – The Hollywood Reporter ( امتیاز ۵ از ۱۰ )نتیجه‌ی اثر حداقل به لحاظ بصری بسیار نامتجانس است. اگرچه که تیم جلوه‌های ویژه‌ی بصری اثر تا جایی که تکنولوژی به آن‌ها اجازه بدهد تلاش خود را قرار کرده اند اما خب « باک » هیچ‌وقت واقعی به نظر نمی‌رسد.آلیسون شومیکر – The A.V Club ( امتیاز ۵ از ۱۰ )فیلم نه یک فاجعه است و نه یک شاهکار؛ با قاطعیت در جایی نزدیک به ناامیدی میانی سکنی می‌گزیند.یولاندا ماچادو – The Wrap ( امتیاز ۴.۵ از ۱۰ )این فیلم بی‌احساس با کیفیت تولید بسیار متوسط خود داستان « جک لندن » درباره‌ی دنیای طبیعت را تبدیل به چیزی کرده که به سختی می‌توان آن را به عنوان بخشی از دنیا قبول کرد.فیونولا هالیگان – Screen Daily ( امتیاز ۴ از ۱۰ )« آوای وحش » نه یک فیلم انیمیشنی بوده و نه یک اثر Live Action. بشر همیشه می‌تواند از بهبود دیجیتالی بهره ببرد، نزدیک‌ترین دوست بشر اما زیاد نه.نقد و بررسی فیلم به قلم James Berardinelli (جیمز براردینِلی)نشریه reelviewsنمره 6.3 از 10هشدار؛ برخی قسمت‌های این نقد ممکن است اسپویلر درباره‌ی تفاوت‌های بین کتاب و فیلم باشند.اعتراف می‌کنم که جدیدترین اقتباس از « آوای وحش » ( The Call of the Wild ) نوشته‌ی « جک لندن » باعث ناامیدیم شد. تکنولوژی موشن کپچر که سگی را از دل تلاش‌های یک اجرا‌کننده‌ی سیرک می‌سازد ( و به همین خاطر کنترل کاملی از رفتار، تعامل‌ها و حالت‌های صورت سگ به این کارگردان می‌دهد) خیره‌کننده و در ۹۸٪ مواقع قابل‌باور است ( نقاط مشکل‌داری گاها دیده می‌شوند). « هریسون فورد » بازی‌ای از خود نشان داده است که در سالیان طولانی از او ندیده بودیم. و فیلم‌برداری این اثر ( توسط فیلم‌بردار کهنه‌کار « جانوس کامینسکی ») شکوهمند است. اما تغییرات لحنی اثر باعث ایجاد شوک‌هایی در روایت می‌شوند و « بهبود »هایی که به فیلم « جک لندن » داده شده است هم ( که احتمالا برای سینمایی‌تر شدن اثر بوده است ) تنها باعث ضعیف‌تر شدن جنبه‌های روایی و مضمونی فیلم شده اند. آیا واقعا نیاز به برخی از جنبه‌های بصری ای که توسط کارگردان، « کریس سندرز » و همچنین نویسنده، « مایکل گرین » داده شده اند داریم؟ این موارد چگونه می‌توانند داستانی را بهتر کنند که از زمان انتشارش در نزدیک ۱۲۰ سال پیش همچنان دوست‌داشتنی باقی مانده است؟« هریسون فورد » بازی‌ای از خود نشان داده است که در سالیان طولانی از او ندیده بودیم.شخصیت اصلی مثبت فیلم « باک » نام دارد، کسی که بخش موشن کپچرش توسط « تری نوتاری » انجام شده است و داستان بخش بخش اثر عروج او از یک حیوان خانگی بودن به سگ/گرگ آلفا یا برتر یک قبیله‌ فراتر از دسترسی انسان‌ها است. در ابتدای « آوای وحش »، سگ ۱۴۰ پوندی داستان ما حیوان خانگی وفادار اما بازیگویش فردی به نام « جاج میلر » ( با بازی بردلی ویتفورد ) است که در منطقه‌ی دره‌ی سانتا کلاریتای کالیفورنیا زندگی می‌کند. پس از به سرپرستی گرفته شدن و یاد گرفتن « قانون کلوپ »، « باک » به عنوان عضوی از گروه سگ‌هایی تحت مالکیت « پرالت » ( عمر سای ) و « فرانکو » ( کارا جی ) که فرانسوی-کانادایی اند درمی‌آید و آن‌ها هم رفتار خوبی با او دارند. اربابان بعدی « باک » گروه سه‌نفره‌ی به شدت مغروری از آمریکایی‌ها اند که در جست و جوی طلا به سمت « یوکان » آمده اند. « هال » ( دن استیونز )، خواهر او یعنی « مرسدس » ( کارن گیلان ) و شوهر خواهرش یعنی « چارلز » ( کالین وودول ) از این سگ‌ها سواستفاده می‌کنند. « باک »ی که حالا بسیار خسته و بریده است توسط « جان ثورنتون » ( هریسون فورد ) دوره‌گرد نجات داده می‌شود اما دیگر سگ‌ها زمانی که قصد دارند از طی یک رودخانه به همراه « چارلز » و « مرسدس » گذر بکنند، از بین می‌روند. « هل » نجات می‌یابد و خودش را وقف این می‌کند که « باک » و « ثورنتون » را پیدا کرده و آن‌ها را بکشد.داستان ما حیوان خانگی وفادار اما بازیگویش فردی به نام « جاج میلر » ( با بازی بردلی ویتفورد ) است که در منطقه‌ی دره‌ی سانتا کلاریتای کالیفورنیا زندگی می‌کند.جلوه‌های ویژه‌ی بصری این اثر به طرز باورنکردنی‌ای شگفت‌انگیز است. در بسیاری از سکانس‌ها، « باک » به حدی احساس زنده بودن به شما می‌دهد که باور اینکه هیچ‌زمانی در طی ساخت این اثر یک سگ واقعی در جای او حضور نداشته کار بسیار سختی است. « سندز » ( که قبل از این آثاری مثل « چگونه اژدهای خود را آموزش دهید » ( How to Train Your Dragon ) را ساخته بود ) اصلا با استفاده از شخصیت‌های انیمیشنی غریبه نیست اما این اولین باری است که او مجبور بوده تا با شخصیت‌هایی با بازیگران واقعی هم سر و کله بزند. کارهای او در زمینه‌ی آثار لایو-اکشن بی‌نظیر اند. « هریسون فورد » که دوران کاریش را صرف بازی در نقش شخصیت‌هایی متضاد کرده که حضور ندارند، در این نقش به راحتی انجام وظیفه کرده ( او همچنین به عنوان روایت‌کننده‌ی این اثر هم حضور داشته است ) و توانسته تا ذکاوت و دانایی را به دنیای فردی بیاورد که زندگی خانه‌به‌دوش گونه‌ای را پس از مرگ پسرش و نابودی ازدواجش تجربه می‌کند. « دن استوینز » از سوی دیگر در نقش شخصیت منفی کارتون‌گونه‌ی این اثر کاملا حضوری اغراق‌آمیز دارد ( شخصیت « هل » به صورت خیلی خلاصه در کتاب حضور دارد و با « چارلز » و « مرسدس » می‌میرد). بازیگران قابل‌ذکر و سرشناس دیگری هم در این فیلم حضور دارند – « کارن گیلان، عمر سای، کارا گی و بردلی ویتفورد – اما هیچ کدام مدت زمان زیادی در فیلم حضور ندارند.« سندرز » مشکلاتی با لحن و سرعت اثر دارد. گاها او با محتوای فیلم برخوردی عادی و ساده دارد، مثل جایی در ابتدای اثر که « باک » در اطراف خانه‌ی « جاج » هرج و مرج به پا می‌کند. در لحظاتی دیگر رویکرد او تاریک است و یا ترسناک. بسیاری از لحظات دیگر اثر که با « ثورنتون » همراه اند چیزی شبیه به مالیخولیا به نظر می‌رسند علی‌الخصوص در یکی از سکانس‌هایی که او تصمیم می‌گیرند برای همسر سابقش نامه‌ای بنویسد و توضیح بدهد که چرا او را ترک کرده است. لحظاتی از اثر که به نظر می‌رسد برای جلب توجه مخاطبان جوان‌تر ساخته شده اند احتمالا باعث سر آمدن طاقت مخاطبان بزرگ‌سال‌تر می‌شود و برعکس این قضیه هم صادق است. در راستای تلاش برای رسیدن به حداکثر مخاطبان ممکن، روایت « سندرز » پر از بخش‌هایی است که با یکدیگر تناسب ندارند. فیلم همچنین صحنه‌های اکشنی را اضافه کرده است که در رمان اصلی حضور نداشتند. یکی از جالب‌ترین موارد آن‌ها صحنه‌ی نجات زیر دریا و دیگری صحنه‌ی فرار از بهمن است. در بخش‌هایی پایانی، فیلم به طرز محسوسی از فضای رمان فاصله می‌گیرد در حالی که تعداد بسیار کمی از آن تغییرات باعث بهبود کیفیت آن شده اند.برای جلب توجه مخاطبان جوان‌تر ساخته شده اند احتمالا باعث سر آمدن طاقت مخاطبان بزرگ‌سال‌تر می‌شود و برعکس این قضیه هم صادق است.حتی با در نظر گرفتن اینکه پیشرفت‌های تکنولوژی چگونه به فیلم‌سازان کنترل کاملی بر روی نحوه‌ی حرکات حیوانات داده اند، ساخت فیلمی درباره‌ی سگی انسان‌نما که اصلا صحبت نمی‌کند کار سختی به نظر می‌رسد. اگرچه که رمان آقای « جک لندن » به نظر چندان برای پرده‌ی نقره‌ای مناسب نیست اما اقتباس‌های متعددی از روی آن صورت گرفته است؛ اولینِ این اقتباس‌ها در سال ۱۹۲۳ بود، سپس یک نسخه در سال ۱۹۳۵ با بازی « کلارک گیبل » ساخته شد و سال ۱۹۷۲ هم « چارلتون هستون » در آن حضور یافت. آخرین و جدید نسخه هم سال ۱۹۹۷ با « روتگر هائر » بود. هیچ‌کدام از این فیلم‌ها کاملا موفقیت‌آمیز نبودند ( نسخه‌ی سال ۱۹۹۷ شاید موفقیت‌آمیزترین نسخه محسوب می‌شود ) و این اقتباس جدید هم به عنوان یک تلاش هدررفته‌ی جدید وار این چرخه شده است. این فیلم پروژه‌ی افتضاحی نیست – هریسون فورد و فیلم‌برداری اثر نقاط قوت آن محسوب می‌شوند اما وقتی که بیننده فرصت زیادی را صرف تکنولوژی بی‌نظیری می‌کند که این شخصیت‌ها را به واقعیت آورده است، چیزی در این میان گم خواهد شد. تمرکز و توجه بیشتری به داستان و لحن به جای تکیه بر روی جلوه های ویژه می‌توانست باعث شود که آخرین نسخه‌ی « آوای وحش » تبدیل به تجربه‌ی پرثمرتری باشد.مترجم: امید بصیریآوای وحش فیلمی اقتباسی از رومان آوای وحش نوشته جک لندن‌نقد و بررسی کتاب آوای وحشجنگیدن قهرمان‌های داستان‌ها برای رسیدن به اهدافشان موضوع بدیهی است که در اکثر کتاب‌ها روایت می‌شود؛ اما در کتاب آوای وحش قهرمان داستان در قالب یک حیوان در شرایطی غیرمعمول قرار می‌گیرد و برای زندگی و بقا می‌جنگد. جک لندن با قلم توانای خود تلاش قهرمان داستان را که یک سگ است، به تصویر می‌کشد.جنگ برای بقا در آوای وحشکتاب آوای وحش با نام اصلی The call of the wild معروف‌ترین اثر جک لندن است. او این کتاب را در سال 1903 میلادی منتشر کرد که داستان سگی به نام «باک» است، سگی اهلی که میان انسان‌ها زندگی می‌کند. زمان این داستان به دوره‌ی «تب طلای کلوندایک» (Klondike Gold Rush) برمی‌گردد. در اواخر قرن نوزدهم کارگران معدن‌چی در منطقه‌ی کلوندایک در شمال غربی کانادا طلا پیدا کردند. خبر این اکتشاف به ایالت‌های آمریکا رسید و حدود هزاران نفر در جستجوی طلا به این منطقه عازم شدند. جک لندن‌ نیز به همراه چند نفر از اعضای خانواده‌اش در تابستان 1897 به این منطقه رفتند و در جریان این سفر جک دچار آسیب‌های جسمی شدیدی شد و سوتغذیه گرفت و چند دندانش را از دست داد. پس از بازگشت، جک به تاثیر از این سفر کتاب «تب طلا» Klondike Tales را در آپریل 1982 منتشر کرد. ماجرای «تب طلای کلوندایک» الهام بخش آثار ادبی و سینمایی زیادی شد. «چارلی چاپلین» فیلم صامت «جویندگان طلا» The Gold Rush را در سال 1925 براساس این واقعه ساخت.جک لندن کتاب آوای وحش را هم تحت تاثیر این یورش نوشت. آوای وحش داستانی بی‌نظیر با بینش و درک عمیق از این ماجرای تاریخی که شهرت جک لندن‌ را چند برابر کرد.جک لندن در این کتاب نبرد یک موجود با طبیعت را به تصویر می‌کشد که برای زندگی در تلاش است. این تفکر از اندیشه‌ی «چارلز داروین» نشات می‌گیرد. «چارلز داروین» در کتاب «خاستگاه گونه‌ها» که در میانه‌ی قرن نوزدهم آن را منتشر کرده بود، اندیشه‌ی «انتخاب طبیعی» را عنوان کرد. براساس «انتخاب طبیعی» موجوداتی که بتوانند خود را با شرایط محیط وفق دهند، موفق می‌شوند تا نسل خود را ادامه دهند و جک لندن به تاثیر از این تفکر در آوای وحش تنازع بقا را نشان داد.سه سال بعد از انتشار کتاب آوای وحش، جک لندن کتاب «سپید دندان» را منتشر کرد. بعضی معتقد هستند آوای وحش و «سپید دندان» مکمل یکدیگرند و آن‌ها را با هم «کتاب‌های سگی» جک لندن می‌نامند. در کتاب «سپید دندان» هم داستان زندگی یک سگ روایت می‌شود که وارد چالش جدیدی می‌شود. این سگ در داستان «سپید دندان» از دنیای طبیعت وحشی فراری است و به زندگی کنار انسان‌ها روی می‌آورد.به عقیده‌ی منتقدان آثار جک لندن؛ سگ‌ها در آثار این نویسنده نمادی از انسان اوایل قرن بیستم میلادی هستند که در مسیر متمدن شدن پیش می‌روند. روایت داستان‌های جک لندن از زبان یک موجود غیر انسان سبب شد سبک داستانی و نگارشی کتاب‌های او با سایر آثار ادبی قرن بیستم میلادی متفاوت باشد. او مسائل جدی و دغدغه‌های اخلاقی را در قالب زندگی سگها و ارتباطش با انسان‌ها بیان می‌‎کند. آوای وحش مورد توجه کارگردانان سینما نیز قرار گرفت و براساس آن در سال 1935 فیلمی ساخته شد. اقتباس براساس این اثر ادبی ادامه داشت و در سال‌ 1972 «کن آناکین» Ken Annakin فیلم دیگری ساخت. همچنین در سال 2020 فیلم دیگری براسای این کتاب به کارگردانی «کریس سندرس» Chris Sanders اکران می‌شود که هر سه کارگردان به نام انتخابی جک لندن پایبند مانده‌اند و نام آوای وحش را برای فیلم‌هایشان برگزیده‌اند.خلاصه داستان آوای وحشدر آوای وحش «باک» سگی است که به دور از طبیعت و حیات وحش در خانه‌ی «قاضي ميلر» زندگی می‌کند. او نسبت به بقیه سگ‌ها از توجه بیشتر «قاضي ميلر» برخوردار است. اما «باک» دزدیده می‌شود و تحت تاثیر جریان «تب طلای کلوندایک» به آلاسکا برده می‌شود. در این سفر ناگهان تمام شرایط زندگی‌ این سگ تغییر می‌کند و از او به عنوان سگی سورتمه‌کش استفاده می‌کنند. «باک» در آب و هوای سرد شمال آمریکا قرار می‌گیرد و برای بقا تلاش می‌کند. او به غرایزاش برمی‌گردد و به حیوانی وحشی تبدیل می‌شود. در میان این ماجرا این سگ رئیس گله‌ای از گرگ‌ها می‌شود و جک لندن با ذهن خلاق‌اش «باک» را تا مرز اسطوره‌های کهن پیش می‌برد.انتشار کتاب آوای وحش«پرویز داریوش» کتاب آوای وحش را اولین بار در سال 1334 به فارسی ترجمه کرده است؛ بعد از او مترجمان دیگر هم این کتاب را ترجمه کرده‌اند. کتاب آوای وحش با ترجمه‌ی «محسن سلیمانی» را «نشر افق» منتشر کرده است. «محسن سلیمانی» از مترجمان به نام ایرانی است که تا امروز آثار زیادی از او منتشر شده است. او در زمینه‌ی نقد ادبی و اصول داستان‌نویسی حدود هفتاد کتاب ترجمه و تألیف کرده است. وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به پاس تلاش‌های او، نشان درجه ‌یک هنری در زمینه‌ی ادبیات داستانی را در سال 1394 به او اعطا کرد. «بینوایان» از «ویکتور هوگو»، «آرزوهای بزرگ» از «چارلز ديكنز»، «تام سایر» از «مارک تواین» و «اوژنی گرانده» از «اونوره دو بالزاک» از ترجمه‌های دیگر محسن سلیمانی هستند.نسخه الکترونیک همه‌ی این کتاب‌ها در سایت و اپلیکیشن فیدیبو موجود است و پس از خرید می‌توانید این کتاب‌ها را دانلود کنید.کتاب آوای وحش اثری بسیار مهم و تاثیرگذار در ادبیات کلاسیک است که نثر روان آن باعث شده است مورد توجه نوجوانان هم قرار بگیرد. «نشر آبشن» با ترجمه‌ی «مهران محبوبی»، «انتشارات شهر قلم» با ترجمه‌ی «محمد قصاع»، «انتشارات کتاب پارسه» با ترجمه‌ی «پروین ادیب»، «انتشارات اساطیر» با ترجمه‌ی «پرویز داریوش»، «انتشارات چلچله» با ترجمه‌ی «کیومرث پارسای» و «انتشارات ثالث» با ترجمه‌ی «هوشنگ اسدی» هم این اثر را منتشر کرده‌اند. انتشارات نوین کتاب گویا چندی پیش کتاب صوتی آوای وحش را با صدای «مرتضی حسنلو» منتشر کرد.جک لندن، گران‌ترین نویسنده عصر خودجک لندن نویسنده‌ای بسیار موفق در ادبیات کلاسیک آمریکا است که آثارش بازتابی از آمریکای قرن نوزدهم و بیستم است. جک لندن Jack London در ژانویه 1876 در سان فرانسیسکو در خانواده‌ای فقیر به دنیا آمد. مشکلات مالی خانواده سبب شد تا او در کودکی در یک کارخانه به کارهای سخت مشغول شود. پس از تجربه کارهای مختلف به عنوان کارگر با یک کشتی به ژاپن رفت، که این سفر تجربه‌های فراوانی برای او به همراه داشت. پس از این سفر زمانی که جک لندن به اوکلند، محل زندگی‌اش بازگشت تصمیم گرفت وارد دانشگاه کالیفرنیا شود. او سخت تلاش کرد ولی به دلیل مشکلات مالی پس از یک سال، دانشگاه را ناتمام گذاشت.او پس از ترک تحصیل به گروهی پیوست که عازم سفر به یکی از شهرهای قلمرو کانادا بودند. جک لندن در این سفر بیمار شد و در آنجا تحت درمان یک پزشک قرار گرفت. او پس بازگشت به محل زندگی‌اش نوشتن را به طور جدی دنبال کرد و با الهام گرفتن از بیماری‌اش در کانادا کتاب «برپا کردن آتش» را نوشت. او در آمریکا تحت تاثیر اوضاع سیاسی و اجتماعی حاکم بر جامعه اندیشه‌ی سوسیالیسم را دنبال کرد و در مجلات محلی داستان‌های کوتاهش را منتشر کرد تا بتواند کسب درآمد کند.پس از مدتی آثار جک لندن بسیار مورد استقبال مردم قرار گرفت و او یکی از گران‌ترین نویسنده‌های عصر خودش شد. جک درآمد قابل توجهی از راه نوشتن به دست آورد و به نویسنده‌ای موفق تبدیل شد. او در میان‌سالی زمینی به وسعت چهار کیلومتر مربع در کالیفرنیا خرید و در آن به کشاورزی مشغول شد. جک لندن در نوامبر ۱۹۱۶ درگذشت و او را در ملک‌ خودش به خاک سپردند. این زمین در حال حاضر پارک تاریخی جک لندن است و دولت آمریکا آن را اداره می‌کند. او بیش از 50 کتاب و مقاله به جا مانده است که تعداد زیادی از آن‌ها به فارسی ترجمه شده‌اند. از جمله‌ کتاب‌های او می‌توان به «آوای وحش»، «سپید دندان»، «مارتین ایدن» و «ستاره گرد» اشاره کرد.در بخشی از کتاب آوای وحش می‌خوانیم:بالاخره روزی رسید که بیلی، سگ خوش قلب هم به زمین افتاد و دیگر بلند شد. هل که تپانچه‌اش را در مقابل آذوقه معامله کرده بود، تبر را از سورتمه برداشت و محکم بر سر حیوان که روی جاده دراز شده بود کوبید. بعد حیوان را از تسمه‌های سورتمه جدا کرد و لاشه‌اش را کشان کشان کنار جاده برد. باک و سگ‌های دیگر که شاهد این اتفاق بودند، می‌دانستند که به زودی چنین بلایی سر آن‌ها هم خواهد آمد. روز بعد کونا مرد. اما پنج سال دیگر باقی مانده بوند: جو، که از شدت ضعف و بی‌حالی، شرارت را فراموش کرده بود؛ پایک، که لنگ و چلاق و نیمه هشیار بود اما دیگر آن قدر هوشیار نبود تا شر به پا کند؛ سولکس یک چشم که هنوز صادقانه با رمقی که داشت سورتمه را می‌کشید، اما از این که قدرتی برایش نمانده بود تا سورتمه را بکشد عزا گرفته بود؛ تیک تازه نفس که زمستان آن سال سفر چندانی نکرده بود اما حالا به خاطر تازه کاری‌اش بیش از بقیه از پا افتاده بود.منبع: فیدیبوkhoreye.filmkhoreye.filmSat, 12 Sep 2020 10:31:12 +0430https://virgool.ir/Gambling/مستند-قمار-داستان-مک-فارلین-و-معامله-با-ایران-frcpxbv2n5dn https://filmgardi.com/p/3f23 ماجرای ایران کنترا و دانلود مستند قمار در فیلم گردیمنابع:مستند قمار در سایت تماشای آنلاین فیلم گردیکانال پادکست ناگفته های تاریخ انقلاب ایران در شنوتوکانال رسمی تلگرام مستند قمارخبرگزاری های رسمی در رابطه با مستند قمار و ماجرای مک فارلین (پرونده ایران گیت و ایران کنترا)ماجرای ایران-کنترا در ویکی پدیامستند قمار درباره چیست؟مستند «قمار» به بررسی رابطه پنهان ایران و آمریکا در مذاکرات «مک فارلین» می پردازد و رابطه با آمریکا را در سال ‌های پس از پیروزی انقلاب مورد واکاوی قرار می ‌دهد.مستند قمار ساخته سید مهدی دزفولی- مانیفست آزادی بیانمستند قمار به کارگردانی سید مهدی دزفولی به بررسی رابطه پنهان ایران و آمریکا در مذاکرات مک فارلین می پردازد و رابطه با آمریکا را در سال‌ های پس از پیروزی انقلاب مورد واکاوی قرار می‌ دهد.خلاصه مطلبکارگردان «قمار» از قبل نتیجه‌اش را گرفته و می‌داند به چه چیزی باید رهنمون شود.«قمار» اثر جدیدی در ادامه دومینوی تخریب اکبر هاشمی رفسنجانی است که از زمان مرگ وی به راه افتاده.نقطه قوت بزرگ «قمار» انتخاب موضوع آن و پرداختن به یک مقوله سیاسی به غایت مهم و قابل احترام است.دست سازندگان «قمار» در زمینه اجرا و مراعات موارد مرتبط با سلیقه مستندسازی، خالی است.«قمار» یک بیانیه کوبنده و اثرگذار در اثبات آزادی بیان در ایران است.مستند «قمار» پیش از هر چیز، اثر جدیدی در ادامه دومینوی تخریب اکبر هاشمی رفسنجانی است که از زمان مرگ وی به راه افتاده و تعداد آثار مشابه با داعیه افشاگری اشتباهات و رویکرد غلط این سیاست‌مدار ایرانی معاصر، کم‌کم دورقمی می‌شود. مستند به ماجرای موسوم به مک‌فارلین اختصاص دارد که طی آن ایران و آمریکا در کوران جنگ، به مبادله سلاح پرداخته‌اند و البته به دلیل شرایط موجود، این مراودات به طور غیرعلنی و عمدتا باواسطه انجام شده است.در نخستین دقایق «قمار»، مستند ساز با موضع پژوهشگرانه‌اش وارد می‌شود و ضمن صرف کردن افعال متعدد با ضمیر اول شخص مفرد، از علاقه خود به علوم سیاسی و تحصیل در این رشته سخن می‌گوید. اما در حالی که جملاتی از جنس «در راستای تحقیقات جدی و زیاد خودم دریافتم که….» به کرات در این مستند به کار می‌روند، بخش عمده اطلاعات موجود صرفا حاصل گردآوری هستند و این موضوع البته تعارضی با رسالت مستند ندارد؛ اما وقتی پژوهش به دستمایه مباهات مستندساز تبدیل می‌شود، مخاطب اجازه دارد میزان واقعی نقش پژوهش در این اثر را به چالش بکشد. تماشا در فیلم گردی - مستند قمار به کارگردانی سید مهدی دزفولیجالب این که مطابق تیتراژ «قمار»، این مستند فقط یک پژوهشگر دارد و اکثر منابعش نیز مشهور و به طور گسترده در دسترس هستند. لازم به توضیح است که کارگردان این مستند صراحتا هیچ‌کدام از یافته‌های جمع‌آوری شده را به نام خودش مصادره نمی‌کند، اما لحن او در سرتاسر اثر این باور را القا می‌کند که مخاطب باید تمام آن‌چه تماشا می‌کند را فقط به حساب همین مستند بنویسد.به لحاظ سیاسی، آن‌چه مخاطب را نسبت به «قمار» بدبین می‌کند، این است که حاصل فعالیت‌های مختلف مستندساز، به بازتولید همان خط کشی جناحی مرسوم و جبهه‌بندی سران انقلاب در دو گروه اصیل و فریب‌خورده می‌انجامد که مخاطب کاملا انتظارش را دارد. نکته عجیب‌تر اما، به یک چهره سیاسی خاص، یعنی محسن رضایی، بازمی‌گردد؛ جایی که مستندساز احتمالا، به واسطه دیدگاه‌های معتدل و میانه‌روی رضایی، نتوانسته در این مورد به جمع‌بندی برسد که باید وی را مهره‌ای سفید لحاظ کند یا سیاه. از همین روی است که سرتاسر مستند نه حاکی از تلاشی برای گفتگو با اوست و نه حتی گزاره‌ای منفی برای مشخص شدن واقعیت یکی از افراد اثرگذار در جنگ تحمیلی ارائه می‌کند.مستند قمار در مجله نقد فیلم گردیبا این همه، نقطه قوت بزرگ «قمار» انتخاب موضوع آن و پرداختن به یک مقوله سیاسی به غایت مهم و قابل احترام است. مخاطب در نخستین دقایق این اثر امیدوار می‌شود که پرداختی دقیق و متفاوت از تضارب آرا درباره موضوع مذاکره با آمریکا را تماشا کند و به رهیافت‌های موافقان و مخالفان از این موضوع برسد. اما «قمار» در رویکرد تاریخی خود غرق می‌شود و فقط کتاب قطور بررسی تاریخ معاصر ایران با غرب را ورق می‌زند تا مجموعه‌ای شسته رفته از یک تجربه تاریخی به دست دهد.علی‌رغم انتخاب مناسب موضوع و اهمیت آن، دست سازندگان «قمار» در زمینه اجرا و مراعات موارد مرتبط با سلیقه مستندسازی، خالی است. این مستند از نظر نریشن‌هایش به شدت پرحرف است و در فصل‌بندی روایی هم از منطق روشنی پیروی نمی‌کند تا روایت دلبخواهانه‌اش قدری مخاطب را گیج کند و در دقایق چهل تا هفتاد به ریتم اثر لطمه می‌زند.تصاویر مستند قمار در فیلم گردیکارهای گرافیکی هم از سطح کیفی پایین رنج می‌برند و الگوی فصل‌بندی با فرمت روزنامه، با قالب تکراری و دم‌دستی طراحی شده برای صفحه اول، ضعیف به نظر می‌رسد. استفاده از لوکیشن ساختگی اتاق پژوهش با استفاده از الگوهای دم‌دستی و عناصر نمادینی همچون چراغ مطالعه، روبیکا و عکس بزرگی از مک‌فارلین بر روی دیوار که مستندساز گاها نگاهی عمیق به آن می‌اندازد، از موارد بیش از حد نمایشی هستند و همین تصنعی بودن ممکن است مخاطب را نسبت به محتوای اثر بدبین کنند.در زمینه مصاحبه‌ها، اگرچه تدوین مشکلاتی دارد، اما انتخاب مصاحبه‌شوندگان و استفاده درست و بجا از مصاحبه‌های آرشیوی نقطه قوت مستند است. «قمار» با پیگیری قابل ملاحظه‌ای توانسته با افراد دخیل در ماجرای مک‌فارلین یا نزدیکان آن‌ها به گفتگو بنشیند و به نظر می‌رسد که در این مورد تلاش زیادی از خودش نشان داده تا هرچقدر که ممکن است از مردانی که جعبه سیاه این واقعه تاریخی محسوب می‌شوند، اطلاعات بگیرد.تماشای مستند قمار در فیلم گردیمستند «قمار» اگرچه سوگیری سیاسی پررنگی دارد و در راستای تحقق همین هدف است که نسبت به برخی موضوعات تاریخی (از جمله نقش ایران ایام جنگ در منطقه و نفوذ سیاستمداران ایرانی در لبنان برای شفاعت‌گری) کاملا بی‌اعتنایی به خرج می‌دهد، اما از این منظر که بازنمایی سلیقه و نگاه مستندساز است، اثری ارزشمند محسوب می‌شود.در واقع، مخاطب با «قمار» می‌تواند تاریخ را از دریچه لنز مستندساز تفسیر کند و همین موضوع نشان دهنده اهمیت نگاه و تفسیر مستندساز در تولید فیلم مستند است که در ایران معمولا مورد بی‌توجهی قرار می‌گیرد. علاوه بر این‌ها، «قمار» یک بیانیه کوبنده و اثرگذار در اثبات آزادی بیان در ایران است و نشان می‌دهد که در ایران، لااقل در عرصه مستندسازی، فضای کاری برای هر تفکری باز است. شاید هنوز هم کمتر کشوری در جهان وجود داشته باشد که در آن یک مستندساز جوان بتواند بر مبنای برخی مستندات قابل تردید، انواع اتهامات را متوجه رییس دولت مستقر آن کشور کند و به سادگی از وزارت ارشاد همان دولت مجوز پخش بگیرد.به گزارش خبرگزاری مهر، سید مهدی دزفولی کارگردان مستند و نویسنده کتاب «قمار» با اشاره به اینکه پس از چند سال پژوهش و بررسی تاریخی، سرانجام کار کتاب و مستند مذاکرات مک فارلین با عنوان «قمار» به اتمام رسیده است از رونمایی آنها در روزهای آینده خبر داد.به گفته این مستندساز، مستند «قمار» در ۸۰ دقیقه تلاش می کند ابعاد مختلف ماجرای مک فارلین را بیان کند و در مصاحبه با چهره های مختلف مطلع از پرونده تلاش کرده است به کشف ابعاد ناشنیده و ناگفته ای از ماجرای مک فارلین برسد که برای اولین بار در ایران این اتفاق رخ داده است.وی با این توضیح که ماجرای مک فارلین مربوط به مذاکرات مخفیانه بین ایران و آمریکا در سال های ۱۳۶۴ و ۱۳۶۵ به بهانه تامین سلاح ایران و آزادی گروگان های آمریکایی و فرانسوی در لبنان بوده است، به این اشاره کرد که پرونده ابعاد دیگری هم داشته است که هیچگاه به آنها پرداخته نشده است با این که بسیار اهمیت دارد اما هیچ گاه درباره آن لایه های مخفی صحبتی نشده است. این پرونده نیز در ایران با نام مک فارلین مشهور شد اما در آمریکا «ایران گیت» لقب گرفت که پس از رسوایی واترگیت، بزرگ ترین بحرانی سیاسی برای روسای جمهور آمریکا بوده است و همین اهمیت موضوع و پرونده را نشان می دهد. اما متاسفانه هیچگاه در داخل ایران کار جدی پژوهشی و مستندی درباره آن نشد.وی با بیان اینکه در کتاب «قمار» هم تلاش کرده است به صورت پژوهشی و مبسوط تر در این باره صحبت کند از عرضه این کتاب ۴۰۰ صفحه ای در روزهای پیش رو خبر داد.به گفته این پژوهشگر در سال های گذشته موضوع مذاکره با آمریکا همواره مطرح شده است و جدیدترین تجربه ایران در این باره هم مذاکرات برجام بوده است که شاهد نتایج آن در این سال ها هستیم و مردم می توانند قضاوت کنند که آیا تجربه ای موفق بوده است یا خیر. به گفته این پژوهشگر چنانچه از تجربه های قبلی در این راستا استفاده مطلوب شده بود و تحلیل های درستی صورت می گرفت شاید این روزها شاهد چنین تنش های سیاسی نبودیم و بحث مذاکره به این شکل خام مطرح نمی شد و راهکارهای بهتری اتخاذ می شد.مستند «قمار» از آخرین تولیدات اخیر مرکز مستند بسیج سازمان صداوسیما استکه تولید آن از سال ۱۳۹۷ تا ۱۳۹۹ زمان برده است. پیش از این دزفولی با مستندهای «روزهای خرداد»، «داستان ناتمام یک حزب»، «معمای سی ۱۳۰» و ... بررسی های تاریخی را درباره مقاطع مهم کشورمان انجام داده بود.تیزر 1 مستند قمار: https://media.mehrnews.com/d/2020/07/03/0/3491434.m4v تیزر 2 مستند قمار: https://dl3.filmgardi.com/tizer/gambling_ti.mp4 مناظره و مباحثه با آقای محمد علی ابطحی پیرامون ماجرای جنجالی ایران گیتفایل صوتی مناظره لایو اینستاگرام سید محمد علی ابطحی( معاون و رئیس دفتر سابق آقای خاتمی) و سید مهدی دزفولی(کارگردان مستند قمار و پژوهشگر و نویسنده) پیرامون پرونده ایران گیت و مذاکرات مخفیانه ایران و آمریکا در دهه شصت و مستند قمار https://shenoto.com/album/41260/%D9%85%D9%86%D8%A7%D8%B8%D8%B1%D9%87-%D9%88-%D9%85%D8%A8%D8%A7%D8%AD%D8%AB%D9%87-%D8%A8%D8%A7-%D8%A2%D9%82%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%AD%D9%85%D8%AF-%D8%B9%D9%84%DB%8C-%D8%A7%D8%A8%D8%B7%D8%AD%DB%8C-%D9%BE%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%85%D9%88%D9%86-%D9%85%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%86%D8%AC%D8%A7%D9%84%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%DA%AF%DB%8C%D8%AA مناظره کامل پورمسعود و دزفولی پیرامون پرونده جنجالی و تاریخی ایران گیتصوت مناظره لایو اینستاگرامی علیرضا پورمسعود و سید مهدی دزفولی پیرامون مستند قمار و پرونده جنجالی ایران گیت و رابطه مخفیانه ایران و آمریکا در دهه 60. https://shenoto.com/album/41259/%D9%85%D9%86%D8%A7%D8%B8%D8%B1%D9%87-%DA%A9%D8%A7%D9%85%D9%84-%D9%BE%D9%88%D8%B1%D9%85%D8%B3%D8%B9%D9%88%D8%AF-%D9%88-%D8%AF%D8%B2%D9%81%D9%88%D9%84%DB%8C-%D9%BE%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%85%D9%88%D9%86-%D9%BE%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%AF%D9%87-%D8%AC%D9%86%D8%AC%D8%A7%D9%84%DB%8C-%D9%88-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%AE%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%DA%AF%DB%8C%D8%AA بخش اول مناظره با دکتر مجید تفرشی پیرامون پرونده ایران گیت(مک فارلین)بخش اول مناظره دکتر مجید تفرشی و سید مهدی دزفولی پیرامون مستند قمار و پرونده ایران کنترا، و روابط ایران و آمریکا جمعه 17 مرداد 99 https://shenoto.com/album/41128/%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%A7%D9%88%D9%84-%D9%85%D9%86%D8%A7%D8%B8%D8%B1%D9%87-%D8%A8%D8%A7-%D8%AF%DA%A9%D8%AA%D8%B1-%D9%85%D8%AC%DB%8C%D8%AF-%D8%AA%D9%81%D8%B1%D8%B4%DB%8C-%D9%BE%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%85%D9%88%D9%86-%D9%BE%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%AF%D9%87-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%DA%AF%DB%8C%D8%AA-%D9%85%DA%A9-%D9%81%D8%A7%D8%B1%D9%84%DB%8C%D9%86?lang=fa بخش دوم مناظره با دکتر مجید تفرشی پیرامون پرونده ایران گیت(مک فارلین)بخش دوم مناظره دکتر مجید تفرشی و سید مهدی دزفولی پیرامون مستند قمار و پرونده ایران کنترا، و روابط ایران و آمریکا جمعه 17 مرداد 99 https://shenoto.com/album/41129/%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%AF%D9%88%D9%85-%D9%85%D9%86%D8%A7%D8%B8%D8%B1%D9%87-%D8%A8%D8%A7-%D8%AF%DA%A9%D8%AA%D8%B1-%D9%85%D8%AC%DB%8C%D8%AF-%D8%AA%D9%81%D8%B1%D8%B4%DB%8C-%D9%BE%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%85%D9%88%D9%86-%D9%BE%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%AF%D9%87-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%DA%AF%DB%8C%D8%AA-%D9%85%DA%A9-%D9%81%D8%A7%D8%B1%D9%84%DB%8C%D9%86?lang=fa بخش سوم و پایانی مناظره با دکتر مجید تفرشی پیرامون پرونده ایران گیت(مک فارلین)بخش سوم و پایانی از جلسه اول مناظره دکتر مجید تفرشی و سید مهدی دزفولی پیرامون مستند قمار و پرونده ایران کنترا، و روابط ایران و آمریکا جمعه 17 مرداد 99 https://shenoto.com/album/41130/%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%B3%D9%88%D9%85-%D9%88-%D9%BE%D8%A7%DB%8C%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D9%85%D9%86%D8%A7%D8%B8%D8%B1%D9%87-%D8%A8%D8%A7-%D8%AF%DA%A9%D8%AA%D8%B1-%D9%85%D8%AC%DB%8C%D8%AF-%D8%AA%D9%81%D8%B1%D8%B4%DB%8C-%D9%BE%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%85%D9%88%D9%86-%D9%BE%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%AF%D9%87-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%DA%AF%DB%8C%D8%AA-%D9%85%DA%A9-%D9%81%D8%A7%D8%B1%D9%84%DB%8C%D9%86?lang=fa khoreye.filmkhoreye.filmSun, 30 Aug 2020 14:47:59 +0430https://virgool.ir/@khoreye.film/آقازادهی-خوب-آقازادهی-بد-مجله-نقد-آقازاده-qrugxqxdalja https://mag.filmgardi.com/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D8%B3%D9%87-%D9%82%D8%B3%D9%85%D8%AA-%D8%A7%D9%88%D9%84-%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84-%D8%A2%D9%82%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%A2%D9%82%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%AF/ منبع این نقد سایت مجله نقد فیلم گردی استپوستر رسمی سریال آقازادهتا کنون چند قسمت از سریال آقازاده در شبکه نمایش خانگی توزیع شده که فارغ از کیفیتش، توانسته توجه‌ ها را به خود جلب کند. نگاهی به این سه قسمت نشان می‌ دهد که ساخته جدید حامد عنقا و بهرنگ توفیقی، بیشتر از آن‌که به عنوان یک اثر هنری قابل بررسی باشد، تعمدا به دنبال آن است که با حواشی و مسائل فرامتنی به چشم بیاید.خلاصه مطلبدوقطبی اغراق شده و گلدرشت در تک تک مولفه‌هاي مجموعه گنجانده شده و به رخ مخاطب کشیده می‌شود.فیلمنامه «آقازاده»، علی‌رغم ضعف‌هاي روایی و دیالوگ‌هاي شعاري ناموجه، لااقل تا اینجاي کار در حفظ ریتم خوب عمل کرده و از پس جلب توجه مخاطب برآمده است.«آقازاده» بیشتر از آن‌که به عنوان یک اثر هنری قابل بررسی باشد، تعمدا به دنبال آن است که با حواشی و مسائل فرامتنی به چشم بیاید.شباهت‌های تعمدی این مجموعه با سریال «پدر» به قدری زیاد و عجیب است که مخاطب را شگفت‌زده می‌کند.برای بررسی سبک و سیاق کلی «آقازاده» در فرم و محتوا، نیازی نیست که تمام آثار قبلی سازندگانش را مرور کنیم. در همین ابتدای کار، شباهت‌های تعمدی این مجموعه با آخرین همکاری مشترک بهرنگ توفیقی و حامد عنقا، به قدری زیاد و عجیب است که مخاطب را شگفت‌زده می‌کند.سازندگان «آقازاده» که به خوبی از دیده شدن «پدر» آگاه بوده‌اند، در ساختار روایی و جزئیات اثر تازه خود نیز شباهت‌هایی باورنکردنی گنجانده‌اند که، نه امضای شخصی سازندگان و تکنیک‌هایی ظریف به سبک کارگردان‌های بزرگ جهان، بلکه صرفا تلاشی برای گرد شدن چشمان مخاطب به حساب می‌آید. ظاهرا زوج توفیقی – عنقا به این نتیجه رسیده‌اند که برای به چشم آمدن حتما لازم نیست شاهکار هنری عجیبی ساخته شود؛ بلکه گاهی با تغییر دادن معادلات جاافتاده و موجه، و حتی تخطی از ابتدایی‌ترین استانداردها هم می‌شود اسم و رسمی پیدا کرد.معرفی یک بازیگر زن جوان خوش‌سیما که برای نخستین بار در نقش اصلی یک سریال جلوی دوربین می‌رود، نخستین شباهت «آقازاده» با پدر است؛ جالب این‌که همین دختر جوان، درست مثل مجموعه قبلی، به شکلی پیش‌بینی نشده ناگهان دیوانه‌وار عاشق پسر باحیا و مومن قصه می‌شود و همه معادلات را بر هم می‌زند.سینا مهراد با نام حامد تهرانی در سریال آقازادهاین دقیقا اتفاقی است که در سریال «پدر» برای کاراکتر لیلا، با بازی ریحانه پارسا، رخ داد که به خانواده و مناسبات اجتماعی و فرهنگی خود بخاطر حامد تهرانی پشت می‌کرد و حالا این پردیس پورعابدینی در نقش راضیه است که عقبه تشکیلاتی و مافیایی خود را، باز هم به عشق حامد تهرانی، رها می‌کند.بله؛ درست شنیدید! نقش جوان مومن، باحیا، خانواده‌دار و قهرمان اصلی قصه «آقازاده» را هم سینا مهراد ایفا می‌کند که دوباره با نام حامد تهرانی و با همان گریم، لباس، خصایل شخصیتی و مولفه‌های رفتاری مجموعه قبلی (با یک سری تفاوت‌های مربوط به قصه) جلوی دوربین رفته. مادر حامد نیز، همان شریفه خانم سریال «پدر» است؛ زنی پسردوست، مهربان و نیکوکار که تیپ تازه لعیا زنگنه در سریال‌ها محسوب می‌شود. حداقل پنج شش کاراکتر دیگر هم در «آقازاده» وجود دارند که نام‌هایشان عوض شده، اما با گریم‌هایی مشابه در جایگاه‌هایی تکراری و جبهه مشابه قرار گرفته‌اند.بازیگران آقازادهساختار روایی «آقازاده» دیگر شباهت مهم این سریال با «پدر» است که در نخستن دقایق، با مرگ هولناک یک کاراکتر اصلی آغاز می‌شود و مابقی سریال در فلش‌بک‌ها و فلش‌فورواردهایی به غایت بی‌منطق و ناپخته ادامه پیدا می‌کند. سردرگمی رویکرد روایت در «آقازاده» به حدی است که فیلمساز عملا از توضیح موقعیت در صحنه عاجز می‌ماند و مجبور می‌شود زمان و مکان سکانس‌های مختلف اثر خود را روی تصویر بنویسد.علاوه بر این، وجه محتوایی «آقازاده» هم تکمله‌ای بر ستایش گروهی از آقازاده‌هاست که در «پدر» آغاز شده بود؛ با این تفاوت که در میان دوقطبی‌های پرتعداد خیر و شر که روزگار ما را با لشکرکشی‌های جناحی و فکری برآشفته‌اند، این بار با دوقطبی تازه آقازاده‌های خوب و آقازاده‌های بد طرفیم.رویکرد حیرت‌انگیز سریال «آقازاده» به همین دوقطبی اغراق شده و گل‌درشت مربوط است که در تک‌تک مولفه‌های مجموعه گنجانده شده و به رخ مخاطب کشیده می‌شود. جدای از تقابل واضح در طراحی لباس و گریم، خودروهای لوکس و خانه‌های مدرن نیما در برابر پراید و منزل قدیمی خانواده حامد قرار می‌گیرند؛ بدین ترتیب است که وقتی بیننده از یک قطب چیزی می‌بیند، الزاما باید آنتی‌تزش را هم در اردوگاه رقیب تماشا کند تا آش این دوقطبی سیاه و سفید شورتر شود.حاشیه بازیگران سریال آقازادهفیلمنامه «آقازاده»، علی‌رغم ضعف‌های روایی و دیالوگ‌های شعاری ناموجهش، لااقل تا این‌جای کار، در حفظ ریتم خوب عمل کرده و با بازنمایی وقایع پیاپی و مرتبط به یکدیگر، با ضرباهنگ بالا، از پس جلب توجه مخاطب برآمده است. این شاید مهم‌ترین نقط قوت «آقازاده» باشد که سازندگانش به خوبی می‌دانند شبکه خانگی جای کش دادن‌های بی‌مورد نیست و اگر کمی از ریتم اثرشان کاسته شود، مخاطب بی‌درنگ قید ادامه تماشای سریال را خواهد زد.در میان بازیگران این مجموعه، امیر آقایی برگ برنده کار  است که با اجرایی برون‌گرایانه و آبرومند، در مرکز کار جولان می‌دهد؛ هرچند که سطح آقایی در بازیگری بسیار بالاتر از این‌هاست. امین حیایی هم با یک نقش متفاوت و جدی، ریسک شجاعانه‌ای را پذیرفته؛ اما هنوز لایه‌های شخصیتش نمایان نشده‌اند تا کیفیت اجرای او به درستی محک بخورد. نیکی کریمی چهره ضعیف این مجموعه است که بازی او تناسبی با سابقه و شهرتش ندارد.حضور الکس در سریال آقازاده و ارتباط او با آقازاده هادر مقابل، چند پرده کوتاه از بازی جمشید هاشم‌پور و مهدی سلطانی، مخاطب را به تماشای شمایل متفاوتی از این دو هنرپیشه امیدوار می‌کند. مابقی بازیگران «آقازاده» در این سه قسمت نکته خاصی از خود نشان نداده‌اند؛ ضمن آن‌که سپردن نقش قهرمان قصه به یک آقازاده سینمایی، نقض غرض ایدئولوژیک سریال به شمار می‌رود.نمایش میان‌پرده‌های گرافیکی بی‌کیفیت و مضحک، با هدف معرفی این سریال به عنوان اثری گانگستری و پرهیجان، دیگر ترفند عجیب این مجموعه است. ضمن این‌که نمایش افراطی شخصیت‌هایی که زیر آوار انبوهی از ویژگی‌های عاریتی و برچسب‌گونه مدفون شده‌اند، امکان اجرای خوب را از بازیگران سلب می‌کند. به عنوان یک مثال ساده، پرداخت شخصیت حاج رضا با بازی امین تارخ را لحاظ کنید که مجبور است، درست در شب ازدواج فرزندش و در بحبوحه مجلس عروسی، با در دست داشتن بیسیم و نزدیک کردن آنتن آن به صورتش به نشانه تفکر، شغل و موقعیت اجتماعی خود را به مخاطب توضیح دهد.khoreye.filmkhoreye.filmSun, 09 Aug 2020 13:44:11 +0430https://virgool.ir/romina/رومینا-اشرفی-در-فیلم-ایران-n1xyxvk4s3pk https://mag.filmgardi.com/%d8%ae%d8%b1%d9%88%d8%ac-%d9%88-%d8%ba%db%8c%d8%b2%d8%a7%d9%86%db%8c%d9%87%d8%8c-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%be%d8%af%d8%b1%db%8c-%d9%88-%d9%82%d8%aa%d9%84-%d8%b1%d9%88%d9%85%db%8c%d9%86%d8%a7/ این روزها دو اتفاق تلخ، فضای رسانه‌ای ایران را سخت متاثر کرده و جالب اینجاست که هر دو مورد آن‌ها با سینمای ایران و دو فیلم از دو کارگردان شناخته شده‌اش ارتباط پیدا می‌کنند. مورد اول قتل رومینا اشرفی به دست پدرش در شمال کشور است و مورد دوم ماجرای مطالبه آب از سمت مردم غیزانیه خوزستان در جنوب کشور که ابتدا با برخورد سخت امنیتی و سپس شرمندگی مسئولان کشور مواجه شد.قتل رومینا- فیلم خانه پدری - خروج - غیزانیهقتل رومینا بلافاصله به فیلم‌ «خانه ‌پدری» ربط داده شد و این کار را خود کیانوش عیاری انجام داد که چند مصاحبه پیاپی و اظهارنظرهای طعنه‌آمیزش چنین جوی را به وجود آوردند. مورد دوم اما به فیلم «خروج» ابراهیم حاتمی‌کیا ربط پیدا می‌کرد و اتفاقاً ارتباط مستقیم‌تری بین آن فیلم و اتفاقات خوزستان وجود داشت؛ اما هیچ‌کس علاقه‌ای نشان نداد که فیلم حاتمی‌کیا را انعکاس دردهای مردمی بداند که هنوز درگیر چنین مسائلی هستند.پوستر فیلم خروج - مجله نقد فیلم، فیلم گردیظاهراً در دورانی به سر می‌بریم که یک فیلمساز باید برای دیده شدن از فرمول‌های سیاسی خاصی پیروی کند و گرنه متهورانه‌ترین نقدها هم می‌توانند در در ردیف آثار وابسته ارزیابی شوند و در آن سو، سازنده فیلمی که با سرمایه‌گذاری نیروی انتظامی برای هشدار نسبت به قتل‌های ناموسی ساخته شده بود و از مسیری که هدف اصلی‌اش را تعیین می‌کرد خارج شد و به نمادسازی از کلیت جامعه ایران رسید، امروز می‌تواند مدعی باشد که اگر فیلم من را پدر رومینا دیده بود، شاید درباره کارش بیشتر فکر می‌کرد.چطور می‌شود خانه پدری را همچنان فیلمی آموزنده و تفکربرانگیز راجع‌به قتل‌های ناموسی در ایران دانست وقتی خبرنگار یورونیوز از کیانوش عیاری می‌پرسد که آیا فیلم شما کلیت جامعه ایران را ترسیم کرده و او پاسخ می‌دهد «حق طبیعی و مسلم شماست که چنین برداشتی بکنید» در طرف مقابل اما برای نادیده گرفتن نقد بی‌پروا و شجاعانه‌ای که فیلم خروج انجام داده، مرتب گفته می‌شود که چرا شخصیت‌های اصلی آن حتما باید از خانواده شهدا باشند یا اگر این‌ها از خانواده شهدا نبودند، آیا همچنان حق چنین اعتراضی را داشتند؟ فیلم حاتمی‌کیا بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده و در آن داستان واقعی کسی که خروج کرد و تا ساختمان ریاست‌جمهوری در خیابان پاستور رفت، واقعاً پدر شهید بود.آیا غیر از این است که وقتی از مشکل آب در استان جنگ‌زده‌ای مثل خوزستان صحبت می‌شود، درباره کسانی صحبت شده که اکثراً عزیزان‌شان را در جنگ هشت ساله از دست داده‌اند و خانواده شهید هستند یا آن نوع از واقع‌گرایی که رضایت چنین منتقدانی را فراهم می‌کند، با دستکاری واقعیت تاریخی جامعه به دست می‌آید و باید تمام شخصیت‌های بیدادگر یک فیلم سکولار باشند تا استاندارد واقعی بودن به آن تعلق بگیرد؟ مقایسه خانه پدری و خروج و البته برخوردی که با این دو فیلم در قبال دو اتفاق تلخ این روزها شد، بخش قابل توجهی از وضعیت رسانه‌ای در این روزهای جامعه ایران را نشان می‌دهد و مشخص می‌کند که چرا سینمای ما در رفتن به سمت واقعیت جاری جامعه اینقدر ناتوان است.صحنه ای از فیلم خانه پدریغوغاسالاری به جای واقع‌گراییجنجال و حاشیه نه تنها بی‌کیفیت‌ترین فیلم‌های سینمای ایران در این سال‌ها را تبدیل به مطرح‌ترین آثار آن کرده است؛ بلکه حتی اجازه نمی‌دهد واقعیات جامعه ما چنان که هستند، نمایش داده شوند. شاید خیلی خوب شد که حاتمی‌کیا نگفت اگر مسئولین فیلم من را می‌دیدند، درباره خوزستان و سایر نقاط ایران که مشکل بی‌آبی دارند، بیشتر فکر می‌کردند. چون در واقعیت آنها فیلم‌ خروج را دیده بودند و بابت چنین نقدی به‌شدت عصبانی شدند تا جایی که این فیلم هم مثل «بادیگارد» حتی در فهرست نامزدهای کارگردانی فجر قرار نگرفت. وقتی فیلمی درباره بی‌توجهی مسئولین به درد مردم است نمی‌شود گفت که دیدن آن روی همان افراد بی‌توجه تاثیرگذار بوده؛ همان‌طور که وقتی فیلمی برای مخاطب جشنواره‌های خارجی ساخته شده هم نمی‌شود آن را روی کسی مثل رضا اشرفی تاثیرگذار دانست.با این‌حال کیانوش عیاری ادعا کرد که اگر رضا اشرفی فیلم را دیده بود، در کارش تأمل می‌کرد و شاید آن را انجام نمی‌داد. فیلم خانه پدری چندین و چند ماه است که برای دانلود در فضای وب قرار داده شده و هر کس بخواهد آن را ببیند، خیلی راحت دسترسی پیدا می‌کند؛ اما پدر رومینا نخواست این فیلم را ببیند؛ نه به خاطر اینکه قصد داشت در آینده دخترش را بکشد، بلکه چون این فیلم جذابیت سینمایی نداشت و نه برای امثال او بلکه برای جشنواره‌های خارجی ساخته شده بود.تصویر فیلم خروج - فیلم گردیبه کیانوش عیاری سفارش ساخت فیلمی داده شده بود که بتواند در مورد موضوع قتل‌های ناموسی، بیدارگر و آموزنده باشد، یعنی روی امثال پدر رومینا تأثیر بگذارد؛ اما او مسیر دیگری را رفت و این مأموریت فرهنگی را وا گذاشت و اتفاقاً حالا می‌شود از او پرسید که اگر واقعا به وظیفه‌اش عمل کرده بود، آیا امکان نداشت که فیلمش روی رضا اشرفی تاثیر بگذارد. در هر حال اگر پرسیده شود آن‌ها که خانه پدری را دیده‌اند و احتمالاً مضمون اثر توانسته در ذهن و ضمیرشان کارگر بیفتد، به چه نتیجه‌ای رسیده‌اند، می‌شود گفت؛ این که ایران یک سنت سبوعانه و متوحش دارد و یا باید از این کشور رفت یا اینجا را مثل فرنگ کرد. فارغ از هر قضاوتی درباره این نتیجه‌گیری‌ها، بی‌ربطی چنین فضایی با آن فضایی که پدر رومینا در آن سیر می‌کرد، کاملاً مشخص است.در ضمن وقتی درباره مسائلی مثل قتل رومینا حرف می‌زنیم، نباید از جنبه تراژیک ماجرا که لغزش و فروپاشی ذهنی افراد مرتبط می‌شود غافل شد و ریشه همه چیز را در بیرون از افراد جستجو کرد. هنر طبیعتاً باید به مسائل فردی شخصیت‌ها توجه ویژه‌ای داشته باشد و اگر تمام همت یک هنرمند ساختن فضایی نمادین باشد، کار او از هر نوع جنبه تراژیکی تهی خواهد شد.تصویر فیلم خانه پدری - فیلم گردیبه هر حال خروج خاموش و بی‌ادعا درد مردم خوزستان را که هنوز برطرف نشده بیان می‌کرد و خانه پدری به همان چیزی حمله می‌کرد که نام و عنوان فیلم قرار داشته داده شده بود؛ یعنی خانه پدری یا همان وطن. با این حال سعی شد که از نمد ماجرایی مثل قبل رومینا کلاهی برای خانه پدری کیانوش عیاری بافته شود. فارغ از هر بحثی راجع‌به کیفیت فنی این دو فیلم، از رهگذر سنجیدن نسبت هر کدام از آنها با واقعیات جامعه، هم می‌شود فهمید که هر کدام چه می‌گویند و هم می‌توان قضاوت کرد که کدام‌شان راست می‌گویند.منبع این محتوا بلاگ سایت تماشای آنلاین فیلم و سریال فیلم گردی، مجله نقد فیلمگردی می باشد. خلاصه مطلباین روزها دو اتفاق تلخ، یعنی قتل رومینا و ماجرای آب در غیزانیه خوزستان، با دو فیلم سینمایی ایران یعنی خانه پدری و خروج ارتباط پیدا می‌کنند.به ارتباط خانه پدری و قتل رومینا خیلی پرداخت شده اما کسی درباره ارتباط خروج با ماجرای غیزانیه حرفی نمی‌زند.فیلم عیاری از تاریخ و سنت ایران نمادسازی می‌کند و ارتباط مستقیمی با قتل‌های ناموسی ندارد در حالی که خروج مستقیماً به دغدغه مردم پرداخته است.فیلم عیاری که به سفارش نیروی انتظامی ساخته شد، قرار بود در مورد قتل‌های ناموسی آموزنده باشد اما اثری جشنواره‌پسند درباره کلیت ایران از آب درآمد.khoreye.filmkhoreye.filmSun, 07 Jun 2020 12:13:13 +0430https://virgool.ir/jomung/jumong-tv-series-b4ytatgqdxjpخیلی وقت پیش ها فکر نمی کردم که «سریال کره ای» در ایران رشد پیدا کنه، اما با ورود این سریال ها به تلویزون موجی شکل گرفت که نشون داد فقط نیاز به معرفی داشته تا پتانسیل مخفی نزد مردم ایران پیدا بشه. درسته ژانرهای زیادی درمورد این سریال های کره ای وجود داره، اما سلیقه مردم ایران نشون داده که فیلم های درام و عاشقانه یا رمنس رو خیلی بیشتر از ژانرهای دیگه دوست دارن. پس عاشقانه کره ای طبق انتظار محبوب ترین ژانر کره ای در ایران شده. اینگونه فیلم ها با درامی ملایم و کمدی خاصی که در خلال داستان دارند و گاهی فانتزی ها و اکشن های کوتاه که مخلوط با داستان شده اند جذابیت زیادی برای مخاطب ایرانی ایجاد کرده اند. دوباره به سایت فیلم گردی رفتم تا بتونم تمام قسمت های جومونگ رو ببینم و دانلود کنم.افسانه جمونگتاریخچه جومونگ چیست؟تاریخچه جومونگ چیست؟ سریال مشهور «جومونگ» که توسط بنگاه پخش «منهوا» در کره‌جنوبی، تهیه و منتشر شده و مورد استقبال ایرانی‌ها قرار گرفته است، تنها در برخی اسامی با منابع محدود تاریخی همخوانی دارد و آن‌چه در این مجموعه شاهد هستید، بیشتر مربوط به تراوش‌های ذهنی نویسنده سریال (که می تونید از سایت فیلم و سریال فیلم گردی ببینید) و نیز، گزیده‌هایی از گزارش‌های افسانه‌ مانند باقی مانده از دوران باستان کره است.جومونگ کدام کشور است؟جومونگ کدام کشور است؟قدیمی‌ترین منابعی که فیلم گردی تونست در مورد جومونگ پیدا کنه و در آن‌ها ذکری از منشأ گوگوریو و نام جومونگ آمده، سنگ مقبره «گوآنگ گائتو»، نوزدهمین امپراتور گوگوریو است که امروزه در استان «جی لین»، جایی در شمال شرقی چین و هم مرز با کره شمالی قرار دارد. در این مقبره که برخی آن را بزرگ‌ترین مقبره حکاکی شده جهان می‌دانند، اشاراتی به چگونگی پیدایش گوگوریو شده است.منبع تاریخی دیگری که البته، جزئیات بیشتری را از گوگوریو و جومونگ ارائه می‌کند، نوشته‌ای با عنوان «سامگوک ساگی» است که در سال ۱۱۴۵ میلادی به رشته تحریر درآمده و تنها منبع در دسترس برای مطالعه امپراتوری‌های سه‌گانه گوگوریو، باکجه و شیلا در شبه جزیره کره است. در این نوشته، اطلاعات دقیق‌تری درباره جومونگ وجود دارد؛ با این حال، هر دو نوشته فاصله زمانی زیادی با دوره زندگی جومونگ دارد و نمی‌توان به دقت آن‌ها اعتماد داشت.سوسانوآیا جومونگ وجود داشته؟ نام جومونگ چیست؟جومونگ و سوسانوبر اساس اطلاعات «سامگوک ساگی» که بیشتر به افسانه (افسانه جومونگ) شبیه است و نمی‌توان برای آن مستند قابل تأملی یافت، نسب جومونگ، با نام اصلی «دانگمیونگ سئونگ وانگ»، به خدایان باستانی کره می‌رسد.افسانه جومونگ چیست؟روایت تولد و رشد او در دربار بویو، یک امپراتوری کوچک در جنوب شبه جزیره کره، جایی که گوموآ، امپراتور آن، از مادر جومونگ به عنوان یک زن حرمسرا نگهداری می‌کرد و سپس، فرار جومونگ از بویو و ازدواجش با «سوسانو» دختر تاجری ثروتمند به نام «گو موسئو دانگون» (در سریال جومونگ او را با نام یون‌تابال می‌شناسید)، بیشتر آمیخته با داستان‌های خیالی است و تردیدی در افسانه بودن آن‌ها وجود ندارد.در متون تاریخی کره، جومونگ به معنای تیرانداز ماهر است و ظاهراً این صفت به دلیل توانایی‌های رزمی به وی داده شده است. از جومونگ، با نام «گو» هم، در متون تاریخی کره اسم برده شده است. طبق مندرجات نوشته، جومونگ در حدود سال ۳۴ قبل از میلاد، شهر «جولبون سئونگ» را بنیان‌گذاری کرد و بعدها، همین شهر تبدیل به پایتخت گوگوریو شد.مطابق افسانه، وی به غیر از سوسانو، همسر دیگری داشته که در بویو زندگی می‌کرده است. جومونگ از همسر اولش، پسری داشت که بعد‌ها ولیعهد و جانشین او شد. سوسانو، پس از پیوستن همسر قبلی جومونگ به وی، گوگوریو را به سمت جنوب، جایی که امروزه در کره جنوبی قرار گرفته است، ترک کرد تا حکومت مستقلی به وجود بیاورد.فرجام جومونگ و گوگوریو چه شد؟جومونگ و سوسانوجومونگ در ۴۰ سالگی درگذشت؛ دلیل مرگ او به تحقیق مشخص نیست؛ اما نباید از یاد ببریم که عمر کوتاه در میان بسیاری از امپراتوران سرزمین‌های خاور دور شایع بود؛ برخی بر این باورند که شایع بودن نوشیدن شرابی که از شیر اسب تهیه می‌شد، در مرگ زودهنگام این افراد نقش داشته است. با مرگ جومونگ، امپراتوری او به مدت چند قرن دوام آورد و در نهایت، توسط دو قدرت جدید در شبه جزیره کره، نابود شد. امروزه قبر جومونگ در کره شمالی قرار دارد و یکی از جاذبه‌های گردشگری این کشور محسوب می‌شود.منابع:سایت ویکی پدیا: 《주몽》(朱蒙)은 MBC에서 2006년 5월 15일부터 2007년 3월 6일까지 방영된 고주몽(高朱蒙)이 주인공인 고구려사 대하드라마이다. 고조선 멸망 시기부터 고구려 건국 시기까지를 배경으로 다루었으며, 당시 엄청난 인기로 인해 60부작으로 기획되었으나 21회가 연장되어 81부작으로 종영되었다.한편, 이 드라마는 2005년 가을개편 때 시작된 《명작드라마》란 이름을 통해 《대장금》과 《내 이름은 김삼순》의 뒤를 이어 2007년 6월 29일부터 재방영되었으나 인기 드라마를 재탕한다는 지적을 샀고[2] 그 이후 MBC 《명작드라마》는 막을 내렸다.그리고 2019년 2월 18일 새로 개국한 MBC ON에서 다시 방송 중이다.Jumong (Korean: 삼한지-주몽 편; Hanja: 三韓志-朱蒙篇; RR: Samhanji-Jumong Pyeon; lit. "The Book of the Three Hans: The Chapter of Jumong") is a South Korean historical drama series that aired on MBC from 2006 to 2007 as the network's 45th anniversary special. Originally scheduled for 60 episodes, MBC extended it to 81 because of its popularity.The series examines the life of Jumong, founder of the kingdom of Goguryeo. Few details have been found in the historical record about Jumong, so much of the series is fictionalized. The fantastic elements surrounding the original Jumong legend (such as those concerning his birth) have been replaced with events more grounded in reality. Jumong is considered part of the Korean Wave (Hallyu), with viewer ratings in Iran exceeding 80 percent.سایت فیلم گردی: سریال «جومونگ» حماسه ای مبتنی برفرد اسطوره ای به نام جومونگ، بنیان گذار پادشاهی باستان کره جنوبی «گوگوریو» در 37 سال قبل از میلاد است. جومونگ وقتی متوجه می شود که برادران ناتنی او قصد کشتنش را دارند تلاش می کند که انتظارات پدر و مادرش را برآورده کند و شروع به ساختن خود می کند تا جایی که مهارت هایش در هنرهای رزمی و استراتژی های ذهنیش در بالاترین حد ممکن قرار می گیرد.khoreye.filmkhoreye.filmWed, 27 May 2020 18:45:20 +0430https://virgool.ir/@khoreye.film/سینما-می-ماند-هرچه-سینما-ماشین-سینما-خانواده-یا-کرونا-هم-بیاید-باز-می-ماند-pjv11lnx5nsgعنوان پایین رو توی یکی از مقالات «مجله نقد فیلم گردی» خوندم. متن جالبی که در مورد روند شکل گیری فرمت های جدیدی از سینما صحبت می کند. من این متن را عینا از مجله نقد در اینجا می آورم. امیدوارم که شما هم از خوندنش لذت ببرید.سینمای پساکرونا : هر چیز که ما را نکشد، ما را قوی‌ تر می‌ کندمجله نقد فیلم گردی: لوئیس ‌لومیر که به همراه برادرش آگوست در سال ۱۸۹۵ سینماتوگراف را اختراع کرد، در همان اوایل کار گفت: «سینما اختراعی بدون آینده است.» این یعنی سینما از بدو تولد، به مرگ خودش متقاعد شده بود و هر روز سقوط نهایی‌اش را پیش‌بینی ‌می‌کرد و با هر اتفاقی انتظار می‌کشید که چنین چیزی این‌بار رقم بخورد. این حتی مربوط به قبل از دو جنگ جهانی می‌شد که هرکدام صدمات زیادی به سینما زدند.پس از آن، ظهور شبکه فیلم خانگی، دیسک‌های لیزری، دی‌وی‌دی، بلوری، تهدیدات تروریستی، وی‌اودی‌ها و اکنون کروناویروس، همگی بلاهایی بودند که در این ۱۳۵ سال، هر کدام در دوره‌ای باعث بسته شدن سالن‌های سینما در سراسر جهان شده‌اند و هر بار بیم آن رفته که سالن‌ها تا ابد بسته بمانند.اما تاریخ ثابت کرده که سینما می‌تواند در برابر بسیاری از این تهدیدها مقاومت کند. به یاد داشته باشیم وقتی را که خیلی‌ها با لحنی قاطع حکم می‌کردند VHS جایگزین سالن‌های سینما می‌شود؛ با این حال VHS رفت و سینما هنوز هست.البته آسیب کرونا تا به‌حال بسیار شدید بوده؛ بیشتر سالن‌های سینما در سراسر جهان طی هفته‌ها و ماه‌‌های گذشته تعطیل شده‌اند و تاریخ‌ افتتاح خیلی از فیلم‌ها به طور نامحدود به عقب رانده شده‌ است. جیمز باند، بیوه سیاه، مولان و خیلی از امیدهای گیشه‌ی ۲۰۲۰، همگی در برابر خشم کرونا تعظیم کرده‌اند. حتی نتفیلیکس که در این شرایط امید بسیاری از علاقمندان سینما بود، گرچه در افزایش مشترکان موفق عمل کرد، ناچار شد فیلمبرداری پروژه‌هایش را لغو کند.با هجوم بحران، ستاره‌های فیلم به ویلاهای گران‌قیمت خود عقب‌نشینی کرده‌اند، در حالی که خدمه فیلم از بیکاری رنج می‌برند. کریستوفر نولان، فیلمساز مشهور آمریکایی در همین رابطه طی مصاحبه‌ای به واشنگتن‌پست گفت: «وقتی مردم به فیلم فکر می‌کنند، ابتدا ذهن آنها به سمت ستاره‌ها، استودیوها و زرق و برق‌های این‌چنینی می‌رود؛ اما تجارت فیلم مربوط به همه است، به افرادی که مشاغل پشت‌صحنه را بر عهده می‌گیرند، تجهیزات را فراهم می‌کنند، در گیشه بلیت می‌فروشند، تبلیغات می‌کنند و سالن‌های سینمای محلی را تمیز می‌کنند. ما همه در این زیان شریک هستیم.»طی تقریباً یک ماه، اکوسیستم سینما هم به سرنوشت اکثر سیستم‌های تولید و کسب و کار دنیا دچار شد که چرخش آنها با بحران کرونا توقف پیدا کرده بود. این بحران، یک نیروی مخرب بزرگ را تقویت می‌کند که اگر نه سال‌ها، لااقل تا ماه‌ها عواقب آن همچنان ادامه خواهد یافت؛ حتی اگر ویروس بزودی شکست بخورد.سال ۲۰۱۹ میلادی پرفروش‌ترین سال سینمای جهان در تاریخ آن بود. مجموع فروش سینما در سراسر جهان طی این سال ۱.۳۱ میلیارد دلار نسبت به سال قبل از خود بالاتر رفت و صنعت‌های وابسته به سینما هم ۵.۴۲ میلیارد دلار بیش از رقم سال قبل فروش داشتند. مقدار قابل‌توجهی از این صعود خیره‌کننده به گسترش بازار چین و پس از آن کره‌جنوبی برمی‌گشت؛ اما گسترش ویروس کرونا که کانون آن شهر ووهان چین بود و سپس تعداد قابل‌توجهی از کره‌ای‌ها را مبتلا کرد، ماه‌عسل سینمای جهان با رقم‌های نجومی گیشه‌ها را به هم زد و برای سال ۲۰۲۰ چشم‌انداز متفاوتی نسبت به سال پیش از خود، مقابل دیده ناظران قرار داد.از شیوع و گسترش این ویروس مدت زیادی نگذشته بود که آمارها اعلام کردند تا همین جای کار سینمای جهان پنج میلیارد دلار بابت پاندومی کرونا خسارت دیده است. جشن‌ها و جشنواره‌ها پی در پی لغو شدند، فیلمبرداری‌ها متوقف شد، سالن‌های سینما بسته شدند و تنها پدیده قابل توجه این دوران رشد خارج از پیش‌بینی وی‌او‌دی‌ها بود؛ هر چند معلوم نیست اگر عادت فیلم دیدن به صورت دسته‌جمعی کمرنگ یا برچیده شود، در آینده همین وی‌او‌دی‌ها هم ضرر نکنند.صدمه به صنایع وابستهابتدا این صنعت سینمای چین بود که از ناحیه کرونا صدمه خورد. چین البته غیر از دومین تولیدکننده و فروشنده فیلم در دنیا، دومین بازار فیلم جهان هم هست و از همین رو اتفاقاتی که در آن افتاد، روی تمام جهان تاثیر گذاشت. در۲۳ ژانویه سینماهای چین تعطیل شدند و ۲۵ ژانویه پارک شانگهای دیزنی‌لند تعطیل شد. این پارک سینمایی یک میلیارد دلار درآمد سالانه و ۵۰ میلیون دلار سود عملیاتی دارد. یک روز بعد در ۲۶ ژانویه، پارک دیزنی‌لند هنگ‌کنگ هم تعطیل شد و پس از آن نوبت به دیزنی‌لند ژاپن رسید تا کرکره‌ها را پایین بکشد.۳۱ ژانویه، «اژدهای چاق وارد می‌شود» که دومین شانس بزرگ تجاری امسال در سینمای چین محسوب می‌شد، بعد از «گمشده در مسکو» به صورت آنلاین نمایش داده شد. ۴ فوریه تاریخ انتشار فیلم اکشن «مولان» از تولیدات کمپانی دیزنی، در چین به‌طور نامحدود به تعویق افتاد. این فیلم به رغم سرمایه‌گذار آمریکایی‌اش، فضایی کاملا چینی داشت و بازار آن کشور را هدف گرفته بود. حدود دو ماه بعد اعلام شد که فروش بلیت در سینماهای کره‌جنوبی به‌عنوان پنجمین بازار فیلم جهان، در کل ۶۲ میلیارد وین (۵۲ میلیون دلار) بوده است که در مقایسه با رقم ۱۸۹ میلیارد وین (۱۵۸ میلیون دلار) در مدت مشابه سال گذشته، رقم بسیار پایینی است.رفته‌رفته تمام سالن‌های سینما در هندوستان تعطیل شدند و سالن‌داران در پرداخت قبوض آب و برق خود هم درماندند. سالن‌های سینما در کشورهای حاشیه خلیج فارس هم بدون ابلاغیه‌ای از سمت دولت‌ها، به دلیل عدم مراجعه مخاطبان عملا تعطیل شدند. اما سینماهای اروپا و آمریکا  که در مقابل تعطیلی مقاومت بیشتری می‌کردند، بالاخره ناچار به تسلیم شدند. ازجمله ایتالیا، به‌خصوص در شمال این کشور که منطقه ثروتمندتر و توریستی آن است، پس از یک دوره مقاومت سرسختانه در برابر تعطیلی هر صنعت وابسته به تفریحات، ناگهان خود را در میان هولناک‌ترین اپیدمی کرونا در جهان دید و همه چیز را تعطیل کرد. نمی‌شود راجع‌به آینده سالن‌داری سینما در جهان به امیدواری‌های ساده‌انگارانه دلخوش بود اما توجه کنیم، صد سال پیش پاندومی مرگبار آنفولانزا باعث بوجود آمدن استودیوهای بزرگ سینمایی در آمریکا و متداول شدن اصطلاح مگاهالیوود شد؛ حالا شرایط می‌تواند مسیری برعکس را بپیماید اما کسب و کار سالن‌داران با انجام تغییراتی همچنان ادامه پیدا کند.جشن‌ها و جشنواره‌هاهند اولین کشوری بود که مهم‌ترین مراسم سینمایی‌اش معروف به اسکار هندی را برای جلوگیری از گسترش کرونا متوقف  کرد؛ در حالی که اروپایی‌ها جشن‌ها و جشنواره‌هایشان از جمله فستیوال برلین را تا پایان زمستان همچنان برگزار کردند؛ اما با شروع فصل بهار تعطیلی‌ها جدی‌تر شدند.جشنواره بین‌المللی فیلم کن که قرار بود از تاریخ ۱۲ ماه مه آغاز شود، پس از کشمکش‌های فراوان، سر انجام تا اطلاع ثانوی به تعویق افتاد. جشنواره فیلم ترابیکا در نیویورک که توسط رابرت دنیرو تأسیس شده هم به تعویق افتاد.در آلمان، جشنواره مشهور فیلم کوتاه در اوبرهاوزن برگزار نمی‌شود و همچنین جشنواره فیلم‌های زنانه دورتموند/ کلن لغو شد. جشنواره‌های کوچکتر به دلیل مشکلات سازمانی و مالی غالباً قادر به جبران هزینه‌های از دست رفته نیستند. اوبرهاوزن در حال حاضر مشغول طراحی یک برگزاری جایگزین به صورت آنلاین است.دوره سی و چهارم جوایز فیلم آکادمی ژاپن، در ۶ مارس، مراسم اهدای جوایز خود را برگزار کرد؛ با این حال، این مراسم بدون هیچ مهمانی برگزار شد. جشنواره مستند تسالونیکی که از ۵ مارس آغاز می‌شود؛ برای برگزاری در ژوئن سال ۲۰۲۰ دوباره تنظیم خواهد شد. جشنواره بین‌المللی فیلم پکن هم که برای آوریل ۲۰۲۰ برنامه‌ریزی شده بود، به طور نامحدود به تعویق افتاد. جشنواره بین‌المللی فیلم پراگ، از اواخر ماه مارس به زمانی دیگر در سال ۲۰۲۰ منتقل می‌شود. جشنواره بین‌المللی فیلم استانبول هم برای ۱۰ تا ۲۱ آوریل تنظیم شده بود اما به تاریخ دیگری در سال ۲۰۲۰ موکول می‌شود.بیستمین جشنواره فیلم بورلی هیلز که از ۱ تا ۱۵ آوریل برگزار می‌شود، به طور نامحدود به تعویق افتاد و جشنواره بین‌المللی فیلم سوئیس و انجمن حقوق بشر که برای اوایل ماه مارس برنامه ریزی شده بودند هم به طور کل لغو شد.رویدادهای منتفی شده شامل سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر هم شد که از ۱۶ تا ۲۴ آوریل در تهران برگزار می‌شود، این رویداد ابتدا به تعویق افتاد و حالا احتمال لغو این دوره از آن هم وجود دارد.در این میان یک نکته مهم و قابل توجه این بود که انجمن مطبوعات خارجی هالیوود در تاریخ ۲۶ مارس از تغییر در معیارهای تایید صلاحیت خود برای پذیرفتن آثار هفتاد و هشتمین دوره جوایز گلدن گلوب خبر داد و اظهار داشت؛ فیلم‌هایی که با استفاده از روش‌هایی غیر از اکران در سالن‌های نمایش (مانند دیجیتال) منتشر می‌شوند، ممکن است بتوانند برای شرکت در رقابت کسب این جوایز واجد شرایط باشند.پس از آن مراسم اسکار هم چنین چیزی را اعلام کرد. کرونا یک سال پرتماشاگر سینما (به دلیل شرایط قرنطینه) را بدون جهت‌بخشی و سیاست‌گذاری جشنواره‌ها پیش برد. از طرفی غول‌های پخش هالیوود که صاحبان اصلی گلدن گلوب و اسکار هم هستند، ناچار شدند با اکران آنلاین کنار بیایند. این‌ها تحولاتی‌اند که فارغ از مثبت یا منفی بودن‌شان می‌شود به راحتی فهمید تاثیرات گسترده‌ای را در پی خواهند داشت.از نمایش پرده‌ای به اکران دیجیتالدر هشتم آوریل ۲۰۲۰ برابر با ۲۰ فروردین ۱۳۹۹، دیزنی‌پلاس اعلام کرد که تعداد مخاطبان آن به بیش از ۵۰ میلیون مشترک جهانی رسیده و این درحالی است که تعداد مشترکان آنها تا اوایل ماه فوریه (اواسط بهمن‌ماه)، به حدود ۲۹ میلیون نفر رسیده بود. حالا دیزنی‌پلاس پیش‌بینی می‌کند که تا سال ۲۰۲۴، بین ۶۰ تا ۹۰ میلیون مشترک در جهان داشته باشد. اما نتفلیکس سال ۲۰۱۹ را با ۱۶۷ میلیون مشترک در جهان به پایان رساند که ۶۱ میلیون نفر از آنها در ایالات‌متحده بودند.پیش‌بینی می‌شد که در سه‌ماهه اول سال ۲۰۲۰، هفت میلیون نفر به رقم این مشترکان اضافه شود، اما کرونا باعث شد که این صعود تا حدود ۱۶ میلیون نفر پیش برود. در ابتدای شیوع کرونا، توقع می‌رفت که بازار برای نتفلیکس اشباع شده باشد و بیشتر مخاطبان جدید وی‌اودی‌ها در این شرایط به‌سمت استریم‌‌های جدید مثل دیزنی‌پلاس و هالو و اپل‌پلاس بروند؛ اما نتفلیکس که از همه آنها در این بازار قدیمی‌تر به‌حساب می‌آمد، ابتکاراتی را برای بهره‌مندی از شرایط جدید به‌کار بست که موثر واقع شدند.به طور میانگین، استفاده مردم جهان از وی اودی در ایام کرونا ۵۱ درصد افزایش داشته که این رقم در کشورهایی مثل آلمان و ژاپن تنها ۲۱ درصد و در کشورهای دیگر مثل فیلیپین و چین، ۶۱ و ۶۳ درصد بوده است. اسپانیا با ۵۸ درصد افزایش در استفاده از وی‌اودی‌ها طی دوران کرونا، سومین کشوری است که از میانگین جهانی بالاتر بوده است.آمریکا که خاستگاه اصلی وی‌اودی در دنیا و صاحب شرکت‌هایی مثل نتفلیکس و دیزنی‌پلاس است، در این دوران با رشد ۴۱ درصدی استفاده از استریم‌ها مواجه شد. بدون شک رشد غافلگیرکننده مشترکان وی‌اودی، یکی از مهم‌ترین تحولاتی است که سینما به دلیل شرایط کرونا آن را تجربه کرد.خلاصه مطلبکرونا باعث شد یک سال پرتماشاگر سینما (به دلیل شرایط قرنطینه)، بدون جهت‌بخشی و سیاست‌گذاری جشنواره‌ها پیش برود.استفاده مردم جهان از وی اودی در ایام کرونا 51 درصد افزایش داشته است.غول‌های پخش هالیوود که صاحبان اصلی گلدن گلوب و اسکار هم هستند، ناچار شدند با اکران آنلاین کنار بیایند.سینما از بدو تولد، با هر اتفاقی انتظار سقوط نهایی‌اش را می‌کشید اما تاریخ ثابت کرده که می‌تواند در برابر بسیاری از این تهدیدها مقاومت کند.این متن به بخشی از این سوالات اشاره دارد(نیازی به خواندن این بخش نیست!):آیا سینما باز است؟ آیا سینماها در ماه رمضان باز هستند؟ آیا سینما جمعه باز است؟ آیا سینماهای اصفهان تعطیل است؟ آیا سینما پردیس باز است؟ از کجا فیلم سینمایی دانلود کنیم؟ سینما از کجا شروع شد؟ چرا سینمای ایران قهرمان ندارد؟ چرا سینما خانگی صدا ندارد؟ چرا سینما هنر هفتم است؟ چرا سینما رکس آبادان را چه کسانی آتش زدند؟ چرا سینمای ایران ضعیف است؟ چرا سینمای ایران پیشرفت نمی کند؟ + تصاویر چرا سینما هالیوود؟ چرا به سینما میگن هنر هفتم؟ چقدر سینمای فردین خوب است؟ سینمایی چقدر مرا دوست داری سینمایی چقدر وقت داری بلیط سینما چقدر است فیلم سینمایی چقدر میگیری گریه کنی فیلم سینمایی چقدر باحال هستیم فیلم سینمایی چقدر دوستم داری 2005 بلیت سینما چقدر است چند سینما ایران سینمایی چند متر مکعب عشق سینما چند بعدی تهران سینمایی چند میگیری گریه کنی سینما چند بعدی کرج سینما چند بعدی اصفهان سینما چند بعدی دست دوم سینما چند بعدی برج میلاد چه سینمای خانگی بخریم چه سینمای خانگی بخرم؟ چه سینما خانگی بخریم چه سینمایی سینمایی چه بر سر دوشنبه آمد سینماها چه روزهایی نیم بها هستند سینمایی چه خوبه که برگشتی سینما چه مکانی است چه روزی سینما نیم بهاست چه روزی بلیت سینما نیم بهاست چه روزی بلیت سینما نیم بها است چه روزی بلیت سینما نصف قیمت است چه روزی در هفته بلیت سینما نیم بهاست سینما چه روزی نصف قیمت است سینماها چه روزی نیم بهاست سینماها چه روزی نیم بها هستند چگونه سینما خانگی بسازیم چگونه سینماگراف بسازیم چگونه سینما درست کنیم چگونه سینما خانواده را به تلویزیون ال جی وصل کنیم چگونه سینما خانواده وصل کنیم چگونه سینمای خانگی درست کنیم چگونه سینما خانواده را به کامپیوتر وصل کنیم چگونه سینمای خانگی بسازیم کدام سینما باز است کدام سینما فیلم مطرب را دارد کدام سینما بنیامین دارد کدام سینما خانگی بهتر است؟ کدام سینما فیلم بنیامین دارد کدام سینماها شنبه نیم بهاست کدام سینما فیلم تگزاس را دارد کدام سینما فیلم منطقه پرواز ممنوع دارد سینما کی باز میشه سینماها کی باز می شوند سینمایی کی و کا سینمایی کی لهراس سینمایی کی اند کا سینماها کی باز میشه سینمایی کی ۲۰ سینمایی کی لهراسبkhoreye.filmkhoreye.filmTue, 26 May 2020 00:58:34 +0430https://virgool.ir/Porn-Xsunami/مستند-الکس-و-قاچاق-دختران-مدل-ایرانی-در-پول-و-پورن-eur0cuf8t53g https://filmgardi.com/p/bd3c مستند ایرانی «پول و پورن»، پس از ترسیم نمایی کلی از باندهای زیرزمینی و فساد و فحشا در آن ها یعنی اسکورت سرویس ها و بیان نحوه فعالیت آنها، ماجرای یک پرونده امنیتی مرموز و مهم از نفوذ آنها به ایران و قاچاق دختران ایرانی را روایت می کند.در سال 1382 مستندی جنجالی و بحث‌برانگیز با نام فقر و فحشا پخش شد که طی آن به بررسی زندگی دختران و زنانی پرداخته شد که برای اداره زندگی و امرارمعاش خود تن‌فروشی می‌کردند. این مستند زندگی دختران و زنان فقیری را نشان می‌داد که تنها برای رفع نیازهای ابتدایی خود با تن‌فروشی درآمد کسب می‌کنند.حال با دستگیری رییس باند قاچاق دختران ایرانی با نام مستعار الکس، مستند پول و پورن که مانند مستند فقر و فحشا از ده نمکی، به قاچاق دختران توسط الکس و اشاره میکند را به شما توصیه میکنم.ماجرای دستگیری الکس و ارتباط آن با مستند پول و پورن https://blog.cinemamarket.ir/%D8%AF%D8%B1-%D8%AC%D9%84%D8%B3%D9%87-%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D8%B3%D8%AA%D9%86%D8%AF-%D9%BE%D9%88%D9%84-%D9%88-%D9%BE%D9%88%D8%B1%D9%86-%D9%85%D8%B7/ خبر: انهدام بزرگترین باند قاچاق دختران ایرانی به خارج از کشور شهروز سخنوری، ملقب به الکسالکس در سریال آقازاده چه کسی است و آیا او یک شخصیت واقعی است؟معادل شخصیت های آقازاده در واقعیت، الکس کیست؟داستان قاچاق دختران ایرانی از کجا شروع شده است؟سرکرده این باند فردی با نام مستعار "الکس" بود که به مدت ٣ سال دختران ایرانی را به منظور بهره‌کشی جنسی به خارج از کشور قاچاق می‌کرد و به فروش می‌رساند. الکس، در مالزی و با همکاری اینترپل دستگیر و به کشور منتقل شد. علاوه بر دستگیری نفر اول باند قاچاق دختران ایرانی، تمام افراد این باند در داخل و خارج کشور نیز طی یک عملیات اطلاعاتی توسط پلیس امنیت عمومی ناجا دستگیر و تحویل مراجع قضائی شده‌اند.در سال 92 گزارش‌های مردمی مبنی بر خروج دختران ایرانی به مقصد دبی در سایت گرداب که متعلق به سازمان اطلاعات سپاه بود ثبت‌شد که حاکی از فعالیت‌های غیراخلاقی بر بستر شبکه‌های اجتماعی مانند اینستاگرام بود.اینستاگرام فضایی را برای اشاعه بی‌بندوباری فراهم کرده بود که یکی از موارد آن فعالیت‌های آزادانه و بدون قیدوبند مدل‌ها به‌عنوان کسب‌وکار مدلینگ در این فضا بود.بر اساس داده های اماری در آنالیز شبکه های اجتماعی در حال حاضر حدود 20 درصد فعالیت‌های اینستاگرامی مربوط به مدل‌هاست که برخی از افراد در فضای مجازی به‌عنوان مدل با انتشار عکس‌های برهنه و نیمه برهنه فعالیت و اقدام به تبلیغ می‌کنند.بررسی‌ها و گزارش‌های مردمی در ابتدا نشان داد که فعالیت‌های این مدل‌ها به‌صورت سازمان‌یافته و مقصد سفرهای خارجی بسیاری از آن‌ها دبی بوده است.در این پروژه مشخص شد افرادی به‌صورت سازمان‌یافته در پوشش مدلینگ و فعالیت‌های سازمان‌یافته سایبری مانند، طراحی مد، آرایشگری و عکاسی مد فعالیت می‌کنند.با پیدایش سرنخ های فساد، عسل که یکی از چهره‌های سرشناس اینستاگرام است بازداشت شد؛ وی یکی از فعالان درزمینهٔ مدلینگ بوده و از طریق اینستاگرام عکس‌های مربوط به کار خود را منتشر می‌کرد؛ آنچه فعالیت‌های عسل را غیرطبیعی جلوه می‌کرد سفرهای متعدد وی به دبی بوده و ویزای وی نیز که به‌منظور بیزینس صادر شده بود شک بیشتری نسبت به این مسئله ایجاد می‌کرد. وی همچنین دختران دبیرستانی زیادی را ترغیب به خروج از کشور و سفر به دبی می‌کرد.تحقیقات درباره عسل، ارتباطات او را با دو نفر مشخص می‌کند که یکی از آن‌ها شهروز سخنوری معروف به الکس و دیگری... معروف به مانلی هستند.مانلی در اعترافات خود می‌گوید که کارشناسی ارشد هنر داشته و از طریق دختری به نام صدف، الکس وارد زندگی او می‌شود. مانلی به خاطر تسلط به زبان انگلیسی گزینه مناسبی برای الکس بود که در ادامه نام وی را به مانلی تغییر می‌دهد تا به‌راحتی بتواند از مانلی برای پیشبرد اهداف خود استفاده کند.مدیریت خروج سازمان‌یافته دختران از کشور توسط الکس صورت می‌گرفته؛ وی مدتی در آمریکا زندگی می‌کرده است که به خاطر اقدامات غیرقانونی از آمریکا دیپورت شده و ادامه کارهای غیرقانونی خود را در دبی به سرانجام می‌رساند.اگرچه الکس به خاطر اقدامات غیرقانونی‌اش در دبی هم به 6 ماه زندان محکوم می‌شود اما همچنان دست از اقدامات غیرقانونی برنمی‌دارد. به گفته مانلی علت دستگیری و زندانی شدن الکس در دبی گروگان‌گیری و تجاوز به اعضای یک خانواده جلوی چشمان پدر خانواده بوده است.در ادامه فعالیت‌های غیرقانونی الکس، او از دبی نیز دیپورت می‌شود و به ایران می‌آید؛ الکس گذشته‌ای دردناک داشته و از کودکی شاهد روابط نامشروع مادر خود با مردان زیادی بوده و از همین رو زمینه‌های روحی و اجتماعی نامناسبی داشته است. روسپیگری مادر الکس باعث می‌شود که قبح این مسئله برای او ریخته و راحت‌تر دختران را به بردگی جنسی بکشاند.الکس بعد از ورودش به ایران از طریق فردی به نام صدف با مانلی آشنا می‌شود؛ هرچند صدف در اعترافات خود می‌گوید از روابط نامشروع این دو نفر اطلاعی نداشته است.روابط صمیمی مانلی و الکس تا جایی پیش می‌رود که آن‌ها پارتی‌های زیادی را باهم برگزار کرده و حتی به مصرف مواد مخدر نیز روی می‌آورند. الکس با وسوسه کردن مانلی وی را تشویق به کنار زدن هنجارها می‌کند تا بتواند از طریق وی نوعی سیستم پول‌سازی در دبی به راه بیندازد.از آنجایی‌که الکس به خاطر سابقه محکومیتش در دبی نمی‌تواند به آنجا برود به همراه مانلی به کیش رفته و در کیش به همراه مادرش با نام مستعار شاینا برقی اولین گام‌ها برای راه‌اندازی "اسکورت سرویس" را برمی‌دارند.مادر الکس دارای تابعیت آمریکایی بوده که به همراه پسرش رئیس باند قاچاق دختران یا همان اسکورت سرویس را بر عهده دارد در طبقه هشتم برج دنا در کیش برای مانلی یک آپارتمان 160 متری خریداری می‌کند تا وی را برای مجاب به همکاری با باند خودشان کند.کم‌کم امکانات دیگری نظیر خودروی فورد، منزلی در محله دروس، خودروی بنز و حساب بانکی میلیاردی در اختیار مانلی گذاشته می‌شود؛ مانلی دیگر حاضر به بازگشتن به زندگی متوسط قبلی خود نبوده و با آن‌ها همکاری می‌کند.کسب‌وکار الکس با مانلی کلید می‌خورد و به همین منظور از مانلی که یک مدل بوده و فوت‌وفن‌های عکاسی را نیز می‌داند تعدادی عکس برهنه گرفته و با بارگذاری در سایت اقدام به جذب مشتری می‌کند.مانلی و مادر الکس برای انجام مأموریت‌های خود از کیش به دبی می‌روند؛ مردم زیادی از اقصی نقاط دنیا به شهر دبی می‌آیند و قاعدتاً برای رفع نیازهای خود نیازمند دخترانی مانند مانلی یا همان محصول‌ها هستند از همین رو کسب‌وکار الکس در دبی کاملاً تضمین شده است و مادر الکس نیز به‌عنوان مدیر مالی محصول‌ها فعالیت خود را آغاز می‌کند.در همان ابتدا فعالیت شاینا برقی و مانلی در هتل GRAND MIDWEST TOWER فعالیت خود را آغاز می‌کنند و مانلی افتخار اولین اسکورت ایرانی الکس را به خود اختصاص می‌دهد.کسب‌وکار "اسکورت سرویس" به‌عنوان دومین تجارت دنیا بعد از فروش مواد مخدر و دارای بالاترین درآمدهاست؛ که در برخی کشورها قانونی و در برخی دیگر غیرقانونی است."اسکورت سرویس" روسپیگری سازمان‌یافته است که همیشه پشت پرده اسکورت سرویس‌ها افراد ثروتمند و ذی نفوذی هستند که این سیستم را مدیریت می‌کنند؛ امروزه بیش از 40 میلیون کارگر جنسی در قالب اسکورت سرویس‌ها به تن‌فروشی مشغول هستند. گفته می‌شود در ایران هم تاکنون مراجع رسمی موفق به شناسایی 800 نفر در قالب روسپیگری سازمان‌یافته شده‌اند.در کشوری مانند آمریکا از هر 1000 نفر 20 نفر در صنعت "اسکورت سرویس" مشغول تن‌فروشی هستند که به‌طور میانگین 2 درصد آمریکایی‌ها از این طریق کسب درآمد می‌کنند.مجموع درآمد روسپیگری در دنیا بالغ بر 200 میلیارد دلار در سال می‌شود که در این صنعت همه بردگان جنسی تبدیل به محصول می‌شوند.به نظر می‌رسد الکس این کسب‌وکار را از دوستان خود در دبی یاد گرفته است چراکه قبل از به وجود آمدن "اسکورت سرویس" ایرانی در دبی، انگلیس‌ها، آلمان‌ها، روس‌ها و ... هم این شبکه را در دبی به وجود آورده بودند.مانلی در یک سوییت در دبی به همراه دو دختر روسی اقدام به ارائه اسکورت می‌کند و مادر الکس نیز به حساب‌وکتاب‌ها رسیدگی می‌کند. به گفته متهمان درآمد آن‌ها تنها در 37 روز نخست و از طریق ارائه اسکورت مانلی بیش از 11 میلیون تومان بوده است.آن‌ها بعد از اولین تجربه خود به ایران بازگشته و در هتلی در خیابان جردن با الکس ملاقات کرده و گزارش‌های خود را از سفر دبی و کسب‌وکارشان به او می‌دهند.با جذب دو فرد دیگر به نام‌های جسمین و سانا به گروه الکس، این بار سه محصول یعنی مانلی به همراه دو فرد دیگر به دبی رفته تا کار خود را آغاز کنند. در تیرماه 91 این سه نفر وارد دبی می‌شوند مانلی به‌عنوان اولین محصول ارتقای شغلی گرفته و منیجر می‌شود.تصاویر برهنه این سه نفر در فضای مجازی توانست رونق زیادی به کسب‌وکار الکس و مادرش بدهد و تنها در سه روز 25 میلیون درآمد به دست می‌آورند. تا شهریور 91 این سیستم با سه دختر فعالیت می‌کند اما در این زمان مانلی به همراه دختر دیگری به نام سونیا به دبی می‌رود.الکس که خیالش از کسب‌وکار خود مطمئن شده اکنون از ایران خارج شده و به مالزی می‌رود. الکس می‌خواهد پول کثیف خود را به شکلی سیستماتیک وارد کار کند و از همین رو مانلی بعد از سفر چهارم خود به دبی، به مالزی رفته و خانه‌ای را به‌صورت مشترک با الکس خریداری می‌کنند.با زیادشدن محصولات (دختران ایرانی سرویس‌دهنده در دبی) و رشد سیستم اسکورت دهنده نیاز به راه‌اندازی سایت‌های بیشتری پیدا می‌شود و از همین رو یک مهندس هندی به نام راشد با راه‌اندازی سه سایت دیگر خدمات‌دهی به مشتریان را بیشتر می‌کند.با گسترش سایت‌ها تصاویر برهنه دیگری از دختران تهیه شده و در این سایت‌ها بارگذاری می‌شود یکی از این محصولات پرکاربرد که عکس‌های زیادی هم از وی در این سایت‌ها وجود دارد رونا نام دارد؛ رونا که متولد سال 62 است، مجاب شده بود که اگر عکس‌های برهنه‌تری بگیرد، مشتریان بیشتری جذب می‌کند، این تضمین به رونا داده شده بود که آدرس سایت را تنها مشتریان آن‌ها داشته و کسی در ایران نمی‌تواند این سایت را باز کند.مانلی در ادامه کار دختران ایرانی را از مالزی جذب این سیستم فحشا می‌کند تا بتوانند درآمد بیشتری کسب کنند چراکه تعداد مشتریان آن‌ها بسیار بالا رفته بود؛ مانلی از طریق شبکه‌های اجتماعی به‌ویژه اینستاگرام دخترهایی را که به کار آن‌ها می‌آیند پیدا و سپس جذب سیستم می‌کند.عکس و فیلم‌هایی که دختران از خود بر روی اینستاگرام گذاشته‌اند معرف شخصیت آن‌ها بوده و مانلی به‌راحتی از طریق عکس‌ها و فیلم‌ها آن‌ها را شناسایی کرده و فریب می‌دهد.افرادی که تصاویر برهنه‌تری از خود در اینستاگرام بارگذاری می‌کردند کیس‌های مناسب‌تری برای مانلی بودند چراکه مانلی متوجه می‌شد این دختران می‌توانند با آن‌ها همکاری کنند و یا خیر.مانلی به همراه الکس با به رخ کشیدن زندگی‌های خود برای محصولاتشان آن‌ها را اغوا کرده و این تصور را به آن‌ها می‌دهند که در صورت همکاری با سیستم زندگی لاکچری برایشان رقم خورده و تبدیل به یک سلبریتی می‌شوند.همه دخترها اولین درآمد خود را صرف خرید ماشین و لباس کرده تا بتوانند در رقابت با دیگر دختران سیستم به لحاظ داشتن زندگی لاکچری موفق‌تر باشند.با زیادشدن مشتریان اسکورت سرویس ایرانی در دبی، این سیستم نیازمند افرادی بود که ساکن ایران باشند تا بتوانند دختران بیشتری را به سیستم برسانند، این افراد که از داخل ایران این دختران را برای سیستم مهیا می‌کردند تزریق کننده (injector) نام داشتند.تزریق‌کننده‌ها که وظیفه ارسال دختر به دبی را بر عهده دارند در شهرهایی مانند کیش،‌ تهران و شمال ساکن هستند؛ مسی یکی از تزریق کننده‌ها در شمال ایران و متولد 61 بوده است که کار خود را از بابل سر و شهرک خزر شهر آغاز می‌کند.خزر شهر و شهرهای مشابه در شمال ایران حیاط‌خلوتی برای اقشار مرفه جامعه شده که در آن‌ها به برگزاری پارتی‌های مختلط و انواع کارهای خلاف شرع می‌پردازند. ورود به این شهرک‌ها فقط برای افراد ساکن و مهمانان آن‌ها که شناخته شده‌اند آزاد بوده و هیچ‌کس حتی مراجع قضایی نمی‌توانند به آن‌ها وارد شوند چراکه مدیریت این شهرک‌ها نیز بر عهده هیئت‌مدیره است که از میان خود ساکنان انتخاب می‌شود.خزر شهر و شهرک‌های مشابه که نمونه آن‌ها در لواسان در حال گسترش هستند به محلی برای ایجاد روابط نامناسب تبدیل شده و می‌توان گفت قوانین حاکم بر این شهرک‌ها بسیار متفاوت از قوانین کشور و بیشتر منطبق با قوانین شهرهایی مانند آنتالیاست!مسی دختری است که در این مهمانی‌ها با رقصیدن و شاباش گرفتن زندگی خود را می‌گذراند اما با حضور افراد صاحب نفوذ و مهم در این مهمانی‌ها، مسی پای دختران دیگر را به خزر شهر باز کرده و این دختران اقدام به تن‌فروشی در این مهمانی‌ها می‌کنند.مسی با شناسایی دخترها و در اختیار قرار دادن خانه خود به دختران آن‌ها را به سیستم الکس معرفی می‌کند و درازای آن پول خوبی دریافت می‌کند. دختران زیادی در خانه مسی حضور داشتند اما تنها تعدادی از آن‌ها آپشن‌های لازم جهت حضور در سیستم را داشته و به سیستم راه پیدا می‌کنند.ازآنجایی‌که بقای سیستم به حضور دختران وابسته بود، الکس تزریق کننده‌ها را مهم‌ترین بخش سیستم دانسته و همواره نیازهای مالی آن‌ها را تأمین می‌کرد تا بتوانند دختران بیشتری به سیستم تزریق کنند.تزریق کننده‌ها به ازای معرفی هر دختر رقمی بین 2 تا 5 میلیون تومان دریافت می‌کردند؛ دختران در اولین مرحله عکس‌های برهنه از خود گرفته و برای الکس ارسال می‌کردند که در صورت تأیید الکس،‌ مدارک خود را برای او ارسال می‌کردند تا الکس از طریق یکی دیگر از نیروهای خود ویزا و بلیت آن‌ها را تهیه کند.دختران بعد از خروج از کشور و رفتن به دبی به یکی از منیجرها تحویل داده می‌شود تا در هتل اقامت کند؛‌ عکاس سیستم به اتاق دخترها آمده و بعد از گرفتن عکس از بدن برهنه آن‌ها برای هرکدام یک اسم جدید انتخاب می‌کند؛ این تصاویر به‌طور هم‌زمان برای چند هزار مشتری در سایت‌ها ارسال می‌شود.الکس به‌عنوان رئیس سیستم قوانین خاصی را وضع کرده است؛‌ دخترها تنها روز جمعه را تعطیل بوده و می‌توانند از هتل بیرون بروند که باید منیجر آن‌ها نیز همراهشان باشد. هیچ‌گونه تأخیر برای محصولات پذیرفته نیست و هنگام ارائه خدمات به مشتری نباید موبایل همراه آن‌ها باشد. آن‌ها همچنین نمی‌توانند پاسپورت یا پول خود را همراه خود داشته باشند.دختران در شرایطی که حاضر به خدمات اسکورت نشوند حتی شرایط فیزیکی نامناسب باید مبلغی برابر با هزینه ساعت سرویس‌دهی خود به سیستم می‌پرداختند. در این کار خستگی محصولات برای الکس معنایی ندارد.مشتریان رفتارهای نامتعارفی با محصولات داشته‌اند که البته محصولات حق اعتراض نداشتند؛ مشتریان گاهی محصولات را کتک زده و یا به انواع آزار و اذیت‌های جنسی روی می‌آوردند که البته یکی از محصولات به نام سندی قربانی این ماجراجویی مشتریان شد.بسیاری از دختران از رفتارهای وحشیانه مشتریان خود گلایه داشتند اما منیجرها این رفتارها را حق مشتریان دانسته و اعتراضات آن‌ها موردقبول نبود؛ نکته جالب این بود که این دختران درازای تنها 100 یا 200 هزار تومان اقدام به تن‌فروشی می‌کردند و قسمت اعظم پولی که مشتریان پرداخت می‌کردند به جیب الکس می‌رفت. تا جایی که درآمد الکس از هر دختر بین 100 تا 400 میلیون تومان در ماه می‌رسید. بیشتر این درآمد صرف زندگی الکس و مادرش می‌شد.اکثر دختران بعدازاینکه مدتی محصول بوده‌اند در سیستم الکس به سمت منیجری ارتقا یافته و یا در ایران به‌عنوان تزریق کننده فعالیت کرده و دختران دیگری را به سیستم وارد می‌کردند.با شناسایی تعدادی از سایت‌های الکس و زیر نظر قرار گرفتن فعالیت‌های این سیستم، تحرکات این سیستم مشخص شده و از طرف دیگر با تحت نظر قرار گرفتن الکس، سرنخ‌های زیادی از این سیست به دست مأموران اطلاعاتی کشور افتاد.اکثر دخترانی که اسکورت می‌دهند بعد از چند بار دچار مشکلات روحی شده و از همین رو منیجرها برای آن‌ها برخی تشویق‌ها مانند تفریح، استفاده از امکانات عالی، خرید و ... در نظر می‌گیرند.منیجرها برای آرام کردن محصولات به آن‌ها دارو داده تا جایی که محصولات یا همان دخترها بدون استفاده از آرام‌بخش‌ها امکان سرویس دادن نداشتند در ادامه اگر بازهم محصولات دردسرساز می‌شدند آن‌ها را تهدید به معرفی به پلیس و یا حتی تهدید به مرگ می‌کردند. هرچند این صنعت در دبی قانونی بوده اما این سرویس با پلیس دبی رابطه نزدیکی داشته و با پرداخت رشوه به پلیس دبی به‌راحتی می‌توانستند برای دخترها دردسر ایجاد کنند.الکس با نمایش زندگی محصولات اولیه به سایر دخترها، آن‌ها را ترغیب به ماندن در سیستم می‌کند؛ به گفته مانلی مادر الکس مدام در گوش او می‌خواند که وظیفه الکس پول‌سازی از دختران شیعه است.الکس که خود معتاد به مصرف شیشه و مشروبات الکلی بود برای رام کردن دختران، آن‌ها را ترغیب به استفاده از مواد مخدر و مشروب می‌کرد. او با نمایش سطح بالای زندگی مانلی و تعدادی دیگر از دختران، مابقی را ترغیب به ماندن در سیستم می‌کرد.مانور تجمل و داشتن زندگی لاکچری یکی از آموزش‌های الکس بوده که باعث می‌شود دختران خیلی زود پول‌هایی که به دست آورده‌اند را از دست بدهند؛ این سیستم نیازمند دوره‌های آموزشی هم بوده که برای دختران انواع آموزش‌های جنسی برای کسب رضایت مشتریان هم ارائه می‌شد.تزریق کننده‌ها در کنار یافتن دختران از اینستاگرام با انتشار عکس‌های عریان و نیمه عریان منجر به رواج بی‌بندوباری در این شبکه شده و پروژه عادی‌سازی را هم در کنار آن پیگیری می‌کنند تا بتوانند در طول زمان محصولات بیشتر و بهتری برای سیستم آماده کنند.پیشنهادهای مالی و داشتن روابط آزاد،‌دختران و پسران زیادی را ترغیب به حضور در این سیستم می‌کند؛ تزریق کننده‌ها سعی در رواج صنعت مدلینگ داشته و با تشویق‌های توخالی از آن‌ها سوپراستارهای دنیای مجازی می‌سازند.هرکدام از این سوپراستارها با هویتی جعلی در فضای مجازی فعالیت کرده و در این فضا تبدیل به برند می‌شوند تا از این طریق فالوورهای بیشتری کسب کنند؛ متأسفانه این افراد الگویی برای سایر دختران عادی در جامعه شده و آن‌ها را هم به این فضا می‌کشانند.انتشار پی‌درپی عکس‌های برهنه و نیمه برهنه کاربران را وارد یک فضای رقابتی کرده و از طرف دیگر انتشار این عکس‌ها بعد از مدتی عادی می‌شود؛ تزریق کننده سعی می‌کنند دختران را مجاب به پذیرش این فضا کنند تا بتوانند راحت‌تر در دبی اسکورت بدهند.کسب درآمد هدف اولیه منیجرها، تزریق کننده‌ها و درنهایت محصولات است که در یک فضای سیری‌ناپذیر باعث می‌شود که روزبه‌روز به سیستم وابسته‌تر شده و در منجلاب فساد و فحشا فروروند.دخترانی که جذب این سیستم شده‌اند با پنهان‌کاری از خانواده‌های خود از غفلت محیط خانواده نسبت به خود استفاده کرده و در پوشش آرایشگری، منشی شرکت، آموزش‌ها و ... به دبی سفر می‌کردند.کارشناسان با ادامه بررسی‌های خود به نقش دو نفر دیگر در این سیستم به نام‌های هادی و الی پی برده بودند؛ هادی 36 ساله بوده و الی هم که ابتدا به‌عنوان یک محصول وارد سیستم شده بود، به‌عنوان منیجر در این سیستم فعالیت خود را ادامه می‌دهد.آشنایی الی و مانلی به زمان اقامت مانلی و الکس در مالزی برمی‌گردد؛ در شرایطی که الی برای کار به مالزی رفته بود، هادی به‌عنوان همسر موقت الی به مالزی رفته و با سیستم الکس و مانلی آشنا می‌شود.هادی در جلسه اول و بعد از آنکه الکس با خوردن مشروب زیاد به حالت مستی فرو می‌رود و جزئیات سیستم خود را بازگو می‌کند، پیشنهاد همکاری به الکس داده و وی نیز قبول می‌کند.هادی در ابتدا مسئولیت تهیه ویزا برای دختران را بر عهده داشته و دخترانی که توسط تزریق کننده‌ها شناسایی‌شده و مدارکشان برای الکس ارسال می‌شود، هادی برایشان ویزا تهیه‌کرده تا بتوانند از کشور خارج شوند.الکس بابت پیگیری کارهای ویزا و تهیه آن به ازای هر ویزا 1000 درهم یا 850 هزار تومان به هادی پرداخت می‌کرد. به گفته هادی از هر 1000 درهم 400 درهم صرف امور اداری شده و 600 درهم درنهایت برای او باقی می‌ماند.در ادامه فعالیت‌های هادی وی به‌سرعت پیشرفت کرده و با ساکن شدن در دبی، پول‌هایی که دختران درمی‌آورند را به حساب الکس واریز می‌کند، به‌عبارت‌دیگر یک‌باره وارد فعالیت‌های مالی و حسابداری الکس می‌شود.هادی به‌سرعت منیجر اصلی در دوبی شده و با استفاده از یکی از دوستان خود به نام مقداد که دریکی از نهادها مشغول به فعالیت است، نشانی خانواده‌های دختران را در کشور به دست می‌آورد.پس‌ازآنکه دختران از سیستم خسته شده و یا اینکه قصد ترک آن را پیدا می‌کنند از طریق تهدیدهای هادی مبنی بر ارسال عکس‌ها و یا فیلم‌های دختران برای خانواده‌هایشان، به‌اجبار در سیستم باقی می‌مانند.این اقدامات، هادی را به الکس نزدیک‌تر می‌کند تا جایی که هادی دست راست الکس می‌شود؛ تا جایی که به‌عنوان پشتیبانی سیستم خریدهای سیستم را انجام داده و یا اینکه امورات شخصی الکس و مادرش را انجام می‌داده است.الی که همسر موقت هادی بوده و خودش پای هادی را به سیستم باز کرده است از رشد هادی ناراحت شده و دسیسه‌هایی برای اخراج هادی می‌بیند اما الکس خود الی را از سیستم اخراج می‌کند.بازگشت الی به تهران با حس انتقام از شبکه باعث می‌شود وی نزد پلیس رفته و این شبکه و فعالیت‌های آن‌ها را لو بدهد اما در حقیقت این گزارش الی از مدت‌ها قبل در ایران مشغول پیگیری بوده و تنها گزارش‌های الی تحقیقات کارشناسان را کامل‌تر می‌کند.از طرف دیگر مهلت ویزای مانلی در مالزی تمام‌شده و الکس وی را به تهران بازمی‌گرداند؛ این در شرایطی است که روابط مانلی و الکس هم دیگر به‌هم‌خورده و مانند سابق با یکدیگر خوب نبودند.بعد از بازگشت مانلی به ایران، الکس نه‌تنها ویزای وی را درست نکرده بلکه پول خانه مشترکشان را نیز به حساب مانلی واریز نمی‌کند از همین رو مانلی با الی تماس گرفته و سعی می‌کنند با همکاری یکدیگر شبکه اسکورت جدیدی در دبی راه‌اندازی کنند.کارشناسان با زیر نظر گرفتن مانلی و الی متوجه می‌شوند که الی تنها یک قربانی ساده نبوده و با شبکه ارتباطات گسترده‌ای دارد؛ یکی از اهداف مهم مانلی قبل از رقابت با شبکه الکس، نابود کردن شبکه او در دبی بوده تا از این طریق بتواند شبکه قدرتمندتری راه بیندازد.مانلی در اولین قدم دختران و منیجرهای ساکن در دبی را تهدید می‌کند که فعالیت‌های آن‌ها را به پلیس دبی گزارش می‌دهد و از همین رو تعداد زیادی از آن‌ها به‌سرعت از دبی خارج شده و شبکه الکس با اخلال روبه‌رو می‌شود.الکس از هادی می‌خواهد به تهران بازگشته و کار مانلی را یکسره کند یعنی وی را از میان بردارد؛ هادی بعد از بازگشت به ایران مانلی را نمی‌کشد اما وی را تهدید می‌کند که اگر دست از کارهای خود برندارد، عکس‌ها و فیلم‌های وی را در اختیار خانواده‌اش می‌گذارد، مانلی هم به خاطر حفظ آبروی خود دست از اخلال برداشته و خانه مشترکش در مالزی را به نام الکس می‌کند.به این صورت سیستم الکس دوباره روند عادی خود را در دبی پیش می‌گیرد. در شرایطی که دوباره همه سرنخ‌ها می‌خواستند از کشور خارج شوند همه آن‌ها طی عملیات‌های مختلفی دستگیر می‌شوند.مسی هم دریکی از خانه‌ها به همراه تعدادی از دختران دستگیر می‌شود؛ تزریق کننده دیگری به نام سنا که با عنوان سورنا فعالیت می‌کرده و همچنین مهسا معروف به لنا و پونه معروف به هلن هم دستگیر می‌شوند.در میان افراد دستگیرشده چندین مدل سرشناس ایرانی هم دیده می‌شود؛ افرادی که برای تبلیغ برندهای مختلف پوشاک در فضاهای مجازی بارها و بارها عکس‌های برهنه و نیمه برهنه خود را منتشر کرده‌اند.آنچه در طول چند سال فعالیت سیستم الکس مشکوک است، عدم هرگونه شکایت یا گزارش علیه این سیستم و یا فعالیت‌های داخلی آن‌هاست؛ درصورتی‌که در این زمان و با این حجم فعالیت به‌صورت طبیعی باید گزارش‌های زیادی علیه آن‌ها به ثبت می‌رسید اما هیچ‌گاه این‌گونه نشده است.اعترافات تزریق کننده‌ها در ایران نشان می‌دهد که آن‌ها علاوه بر شناسایی و معرفی دختران، با بسیاری از افراد بانفوذ هم ارتباط گرفته در قبال خدمات‌دهی به آن‌ها، امنیت خود و گروهشان را تأمین می‌کرده‌اند.به‌عنوان‌مثال تزریق کننده‌ای که مسی نام دارد با تیم خود خدمات گسترده‌ای به یکی از مسئولان می‌داده‌اند؛ آن‌ها این مسئول را "دکی" صدا می‌کردند؛ "دکی" در یکی از شهرهای شمال کشور مسئولیت داشته و ارتباط نزدیکی با مسی داشته که هنگام بروز هر مشکل برای دختران، "دکی" با رابطه‌هایی که دارد این مشکلات را برای آن‌ها حل می‌کرده است.به‌عنوان‌مثال هنگامی‌که دو تن از دختران با نام‌های مارال و ساحل به همراه مقادیری از مواد مخدر در شمال کشور دستگیر می‌شوند، مسی با "دکی" تماس گرفته و درنهایت با فشار وی گزارش پلیس تغییر کرده و این دختران آزاد می‌شوند.بر اساس اعترافات مسی، چند سال پیش یک‌بار "دکی" با وی تماس گرفته و به او هشدار می‌دهد که موقعیت او در خطر است که با اصرار مسی مبنی بر کمک به وی و حل این مشکل "دکی" به او قول می‌دهد به حرمت! نان و نمکی که در خانه مسی خورده است مشکل وی را حل می‌کند و بعد از یک هفته با مسی تماس گرفته و به او اعلام می‌کند که خطر لو رفتن مسی و فعالیت‌هایش برطرف شده است.حسین یکی از جایگاه داران بنزین در شمال کشور و همچنین مدیر نگهبان‌های شهرک‌های شمال کشور دو فرد بانفوذ دیگری هستند که درازای خدمات مسی و دخترانش به آن‌ها، امنیت این گروه را تأمین می‌کردند؛ هرچند در ادامه پرونده و با محکومیت مدیران این شبکه این اشخاص هم از سمت‌هایی که داشته‌اند برکنار شدند.شبکه گسترده‌ای از دختران به همراه هادی درنهایت دستگیر شدند؛ مانلی در اعترافات خود از آرزوی الکس برای داشتن کاخی پر از روسپی ایرانی گفته است.همه سر شبکه‌ها به 10 سال حبس و پرداخت دو برابر مبلغی که از طریق این کسب‌وکار به دست آورده‌اند محکوم شده‌اند که همه آن‌ها امروز از کارهای خود پشیمان هستند.اگرچه امروز شبکه الکس تا حد زیادی ازهم‌پاشیده است اما وی مجبور است از دختران ایرانی مقیم دبی برای پیشبرد اهداف شبکه‌اش استفاده کند؛ شبکه‌ای که یک روز با بیش از 800 محصول و چندین سایت فعالیت می‌کرد امروز با تعداد اندکی دختر به کار خود ادامه داده و درآمدهای الکس به‌شدت کاهش یافته است.آنچه از اعترافات محصولات برمی‌آید این است که دختران در این سیستم تنها به خاطر کسب درآمد بیشتر و داشتن یک زندگی لاکچری که الگوی آن را در شبکه‌های مجازی بسیاری از بازیگران و ورزشکاران می‌بینند تن به این کار داده‌اند.انتشار زرق‌وبرق زندگی‌های لوکس تعداد کمی از مرفهین بی‌درد جامعه از اقشار پولدار، در فضای مجازی و به‌عبارت‌دیگر مانور تجملات در این فضا دختران زیادی را به طمع داشتن چنین زندگی و درآمدی راهی دستگاه‌های اسکورت چه در داخل و چه خارج از کشور می‌کند.اسکورت سرویس اگرچه در ظاهر در برخی از کشورها غیرقانونی بوده اما در بسیاری از کشورهای دنیا اقدامی علیه آن‌ها صورت نمی‌گیرد چراکه این تجارت پرسود بسیاری از مسئولان کشورها را نیز درگیر کرده است. هرچند این صنعت در امارات کاملاً قانونی انجام می‌شود.مشخص نیست در آینده چنین شبکه‌هایی دوباره از جایی دیگر سر بیرون نیاورند اما آنچه مشخص است دسترسی افرادی مانند الکس به صفحات متعلق به دختران ایرانی است که از تصاویر برهنه و نیمه برهنه آن‌ها تشکیل شده است.فعالیت شبکه‌هایی مانند اینستاگرام در کنار رواج سبک زندگی غربی از طریق رسانه‌های داخلی و خارجی همچنان دختران را تشویق می‌کند تا برای رسیدن به یک زندگی لاکچری و سرشار از تجمل ناخواسته خود را طعمه‌ای برای افرادی مانند الکس و تیم او قرار بدهند.ورود افراد فاسد به جایگاه‌های مدیریتی و ارتباط آن‌ها با شهرک‌هایی مانند خزر شهر، شهرک های  لواسان، شهرک غرب و ... حاشیه امنی برای افراد فعال در این شبکه‌ها به وجود می‌آورد تا این فعالیت‌ها همچنان زیرپوست شهر ادامه داشته باشند.عدم اجازه ورود دستگاه‌های نظارتی به این شهرک‌ها و کنترل نشدن آن‌ها از طریق نهادهای مسئول باعث به وجود آمدن حیاط‌خلوت دیگری در کشور شده است که دختران فریب‌خورده به سمت خارج از مرزها هدایت شوند. فساد در این شهرک‌ها روزبه‌روز بیشتر می‌شود و به خاطر دخالت برخی از مسئولان هیچ‌کس اجازه نزدیک شدن به این خطوط قرمز را ندارد؛ خطوط قرمزی به نام دیوارهای شهرک‌های فساد که به‌اندازه قدرت این مسئولان بلند است!در شرایطی که همه طعمه‌های الکس مجرد و یا مطلقه بودند، آمارهای مشخصی از خروج دختران مجرد از سوی اداره گذرنامه منتشر نمی‌شود و این موضوع ناشی از ضعف نهادهای نظارتی در کشور است.از طرف دیگر تلاش برخی از نمایندگان مسیر را برای ادامه این فساد سازمان‌یافته هموارتر می‌کند؛ با تلاش نمایندگان برای خروج دختران از کشور بدون اجازه والدین شاید دیگر گروه‌های اسکورت مانند سیستم الکس با دردسر کمتری بتوانند فعالیت‌های خود را ادامه بدهند.خبر فوری: دستگیری الکس سرکرده تیم قاچاق دختران و مدل های ایرانی به خارج از کشورتصویر دستگیری الکس و انتقال او به ایرانسرانجام بعد از ۳ سال کار اطلاعاتی پیچیده، «الکس»، سرکرده باند قاچاق و فروش دختران ایرانی در مالزی دستگیر و به ایران منتقل شد.سرکرده این باند مخوف با استفاده از دختران ایرانی و بهره کشی جنسی از آن‌ها، ثروت میلیاردی برای خود رقم زده بود. درآمد وی از فروش هر دختر ایرانی ماهانه ۱۰۰ تا ۴۰۰ میلیون تومان بود.الکس کیست؟شهروز سخنوری، ملقب به الکس سال ۹۰ و بعد از دیپورت شدن از دوبی، به همراه مادر و یک دختر دیگر معروف به «مانلی» اقدام به تأسیس باند اسکورت دختران ایرانی کرد.شهروز سخنوری پیش از سال ۹۰ مقیم آمریکا بود که به علت فعالیت‌های غیرقانونی از این کشور دیپورت و مدتی در دوبی ساکن شد.او از دوبی نیز به علت ارتکاب جرایمی مانند تجاوز به زنان و دختران دیپورت شد تا به ایران بازگردد.مانلی دست راست الکس، در مورد علت دیپورت شهروز سخنوری از دوبی می‌گوید: «الکس به همراه چند تن دیگر در دوبی اقدام به گروگانگیری اعضای یک خانواده کردند. آن‌ها جلوی چشم پدر خانواده به مادر خانواده و دختر آن‌ها تجاوز و سپس پدر را اتو کردند. الکس به خاطر این کار ۶ ماه زندانی و بعد هم دیپورت شد.»الکس بعد از بازگشت به ایران با مانلی دوست شد تا به همراه مادرش و مانلی شبکه مخوف خود را پایه گذاری کند.تأسیس اسکورت ایرانیالکس با تهیه چند عکس برهنه از مانلی و ارسال آن برای دوستان خود در خارج از کشور مقدمات سفر مانلی و مادرش به دوبی را فراهم کرد.سرانجام در سال ۹۱ مانلی و مادر شهروز به نام شاینا برقی که تابعیت آمریکا را نیز دارد، وارد دوبی شدند تا به اولین مشتری خود خدمت ارائه کنند.فیلمی لو رفته از الکس : https://cdn.yjc.ir/files/fa/news/1399/2/29/11920164_977.mp4 بعد از بازگشت مانلی به ایران، الکس که در این مدت ۲ دختر دیگر را نیز به دام انداخته بود، آن‌ها را این بار با مدیریت مانلی به دوبی فرستاد.الکس در این مدت با به کارگیری یک مهندس هندی اقدام به طراحی وب سایت اسکورت دختران ایرانی کرد و تصاویر برهنه مانلی و ۲ دختر دیگر را روی سایت بارگذاری کرد.صنعت اسکورت دومین صنعت غیرقانونی در دنیا محسوب می‌شود که الکس نمونه ایرانی آن را به همراه مادرش و مانلی راه اندازی کرد. در این صنعت که در حقیقت روسپی گری سازمان یافته است، حدود ۴۰ میلیون نفر در دنیا فعالیت می‌کنند.الکس بعد از راه انداختن سرویس اسکورت ایرانی، ایران را به مقصد مالزی ترک کرد تا از این کشور به مدیریت باند خود بپردازد.الکس در تمام این مدت طعمه‌های خود را از میان دخترانی انتخاب می‌کرد که تصاویر برهنه خود را در اینستاگرام به اشتراک گذاشته بودند.به گفته همدستان الکس، درآمد وی از فروش دختران ایرانی ماهانه ۱۰۰ تا ۴۰۰ میلیون تومان بوده است.حامیان با نفوذ داخلیاما الکس برای آن که بتواند در ایران امنیت نیرو‌های خود را تأمین کند، چند حامی با نفوذ در میان مسئولان برای خود پیدا کرد.یکی از این حامیان با نام مستعار «دُکی» از مسئولان با نفوذ دولتی بود که در چند مورد دختران باند الکس را از بازداشت نیروی انتظامی آزاد کرده بود.با دستگیری همدستان الکس در ایران، وی نیز در مالزی بازداشت و به ایران مسترد شد.مستند پول و پورن رو تو سایت فیلمگردی ببینیدkhoreye.filmkhoreye.filmMon, 18 May 2020 17:18:29 +0430https://virgool.ir/@khoreye.film/ترنا2-ترنادو-tornado-فیلم-بلیط-xq6q8nt1nfyk https://filmgardi.com/p/a54b اکران آنلاین تورنا۲ از خرداد ماه خواهد بود«تورنا ۲» اولین فیلم کودک و نوجوان در سینما آنلاینفیلم تورنا2 با ژانر کودک و نوجوان اولین فیلم این قشر می باشد که بخاطر انتشار ویروس کرونا در ایران و تعطیلی سینماها به صورت اینترنتی اکران می شود. تجربه ی اکران آنلاین اولین بار با فیلم «خروج» ‎ابراهیم حاتمی‌کیا کلید خورد.کارنامه سیدجواد هاشمینام:جوادنام خانوادگی:هاشمی پور اصلتاریخ تولد:1344/10/27محل تولد:تهرانتحصیلات:فارغ التحصیل کارگردانیتاهل:متاهلسید محمد خاتمی و سیدجواد هاشمیسیدجواد هاشمی پوراصل در 27 دی 1344 در تهران و از خانواده ای با اصلیت تالشی از اهالی تالش متولد شد. او تحصیلاتش را در رشتهٔ کارگردانی در دانشکدهٔ هنرهای زیبای دانشگاه تهران ادامه داد و در سال 1373 فارغ التحصیل شد.جواد هاشمی دارای دو فرزند به نام های سید محسن و فاطمه السادات است.فعالیت های سید جواد هاشمیاولین کار جدی او تئاتر حج ابراهیم حج عاشورا در سال 1358 به کارگردانی کمال الدین قراب در تئاتر شهر و تالار آزادی بود. او پس از تئاتر «حج ابراهیم حج عاشورا»، تئاتر را در بخش هنری وزارت آموزش و پرورش ادامه داد و کارهای گوناگونی در زمینهٔ سرود و آهنگ های انقلابی ارائه کرد، تا آنکه در سال 1365 با بازی در فیلم سینمایی پرواز در شب ساختهٔ رسول ملاقلی پور رسماً وارد عرصهٔ سینما شد. اولین کار تلویزیونی وی سیمرغ در سال 1371، و آخرین کار وی دولت عشق در نقش محمدعلی رجائی بود؛ وی 28 بار در فیلمهایش شهید شده است. سید جواد هاشمی به جز کارگردانی، تئاتر، آهنگسازی، اجرا و بازیگری، نویسنده هم می باشد و از آثار منتشر شده او در مقام نویسندگی کتاب های «پرواز»، «قصه پرماجرا»، «باران» و «پنج نمایشنامه» و... را می توان نام برد.رسالت سیدجواد هاشمی در تولید فیلم های کودک و نوجوان امروزیسدجواد هاشمی به عنوان فردی انقلابی و متعهد به آرمان ها، با طی کردن مسیری رو به جلو و پیشرو در زمینه‌ی فیلم و سریال هموار سعی کرده که با نسل جدید و نیازهایش پیش رود تا بتواند کاری درخور ارائه دهد. در زمینه ی کودک و نوجوان نیز حضور درخشان هاشمی چه به عنوان نویسنده، کارگردان و چه به عنوان بازیگر قابل ستایش است. کارهای موزیکال و جذابی که می تواند طیف وسیعی از کودکان و نوجوانان را به خود جذب نماید.هرکدام از کارهای هاشمی دارای یک مفهوم و درس اخلاقی است که به خوبی آن را در قالب داستان های فانتزی پیاده کرده است.«تورنا ۲» یک فانتزی آموزنده با جلوه‌های ویژه قوی است و آموزش درسهای مهم زندگی به کودکان مانند مفهوم راست گویی، خوش قولی و روشهای غلبه بر ترسهای کودکی را مورد تاکید قرار داده است.کارگردانی فیلم های کودک و نوجوان?فیلم پیشونی سفید 3(1397)?فیلم تورنا2(1397)?فیلم پیشونی سفید 2(1396)?فیلم اختاپوس; پیشونی سفید(1390)و فیلم جدید : «شهر گربه ها»نکته جالب در مورد شهر گربه ها: حضور دونالد ترامپ در فیلم جدید سدجواد هاشمی! سیدجواد هاشمی کارگردان سینما عنوان کرد که یکی از شخصیت های اصلی فیلم جدیدش «شهر گربه ها» دونالد ترامپ است. حتی نام او در تیتراژ می آید یعنی در کنار آقای فرهاد آییش، علیرضا خمسه، امین زندگانی، الیکا عبدالرزاقی و یوسف صیادی نام دونالد ترامپ هم در تیتراژ نوشته می شود. فیلم «شهر گربه ها» را می‌توان گامی نو در عرصه جلوه‌های ویژه بصری سینمای ایران دانست که می‌تواند مخاطبان بسیاری را به سینما جذب کند.دنیای مغفول مانده ی کودکان و نوجواناندر ایران پیش از انقلاب این مهم را کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان بر عهده داشت که به عنوان نهادی تخصصی به همکاری با برخی از چهره‌های شاخص سینمایی (کارگردانانی چون ناصر تقوایی، عباس کیارستمی، نورالدین زرین کلک، بهرام بیضایی، امیر نادری، فرشید مثقالی و علی اکبر صادقی) در مقام فیلم‌ساز برای تولید آثار برای کودکان و نوجوانان مشغول بود. پس از انقلاب با تأسیس بنیاد سینمایی فارابی در سال ۱۳۶۲، نخستین گام جدی در زمینهٔ یافتن مخاطبان تازه برای سینما برداشته می‌شود؛ و فیلم «شهر موش‌ها» ساختهٔ مشترک مرضیه برومند و محمدعلی طالبی مورد توجه قرار می‌گیرد و در نمایش عمومی موفقیت چشمگیری به‌دست می‌آورد. سینمای کودک در دهه ۶۰ و ۷۰ به دلایل متنی و فرا متنی دارای موفقیت‌های چشمگیری در حوزه اکران و جذب مخاطب بوده است. امروز نیز سینمای کودک با ورود بخش خصوصی و حمایت‌های دولتی در چند سال اخیر شاهد رشد نسبی از نظر کمی و کیفی بوده است. البته هنوز نقدهایی در مسائل مربوط به محتوا و همینطورفروش در گیشه وجود دارد. یکی از نقدهای مهم و جدی این حوزه به عنوان مثال نبود فیلم مرتبط با نوجوان است. مخاطب نوجوان کشور نه می‌تواند به سراغ سینمای کودک برود و نه به سمت سینمای بزرگسالان.فیلم گردی به عنوان یک سامانه تماشای آنلاین فیلم و سریال خانواده محور این بار به سراغ پرونده‌ی فیلم‌های حوزه نوجوانان رفته است. حوزه کودک و نوجوان به عنوان یکی از بخش‌های مهم و قابل توجه سینمای ایران که در معرض رقابت با انواع خارجی خود قرار دارد، توانست در سال قبل از فروش نسبتاً خوبی با دو فیلم بنیامین و منطقه پرواز ممنوع روبرو شود. دو فیلمی که هر کدام نزدیک به ۸ میلیارد فروش داشتند. و باید توجه داشت که سینمای نوجوان به عنوان یکی از زمینه‌های اساسی و پایه در باب بازنمایی یکی از مهم‌ترین برهه‌های زندگی، برای سالیانی متمادی در زیر سنگینی سایه سینمای کودک، به حاشیه رانده شده است.حال با موفقیت فیلم «منطقه پرواز ممنوع» در حوزه نوجوانان به سراغ این فیلم رفته‌ایم تا کمی موشکافانه‌تر به موضوع نوجوانان نگاه کنیم.با پخش آنلاین و بدون امکان دانلود فیلم منطقه پرواز ممنوع در فیلم گردی و استقبال خوبی که از این فیلم شده است می‌توان به این موضوع پی برد که خانواده ایرانی به دنبال فیلم خوب دی این حوزه می‌گردد و نوجوانان تشنه‌ی این رده از فیلم‌ها هستند. ما در خارج از ایران شاهد این هستیم فعالیت‌های بسیار گسترده و متنوعی برای قشر نوجوان و اصطلاحاً ساخت فیلم‌های تینیجری صورت می‌گیرد.داستان فیلم ترنادو چیست؟فیلم «تورنادو» داستان پروفسوری است که به تازگی یک رستوران تاسیس کرده است. این رستوران پس از مدتی به سفینه فضایی تبدیل می شود. در فیلم «تورنا2» می بینیم با وجود چهار نوجوان و شیطنت آنها، سفینه را به تنهایی به فضا ارسال می کنند و وارد سرزمینی عجیب و ناشناخته می شوند.کدام بازیگران و ستاره ها در تورنادو بازی می کنند؟راستین عزیزپور، امیررضا احمدی، نگار نافذ و محمدمهدی ایرانی بازیگران خردسال «تورنا2» هستند.پوستر رسمی فیلم تورنادو(تورنا2) در فیلم گردیطراحی این پوستر را شکوفه بیاتی در استودیو گیشه برعهده داشته و لوگوی آن توسط روح الله موحدی طراحی شده است.سایر عوامل فیلم تورنادو عوامل فیلم تورنا2 عبارتند از: مدیر فیلمبرداری: وحید ابراهیمی، تدوین: سیدجواد هاشمی، مهران گنبدلو، طراح لباس: سوسن نوروزی، طراح صحنه: علی شایانفر، طراح چهره پردازی: شهرام خلج، جلوه های ویژه بصری: محمدرضا نجفی امامی، مدیر صدابرداری: احمد اردلان، طراحی صدا: علی ابوالصدق، موسیقی: بهنام صبوحی، طراح حرکات موزون: سیدکمال رضوی، عکاس: پیام نصیری خرم، مدیرتولید: ایرج طایفه، جانشین تهیه کننده و دستیار اول کارگردان: عباس دلدار، مجری طرح و سرمایه گذار: حسین احمدی، پخش از سیمای مهر.بازیگران ترنا2 چه کسانی هستند؟اکبر عبدی,  ارسلان قاسمی,  وحید نفر,  راستین عزیزپور,  امیررضا احمدی,  نگار نافذ,  محمدمهدی ایرانی,  بهنوش بختیاری,  کامران تفتی,  الناز حبیبی، عباس جمشیدی فر، امیر رونقی، فرزانه زهره وند، محسن رستمی، هادی نجفی امامی بازیگران «تورنا2» هستند.چطور فیلم تورنا2 را دانلود کنیم و تماشا کنیم؟سید جواد هاشمی در این مورد می گوید: طولانی شدن تعطیلات و به تعویق افتادن اکران‌ها در حال اذیت کردن سینماگران است، در این میان با تعطیلی سینماها به دلیل شیوع ویروس کرونا، «تورنادو» متحمل ضرر بسیاری شد، چرا که این فیلم کم‌کم مخاطبان را به سمت خود جذب می‌کرد و فروش خوبی هم پیدا کرده بود، این فیلم درست زمانی مورد توجه قرار گرفت که اکران منطقه «پرواز ممنوع» و «بنیامین» به پایان رسیده بود اما بلافاصله سینماها به دلیل کرونا تعطیل شد. درباره اکران اینترنتی این فیلم هم فکر کرده‌ایم اما معتقدم تجربه‌هایی که در این زمینه انجام شده، چندان موفق نبوده است، مردم با اکران‌های اینترنتی آشنایی ندارند و همین مساله باعث مشکلاتی می‌شود.در همین راستا و از بین بردن مشکلات ناشی از شناخت کم مردم با اکران اینترنتی و نگرانی آقای هاشمی در این مورد سایت تماشای آنلاین فیلم و سریال فیلم گردی امکان اکران اینترنتی فیلم موزیکال «تورنادو» را فراهم کرده است. بنابراین می توانید با خرید بلیط به صورت آنلاین و کمترین مشکل، «تورنا2» را در منزل و در کنار خانواده و فرزندان خود مشاهده نمایید. https://tamasha.com/v/Eey01 جهت خرید بلیط اکران آنلاین، کافیست کلمه «تورنادو فیلم گردی» و یا «تورنا2 فیلم گردی» را در گوگل سرچ کنید تا بتوانید به این محتوا به صورت آنلاین و قانونی دسترسی داشته باشید.آیا تورنادو فقط یک قسمت است؟ تورنادو1پس از اکران این فیلم، نشست رسانه‌ای «تورنا2» با حضور سیدجواد هاشمی، نویسنده و کارگردان، محمدمهدی ایرانی، راستین عزیزپور، نگار نافذ و امیررضا احمدی، بازیگران، همچنین جعفر گودرزی، منتقد برگزار شد و هاشمی  در این نشست، درباره سه لایه بودن «تورنا2» گفت: در لایه رویی این فیلم، کودکان لذت می‌برند، آموزش می‌بینند و تربیت می‌شوند. در لایه دوم، سعی شده تا با استفاده از موسیقی نوستالژیک، خانواده‌ها را نیز جذب کنیم تا کودکانشان را برای دیدن فیلم به سینما بیاورند و در لایه عمیق‌تر هم می‌خواستیم حرف بزنیم و بگوییم که جنگ‌ودعوا و دروغ خوب نیست.کارگردان تورنا2 با اشاره به ساخت قسمت دوم این فیلم اظهار کرد: این فیلم ناقص نیست اما دلیل عمده تصمیم ما برای ساخت قسمت دوم آن که این روزها مرحله تصحیح رنگ را پشت سر می‌گذارد، این بود که هزینه ساخت فیلم برگردد.وی افزود: استفاده از جلوه‌های ویژه بصری در سینمای خصوصی امکان‌پذیر نیست؛ اما ما می‌خواستیم فیلم فانتزی بسازیم و مجبور بودیم از این جلوه‌ها استفاده کنیم. از سرمایه‌گذاران خصوصی «تورنا2» تشکر می‌کنم و قسمت دوم را بهتر از قسمت اول آن ساخته‌ام تا بازگشت سرمایه داشته باشد.هاشمی، با بیان اینکه هر دو قسمت «تورنا2» را در عرض 43 روز ساخته، تصریح کرد: سعی کردم این فیلم در شان کودک ایرانی باشد. وقتی ما می‌توانیم تماشاگر را به سالن سینما بیاوریم چرا باید سریالی نسازیم؟ تصمیم دارم کار سریالی را باب کنم و اکنون هم مشغول ساخت فیلم «شهر گربه‌ها» هستم.استفاده از تجربه دیگران، در عین بدیع بودنوی در پاسخ به این سؤال که آیا در «تورنا2» از سایر فیلم‌ها تقلید شده یا خیر؟ گفت: اگر نگاهی به فیلم زورو داشته باشید، داستان آن درباره مرد بی‌عرضه‌ای است که با پوشیدن یک لباس قهرمان می‌شود. مگر داستان مرد عنکبوتی و سوپر من هم همین نیست؟ اما آنجا کسی از تکرار حرفی نمی‌زند. توجه داشته باشیم که موسیقی هم هفت نت دارد و همه آهنگ‌های دنیا با استفاده از همین هفت نت ساخته‌شده. است. برداشت از فیلم دیگران هیچ اشکالی ندارد، به شرطی که دل مخاطب را نزند و ما تمام تلاشمان را کردیم که این اتفاق در «تورنا2» نیفتد. کوشیده‌ایم که در عین بدیع بودن از تجربه دیگران نیز استفاده کنیم.مجبوریم در سینمای کودک به سمت خانواده‌ها سر بخوریمکارگردان «تورنا2» علت استفاده از ترانه‌های نوستالژیک در این فیلم را نیز چنین شرح داد: این فیلم، یک فیلم خانوادگی است و من مجبورم برای اینکه خانواده‌ها را تشویق کنم که کودکانشان را به سینما بیاورند کمی به سمت آن‌ها سر بخورم. میراث سی سال معلمی کردن، به من می‌گوید که بچه‌ها هر آنچه دوست داشته باشند حفظ می‌کنند، حتی اگر به یک زبان دیگر باشد و مگر به خاطر سپردن اتل‌متل توتوله که کاملاً بی‌معنی است گواه همین امر نیست؟مهم این است که بچه‌ها با این آهنگ شاد می‌شوند و بزرگ‌ترها هم با آن به یاد خاطراتشان می‌افتند.عشق پاک را به کودکانمان بیاموزیمهاشمی، آموزش عشق پاک را لازمه سینمای کودک دانست و گفت: ما با سیندرلا، زیبای خفته و... زندگی کردیم و عشق جز لاینفک همه این قصه‌ها بود. ابایی از اینکه بگویند سیدجواد هاشمی برای بچه‌ها فیلم عشقی می‌سازد ندارم چون می‌خواهم عشق پاک را به آن‌ها یاد بدهم. متأسفانه ما بعد از انقلاب عشق را به کودکانمان یاد ندادیم و  به همین خاطر بچه‌های ما عشق را بلد نیستند و معضل امروز ما نیز همین است.در حوزه کودک نویسنده ممتاز نداریموی با تأکید بر اینکه در حوزه کودک نویسنده ممتاز نداریم خاطرنشان کرد: بعد از ساخت «اختاپوس» شش سال صبوری کردم اما نویسنده خوبی پیدا نشد و به همین خاطر فیلم‌نامه بعدی‌ام را خودم نوشتم. مشکل امروز ما در سینمای کودک و نوجوان، همین فقر نویسنده است. من هم نویسنده خوبی نیستم و فقط به خاطر عشق به بچه‌ها وارد این حوزه شده‌ام و اعتراف می‌کنم که کارم بی‌نقص نیست.این کارگردان با اشاره به زبان خودساخته‌ای که در بخش‌هایی از فیلم «تورنا2» از آن استفاده‌شده گفت: ساخت این زبان که ترکیبی از هفت زبان مختلف است سه ماه طول کشید. اگرچه با زیرنویس فهم آن برای مخاطب آسان‌تر شده اما فکر می‌کنم حتی اگر زیرنویس هم نبود اتفاقی نمی‌افتاد و بچه‌ها حس آن را درک می‌کردند.هاشمی خاطرنشان کرد که کودکان نیاز مبرم به آموزش کاملاً مستقیم دارند و ما نیز برای انتقال آموزه‌های اخلاقی باید با آن‌ها صریح باشیم.چرا ترس در فیلم کودک مهم است؟وی تجربه ترس و وحشت در جمع را یکی از مهم‌ترین وجوه فیلم‌های کودک و نوجوان دانست و گفت: نگاهی به فیلم‌های برگزیده کودک و نوجوان در قرن بیستم اثبات‌کننده این مدعاست. اگر ما گلنار را به خاطر داریم به خاطر ترس از خرس است و شهر موش‌ها به خاطر انتقال حس وحشت از گربه موفق شده اما مهم این است که این ترس با فانتزی ترکیب شود.مخاطب آخرین سؤال خبرنگاران، امیر رضا احمدی، محمدمهدی ایرانی، راستین عزیز پور و نگار نافذ، بازیگران کودک و نوجوان فیلم «تورنا2» بودند که شیوه انتخاب شدنشان برای بازی در این فیلم را شرح دادند.توضیحات سید جواد هاشمی در مورد حواشی اکران تورنا2 (تورنادو)سیدجواد هاشمی: وقتی مرزها شناخته نمی‌شود، اجحاف به وجود می‌آید به فیلم من هم اجحاف بدی شد. «تورنادو» پتانسیل فروش بسیار بالایی داشت چون هرکسی وارد سینما شده با حال خوب از آن خارج شده است. فیلم خوب به چنین فیلمی می‌گویند که تماشاگر را با حال خوب بیرون بفرستد. رسالت من همین است که تماشاگر را با حال خوب بدرقه کنم. من این کار را کرده‌ام پس چرا حمایتم نمی‌کنند؟ چرا سئانس خوب به من نمی‌دهند؟سیدجواد هاشمی - تورنا2ما باید در سینما متولی داشته باشیم که با خودش بگوید این فیلم حیف است. بروید و ببینید، به بچه‌ها بگویند شما نباید «مطرب» ببینید. اما جالب است که «مطرب» در همه ساعت‌ها سانس دارد ولی سانس‌های ما فقط مربوط به صبح و ظهر است که کسی در این زمان‌ها سینما نمی‌رود! اصلاً اشکالی ندارد سه فیلم کودک با هم اکران شود، هرچند اشتباه است اما سه فیلم کمدی هم با هم اکران شده بود. ما نباید این‌طور فکر کنیم، بلکه باید کاری کنیم که تماشاگر به ازای مبلغی که بابت بلیت خرج می‌کند، شاد باشد. نکته دیگری که وجود دارد این است که فیلم من باید در سینما دیده شود، چراکه عظمتی در آن است که فقط در سینما قابل تجربه است. تماشایش روی تلویزیون البته بد نیست، ولی در سینما دیدنی‌تر است. وقتی فیلم را از سینما بردارند، قاب کوچک تلویزیون جوابگوی آن عظمت نیست.باید بالاخره در جایی برای سینمای کودک پارتی بازی بشود. سینمای کودک نمی‌فروشد چون مردم عادت ندارند برای فیلم کودک به سینما بروند. اصلاً نمی‌دانند فیلم کودکی روی پرده است. می‌دانم فیلم‌هایی مانند «مطرب» هم باید ساخته شود چون سینما را با فروشش نجات می‌دهد و سینمادار هم به منفعت می‌رسد ولی خب باید به فیلم من هم آفر و سانس خوب بدهند.گویا مسئولان متوجه نیستند که همه بیننده یک سبک خاص از فیلم نیستند. در ایران کسانی را داریم که در خانه‌شان اسم خدا، صداقت و… نمی‌آید اما من در فیلمم صداقت و راستگویی، امانتداری، دوری از خیانت و... را ترویج می‌کنم. آیا پرداختن به این مفاهیم ارزشی نیست؟ پس ارزش به چه می‌گویند؟محمد نجفی‌امامی (در پروژه «تورنادو» به‌عنوان مسئول جلوه‌های ویژه‌رایانه‌ای فعالیت داشته است): نکته‌ای که در نگاه آقای هاشمی وجود داشت و من را جذب کرد این بود که به دنبال ریشه بود. یعنی می‌گفت بچه باید به صورت ریشه‌ای با فرهنگ و اخلاقیات ما آشنا شود. آقای هاشمی اتفاقاً نگاه ارزشی دارد مثلاً همیشه می‌گوید یک گل زیبا از درون یک خاک رشد می‌کند بنابراین به جای اینکه ما به اینکه این گل چگونه رشد کرده است، اهمیت بدهیم فقط به زیبایی آن توجه می‌کنیم.این نگاه آقای هاشمی ملکه ذهن من شده و در انیمیشن‌هایم از آن استفاده می‌کنم. چون به ما می‌گوید بگردیم ببینیم چه اتفاقی برای ریشه رخ داده است که گل زیبایی در آن پرورش پیدا می‌کند. من بارها با ایشان کار کرده‌ام چون نگاه ریشه‌ای دارد. اتفاقاً مفاهیم ارزشی هم در این فیلم وجود دارد. آیا دیگر کارگردانان به این ریشه‌ها فکر می‌کنند؟ مطمئنم که نه. باید کودکان را خوب تربیت کرد که در آینده افراد خوبی برای جامعه باشند.در آخر شاید برای شما هم این سوال پیش آمده باشد که معنای تورنا2 چیست؟ترنادو چیست؟منظور از ترنا2 در این فیلم همان ترنادو است. گردباد (سیاه‌باد) (Tornado) شدیدترین و در مقیاس خود ویرانگرترین آشفتگی جوی است. اما پدیده تورنادو بسیار کوچکتر از آن است که بتوان روی نقشه‌های استاندارد هواشناسی آن را یافت. تورنادو یا تورنا2 چیست؟دانلود ترنا2از کجا ترنا2 (ترنادو) ببینیم؟ اکران آنلاین تورنا۲ از خرداد ماه در سایت «فیلم گردی»khoreye.filmkhoreye.filmFri, 15 May 2020 07:29:27 +0430https://virgool.ir/@khoreye.film/به-بهانه-زلزله-ی-تهران-و-دماوند-اردیبهشت-99-زلزله-59-ریشتری-oqnmh05a0eux https://filmgardi.com/p/45f4 شاید این عنوان عجیب باشه، اما خواستم یک فیلم کوتاه رو معرفی کنم که با دیدنش کمی از استرستون کم بشه. البته اگه تو فیلم گردی برید و عضو بشید یه عالمه فیلم و سریال دیگه هم هست که میتونه کمکتون کنه که این شب پر از استرس و زلزله زده رو رد کنید.این فیلم کوتاه «هی گوزن» داستانیست در منطقه‌ای برفی، در این منطقه گوزنی زندگی می‌کند که روزها و شب‌هایی تکراری و مشابهِ هم دارد. او هر روز، برف جلوی خانه را پارو می‌کند، مقداری شیر کاکائو می‌نوشد و در نهایت راهی تخت‌خواب می‌شود تا بخوابد. اما هر شب، طوفان و زلزله‌ای شدید حادث می‌گردد و اوضاع را دگرگون می‌کند.انیمیشن هی گوزن - زلزله های بی پایانانیمیشن «هِی گوزن! / HEY DEER!» به کارگردانی «اورش بَرتسی / Örs Bárczy» محصول سال 2015 کشور مجارستان است. در منطقه‌ای برفی، گوزنی زندگی می‌کند که روزها و شب‌هایی تکراری و مشابهِ هم دارد. او هر روز، ابتدا برف جلوی خانه را پارو می‌کند، سپس به درون خانه برمی‌گردد، مقداری شیر کاکائو می‌نوشد و در نهایت راهی تخت‌خواب می‌شود تا بخوابد. اما شب‌ها، اتفاقاتی عجیب به وقوع می‌پیوندند. هر شب، طوفان و زلزله‌ای شدید حادث می‌گردد و اوضاع را کُن فَیَکون می‌کند. صبح که از راه می‌رسد، وضعیت دوباره آرام می‌شود. گوزن بیچاره که منشاء طوفان و زلزله را نمی‌داند، دست به کار می‌شود تا کمی به اوضاع سر و سامان دهد؛ خانه را مرتب می‌کند، برفِ جلوی خانه را پارو می‌کند و سایر کارهای روزانه را مو به مو تکرار می‌نماید. اما به راستی، علت زلزله و طوفان شبانگاهی چیست؟ انیمیشن کوتاه «هِی گوزن!» را تماشا کنید تا از تَه و توی ماجرا سر در آورید. این انیمیشن کوتاه را تا انتهای تیتراژ در سایت فیلمگردی تماشا کنید.اگر مسائل دیگه ای هم درمورد زلزله خواستید بخونید این مطالب هم توصیه میکنم، جالبن و می فهمید که این زلزله تهران و دماوند با قدرت 5.9 ریشتر و پس لرزه هاش اونقدر شدت نداشتن و نگران نباشد. https://www.yjc.ir/fa/news/6319817/%D8%A8%D8%B2%D8%B1%DA%AF%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%B2%D9%84%D8%B2%D9%84%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%DB%B1%DB%B0%DB%B0-%D8%B3%D8%A7%D9%84%D9%87-%D8%A7%D8%AE%DB%8C%D8%B1-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86 https://virgool.io/@webmaster.adp1989/%D8%A8%D8%B2%D8%B1%DA%AF%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%B2%D9%84%D8%B2%D9%84%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%DA%A9%D9%87-%D8%AE%D8%B3%D8%A7%D8%B1%D8%AA-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B2%DB%8C%D8%A7%D8%AF%DB%8C-%D8%AF%D8%A7%D8%B4%D8%AA%D9%87-%D8%A7%D8%B3%D8%AA-oicyktqiinew khoreye.filmkhoreye.filmFri, 08 May 2020 04:14:34 +0430https://virgool.ir/@khoreye.film/منطقه-پرواز-ممنوع-شروعی-برای-اهمیت-دادن-به-نوجوانان-l0m8vlpg8un5 https://ana.ir/fa/news/113/486000/%D9%85%D9%86%D8%B7%D9%82%D9%87-%D9%BE%D8%B1%D9%88%D8%A7%D8%B2-%D9%85%D9%85%D9%86%D9%88%D8%B9-%D9%85%D9%86%D8%B7%D9%82%D9%87-%D8%A7%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D9%88%D8%AC%D9%88%D8%A7%D9%86%D8%A7%D9%86 طبق مقاله ای که خبرگزاری آنا درمورد فیلم منطقه پرواز ممنوع منتشر کرده است این فیلم از معدود فیلم های حوزه نوجوانان می باشد.نوجوانان قشر بسیار حساس و مهمی هستند، زیرا در سنی قرار دارند که شخصیت مستقل آنان درحال شکل گیری است.به گزارش گروه رسانه‌های دیگر خبرگزاری آنا، نوجوان در ایران به یک واژه ی غریب تبدیل شده است. نوجوانان قشر بسیار حساس و مهمی هستند، زیرا در سنی قرار دارند که شخصیت مستقل آنان درحال شکل گیری است. حال باید دید تا کنون برای این قشر چه فعالیت فرهنگی انجام شده است؟!پوستر رسمی منطقه پرواز ممنوع سینمای نوجوان، غفلتی که باید به آن توجه شودفیلم گردی به عنوان یک سامانه تماشای آنلاین فیلم و سریال خانواده محور این بار به سراغ پرونده‌ی فیلم‌های حوزه نوجوانان رفته است. حوزه کودک و نوجوان به عنوان یکی از بخش‌های مهم و قابل توجه سینمای ایران که در معرض رقابت با انواع خارجی خود قرار دارد، توانست در سال قبل از فروش نسبتاً خوبی با دو فیلم بنیامین و منطقه پرواز ممنوع روبرو شود. دو فیلمی که هر کدام نزدیک به ۸ میلیارد فروش داشتند. و باید توجه داشت که سینمای نوجوان به عنوان یکی از زمینه‌های اساسی و پایه در باب بازنمایی یکی از مهم‌ترین برهه‌های زندگی، برای سالیانی متمادی در زیر سنگینی سایه سینمای کودک، به حاشیه رانده شده است.حال با موفقیت فیلم «منطقه پرواز ممنوع» در حوزه نوجوانان به سراغ این فیلم رفته‌ایم تا کمی موشکافانه‌تر به موضوع نوجوانان نگاه کنیم.با پخش آنلاین و بدون امکان دانلود فیلم منطقه پرواز ممنوع در فیلم گردی و استقبال خوبی که از این فیلم شده است می‌توان به این موضوع پی برد که خانواده ایرانی به دنبال فیلم خوب دی این حوزه می‌گردد و نوجوانان تشنه‌ی این رده از فیلم‌ها هستند. ما در خارج از ایران شاهد این هستیم فعالیت‌های بسیار گسترده و متنوعی برای قشر نوجوان و اصطلاحاً ساخت فیلم‌های تینیجری صورت می‌گیرد.سابقه سینمای حوزه نوجواندر ایران پیش از انقلاب این مهم را کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان بر عهده داشت که به عنوان نهادی تخصصی به همکاری با برخی از چهره‌های شاخص سینمایی (کارگردانانی چون ناصر تقوایی، عباس کیارستمی، نورالدین زرین کلک، بهرام بیضایی، امیر نادری، فرشید مثقالی و علی اکبر صادقی) در مقام فیلم‌ساز برای تولید آثار برای کودکان و نوجوانان مشغول بود. پس از انقلاب با تأسیس بنیاد سینمایی فارابی در سال ۱۳۶۲، نخستین گام جدی در زمینهٔ یافتن مخاطبان تازه برای سینما برداشته می‌شود؛ و فیلم «شهر موش‌ها» ساختهٔ مشترک مرضیه برومند و محمدعلی طالبی مورد توجه قرار می‌گیرد و در نمایش عمومی موفقیت چشمگیری به‌دست می‌آورد. سینمای کودک در دهه ۶۰ و ۷۰ به دلایل متنی و فرا متنی دارای موفقیت‌های چشمگیری در حوزه اکران و جذب مخاطب بوده است. امروز نیز سینمای کودک با ورود بخش خصوصی و حمایت‌های دولتی در چند سال اخیر شاهد رشد نسبی از نظر کمی و کیفی بوده است. البته هنوز نقدهایی در مسائل مربوط به محتوا و همینطورفروش در گیشه وجود دارد. یکی از نقدهای مهم و جدی این حوزه به عنوان مثال نبود فیلم مرتبط با نوجوان است. مخاطب نوجوان کشور نه می‌تواند به سراغ سینمای کودک برود و نه به سمت سینمای بزرگسالان.منطقه پرواز ممنوع یک منطقه ی آزاد برای نوجوانانپوستر رسمی منطقه پرواز ممنوعبا موفقیت فیلم نوجوانان منطقه پرواز ممنوع و پخش موفق آن از فیلم گردی به سراغ صحبت‌های «داساگر» کارگردان این فیلم می‌رویم تا نظر ایشان در مورد حوزه نوجوانان بیشتر بدانیم.داسارگر در ابتدا درباره ارزیابی کلی خود از این گونه در سالی که رو به اتمام است گفت:«نکته ابتدایی مهم این است که سینمای کودک و نوجوان را نمی‌توانیم از کل سینمای کشور تفکیک کنیم. این بخش هم یک گوشه‌ای از فرایند و برایند کلی سینمای ما است که دچار مسئله مهم کمبود مخاطب است. این‌طور که می‌گویند ۴ درصد سینمای ما مخاطب دارد که دلیل اصلی‌اش فاصله سینما از مردم و مسائل آنان است و شبیه بودن آنان به هم و اینکه ۹۰ درصد فیلم‌ها بسیار شبیه به هم است و نتوانسته است سلایق متنوع را در کنار هم قرار دهد که در نتیجه گروه محدودی سالی چند بار به سینما بیاید. این مدل سینما هم اقتضائات خودش را دارد و فصل پرفروش خودش را خواهد داشت.خصوصاً در پاییز و زمستان باید دقیق‌تر عمل کند زیرا این ایام مخصوص بچه‌های مدرسه است و سبد اکران این دوره باید برای فیلم‌های کودک جای ویژه داشته باشد. شاید در تابستان چندان نیاز نباشد اما در این بازه باید به فکر سینمای کودک بود. فیلم‌ها هم باید خوب و جذاب باشند بسیاری از این فیلم‌هایی که ما می‌سازیم مشتری پران است. وی در خصوص حوزه انیمیشن نیز اظهار داشت: فکر می‌کنم که انیمیشن کار راحت‌تری در جذب مخاطب دارد. اگر بتوانند المان‌های جذب را رعایت کنند نشان داده است که مردم دوست دارند ببیند و کار آنان برای کشیدن مردم به سینما راحت‌تر است تا فیلم. در میان انیمیشن‌های امسال  بنیامین نمونه خوبی در جذب مخاطب است که توانست مخاطب خود را به خوبی جذب کند. مردم ما فیلم ایرانی را دوست دارند و البته انیمیشن و سینمای نوجوان ما با نمونه‌های خارجی و جهانی رقابت می‌کند. »استقبال از پخش آنلاین فیلم‌های نوجوانانپوستر رسمی منطقه پرواز ممنوع وقتی امکان دانلود فیلم‌های ایرانی از سایت‌های دانلودی فراوان در سطح اینترنت فراهم شده است، این سؤال مطرح می‌شود که آیا صرفاً پخش آنلاین و بدون امکان دانلود فیلم سینمایی منطقه پرواز ممنوع در سایت فیلم گردی، باز با استقبال روبرو می‌شود؟ باید بگوییم بله!مردم ایران به دنبال دیدن فیلم‌های خوب و ارزش دار هستند و اولویت آن‌ها دیدن و تماشای قانونی و حلال فیلم‌هاست که فیلم گردی این امکان را فراهم کرده است.پیشنهاد می کنیم نقد فیلم منطقه پرواز ممنوع را در مجله نقد بخوانید.محمدرضا شهبازی کُنش گر رسانه‌ای و فرهنگی در صفحه اجتماعی خود دست نوشته کوتاهی درباره فیلم «منطقه پرواز ممنوع» منتشر کرده است که در ادامه بخشی از این متن را می‌خوانید:بیست و چهار ساعت در پشت صحنه فیلم «منطقه پرواز ممنوع» بودم. یادم نمی‌رود که حامد با مروت‌نژاد هنگامی پگاه از خواب بلند شد، نخستین کاری که کرد این بود که رفت کنار پنجره و آسمان را نگاه کرد. پایان شهریور بود و باران، مه، ابر، شبنم و... یکی از رویدادهایی بود که می‌توانست همه گروه تولید را زمین‌گیر کند. لوکیشن فیلم هم آن‌طرف‌تر از تبریز بود و یعنی اینکه نمی‌شد به امید هوای خوب روزهای آینده ماند. هوا یکی از چالش‌ها گروه تولید فیلم بود. دشواری‌ای که حامد و امیر و... آگاهانه به سراغش رفتند.می‌توانستند یک فیلم آپارتمانی بسازند. می‌توانستند به‌جای سه تا نوجوان نا بازیگر سراغ فیلمی بروند که داستانش را چند بازیگر بزرگ‌سال روایت می‌کنند. می‌توانستند بی‌خیال حضور یک پرنده شکاری در فیلمشان بشوند. می‌توانستند همین گوشه‌کنارهای تهران فیلم بسازند نه هفت‌صدهشت‌صد کیلومتر آن‌طرف‌تر که تنها رفت و آمدش کلی داستان دارد. می‌توانستند از خیر حضور یوزپلنگ که کار جلوه‌های ویژه‌اش معلوم بود «پدردرآر» است بگذرند! و از همه مهم‌تر، می‌توانستند فیلم ساختن برای نوجوان‌ها را دست کم به بعد از کار اولشان موکول کنند. اما حامد و امیر و بقیه دیوانه‌های دست‌اندرکار فیلم، نوجوان و جنگل و فضای باز و نا بازیگر و یوزپلنگ گرافیکی و باز شکاری و لوکیشنِ دور و... را انتخاب کردند. انتخاب‌هایی که هرکدامشان به تنهایی یک دیوانگی تمام‌عیار در حال و روز سینمای امروز است.پوستر رسمی منطقه پرواز ممنوع تماشای موزیک ویدئوی جذاب از فیلم منطقه پرواز ممنوعدر پایان فیلم گردی پیشنهاد می‌کند با دیدن این فیلم و توصیه آن به تمام کسانی که در خانواده نوجوانی دارند باعث بیشتر رونق گرفتن فیلم‌های این حوزه شویم.منبع: http://ana.ir/i/486000درمورد فیلم های دیگر بخوانید: https://virgool.io/@khoreye.film/%D8%AA%D8%B1%D9%86%D8%A72-%D8%AA%D8%B1%D9%86%D8%A7%D8%AF%D9%88-tornado-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A8%D9%84%DB%8C%D8%B7-xq6q8nt1nfyk https://virgool.io/@khoreye.film/christopher-nolan-2020-efddsyk3pi1n https://virgool.io/@khoreye.film/doping-q2ijrl0ji2lx https://virgool.io/@khoreye.film/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%85%D8%B7%D8%B1%D8%A8-%DB%8C%D8%A7-%DB%8C%DA%A9-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%D9%81%D8%A7%D8%B1%D8%B3%DB%8C-nuiawzqhgsd6 khoreye.filmkhoreye.filmSat, 02 May 2020 17:46:11 +0430https://virgool.ir/@khoreye.film/christopher-nolan-2020-efddsyk3pi1n http://listme.ir/blog/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D8%B1%DB%8C%D8%B3%D8%AA%D9%88%D9%81%D8%B1-%D9%86%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%B3%D8%A7%D9%84-2020#h3 همه چیز درمورد کریستوفر نولاندر این مقاله می خوانید:• او کیست؟• معرفی ده فیلم از کریستوفر نولان به مناسبت تولد 50 سالگی او• رابطه نولان با تکنولوژی• 10 فیلم محبوب کریستوفر نولان• همسر نولان همکاری زیادی با وی در ساخت فیلم‌هایش دارد• جدیدترین ساخته نولان به اسم تنت یا انگاشتهاو کیست؟کریستوفر ادوارد نولان (به انگلیسی: Christopher Edward Nolan) (زادهٔ ۳۰ ژوئیه ۱۹۷۰) کارگردان، فیلم‌نامه‌نویس و تهیه‌کنندهٔ بریتانیایی - آمریکایی است. او یکی از مهمترین کارگردانان حال حاضر دنیاست و فیلم‌هایش با استقبال بسیار مثبت تماشاگران و منتقدان همراه بوده‌است. آثار او تاکنون بیش از ۴ میلیارد دلار فروخته‌اند و ۲۶ نامزدی اسکار به دست آورده‌اند.نولان در لندن به دنیا آمد. پدرش (برندن جیمز) که بریتانیایی بود در زمینهٔ تبلیغات کار می‌کرد. مادرش اهل آمریکا و مهماندار هواپیما و معلم انگلیسی بود. او مدام بین لندن و شیکاگو، ایلینوی در حال رفت‌وآمد بود و تابعیت بریتانیا و آمریکا را دارد. نولان یک برادر بزرگتر به نام متیو و یک برادر کوچک‌تر به نام جاناتان دارد. نولان فیلم‌سازی را از سن ۷ سالگی و با دوربین ۸ میلی‌متری پدرش آغاز کرد. او با فیلمبرداری از اسباب‌بازی‌هایش فیلم می‌ساخت. از ۱۱ سالگی تصمیم گرفت تا فیلمسازی حرفه‌ای شود.نولان به کالج دانشگاهی لندن رفت و رشتهٔ ادبیات انگلیسی را انتخاب کرد. علت انتخاب این دانشگاه، ساختمان‌های مجهز فیلم‌سازی‌اش بود. نولان در دوران دانشجویی رئیس انجمن فیلم دانشگاه بود و به همراه دوست‌دخترش اما توماس، فیلم‌های ۳۵میلی‌متر نمایش می‌داد و با استفاده از پول آن در طول تابستان، فیلم‌های ۱۶میلی‌متر می‌ساخت.معرفی ده فیلم از کریستوفر نولان به مناسبت تولد 50 سالگی او1.فیلم شوالیه تاریکی" The Dark Knight"امتیاز: 9/10امتیاز نقد: 8.2/10فیلم اکشن و جنایی شوالیه تاریکی به کارگردانی و نویسندگی جاناتان و کریستوفر نولان محصول سال 2008 است که در ادامه داستان بتمن آغاز می کند و ظهور شخصیت جوکر ساخته شده است. کریستین بل, مایکل کین, مگی جیلنهال, گری اولدمن, مورگان فریمن, آنتونی مایکل هال, هیث لجر در این فیلم به ایفای نقش می پردازند. این فیلم موفق به فروش چندین میلیارد دلاری شد و نظر بسیاری از منتقدین را جلب کرد. هیث لجر برای بازی در نقش جوکر برنده جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر نقش مکمل مرد و   کریستوفر نولان برای این فیلم نامزد دریافت جایزه انجمن کارگردانان، نویسندگان و تهیه کنندگان فیلم شد. شوالیه تاریکی سرانجام در اسکار 2009 پس از نامزدی در هشت بخش موفق به دریافت جایزه بهترین ادیت صدا و بهترین بازیگر نقش مکمل مرد( هیث لجر ) شد. یکی از ویژگی فیلم های نولان استفاده از برخی نکات فیلم های قبلی در ساخته های جدید وی است و گفته می شود که این فیلم در ادامه جادو و فریب های مرگباری است که در فیلم پرستیژ نشان داده شده است.نمایی از فیلم شوالیه تاریکی2.فیلم دانکرک" Dunkirk"امتیاز: 8/10امتیاز نقد: 94فیلم تاریخی و اکشن دانکرک به نویسندگی، کارگردانی و تهیه کنندگی کریستوفر نولان و با بازی  کنت برانا, تام هاردی, هری استایلز, مارک رایلنس, جک لودنو فیون وایتهد محصول سال 2017 است. نولان برای خلق تصاویر واقعی برای این فیلم سوار بر هواپیماهای جنگنده شد. دانکرک موفق شد در سال 2018 پس از نامزدی در هشت بخش برنده جایزه اسکار بهترین میکس صدا، ادیت صدا و ادیت فیلم شود. در خلاصه داستان آمده"سربازان متحد از انگلیس، کانادا، بلژیک و فرانسه توسط سربازان مسلح آلمانی در سواحل دانکرک محاصره شده‌اند و بدین صورت عملیات تخلیه دانکرک از 26 مه تا 4 ژوئن 1940 شکل می‌گیرد".3.فیلم در میان ستارگان"Interstellar"امتیاز: 8.6/10امتیاز نقد: 74درام ماجراجویی و علمی تخیلی در میان ستارگان به کارگردانی، تهیه کنندگی و نویسندگی کریستوفر نولان و با بازی متیو مک کانهی, ان هاتاوی, جسیکا چستین, الن برستین, مایکل کین, مت دیمون,کیسی افلک, مک کنزی فوی محصول سال 2014 است. این ششمین فیلم نولان است که مایکل کین در آن به ایفای نقش پرداخته است. داستان فیلم درباره خلبان سابق ناسا است که دخترش را ترک کرده و به یک ماموریت فضایی می رود تا آینده بشر را نجات دهد. در میان ستارگان پس از نامزدی در شش بخش از جوایز اسکار سرانجام توانست جایزه بهترین جلوه های ویژه بصری را از آن خود کند.4.فیلم تلقین" Inception "امتیاز: 8.8/10امتیاز نقد: 74اکشن مهیج و علمی تخیلی تلقین به کارگردانی، نویسندگی و تهیه کنندگی کریستوفر نولان محصول سال 2010 است. لئوناردو دی‌کاپریو, الن پیج, جوزف گوردون لویت, ماریون کوتیار, تام هاردی, کِن واتانابه و مایکل کین در این فیلم به ایفای نقش پرداخته اند. تلقین شروع شهرت کریستوفر نولان بود. در این فیلم دخترعموی وی" میراندا نولان" نیز نقش آفرینی کرده است. این فیلم در هشت بخش نامزد جایزه اسکار شده و در چهار بخش بهترین جلوه های بصری، بهترین ادیت صدا، بهترین میکس صدا و بهترین فیلمبرداری برنده جایزه اسکار شد. در خلاصه داستان آمده"دام کاب (لئوناردو دی‌کاپریو) یک دزد ماهر است که اسرار ارزشمند مورد نیاز سازمان‌های جاسوسی و شرکت‌های تجاری و چندملیتی را با استفاده از تکنولوژی خواب می رباید"5 .فیلم یادگاری "Memento"امتیاز: 8.5/10امتیاز نقد: 80فیلم مهیج و رمزآلود یادگاری به کارگردانی و نویسندگی کریستوفر نولان و تهیه کنندگی سوزان و جنیفر تاد محصول سال 2000 است. این دومین فیلمی است که نولان کارگردانی کرده است و براساس داستان کوتاهی به نوشته برادرش ساخته شده است. او برای ساخت این فیلم از مخاطبین فیلم قبلی اش درخواست پول کرده بود. در این فیلم گای پیرس, جو پانتولیانو, کری ان ماس, کلوم کیت رنی به ایفای نقش پرداخته اند. یادگاری در سال 2002 در دو بخش بهترین فیلمنامه و بهترین ادیت فیلم نامزد جایزه اسکار شد. در خلاصه داستان آمده:لئونارد شلبی بر اثر یک اتفاق، حافظه کوتاه مدت خود را از دست می‌دهد و با کمک یادداشت‌ها، خالکوبی‌ها و عکس‌هایش سعی می‌کند کسی که همسرش را کشته است پیدا کند و انتقام بگیرد.6.فیلم پرستیژ" The Prestige "امتیاز: 8.5/10امتیاز نقد: 66درام علمی تخیلی و رمزآلود پرستیژ به کارگردانی کریستوفر نولان و نویسندگی کریستوفر و جاناتان نولان محصول سال 2006 است . فیلم داستان دو شعبده باز و رقابت بین آن دو را نشان می دهد. کریستین بل, هیو جکمن, مایکل کین, اسکارلت جوهانسون, اندی سرکیس در پرستیژ نقش آفرینی کرده اند. پرستیژ در سال 2007 در دو بخش بهترین فیلمنامه و بهترین طراحی صحنه نامزد جوایز اسکار شد.7.فیلم "شوالیه تاریکی برمی خیزد "The Dark Knight Rises"امتیاز: 8.4/10امتیاز نقد: 74اکشن مهیج شوالیه تاریکی بر می خیزد در سال 2010 به کارگردانی کریستوفر نولان و نویسندگی کریستوفر نولان و جاناتان نولان ساخته شد. این آخرین قسمت از سه گانه بتمن است که توسط وی ساخته شده است. نولان فیلم های بتمن را از فیلم های ابرقهرمانی ریچارد دونر الهام گرفته است. کریستین بل, مایکل کین, گری اولدمن, تام هاردی, ماریون کوتیار, مورگان فریمن,جوزف گوردون لویت در" شوالیه تاریکی برمی خیزد "به ایفای نقش پرداخته اند. این فیلم در سال 2013 نامزد جایزه بفتا بهترین جلوه های بصری شد.8.فیلم بتمن آغاز می کند"Batman Begins"امتیاز: 8.3/10امتیاز نقد: 70اکشن ماجراجویی بتمن آغاز می کند به کارگردانی کریستوفر نولان و نویسندگی نولان و دیوید اس. گویر محصول سال 2005 است. کریستین بل, مایکل کین, لیام نیسون, گری اولدمن, مورگان فریمن, کیتی هولمز در این فیلم به ایفای نقش می پردازند. بتمن آغاز می کند توانست در مراسم اسکار نامزد جایزه بهترین فیلمبرداری شود. این اولین سری از  سه گانه بتمن است که توسط کریستوفر نولان ساخته شد. وی برای ساخت این فیلم از گرافیک های کامپیوتری استفاده نکرده است.9.فیلم تعقیب "Following"امتیاز: 7.6/10امتیاز نقد: 66تریلر جنایی و رمزآلود تعقیب اولین ساخته کریستوفر نولان در سال 1998 است. این فیلم با هزینه شخصی نولان ساخته شد و به دلیل استقبال خوبی که از آن شد وی توانست فیلم بعدی خود را نیز بسازد. از بازیگران آن می توان به جرمی توبالد، آلکس هاو، لوسی راسل و جان نولان اشاره کرد. "تعقیب" داستان نویسنده ای است که برای پیداکردن شخصیت داستانش افراد را در خیابان ها دنبال می کند.10.فیلم بی خوابی"Insomnia"امتیاز: 7.2/10امتیاز نقد: 78درام مهیج،رمزآلود و روانشناسانه بی خوابی به کارگردانی کریستوفر نولان و نویسندگی هیلاری سیتز محصول سال 2002 است که در آن آل پاچیــنو, هیلاری سوانک, رابین ویلیامز نقش آفرینی می کنند. داستان فیلم درباره یک افسر ادارهٔ آگاهی است که از بیخوابی رنج می برد و در منطقهٔ بالای خط قطب شمال در تابستان، که همیشه روز است، به دنبال سرِنخ برای قتل دختری جوان می‌گردد.در این لیست به بهترین فیلم های کریستوفر نولان رای بدهیدرابطه نولان با تکنولوژینولان ترجیح می‌دهد که از گوشی همراه یا ایمیل استفاده نکند. او می‌گوید:این به آن معنا نیست که من ضد تکنولوژی هستم یا آن را دوست ندارم. فقط هیچوقت به آن علاقه‌ای نداشتم. وقتی در سال 1997 به لس‌آنجلس نقل مکان کردم، هیچکس گوشی همراه نداشت و من هم هیچوقت به سمت تکنولوژی جذب نشدم.نولان همچنین استفاده از گوشی همراه را در زمان فیلمبرداری و ضبط ممنوع می‌کند.10 فیلم محبوب کریستوفر نولان2001: A Space Odyssey محصول سال 1968The Black Hole محصول سال 1979Blade Runner محصول سال 1982Chinatown محصول سال 1974The Hitcher محصول سال 1986Lawrence of Arabia محصول سال 1962On Her Majesty’s Secret Service محصول سال 1969Star Wars: Episode IV – A New Hope محصول سال 1977The Man Who Would Be King محصول سال 1975 و Topkapi محصول سال 1964.همسر نولان همکاری زیادی با وی در ساخت فیلم‌هایش داردشاید به جرات بتوان گفت یکی از دلایل موفقیت نولان در کارش، آشنا شدن و ازدواج با اِما توماس است. البته که کسی منکر استعداد عالی خود کریستوفر نولان نیست، اما رابطه وی با همسرش هم تاثیر زیادی در موفقیت‌هایش داشته است. این دو در دانشگاه با یکدیگر آشنا شده و پس از مدتی ازدواج کردند و پس از آن نوبت به همکاری این دو برای ساخت فیلم کوتاه Doodlebug رسید. پس از این فیلم آقا و خانم نولان با همکاری هم فیلم Following را ساختند و پس از آن هم نوبت به Memento رسید که تاثیر زیادی در رسیدن نولان به شهرت داشت.جدیدترین ساخته نولان به اسم تنت یا انگاشته (TENET)فیلم جدید نولان به اسم «تنت یا انگاشته» محصول 2020؛ «انگاشته» یا «تنت»، اثر جدید و قابل تحسین «کریستوفر نولان» کارگردان سرشناس سینمای جهان و خالق آثار ماندگاری از جمله: «سه گانه ی بتمن»، «تلقین»، «میان ستاره ای»، «حیثیت»، «دانکرک» و «ممنتو» است. شاهکار جدید نولان توانسته در اولین هفته ی اکران خود آن هم در شرایطی که کرونا بسیاری را خانه نشین کرده، رکورد فروش را بزند. فیلم انگاشته با بازخورد مثبت منتقدین و مخاطبین مواجه شد به شکلی که مطرح ترین منتقدین معتبرترین خبرگزاری های دنیا همچون «امپایر»، «گاردین»، «نیویورک تایمز» و «شیکاگو سان تایمز» به تجلیل از این فیلم و نبوغ فیلمسازی و بازی درخشان تیم بازیگری پرداختند. سایت های شناخته شده ی ارزیابی و امتیازدهی بزرگی همچون «IMDB»، «Rotton Tomatoes» و «Metacritic» به ترتیب به این فیلم نمرات 81، 8.0 و 69 را داده اند. فیلم انگاشته، فضای تاریک و روشن جاسوسی بین المللی را به تصویر میکشد که در آن جاسوس عملیاتی و ناشناس «سی آی اِی» که کسی هویتش را نمی داند توسط سازمانی مرموز به نام «تِنت» به کار گرفته میشود تا در مأموریتی جهانی و فرا زمانی انجام وظیفه کند. مأموریتش؛ جلوگیری از وقوع جنگ جهانی سوم به دست یک حکمران فاسد و خائن روسی است که توانایی «دیدن آینده» را دارد.khoreye.filmkhoreye.filmTue, 14 Apr 2020 04:07:10 +0430https://virgool.ir/@khoreye.film/doping-q2ijrl0ji2lx https://filmgardi.com/p/71c4 تصویر سریال دوپینگ از شبکه 3شاید مدت ها بود که ضعف های سریال های تلویزونی کمی بینندگان تلویزون را دلسرد کرده بود، اما سال 99 شروعی خوب برای سریال های خوش ساخت با داستان هایی جذاب ایرانیست. سریال دوپینگ با درون مایه ی داستانی طنز که همراه ایده های فانتزی شده است، می تواند جذابیت های کافی را برای تمامی مخاطبین خود فراهم آورد. حال باید دید که این موضوع جذاب به همراه شروع خوب این سریال چگونه پایان میابد. ایده ی فیلم بسیار شبیه داستان های ابر قهرمانی است، شاید بسیار نزدیک به قدرت هایی که در سریال «جسیکا جونز» نیز شاهد آن ها هستیم. این استفاده ی خوب و ایرانی شده از قدرت های فرا بشری در داستان به همراه طنز ملایم دوپینگ می تواند یک سریال خوب و پر مخاطب را ایجاد کند.از جسیکا جونز گفتم، بزارید کمی هم از این سریال بگم.خطر اسپویل – خطر خطر خطر (از این قسمت به بعد داستان ها لو می رود)مجموعه داستان های رمانتیک و ابرقهرمانی در سریال «جسیکا جونز»خب جسیکا جونز هم یکی از داستان های مجموعه مارول هست که شاید بتونید حدس بزنید از کدوم شبکه VODپخش میشه؟ درست حدس زدید نت فلیکس (Netflix) بروز ترین و خفن ترین سازنده ی سریال هایی که جدیدا از دیدن هرکدوم سرمون صوت می کشه.پوستر سریال Jessica Jones بزارید یکم از ویکی پدیا اطلاعات بدم:ابرقهرمانی از جنس جسیکاجسیکا کمپل جونز (به انگلیسی: Jessica Campbell Jones) یک شخصیت خیالی ابرقهرمان در کتاب‌های کامیک منتشر شده توسط مارول کامیکس است که توسط برایان مایکل بندیس و مایکل گیدوس خلق شده‌است و برای اولین بار در شمارهٔ ۱ از مجموعه کمیک اِیلیئِس در نوامبر ۲۰۰۱ حضور پیدا کرد. جسیکا جونز کارآگاه خصوصی و ابرقهرمانی پیشین، که مالک و تنها کارمند تحقیقات خصوصی ایلیئس بود. او همراه با همسرش لوک کیج، یکی از اعضای انتقام‌جویان جدید در طی کمپین عصر قهرمانی مارول ۲۰۱۰ شد.کریستن ریتر نقش جسیکا جونز را در مجموعه‌های تلویزیونی نتفلیکس با عنوان جسیکا جونز و مدافعان ایفا کرده است.توانایی‌ها و قدرت‌هادر نتیجه یک سانحه و نشت مواد شیمیایی و تماس این مواد با جسیکا، مدت زمانی را در کما به سر برد. این حادثه منجر شد تا او دارای قدرت ابرانسانی و مقاوت در برابر آسیب‌ها و همچنین توانایی پرواز با سرعت صوت شود. حدود قدرت و استقامت او در کمیک‌ها به طور دقیق مشخص نشده است، اما او قادر است یک خودروی پلیس به وزن دو تن را به راحتی بلند کند. اما او به سختی در مقابل شلیک سمی جسیکا درو مقاومت کرد و با وجود مقاوت او در برابر آسیب‌ها، پس از مبارزه با مرد آهنی و ویژن به شدت از ناحیه ستون فقرات، گردن و بینی زخمی شد.پس از تجربه دردناک او بدست شخصیت بد ذات پرپل من (کیل‌گِریو)، جسیکا توسط جین گری از گروه مردان ایکس دارای درجه‌ای از محافظت در مقابل توانایی دورکاری ذهن شد. علاوه بر قدرت‌های ابرانسانی، جسیکا جونز کارآگاه و روزنامه‌نگاری خبره به‌شمار می‌رود.خب حالا که جسیکا رو هم شناختین و حتما سریالش رو ببینید، برمی گردیم به موضوع خودمون.چرا جسیکا جونز رو با دوپینگ مقایسه کردم؟خب باید بخش دیگه ای از داستان سریال رو لو بدم.یک شبی از شب ها دو همسایه که خانه هایشان روبروی هم است، همزمان صاحب دو بچه می شوند. حال تمام کش مکش داستان از شیر خوردن یکی از بچه و شیر نخوردن دیگری آغاز می شود. شروعی ساده که با حضور یک دانشمند گوشه نشین به یک موضوع جذاب تبدیل می شود. این دانشمند با تولید ماده ای جایگزین برای شیر مادر باعث می شود سرنوشت این دو کودک در آینده تغییر کند. درواقع بچه ای که شیر می خورد مادرش را از دست می دهد و دیگری هم که کلا شیر نمی خورد. دانشمند مرموز که در خانه ی یکی از این بچه ها مستاجر است، قرص هایی تولید میکند که دستور مصرف آن ها بدین گونه است: هر قرص را در هفت شیشه آب حل کنید، و هر شیشه را در هفت شیشه ی دیگر. بعد تا هفت روز به بچه ها بدید.خب این دانشمند فردا صبح غیبش می زنه و احتمالا جلو تر باید انتظار داشته باشیم که باز هم وارد داستان بشه. داستان به سرعت می گذره و حدود 20 سال بعد رو نشون میده که حالا شیوا و کامران حسابی بزرگ شدن. این دو جوون بر حسب اتفاقی اون قرصهای بچگی رو پیدا می کنند و باز کاملا اتفاقی از اون قرصها می خورند (شاید بدترین باگ داستان همین اتفاقی ها باشه، یعنی نویسنده داستان خواسته خیلی سر سری وارد داستان اصلی بعد از خوردن قرص ها بشه و به قبلش و منطق داستان زیاد توجه نداشته). کامران با خوردن قرص نیروی جسمانی زیادی بدست میاره و شیوا با خوردنش قابلیت کنترل ذهن. بله این ها قدرت های ابرانسانی است که در این سریال می بینیم، البته شاید در آینده دانشمند مرموز باز هم برامون سورپرایزهای جدید داشته باشه.این قدرت ها دقیقا چیزهاییست که در شخصیت کمیک جسیکا جونز می بینیم. ولی خب داستان ایرانیزه شده و در حوصله ی نویسندگان نبوده که یک قدرت دائمی رو به شخصیت ها بده و این مسئولیت رو قبول کنه که تا پایان سرنوشت این شخصیت ها کنارشون باشه. یعنی با وارد کردن قرص ها به عنوان مبدا انرژی یک قدرت موقت می دهد و با تمام شدن اثر قرص ها که بسیار کوتاه است وقایع داستان را می سازد. با تمام این کم حوصلگی ها که در سریال های تلویزیونی و ایرانی می بینم باز هم این سریال یک سریال خوش ساخت است.چرا دوپینگ ببینیم؟زیرا در بین طنزها فیلمی و سریالی که اخیرا تولید شده شاهد این هستیم که گفتارها و رفتارها بسیار سخیف، زننده و جنسی شده اند. درحالی که دوپینگ یک طنز ملایم و دوست داشتنی و آشنا دارد. مادربزرگی که اعتقادات و حرف هایش بسیار نوستالژیست، لهجه ی ترکی که شیرینی خاص خود را دارد و صدای جناب خوان که به ذات جذاب است. البته خنگی کاراکترهای اصلی کمی روی اعصاب است. دلیل دیگر تازه بودن ایده ی سریال در بین سریال های اخیر تلویزیون است. یک داستان فانتزی و تخیلی که وارد روزمرگی های زندگی می شود و خرق عادت می کند.سریال دوپینگ را چه کسی ساخته است؟مجموعه تلویزیونی دوپینگ به کارگردانی رضا مقصودی ساخته شده که پیش از این فیلم سینمایی «خجالت نکش» را با سیدامیر پروین حسینی کار کرده است. همچنین مقصودی نویسنده سریال‌های «ساختمان ۸۵» و «گمشدگان» نیز بوده است و فیلمنامه «پینگ پنگ» را هم با همکاری افرا جورابلو نوشته است. سریال دوپینگ اولین تجربه کارگردانی رضا مقصودی در تلویزیون است.صفحه رسمی اینستاگرام سریال ایرانی دوپینگ شبکه 3 https://www.instagram.com/p/B94lDGkAoAm/?utm_source=ig_web_copy_link عوامل فیلم :کارگردان:رضا مقصودی. نویسنده: رضا مقصودی، افرا جورابلو. تهیه‌کننده: سیدامیر پروین حسینی.بازیگرها:شبنم مقدمی، هادی حجازی فر، محمد بحرانی، نیما شعبان نژاد، الناز حبیبی، علیرضا آرا، فرزین محدث، میثاق جمشیدی، مینا جعفرزاده، شیوا خسرومهر، زهره صفوی، ایلیا کیوان، وحید رحیمیان، شیما جهانگیری، فرشید نزاکتی، مهتاب حسینی، زهرا کوهساریان، فروغ اکبری.نقدِ درست!چیزی که در 15 قسمت ابتدایی دوپینگ بیش از هرچیزی توی ذوق می‌زند، شتابزدگی در تولید است. انتخاب لوکیشن های سردستی، چیدمان ساده و مبتدیانه و همچنین عدم توجه به جزئیات در صحنه‌آرایی لطمه زیادی به سریالی زده است که ویترین شبکه سه سیماست. سایه بازیگران روی دیوار اتاق می‌افتد، در نماهای زیادی، بازیگرها خارج از قاب دیالوگ می‌گویند و... باید قبول کرد حواس فیلمبردار و گروه کارگردانی به این موضوع نبوده یا عجله برای تولید، باعث شده تا سریال دوپینگ این چنین بی رنگ و لعاب از کار دربیاید؟در سریال سازی، اصطلاحی وجود دارد به نام «قسمت قلاب». که قسمتی از سریال را می‌گویند که قلاب سازندگان به دهان مخاطب گیر می‌کند و او را تا پایان سریال پای قصه و تماشای شخصیت های آن می‌نشاند. در همه دنیا، قسمت اول سریال باید به عنوان قسمت قلاب ساخته شود و در غیر این صورت، سازندگان فرصت دارند در قسمت های دوم و سوم، کم‌کاری خود را جبران و مخاطب را جذب کنند. اما در مورد دوپینگ ماجرا زمین تا آسمان فرق می‌کند. حداقل در قسمت های ابتدایی دوپینگ در کارگردانی، شلختگی فراوانی دیده می‌شود و اگر بداهه پردازی بازیگرانی چون محمد بحرانی، هادی حجازی فر و نیما شعبان نژاد نبود، قصه به هیچ وجه برای مخاطب جذابیتی نداشت.بعد از تماشای 15 قسمت از سریال دوپینگ، به نظر می‌رسد طرح این قصه بیشتر برای یک فیلم سینمایی کمدی فانتزی مناسب بوده که با صرف هزینه مناسب در تولید، برای مخاطب نوجوان جذابیت داشته باشد. دوپینگ ایده‌هایی شبیه به فیلم های دهه 80 سینمای هالیوود دارد و فیلمی نیست که مخاطب امروز آن را بپذیرد. برای مخاطبی که فیلم‌های اکشن سینمای دنیا را با ماجراجویی‌های گوناگون و صحنه های حیرت‌انگیز می‌بیند، صرف جابجایی بشکه و نیمکت پارک قابل قبول است؟دوپینگ اما بیشترین لطمه را از قصه خورده است. تا قسمت 15، قصه دائما درجا می‌زند. موقعیت های دوپینگ بعد از دو قسمت اولیه، کاملا تکراری هستند و قصه، از جابجا کردن وسایل سنگین توسط پسر و کلاهبرداری دختر با استفاده از قدرت کلامی اش جلو نمی‌رود. در مدت زمانی که مخاطب برای تماشای این سریال صرف می‌کند، به جز طنازی های بازیگران اصلی چیزی عایدش نمی‌شود.شخصیت پردازی های سریال به شدت ضعیف است و حتی به تیپ هم نرسیده است. دلیلش هم تکرار بیش از حد موقعیت هاست.درحالیکه بسیاری از منتقدین سریال پایتخت، نقدهای فراوانی به محتوای آن دارند، سریال دوپینگ هم چیزی کمتر از آن ندارد. دوپینگ پر است از مردان میانسالی که چشمشان دنبال زن های میانسال است. شوخی‌های جنسی فراوانی در سریال گنجانده شده است. مثلا مردی میانسال که سالهاست مجرد است و بلافاصله بعد از دیدن یک زن در راهروی خانه‌اش، راهی حمام می‌شود تا دوش بگیرد، چه معنایی برای مخاطب دارد؟ ممیزان تلویزیون که موسیقی متن فیلم «قصر شیرین» را حذف می‌کنند، فهم چنین اشاراتی را ندارند؟ یا باید باور کنیم این موارد، دغدغه نویسندگان این سریال است.ساده‌انگاری مخاطب هم در قصه این سریال به شدت آزاردهنده است. دائما این سوال وجود دارد که چرا نویسندگان سریال، شخصیت‌ها را با بلندپروازی‌های بیشتری محک نمی‌زنند و چرا به جز زورآزمایی با بشکه و ماشین نیسان و پرداختن به موضوع پیش پاافتاده‌ای مثل بادیگارد سلبریتی ها، سراغ قدرت و سیاست نمی‌روند؟!همین شبکه سوم تلویزیون، روزگاری و حدود 21 سال پیش، سریال «کت جادویی» را تولید کرده بود که در بستری فانتزی، فرصت طلبی و زیاده خواهی انسان را به چالش کشیده بود.جدای از کارگردانی و فیلمنامه نویسی، سلیقه طراحان این سریال هم قابل دفاع نیست. در شرایطی که شبکه های ماهواری، با استفاده از تکنولوژی‌های روز، خواننده فوت شده قبل از انقلاب را مقابل دوربین بازسازی می‌کنند تا چشم مخاطب را به تلویزیون میخکوب کنند، طراحی لباس سریال شبکه سه را با چه متر و معیار حرفه ای می‌توان هضم کرد؟! مشخص نیست چرا هادی حجازی فر، بیشتر از اینکه به یک پدر شبیه باشد، همچون ولگردهای عقب مانده‌ای است که به خاطر عدم رعایت بهداشت، ریش و پشمش دراز شده و دائماً شال گردنش از زیر کتش بیرون افتاده.درپایان باید گفت شتابزدگی در تولید و بی‌حوصلگی در نگارش و کارگردانی، دوپینگ را تبدیل به سریالی بی ارزش کرده که تماشای آن حتی از فکر به کرونا هم عذاب آورتر است.khoreye.filmkhoreye.filmSun, 22 Mar 2020 05:54:59 +0430