https://virgool.ir/feed/@hamedbaratimehrبشنو از نی چون حکایت میکند...البته از نوع پن فلوتش :)fa2026-11-11 20:40:16https://files.virgool.ir/upload/users/110278/avatar/qISh1H.pnghttps://virgool.ir/@hamedbaratimehrhttps://virgool.ir/@hamedbaratimehr/آرامش-بخش-ترین-ساز-چیست-kh8ohfbb7gdrرسیدن به آرامش یکی از مهم‌ترین نیازهای انسان در طول حیاتش بوده و موسیقی همواره به‌عنوان یکی از ابزارهای دستیابی به این نیاز و تسکین روحی و روانی برای انسان مطرح بوده است.در این مسیر انتخاب و شناخت سازهایی که می‌توانند این حس آرامش را به بهترین شکل به انسان منتقل کنند می‌تواند بسیار کمک‌کننده باشد.سازهای بومی و به‌خصوص باستانی با بهره نقش پررنگی در ایجاد آرامش برای شنوندگان دارند. در بین این سازها، پن‌ فلوت سرخپوستی یکی از آرامش‌بخش‌ترین سازها به شمار می‌رود.در ادامه این مقاله به بررسی ساز پن فلوت و ویژگی‌های منحصربه‌فرد آن می‌پردازیم.پن فلوت سرخپوستیساز پن فلوت با بهره‌گیری از عناصر طبیعت و روح موسیقی بومی، می‌تواند به‌عنوان یکی از آرامش‌بخش‌ترین سازها در این عرصه در نظر گرفته شود.این ساز ازجمله سازهای بومی شناخته می‌شود که قدمت آن به درازای تاریخ قبایل سرخ‌پوستی آمریکایی است.گستره آوایی‌ مناسب ساز پن فلوت و قابلیت کوک شدن آن در تمامی گام‌های موسیقی، امکان نواختن قطعات متنوع به‌وسیله این ساز را فراهم می‌کند؛ این قابلیت پن فلوت را گزینه‌ای مناسب برای نواختن انواع موسیقی‌های آرامش‌بخش تبدیل کرده است.با نواختن نت‌های بم این ساز می‌توان گرم‌ترین نواها را شنید؛ همچنین با به صدا درآوردن نت‌های زیر ساز( نت‌های بالا) می‌توان صدای آواز پرندگان و طبیعت بکر را شنید.از نظر جنس و ساختار ظاهری، پن فلوت معمولاً از جنس بامبو، نی و چوب ساخته می‌شود و با لمس آن حس بی‌نظیری از نزدیکی به طبیعت و آرامش در نوازنده ایجاد می‌شود و با توجه به انحنای زیبا و داشتن هارمونی ابعاد لوله‌های این ساز، سبب ایجاد یک زیبایی بصری در پن فلوت نسبت سازهای مختلف می‌شود.این ساز در دستان نوازندگان بزرگی ازجمله گئورگ زامفیر، دامیا لوکا و لئو روخاس و موسیقی‌دانان مشهوری نظیر بزرگی نظیر انیو موریکونه و جیمز لست قطعات خارق‌العاده‌ای را خلق کرده که مردم بسیاری در دنیا با شنیدن آن در آرامش فرو می‌روند.برای مثال آهنگ معروف چوپان تنها یکی از شناخته‌شده‌ترین قطعاتی است که ساز پن فلوت را به جهانیان معرفی کرده است و هیچ شنونده‌ای نیست که با آوای پن فلوت دل‌نشین این آهنگ ارتباط برقرار نکرده و به آرامش نرسیده باشد.با توجه به اینکه امروزه بسیاری از متخصصانی که درزمینهٔ تأثیر موسیقی در درمان به تحقیق و پژوهش می‌پردازند، استفاده موسیقی را روشی می‌دانند که در جهت برخی اهداف درمانی به‌کاربرده می‌شود.امروزه ثابت شده است که موسیقی می‌تواند مواردی ازجمله تقویت و ساماندهی سلامت روحی و جسمی افراد را به دنبال داشته باشد و این امر حتی در مورد کودکان مبتلا به اوتیسم و نیز مبتلایان به اختلال یادگیری نیز مؤثر است؛ به‌عبارت‌دیگر از موسیقی‌درمانی برای بازیافت، نگهداری و تقویت سلامت جسمی و روحی و عاطفی استفاده می‌شود.حضور موسیقی درزمینهٔ تمرکز و مدیتیشن نیز یک موضوع ضروری است و افراد برای یک مدیتیشن کامل قطعاً به حضور یک موسیقی مؤثر و مناسب نیاز دارند.درزمینهٔ نقش ساز پن فلوت در موسیقی‌درمانی باید گفت، بسیاری از قطعاتی که با این ساز ساخته‌شده است درزمینهٔ موسیقی‌درمانی و ایجاد آرامش در شنوندگان به کار گرفته می‌شوند و بسیاری از مردم بدون آنکه این ساز بومی را بشناسند بانوای دل‌نشین پن فلوت به آرامش رسیده‌اند.ساز پن فلوت با بهره‌گیری از عناصر و آواهای طبیعت به‌عنوان سازی با ویژگی‌های منحصربه‌فرد می‌تواند انتخابی فوق‌العاده برای افرادی باشد که درعین‌حال که به دنبال یادگیری یک ساز هستند بتوانند به آرامش روحی و روانی خود کمک کنند.آکادمی موسیقی گات افتخار دارد که به‌عنوان اولین و تنها آکادمی تخصصی آموزش سازهای بومی در ایران علاوه بر آموزش کامل سازهای سرخپوستی نظیر پن فلوت و فلوت سرخپوستی، باکیفیت‌ترین و حرفه‌ای‌ترین سازهای مورد تأیید اساتید کشور را در اختیار علاقه‌مندان قرار دهد تا تمامی کسانی که روزی روی‌ای نواختن سازهای بومی و سرخپوستی را داشته‌اند بتوانند با بهترین کیفیت آموزش و حرفه‌ای‌ترین سازها به آرزوی خود جامه عمل بپوشانند.جهت خرید پن‌ فلوت و آموزش این ساز سرخپوستی با دفتر آکادمی موسیقی گات تماس بگیرید. تلفن :02188941368Hamed BaratiHamed BaratiTue, 20 Apr 2021 10:28:16 +0430https://virgool.ir/@hamedbaratimehr/اکارینا-قدیمی-ترین-ساز-ساخت-بشر-lzlxpeyqfh7jاکارینا یک ساز باستانی بادی است که از جنس سفال، چینی و سرامیک ساخته می شود. شنیدن صدای رمزآلود و رویایی اکارینا، انسان را به یاد جنگل های مه آلود در هنگام طلوع خورشید می اندازد. این ساز کوچک و دوست داشتنی از پیشینه تاریخی بسیار طولانی برخوردار است.باستان شناسان طی تحقیقات خودشان قدمت نمونه های مشابه و نزدیک به ساز اکارینا را حدودا 12 هزار سال تخمین میزنند، البته لوله های صوتی تحت عنوان Vessel از جنس خاک رس، حوالی آفریقای مرکزی نیز یافت شده است که عمر تقریبی آنها را حدود 30 هزار سال تخمین زده اند و این یعنی شاید اکارینای جذاب و خوش طنین یکی از قدیمی ترین و اولین آلات موسیقی بشریت باشد. نمونه های یافت شده از این ساز در جای جای کره زمین نشان می دهد این ساز احتمالا قدیمی ترین ساز ساخت بشر باشد.تولد اکارینای امروزی و مدرن:در سال 1853 میلادی مرد ایتالیایی به اسم جوزپه دوناتی ( Giuseppe Donati) که در کارگاه آجرسازی خودش مشغول به کار بود با دیدن فلوت های ساده و چند نتی که آزتک ها و بومیان به همراه خودش به آن مناطق آورده بودند، ایده ای به ذهنش رسید و طراحی جدیدی با گستردگی صدایی بیشتر رو برای آنها در نظر گرفت و سازهاییرا که طراحی کرده بود، در همان کوره ی آجرسازی خودش قرار میداد. بخاطر شبیه بودن خروجی‌ کار به سر غاز، دوناتی سازهای خودش را اکارینا به معنای "غاز کوچک" نامید. دوناتی اکاریناهای متعدد در ابعاد و اندازه های مختلفی طراحی کرد و ساخت و علاوه بر اینکه به عنوان پدر اکارینای مدرن و امروز شناخته میشود،به عنوان کسی که در ترویج و شناساندن آن‌ نیز فعالیت های وسیعی رو انجام‌ داد،مورد تقدیر قرار گرفته است.در سالهای 1900 میلادی اکارینا دوباره به همانجایی که خاستگاه اصلی خودش بود(یعنی قاره آمریکا) توسط مهاجرین اروپایی بازگردانده شد.در ایالت های گوناگون، اکارینای دوناتی به نام سیب زمینی شیرین بخاطر ظاهر و صدای دلنشین اش معروف شد. طی جنگ جهانی اول نیز سربازان آمریکایی اکاریناهای پلاستیکی و فلزی را همراه با خود داشتند تا در زمان مناسب بتوانند به نواختن آن بپردازند و روحیه بگیرد.اکارینا توسط ژاپنی ها و انگلیسی ها نیز پس از آن دستخوش تغییر قرار گرفت که هدف بیشتر آنان ایجاد گستردگی صدایی بیشتری در اکارینا بود.انتشار بازی ویدیوئی (The Legend Of Zelda(carina of Time در دهه 90 میلادی نقش به سزایی در محبوبیت اکارینا داشت.از نوازندگان صاحب سبک در اکارینا می توان به سوجیرو (Sojiro) نوازنده معروف ژاپنی اشاره کرد که جدیدترین آلبوم خود با نام Forest The Ocarina را در سال 2016 منتشر کرده است.در حال حاضر نمونه های اکارینا که برای نوازندگی مورد استفاده قرار می گیرند، همان الگوی ایتالیایی جوزپه دوناتی را دارند. این اکاریناها از 12 حفره صوتی تشکیل شده اند که گستره صوتی حدود 1.5 اکتاو (یک اکتاو و پنج نت) را در اختیار نوازنده قرار می دهد که البته فواصل کروماتیک را نیز شامل می شود.اکارینا در رنج های صوتی مختلفی از جمله Bass، Tenor/Alto و Soprano ساخته می شود که معول ترین آن رنج صوتی Tenor/Alto است.منبع: آکادمی موسیقی گاتHamed BaratiHamed BaratiSun, 19 Jan 2020 15:59:15 +0330https://virgool.ir/@hamedbaratimehr/معرفی-چوپان-تنها-قطعه-شاهکار-پن-فلوت-cs2h5yzi4wbeقطعه چوپان تنها را می توان با قطعیت، قطعه شناسنامه و برند ساز پن فلوت دانست. بسیاری از هنردوستانی که ممکن است حتی نام ساز پن فلوت را نشنیده باشند، بدون شک قطعه چوپان تنها را شنیده و با آن روح و گوش خود را نوازش کرده اند.جیمز لستاین قطعه بسیار زیبا که در گام های می مینور و لا مینور بسیار گوشنواز است بوسیله جیمز لست آهنگساز و رهبر ارکستر شهیر آلمانی نوشته شده و پن فلوت آن بوسیله گئورگ زامفیر نواخته شده است.چوپان تنها در سال 1977 نوشته شده است اما آلبوم مربوط به این قطعه از سوی جیمز لست هیچگاه منتشر نشد و جیمز لست آن را در آلبوم دیگری به نام خاطرات روسیه منتشر کرد. همچنین این قطعه به صورت تک آهنگ نیز موفق شد به رتبه های خوبی در زمان خود دست یابد و شهرت بسیار زیادی برای گئورگ زامفیر رومانیایی به ارمغان آورد و این دو هنرمند با برگزاری تور کنسرت جهانی قطعه چوپان تنها آن را به گوش هنردوستان سراسر دنیا رساندند.گئورگ زامفیراز قطعه چوپان تنها برای اولین بار در سریال میگسار طلایی استفاده شده و پس از آن نیز در فیلم کوتاه پارادایز نیز مورد استفاده قرار گرفت، اما این قطعه برای مخاطب عام بیشتر با فیلم سینمایی بیل را بکش ساخته کوئنتین تارانتینو در سال 2003 شناخته شده است.قطعه چوپان تنها در طی دوران 40 ساله خود بوسیله هنرمندان متعدد اجرا شده است و لئو روخاس نوازنده اکوادوری با اجرای این قطعه توانست برنده مسابقات استعدادیابی در آلمان شود و خود را به عنوان یک نوازنده جهانی معرفی کند و البته بسیاری از عوام تصور می کنند که وی اولین نوازنده این قطعه بوده است. در سال 1999 یک نسخه رپ از قطعه چوپان تنها بوسیله لامار منتشر شد که از جمله کارهای موفق در زمان خود بود.علی معتمدی نیز به عنوان مولف اولین مجموعه آموزش پن فلوت در ایران، بارها این قطعه را در کنسرت های مختلف خود نواخته است و شما می توانید در صفحه چوپان تنها اجراهای متنوعی از قطعه زیبا و دلنشین را دانلود کرده و از شنیدن آن لذت ببرید.Hamed BaratiHamed BaratiWed, 08 Jan 2020 10:02:24 +0330https://virgool.ir/@hamedbaratimehr/ساز-اوکوله-له-چیست-cxwrvi5xzxbnاوکوله له‌ یا یوکلیلی، سازی از خانواده گیتار است که مدل‌های رایج آن به شکل 4 سیم ساخته می‌شود. تاریخچه اوکوله له به قرن 19 میلادی و جزیره هاوایی بر می‌گردد. زمانی که مهاجرین پرتغالی ساز ماشتی(ساز کوچکی شبیه گیتار) را با خودشان به هاوایی آوردند. اوکوله له از روی ساز ماشتی ساخته شد و بعد از آن در قرن 20 کم‌کم در آمریکا و سپس در کل جهان شناخته شد.ساز اوکوله له در چند مدل اصلی سوپرانو، کنسرت، تنور و باریتون ساخته می‌شود. تفاوت این مدل‌ها در سایز اوکوله له است که با بزرگ‌تر شدن ساز اوکوله له حجم و گرمی صدا هم افزایش پیدا می‌کند. اوکوله له سوپرانو کوچک‌ترین و البته محبوب‌ترین مدل اوکوله له است.یکی از نکات مهمی که در بررسی تاریخ شکوفایی ساز اوکوله له لازم است به آن توجه کرد پشتیبانی پادشاه هاوایی است. کالاکائوآ پادشاه هاوایی یکی از علاقمندان به اوکوله له بود و به واسطه‌ی حمایت‌هایی که از این ساز کرد باعث ساز اوکوله له جای خود در موسیقی هاوایی باز کند و در گردهمایی‌های سلطنتی به عنوان یکی از سازها برای اجرا قرار گیرد.اوکوله لهیکی از اولین تولید کنندگان اوکوله له در هاوایی کمپانی خانوادگی «کاماکا اوکوله له» بود که توسط ساموئل کاماکا راه‌اندازی شد. ساموئل کاماکا ابتدا کار خود را به صورت کارآموز منوئل نانز یکی از مهاجرین پرتغالی هاوایی شروع کرد. سپس در سال 1916 موفق شد اولین فروشگاه خود را در زیرزمین خانه‌اش با نام «اوکوله له کاماکا و محصولات گیتار» راه‌اندازی کند. در سال 1927 کاماکا توانست نمونه‌ی جدیدی از اوکوله له به نسبت مدل‌های قبلی تولید کند که صدای جا افتاده‌تری داشت. این اوکوله له شبیه به آناناس بود و به سرعت محبوب شد تا جایی که در سال 1928 حق ثبت اختراع اوکوله له آناناسی به او داده شد. امروز کمپانی کاماکا یکی از برندهای مشهور تولید اوکوله له است و اوکوله له‌های این کمپانی را نوازندگان مشهور از جمله جیک شیمابوکورو و جرج هریسون از گروه بیتلز استفاده می‌کنند.اوکوله له نوازان مختلف در سبک‌های متفاوتی در جهان وجود دارند. بعضی از این نوازندگان ساز اصلیشان اوکوله له است و از شهرت جهانی برخوردار هستند و بعضی دیگر اوکوله له را به عنوانی یکی از سازهای محبوبشان و در کنار ساز اصلی خود می‌نوازند. از جمله معروف‌ترین اوکوله له نوازان می‌توان به:ایزرائیل کاماکاویوُله، معرف به «ایز» اشاره کرد.او نوازنده مشهور اهل هاوایی که با کاور آهنگ بر فراز رنگین کمان شهرت جهانی یافت.از مشهور ترین برند های اوکوله له میتوان به: ماهالو، کوردوبا، لونا، کالا، فندر و... اشاره کرد.منبع: آکادمی موسیقی گاتHamed BaratiHamed BaratiTue, 07 Jan 2020 13:04:56 +0330https://virgool.ir/@hamedbaratimehr/فلوت-سرخپوستی-یا-لاکوتا-را-بشناسیم-rmoqbvqqy9zpقبل از آموزش هر ساز شناخت ویژگی های آن کمک شایانی به داشتن دید مناسب درباره آن دارد؛ فلوت سرخپوستی نام های محلی و بومی گوناگونی از جمله: لاکوتا فلوت و کایوا فلوت دارد و نسبت به موقعیت های محلی اسامی متعددی پیدا کرده است. نواختن این ساز نسبتا ساده است و نیازی به فرم دهی خاص به لب ها و عضلات فک نیست و با دمیدن های ساده می توان با آن تولید صوت نمود هر چند برای نواختن حرفه ای نیاز به آموختن تکنیک های تنفسی وجود دارد.نمونه هایی از فلوت سرخپوستیساز فلوت سرخپوستی یا لاکوتا یک ابزار موسیقیایی ساخته شده از چوب با تمدن و ریشه ای کهن است که در برخی منابع قدمت آن را به 2000 سال پیش نسبت می دهند. در باور سرخپوستان،طبیعت به عنوان هدیه این ساز را به کوکوپلی(الهه باروری) تقدیم میکند تا رابطی بین دنیای ماورایی باشد و با الهام بخشی از طبیعت به آرامش روحی و درونی دست یابد و به عنوان نوازنده ی افسانه ای فلوت در ذهن ها ماندگار شود. در مطالعات انجام شده بر روی اصوات این ساز مشخص شد که نوای آن تاثیر مثبتی بر روی ضربان قلب و کاهش استرس دارد و امروزه در موسیقی درمانی از آن استفاده می شود.این فلوت در سال 2011 میلادی در نظام رده‌بندی هورن بوستل-زاکس ثبت شد. بعدها نیز در سازمان میراث جهانی به نام ایالات متحده آمریکا به ثبت رسید. این فلوت توسط بسیاری از رؤسای سرخ‌پوست آمریکایی ساخته و استفاده می‌شود.کوک استاندارد غربی این ساز، مینور پنتاتونیک(پنج صوتی) است و دامنه صدایی این ساز یک اکتاو میباشد و برخی نوازندگان با تسلط بیشتر روی ساز و ایجاد تغییراتی، میتوانند یک یا چند نت را به آن اضافه کنند. رایج ترین نوع این فلوت،فلوتهایی با شش یا پنج حفره هستند که درحال حاضر از فلوت شش حفره ای استفاده بیشتری میشود و استاندارد تر است.ساختار فیزیکی فلوت سرخ‍‍پوستیاولین سوالی که علاقه مندان به این ساز در ذهنشان مطرح میشود این است که: با چه فلوتی و چه کلیدی از آن می بایست شروع به یادگیری کنیم؟در جواب به این سوال باید مطرح کرد که هیچ تفاوتی ندارد که برای شروع چه کلیدی از فلوت را تهیه خواهید کرد چراکه نحوه اجرای قطعات برای این فلوت از روی سیستم انگشت گذاری(تبلچر) خواهد بود و شما با هرگامی از فلوت میتوانید قطعات را به راحتی اجرا کنید،تنها تفاوت آن این است که طنین و تنالیته آن برحسب فلوتی که دارید متفاوت خواهد بود اما انگشت گذاری برای تمام فلوت ها(گام های مختلف) یکسان میباشد.برای فلوت سرخپوستی دوازده کلید مختلف از بم ترین آن تا زیر ترین آن موجود است و علاقه مندان بر حسب علاقه خود یا موارد دیگر میتوانند گام یا کلید فلوت خود را انتخاب نمایند.اما معمول ترین و مرجع ترین گام برای این فلوت F#m(فا دیز مینور) است چرا که بر اساس قرارداد هایی نت نویسی بر روی این گام انجام خواهد شد و این گام از لحاظ صوتی جزو گام های میانه( Mid range) محسوب میشود که نه خیلی بم است نه خیلی زیر و فواصل حفرات بر روی ساز در مناسب ترین اندازه خود چه برای آقایان چه خانم ها طراحی شده است. باز هم تاکید می شود که داشتن هرکلیدی از ساز، محدودیتی برای نوازنده در اجرای قطعات ایجاد نخواهد کرد. در آکادمی موسیقی گات آموزش فلوت سرخپوستی توسط استاد امیرحسین کیانپور و استاد پویا جمالیان ارائه می شود.Hamed BaratiHamed BaratiSun, 05 Jan 2020 13:02:04 +0330https://virgool.ir/@hamedbaratimehr/قبل-از-خرید-پن-فلوت-این-10-نکته-را-بخوانید-ularwzocigjwداین مقاله قصد داریم ویژگی های یک پن فلوت مناسب و با کیفیت را مورد بررسی قرار دهیم تا به هنرجویان و هنرمندان علاقمند، برای خرید یک پن فلوت حرفه ای کمک کنیم. در ادامه 10 نکته بسیار مهم را که هر نوازنده باید در رابطه با این ساز بداند مرور می کنیم. نکته ای که شما می بایست در نظر داشته باشید این است که برخی از این نکات به سلیقه و توانایی فردی نوازنده مربوط می شود و الزاما برای همه نوازندگان استفاده از یک مدل خاص پیشنهاد نمی شود.1- کیفیت صدادهی مناسبیکی از مهمترین ویژگی های یک پن فلوت باکیفیت، صدای تولید شده در هر نت آن است. یک پن فلوت حرفه ای باید صدای شفاف، با حجم و بلندی مناسب داشته باشد. هر چقدر جنس بدنه ساز استحکام بیشتری داشته باشد کیفیت صدادهی ساز بالاتر می رود. و به تناسب هر چقدر این ویژگی ضعیف تر شود، صدای ساز خفیف تر و خش دار تر می شود.2- جنس بدنهدر حال حاضر سازهای با کیفیت بیشتر از جنس چوب و بامبو هستند. سازهای چوبی بدنه قوی تری دارند و در برابر ضربه های احتمالی مقاوم تر هستند پس اگر در نگهداری لوازمتان کمی سهل انگارید ساز چوبی مدت بیشتری دوام خواهد آورد. پن فلوت بامبویی به مراتب از نمونه چوبی ظریف تر بوده و نوای گرم تری نسبت به سازهای چوبی دارد و طبیعتا باید توجه و احتیاط بیشتری در زمان نواختن و نگهداری آن به خرج داد.پن فلوت بامبویی3- کیفیت حفظ کوکاگر کیفیت ساخت پن فلوت شما مناسب نباشد در زمان نواختن، صدای ساز تغییر میکند و یک نت یکنواخت شنیده نمی شود و این نکته در نت های بالا (صدای زیر) بیشتر به نظر می آید.در یک ساز حرفه ای و با کیفیت، تمامی نت ها در زمان نواختن بدون شکستگی و یکنواخت شنیده می شوند و این موضوع به رعایت قطر مناسب، سمباده خوردن دقیق و همچنین روغن کاری ساز بستگی دارد. پس حتما در زمان خرید کیفیت حفظ کوک صدای ساز را خصوصا در نت های بالا مورد بررسی قرار دهید.4- انتخاب کلید مناسببه اولین نت(بم ترین نت) در هر ساز کلید ساز گفته می شود و هر نوازنده باید بداند که چه نتی به عنوان کلید مورد علاقه و مطلوب اوست. پن فلوت هایی که توسط هنرجویان مورد استفاده قرار میگیرند معمولا دارای کلید F یا G(فا یا سل) هستند که بین این دو کلید کلید F مناسب تر است و نوازنده کمتر دچار چالش می شود. کلید های بم تر مانند D یا C در سازهای بزرگتر مورد استفاده قرار میگیرند و دامنه آوایی گسترده تری را در اختیار نوازنده قرار می دهند.5- سایز و وزن سازهر نوازنده باید بنا به نیاز و همچنین ویژگی های ظاهری خود نظیر قد، پهنای شانه و اندازه دستان خود سازی را انتخاب کند که در زمان نواختن علاوه بر صدا، ظاهر مناسبی نیز داشته باشد. برای مثال زمانی که قد نوازنده بلند و اندازه دستان وی بزرگ است، ساز کوچک در دستان وی تناسب ظاهری مناسبی ندارد و همچنین زمانی که نوازنده قد کوتاهی داشته و یا خردسال بوده و ساز بزرگی را انتخاب می کند به نظر می رسد بر روی ساز مسلط نیست.وزن ساز نیز از جمله نکاتی است که نوازندگان باید به آن توجه کنند؛ هر چقدر وزن ساز بیشتر باشد کنترل کردن آن سخت تر و اعمال ابتکارات نوازندگی دشوارتر می شود و در زمان نوازندگی طولانی دست را خسته تر می کند. پن فلوت چوبی نسبت به نمونه بامبویی وزن بیشتری دارد.6- ساختار لبه سازپن فلوت از جمله سازهایی است که سلامت بدنی و به خصوص تنفسی در نواختن آن تاثیر دارد و استفاده مداوم و بیش از حد از آن سبب خشکی و التهاب پوست زیر لب می شود. به همین دلیل هر چقدر لبه ساز به خوبی سمباده خورده باشد تا به اصطلاح بهتر روی لب بنشیند این مشکل کمتر بروز می کند.7- قابلیت کوک شدنقابلیت کوک شدن، تغییر کوک و تغییر گام یکی از مهمترین ویژگی های یک پن فلوت خوب است. نوازندگان در زمان خرید ساز باید جنس چوب پنبه های انتهای لوله ها را مورد بررسی قرار دهند تا از سهولت کوک شدن ساز مطمئن شوند. در برخی از سازهای چوبی، چوب پنبه ها به قدری سفت هستند که عملا فقط با ضربه جابجا می شوند و این نکته سبب تنظیم نبودن کوک ساز و سخت شدن تغییر کوک می شود. نکته دیگری که در این زمینه باید مد نظر داشت این است که در حالت عادی فاصله انتهای لوله تا چوب پنبه به اندازه ای باشد که امکان حرکت چوب پنبه به پایین تر وجود داشته باشد و از انتهای لوله بیرون نزند.8- تولید صدای آسانتولید صدای آسان در ساز به خصوص در زمان شروع یادگیری یک فاکتور مهم به شمار می رود زیرا هر چقدر تولید صدا سخت تر باشد، پروسه آموزش به تعویق می افتد تا نوازنده بتواند به ساز خود مسلط شود. جنس ساز تاثیر مستقیمی بر روی تولید صوت آن می گذارد. اگر شدت دمش نوازنده بالا باشد و مشکلی برای دمیدن پر قدرت در ساز ندارد می تواند از سازهای چوبی و مستحکم تر استفاده کند و در صورتی که احساس می کند با حجم کمتر هوا راحت تر است می تواند از سازهای بامبویی استفاده کند.9- چیدمان لوله هابرای هنرجویی که در ابتدای مسیر است تفاوتی ندارد که از پن فلوت راست چین و یا چپ چین استفاده کند اما تجربه نشان داده است که اگر یکی از دست ها به شدت از دیگری فعال تر است بهتر است چیدمانی را انتخاب کنیم که لوله بلند ساز در دست مسلط تر قرار داشته باشد. یعنی اگر مثلا نوازنده راست دست است در زمان نواختن ساز، لوله بلند تر در دست راست وی قرار بگیرد و بالعکس.10- سازگاری با آب و هواآخرین نکته ای که در زمان خرید پن فلوت باید در نظر داشت این است که جنس مناسبی را با توجه به آب و هوای محل زندگی خود انتخاب کنیم و از پن فلوت در برابر آسیب های محیطی محافظت کنیم. در مناطق به شدت گرم پن فلوت های بامبویی در صورت نگهداری نادرست استحکام خود را تا حدی از دست می دهند و باید از تابش شدید آفتاب به آنها جلوگیری نمود. نکته دیگر در رابطه با ناسازگاری پن فلوت های خارجی با آب و هوای ایران است و بامبوی سازهای خارجی در ایران عمر کمتری نسبت به نمونه های ساخت داخل دارند.در پایان این مقاله با افتخار اعلام می کنیم که آکادمی موسیقی گات تمام تلاش خود را در زمینه ارائه سازهای متنوع و با کیفیت به کار گرفته و تمام سازهای ارائه شده از سوی آکادمی گات توسط برترین اساتید پن فلوت ایران مورد ارزیابی قرار گرفته و کوک می شوند. جهت خرید پن فلوت به وبسایت آکادمی موسیقی گات مراجعه فرمایید.منبع: آکادمی موسیقی گاتHamed BaratiHamed BaratiSun, 29 Dec 2019 11:22:54 +0330https://virgool.ir/@hamedbaratimehr/ساز-سرخپوستی-پن-فلوت-را-بشناسید-h92cuqfkhgrdبرخی مواقع پیدا کردن یک ساز برای آغاز نواختن موسیقی چالشی است برای افرادی که تازه میخواهند وارد دنیای موسیقی و نت ها و نواها شوند. برای برخی از افراد قدیمی و تاریخی بودن، برای برخی گستره صدایی، برای افرادی نیز مدرن بودن یک ساز یا خاص بودن آن ویژگی تعیین کننده ای است که آن ها را به سمت یادگیری آن می کشاند. پن فلوت یکی از سازهایی است که بسیاری از علاقمندان به موسیقی طنین زیبای آن را شنیده و با آن به آرامش رسیده اند اما شاید ندانند این آوای زیبا متعلق به چه سازی است و احتمالا آن را با انواع دیگر فلوت ها اشتباه گرفته اند. در این مقاله قصد داریم شما را با ساز پن فلوت ، یکی از باستانی ترین سازهای بادی بومی جهان آشنا کنیم.تاریخچه پن فلوت در اساطیر یوناندر اساطیر یونان باستان "پن" نام یکی از خدایان بوده است که بدن انسان و شاخ، دم و پاهای بز داشته است. خدای پن در دشت ها سازی را می نواخته است که از لوله های کنار هم ساخته شده بود و یه همین دلیل امروزه به این ساز پن فلوت می گویند.در اسطوره‌های یونان، پَن (به یونانی: Πάν) یا آن طور که در برخی متون فارسی گفته شده پان، خدای چوپانان، گله‌ها و حیات وحش طبیعت کوه‌ها و همدم نیمف‌ها(الهه هایی به شکل دختران زیبا) به شمار می‌رفت، که در آرکادیای یونان قدیم، بسیار محبوبیت داشت.مجسمه الهه پن با پن فلوتی در دستپن اوقات خود را به شادی و رقص و آواز می‌گذراند. ساز پن فلوت را از اختراعات وی می‌دانند که به یاد عشقش سرینکس دختر خدای رودخانه می‌نواخته است. شکل ظاهری پن به مانند مردی دارای شاخ، پاها و دمی شبیه به بز، انبوهی از ریش، بینی پهن و کوتاه و گوش‌هایی نوک تیز به تصویر کشیده شده‌است. او اغلب در کنار ایزدان روستایی یکی از همراهان دیونیسوس به شمار می‌رفت. او به شکل بزی در جنگل‌ها و کوه‌ها، حوری‌ها را دنبال می‌کرد. در جنگ بزرگ میان خدایان و تایتان‌ها، زمانی که تایتان‌ها در حال پیروز شدن بودند، پن فریاد جنگی سر داد که باعث ایجاد ترس در تایتان‌ها شد و عده‌ای از آن‌ها را فراری داد، به همین دلیل است که کلمه‌ی پنیک (Panic) به معنی ترس، ریشه از نام او دارد. او همچنین ایزدِ باروری، شهوت، تمایلات نفسانی و نیروی تولیدی نرینه است. پن مورد پسند دیگر ایزدان یونانی نبود.علی معتمدی نوازنده ایرانی پن فلوتدر اساطیر آمده است که سرینکس دختر خدای رودخانه علاقه ای به پن نداشت و از دست وی فرار کرد. پن او را دنبال کرد تا به رودخانه رسیدند و دخترک راه فراری نداشت و دعا کرد تا زئوس خدای خدایان وی را از دست پن نجات دهد و زئوس او را به دسته ای از نی تبدیل کرد. پن با دیدن این صحنه خشمگین شد و نی ها را شکست و شروع به بوسیدن آنها کرد و متوجه شد نفس های او با ورود به نی صدایی حزن آلود تولید می کند که سبب شد سازی بسازد که امروز به نام این خدای اساطیری یونان به نام پن فلوت می شناسیم.پن یکی از الهه های تنها در اساطیر یونان بود زیرا اخلاق خوبی نداشت و تندخو بود و شاید همین تنهایی او، صدای ساز پن فلوت را تا این حد سوزناک و جذاب کرده است. و باز هم نکته جالب این است که پن خدای محافظ گله ها و چوپان ها بوده و معروف ترین قطعه پن فلوت چوپان تنها نام دارد.در دنیای واقعی، انسان های اولیه با دمیدن در لوله های نی بامبو و یا استخوان حیوانات تولید صدا را تجربه کردند و این اتفاق سبب شد تا انسانها بتوانند علاوه بر صداهایی که از حنجره خود تولید می کردند، صداهای جدید، جذاب و متفاوتی ایجاد نمایند. تفاوت صداهای ایجاد شده از هر کدام از این ادوات و همچنین تفاوت صدای لوله های با ابعاد متفاوت، انسان هوشمند را به این فکر انداخت که سازی از آنها بسازد؛ به مرور با کنار هم قرار دادن نی های لوله ای شکل بامبو، ساز پن فلوت اولیه ساخته شد.پن فلوت های اولیه در اروپا، آفریقا، هند، چین و حتی ایران هم وجود داشته است. اما بقایای متعددی از آن در تمدن اینکاها یافت شده و موسیقی های فولکلور متعددی از آن موجود است و به این جهت به آن سازدهنی سرخپوستان نیز می گویند.در قرنهای نوزدهم و بیستم، کشورهای آمریکای جنوبی به ویژه کشورهایی چون پرو، بولیوی و رومانی در پیشرفت این ساز، هم از نظر ساختار و هم از نظر نوازندگی بسیار تاثیر گذار بوده اند تا جایی که به پن فلوت، سازدهنی سرخپوستان نیز اتلاق می شود و می توان آن را به طور کامل یک ساز بومی قلمداد کرد.پن فلوت از کنار هم قرارگیری لوله هایی از جنس بامبو، نی، چوب، پلاستیک و حتی شیشه ساخته می شود که انتهای آنها با ماده ای نظیر موم یا چوب پنبه مسدود شده است و از نظر فیزیکی لوله صوتی یک سر باز محسوب می شود. تعداد لوله ها معمولا از 12 تا 30 عدد متغیر است اما اکثر سازهای حرفه ای بین 19 تا 22 لوله دارند.پن فلوت رومانیاییفانیکا لوکا نوازنده سرشناس پن فلوت با سفر به کشورهای انگلستان، لهستان و فرانسه تأثیر بسیاری در پیشرفت این ساز داشته است. وی تا قبل فوتش در سال 1968 نوازندگان زیادی را تربیت کرد که بعضی از نوازندگان شاخص از بین آنها عبارتند از : گئورگ زامفیر، دامیا لوکا، رادو سیمیان و نیکلا پیروا .پن فلوت با نام های مختلفی ازجمله پن پایپ، سیکو، روندورا، آنتارا و زامپونیا شناخته می شود و امروزه این ساز صرفا یک ساز فولکلوریک نیست و قابلیت اجرای انواع قطعات کلاسیک و پاپ را دارد.نحوه نواختن پن فلوتبرای ایجاد صدای مناسب در پن فلوت، باید لب ها بسته بوده و حالت لبخند داشته باشند. دندان های پایین به پشت لب پایین فشار بیاورد و کمی فک به طرف جلو حرکت کند تا لب پایین به دهانه لوله بچسبد و همچنین دندان های بالا به پشت لب بالا فشار می آورد ولی با لوله تماس پیدا نمی کند و با زبان عبارت "Tu" تلفظ می شود. توجه کنید که لبها به همدیگر فشار می آورند تا هوا به صورت سوزنی (سریع و کم حجم ) وارد ساز شود. هر چند که در ابتدا نیاز به فشار زیادی برای تولید صوت است ولی با گذر زمان با حداقل فشار، صوت ایجاد می شود.دسته بندی ظاهری پن فلوتپن فلوت های دو ردیفه: در این مدل از پن فلوت دقیقا ساختار قرارگیری نت ها از پیانو تبعیت می کند و نواختن آن ساده تر است و بیشتر در آمریکای جنوبی مورد استفاده قرار می گیرد.پن فلوت های تک ردیفه: این مدل معمولا در گام سل ماژور کوک می شود و برای نواختن برخی از نت ها باید در زاویه دمیدن هوا تغییر ایجاد کرد.پن فلوت دو ردیفهپن فلوت منحنی: جذاب ترین تغییری که رومانیایی ها در ساختار پن فلوت ایجاد کردند، منحنی کردن بدنه ساز بوده است؛ این کار علاوه بر زیبا کردن ظاهر ساز، به آسان شدن نواختن و حرکت دست و لب روی ساز کمک شایانی کرده است.چیدمان لوله ها در پن فلوتچپ چین: به سازی گویند که بم ترین یا بلندترین لوله در سمت چپ قرار دارد. بدیهی است که برای تولید صداهای زیرتر باید به سمت راست و لوله های کوتاه تر حرکت کنیم.راست چین: این ساز دقیقا بر عکس ساز چپ چین است و بم ترین لوله آن در سمت راست قرار دارد.پن فلوت های راست چین معمولا در اروپا مورد استفاده قرار میگیرند و در آسیا با الهام گیری از قرارگیری نت ها در پیانو اغلب پن فلوت ها چپ چین هستند البته معمولا نوازندگان برجسته (خصوصا رومانیایی ها) از ساز راست چین استفاده می کنند.منبع: مقاله پن فلوت آکادمی موسیقی گاتبرای خرید و یادگیری ساز پن فلوت می توانید به آکادمی موسیقی گات به ادرس تهران میدان فاطمی جنب متروی جهاد پلاک 12 واحد 6 مراجعه کنید.تلفن 02188941368Hamed BaratiHamed BaratiTue, 24 Dec 2019 11:55:54 +0330