https://virgool.ir/feed/@h.t.h.v.1346حسین تقی پور، نویسنده و منتقد سینما و کارشناس رسانهfa2026-11-10 23:48:12https://files.virgool.ir/upload/users/1527289/avatar/T1wXti.jpeghttps://virgool.ir/@h.t.h.v.1346https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/نگاهی-به-نمایشگاه-آنتونی-گورملی-در-گالری-وایت-کیوب-w1d1wxpnydjsآنتونی گورملی به‌عنوان یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین مجسمه‌سازان مدرن بریتانیا دهه‌هاست که با مایه‌ها و دنیای همیشگی‌اش در پی کندوکاوی در رابطه بدن انسان با اجتماع و جهان اطرافش است.ازاین‌رو نمایشگاه تازه‌اش در گالری بزرگ «وایت کیوب» در لندن، چیزی نیست جز ادامه منطقی دنیای قبلی که در آن هنرمند با همان سبک و سیاق، دغدغه‌های پیشین‌اش را در جهانی بیش‌ازپیش سیاست زده ترسیم می‌کند، جایی که بدن انسان از هر سو موردحمله قرار می‌گیرد و تنهایی و انزوای بشر بیش‌ازپیش رخ می‌نماید.به همین دلیل است که هنرمند این نمایشگاه را «سیاست بدن» می‌نامد، جایی که مجسمه‌های فلزی هم قد و اندازه بدن انسان- که به امضای او بدل شده‌اند و برخی‌شان بر بلندای ساختمان‌های لندن خودنمایی می‌کنند و گویی به نظاره بشر درگیر سیاست و مشکلات اجتماعی نشسته‌اند- این بار در این نمایشگاه شکننده‌تر از پیش به نظر می‌رسند.قطعات فلزی این بار بافاصله قرارگرفته‌اند و از دور تصویر انسانی آسیب‌پذیر را خلق می‌کنند که در انزوا به سر می‌برد و در چهره‌هایی غالباً رو به دیوار، گویی از محیط اطراف خود گریزانند.در اتاقی دیگر، انسانی در ابعاد بزرگ گویی به صلیب کشیده شده و گورملی در ویدیوی جذابی که در همین نمایشگاه به نمایش درمی‌آید درباره آن اشاره دارد که انسان پیش از آنکه برای اولین بار به صلیب کشیده شود، همواره این صلیب را با خود داشته و با خود حمل کرده است.اشاره گورملی اشاره استعاری جذابی است که مفهوم صلیب و بار به دوش کشیدن را از اسطوره مسیح به زندگی امروز ما مرتبط می‌کند و قهرمانان گورملی- همه ما- خواسته یا ناخواسته در حال کشیدن صلیب فرض گرفته می‌شوند، صلیب‌هایی که در نگاه اول چندان مشخص نیستند و دیده نمی‌شوند.اما مهم‌ترین و بزرگ‌ترین بخش نمایشگاه، مجسمه‌هایی است که در ابعاد معمول انسانی- هم قد هنرمند- به اشکال مختلف دراز کشیده‌ یا نشسته‌اند. این بخش که از ۲۴۴ مجسمه تشکیل‌شده، «محل استراحت» نام دارد و گویی انسان خسته از مناسبات اجتماعی/سیاسی را در یک بزنگاه تاریخی به یک استراحتگاه دعوت می‌کند تا در ۲۴۴ شکل مختلف، انواع و اقسام حس‌های انسانی را در موقعیت‌های گوناگون با ما در میان بگذارد.هر یک از مجسمه‌ها شخصیت خاص خود را دارند و شکل قرار گرفتن آنها قابل تفسیر و تأویل است، اما در کنار هم قرار گرفتن آنها صحنه باشکوهی خلق می‌کند که در عین نمایش فردیت انسان، به تصویر جمعی تکان‌دهنده‌ای می‌رسد که ویژگی مشترک همه آنها را در نوعی گریز و خسته بودن از دنیای اطراف‌شان به نمایش می‌گذارد.ازاین‌رو عنوان این اثر به‌نوعی کنایی است و ضمن ترسیم موقعیت «استراحت»، پیچیدگی شخصیت‌ها و مشکلات و معضلات آنها را به نمایش می‌گذارد. به یک معنی باآنکه «انسان» گورملی در حال «استراحت» است، هیچ نشانی از آرامش و رضایت در او دیده نمی‌شود.این بار هم ضمن رجوع هنرمند به احساسات ازلی و ابدی انسان- از تنهایی تا انزوا- و پرداختن به درونیات بشر - که زمان و مکان نمی‌شناسد- با لایه‌ای از نگاه اجتماعی هنرمند روبرو هستیم که در جهانی پیچیده‌تر از پیش، راه گریز و گزیری ندارد و پیچ‌وتاب خورده‌تر از همیشه، سعی دارد خودش را در برابر حمله جهان اطراف حفظ کند.به همین دلیل در ورودی نمایشگاه با مکعب‌هایی روبرو هستیم که ضمن یادآوری بدن انسان، به سلول‌های زندان شبیه هستند. هر سلول یک حفره دارد که درون و برون اجتماع- و هم انسان- را شکل می‌دهد و در هر دو وجه به تاریکی درونی می‌رسد: هم تاریکی درون انسان و هم تیره‌وتار بودن وضعیت اجتماعی/سیاسی جهان.اما گورملی به‌مانند هر هنرمند اصیل دیگر، به‌رغم پرداختن به شرایط روز جهان، از هر نوع شعار و روایت ظاهری و سطحی فاصله می‌گیرد و تنها به نظاره‌گری بدل می‌شود که در امتداد جهان خاص خود، به نظاره دنیای اطرافش می‌نشیند و به‌مانند هر هنرمند اصیل دیگری، چندان خبر خوشی برای ما ندارد.ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:نگاهی به نمایشگاه آنتونی گورملی در گالری «وایت کیوب»حسین تقی پورحسین تقی پورSat, 10 Feb 2024 16:49:39 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/اوپنهایمر-فاتح-گلدن-گلوب-2024-شد-hhjrs2hxmorqفیلم اوپنهایمر ساخته کریستوفر نولان با کسب پنج جایزه، ازجمله بهترین کارگردان، پرافتخارترین فیلم جشنواره گلدن گلوب سال ۲۰۲۴ شد.به گزارش سلیس نیوز، یکشنبه‌شب با برگزاری هشتاد و یکمین دوره مراسم اهدای جوایز جشنواره گلدن گلوب در ۲۷ بخش سینمایی و تلویزیونی برگزیدگان سال معرفی شدند.در این مراسم که در هتل هیلتون بورلی هیلز در لوس‌آنجلس برگزار شد فیلم اوپنهایمر که یک درام تاریخی در مورد سازنده بمب اتم است بیشترین جوایز را به خود اختصاص داد. جوایز بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین بازیگر نقش مرد، بهترین بازیگر مرد نقش مکمل و بهترین موسیقی متن مهم‌ترین جوایزی بود که این فیلم به خود اختصاص داد.هشتاد و یکمین دوره جوایز گلدن گلوب در حالی برگزار شد که فیلم «اوپنهایمر» با کسب ۵جایزه پیشتاز شد و در بخش تلویزیونی نیز سریال «وراثت» موفق به کسب ۴ جایزه شد.رابرت داونی جونیور برای ایفای نقش لوئیس اشتراوس در فیلم اوپنهایمر برنده جایزه بهترین هنرپیشه نقش مکمل مرد شد.او با اذعان به موفقیت غیرقابل‌پیش‌بینی این فیلم در سینماها به شوخی گفت: «داستانی درباره ابهامات اخلاقی تسلیحات هسته‌ای ۱ میلیارد دلار در گیشه به جیب می‌زند؟»او در ادامه سخنرانی خود گفت: «چند نفر از تابستان سراغ من آمدند و گفته‌اند که مرا به‌سختی در نقش لوئيس اشتراس شناخته‌اند. به نامزدهای رقیبم یادآوری می‌کنم که این خیلی هم تعریف محسوب نمی‌شود.»او درعین‌حال از تغییراتی که بعد از رسوایی فساد و فقدان تکثر در عضویت گلدن گلوب ایجادشده تشکر کرد.کریستوفر نولان برای فیلم اوپنهایمر جایزه بهترین کارگردان را به خود اختصاص داد.داوین جوی رندالف نیز برای باز دی فیلم «اضافی‌ها» جایزه بهترین هنرپیشه نقش مکمل زن را دریافت کرد.او هنگام دریافت جایزه خود با اشاره به نقش خود، مری، مادری که سوگوار پسرش بود، گفت: «مری تو زندگی مرا تغییر دادی، کاری کردی که به اشکال مختلف دیده شوم و امیدوارم من هم به تو کمک کرده خودت را پیدا کنی، چون ذره‌ای از تو در همه ما هست.»او درعین‌حال از الکساندر پین، کارگردان فیلم تشکر کرد و گفت: «از تو ممنونم که به من فرصت دادی نقش این زن زیبا و ناکامل را بازی کنم.»آناتومی یک سقوط جایزه بهترین فیلم‌نامه را از آن خود کرد.ژوستین تریه، کارگردان این دراما درباره روند نوشتن فیلم‌نامه با شریک زندگی‌اش، آرتور هراری این‌چنین گفت: «در میانه همه‌گیری بود و من و شریک زندگی‌ام، گرفتار در آپارتمان، روزهایمان را صرف نوشتن فیلم‌نامه آناتومی سقوط کردیم و در کمال تعجب، کسی هم نمرد.»الیزابت دبیکی، برای ایفای نقش پرنسس دیانا،‌ در سریال تاج برنده جایزه شد. استیون یون و الی وانگ برای بازی در «گوشت گاو» برنده جایزه شدند و جرمی آلن وایت و آیو ادبیری برای بازی در «خرس».فهرست کامل برگزیدگان هشتاد و یکمین دوره مراسم اهدای جوایز جشنواره گلدن گلوب را در سلیس نیوز بخوانید:«اوپنهایمر» فاتح گلدن گلوب 2024 شدحسین تقی پورحسین تقی پورMon, 08 Jan 2024 12:54:15 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/کارگاه-آموزش-فیلم-نامه-نویسی-پل-شریدر-vzmjxjzphozbپل شریدر، نویسنده «راننده تاکسی» نیاز به معرفی ندارد. او خیلی بیشتر از چیزی است که بتوان او را در چند جمله خلاصه کرد. پل نویسنده و همکار- نویسنده در کارهایی چون «گاو خشمگین»، «آخرین وسوسه‌های مسیح»، «ژیگولو آمریکایی» و « میشیما: یک زندگی در چهارفصل» است و در 2017 تحقیق بی‌نظیری درباره ایمان برای فیلم نخستین اصلاح‌شده انجام داد. پل شریدر نویسندگی و کارگردانی بیش از ۲۳ فیلم فوق‌العاده را انجام داده است. حفظ یک سطح عالی در این صنعت بی‌رحم آن‌هم برای چندین دهه و فیلم‌نامه‌نویس فیلم بی‌بدیل و پیش‌گامانه‌ای چون «راننده تاکسی» بودن به‌تنهایی می‌تواند شگفت‌انگیز باشد.نیکلاس روگ الهام‌بخشقبل از این‌که شروع کنم، مایلم از شخصی قدردانی کنم، یک دوست و مردی که الهام‌بخش من بود؛ نیکلاس روگ، انسانی که زندگی طولانی و پرباری داشت و درنتیجه دلیلی برای غمگین بودن نیست. می‌خواستم در این فرصت اذعان کنم که او چه چیزی به این رسانه بخشیده است.جریان به همین سادگی نیست!سالیان سال، من در کارگاه‌های فیلم‌نامه‌نویسی در مکان‌های مختلفی تدریس کرده‌ام؛ یو‌سی‌ال‌ای، دانشگاه کلمبیا و آنچه الآن می‌خوانید چکیده‌ای از آن کلاس‌هاست. درواقع شما را به دیدن روند کلاس می‌برم، چراکه من روش فیلم‌نامه‌نویسی‌ای را که خودم طراحی کرده‌ام، درس می‌دهم. در حقیقت، فکر نکنم تا به امروز هیچ کتابی درباره فیلم‌نامه‌نویسی خوانده باشم. اصلاً تصورش را هم نمی‌کنم که چنین کاری را بکنم. به نظرم یکی از بدترین اتفاقاتی که برای فیلم‌نامه‌نویسی پیش‌آمده، همین مرد است؛ باب (رابرت) مک‌کی با آن کتابی که نوشت؛ پرده اول، پرده دوم... کارها این‌طور پیش نمی‌رود. جریان به همین سادگی نیست.پل شریدر و روشی خودآموختهدر کلاس‌های من ابتدا یک ارائه مقدماتی داریم. این ارائه مقدماتی اساساً می‌گوید که این مروری برای فیلم‌نامه‌نویسی نیست، روش من است.این روشی خودآموخته است و تنها راه آموختن پایاپای فیلم‌نامه‌نویسی آموزش چیزی است که برای خود شما جواب داده است. «چراکه هیچ راه و روشی وجود ندارد تا چیزی را آموزش دهید که برای همه جواب بدهد.» و حتی ممکن است آنچه من یاد می‌دهم، برای ۷۵ درصد کارساز نباشد، اما درهرحال ارزشش را دارد، چراکه برای من جواب داده است.بنابراین زمان سودمندی را خواهید گذراند. هم‌چنین کاملاً مناسب نویسندگانی است که می‌خواهند برای اولین بار بنویسند.درس اول فیلم‌نامه‌نویسی پل شریدرکارهای هنری. آنچه می‌گویم، باور شخصی من است. من معتقدم هنر کاربردی است. هنر یک ابزار است؛ مثل یک چکش، انبردست و یک اره. می‌توانید آن‌ها را برای ساختن به کار ببرید و لازمه به کار بردن این ابزار دانستن درباره خودتان و دانستن درباره دیگر انسان‌هاست.درنتیجه موضوع بحث ما صرفاً صحبت درباره لذت نوشتن یا پول درآوردن از آن نیست، بلکه درباره داستان‌سرایی یا کارآمدی است و برای درک این مهم که هنر چگونه کار می‌کند، باید از خودتان شروع کنید.شما ماده خام هستید. هنر اساساً درباره هر آنچه می‌بینید، نیست، آن درباره خود شماست؛ و دلیل این‌که این دوره، بالاخص برای نویسنده‌های تازه‌کار مفید است، به این دلیل است که بسیاری از دانشجویان فیلم‌ها را می‌بینند و می‌گویند که من می‌توانم چنین فیلمی بسازم.نقطه صفر خلق یک فیلم‌نامه«خب احتمالاً بتوانی، اما چرا یک نفر باید شما را استخدام کند؟ آن‌ها آدم‌هایی دارند که می‌توانند چنین فیلم‌هایی بسازند. به‌عنوان شاهد این ادعا، این دست از فیلم‌ها ساخته‌شده‌اند. آن‌ها افرادی را دارند که کار را سفارشی و در موعد مقرر انجام می‌دهند. چرا باید وقتشان را با احمقی مثل شما هدر بدهند؟»بنابراین به فکر فرومی‌روید، چه کارتی می‌توانم رو کنم که هیچ‌کس دیگری نمی‌تواند؟ چگونه می‌توانم وارد اتاق شوم و بگویم من چیزی باارزش تجاری برای شما دارم؛ چیزی که کاملاً متعلق به من است و اگر می‌خواهید شما هم آن را داشته باشید، باید آن را از من بگیرید.این نقطه صفر خلق یک فیلم‌نامه است! من نوشتن را با تفکر و تعمق شروع کردم و همچنآن‌هم همان رویه را در پیش‌گرفته‌ام، مثل راننده تاکسی یا نخستین اصلاح‌شده و وقتی بافکر و تعمق در خود بنویسید، یعنی در درجه اول برای خودتان می‌نویسید و حساب‌وکتاب می‌کنید که بازار در آن زمان موردنظرتان چگونه است؛ بنابراین این‌ها چیزهایی هستند که یاد می‌گیرید.ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:کارگاه آموزش فیلم‌نامه‌نویسی پل شریدرحسین تقی پورحسین تقی پورSun, 07 Jan 2024 18:44:36 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/پیشگویی-هایی-نوستراداموس-برای-سال-۲۰۲۴-s1v3xqnrnzbqجنگ‌های بیشتر و قحطینوستراداموس، منجم فرانسوی قرن شانزدهم، چند پیشگویی نگران‌کننده هم برای سال ۲۰۲۴ دارد.به گزارش نیویورک پست، در کتاب «پیشگویی‌ها» که در سال ۱۵۵۵منتشر شد، آمده است سال ۲۰۲۴ با ادامه کشمکش‌های جهانی، ازجمله جنگ دریایی، هرج‌و‌مرج سلطنتی و فاجعه بشری همراه است.پیش‌بینی او از آینده در قالب ۹۴۲ شعر است که رباعی نامیده می‌شوند و درحالی‌که نوشته‌هایش تا حدی گنگ است، برخی وقایع ازجمله به قدرت رسیدن آدولف هیتلر، ترور جان اف. کندی، حملات ۱۱ سپتامبر و همه‌گیری کرونا را پیش‌بینی کرده بود.به‌رغم اینکه برخی به‌اشتباه معتقد بودند نوستراداموس در کتابش آخرالزمان را در سال ۱۹۹۹ پیش‌بینی کرده بود، پیشگویی‌هایش ادامه داشت. ببینیم این منجم قرن شانزدهمی برای سال ۲۰۲۴ چه وقایعی را پیش‌بینی کرده است:چین وارد جنگ می‌شودنوستراداموس «جنگ و نبرد دریایی» را پیش‌بینی کرده و گفته است که «دشمنی سرخ از بیم زرد خواهد شد و اقیانوس بزرگ را در وحشت فرومی‌برد».برخی تصور می‌کنند که منظور از «دشمن سرخ» ممکن است چین و پرچم سرخش باشد.«نبرد دریایی» ممکن است به تنش‌ها میان چین و تایوان اشاره داشته باشد. پکن بزرگ‌ترین نیروی دریایی جهان را دارد.فاجعه اقلیمیدر سال‌های اخیر، با افزایش خشک‌سالی، آتش‌سوزی و دمای بی‌سابقه، بحران اقلیمی مشهودتر شده است.نوستراداموس پیش‌بینی می‌کند که وضعیت بدتر خواهد شد. او نوشته است: «زمین خشک تفتیده‌تر خواهد شد و سیل‌های عظیم به راه خواهد افتاد.»او علاوه بر این پیشگویی کرده است که جهان با رویدادهای آب‌و‌هوایی شدید و گرسنگی مواجه خواهد شد و نوشته است: «قحطی بسیار بزرگ با موجی طاعون آور.»شاهزاده هری پادشاه می‌شوددر یکی از متن‌ها در کتاب بلندش آمده است «پادشاه جزیره‌ها به‌زور بیرون رانده می‌شود». برخی تصور می‌کنند که اشاره نوستراداموس به شاه چارلز سوم است. متن دیگری که ظاهراً درباره چارلز است می‌گوید «اندکی بعد [از یک جنگ فاجعه‌بار] شاه جدیدی مسح می‌شود که تا مدتی طولانی، زمین را آرام خواهد کرد».تحلیل ماریو ردینگ، نویسنده بریتانیایی و مفسر متن‌های نوستراداموس که پیش‌تر گفته بود ممکن است نوسترداموس مرگ ملکه الیزابت دوم را پیش‌بینی کرده باشد، این است که شاه چارلز سوم به دلیل «حملات مداوم به خودش و همسر دومش»، کناره‌گیری خواهد کرد و به‌جای ویلیام، هری جای او را خواهد گرفت.ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:پیشگویی‌هایی نوستراداموس برای سال ۲۰۲۴حسین تقی پورحسین تقی پورMon, 18 Dec 2023 13:14:47 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/درباره-فیلم-گودزیلا-منهای-یک-پرفروش-ترین-لایو-اکشن-ژاپنی-dxbtib2jrj8bگودزیلا دوباره برگشته تا بار دیگر ما را با ماجراهای هیجان‌انگیز خودش سرگرم کند. «گودزیلا منهای یک» (2023) محصول جدید ژاپن، یکی از تحسین‌شده‌ترین گودزیلاهای تاریخ سینما، از آن اتفاق‌های نادری است که هم در گیشه موفق بوده و هم توانسته نظر منتقدان را به خود جلب کند.این فیلم هیولایی با نقدهای عالی و گیشه فوق‌العاده که بر اساس گزارش‌ها تنها ۱۵میلیون دلار صرف ساختن آن شده، در آمریکا توفانی به راه انداخته است. آیا این می‌تواند نشان‌ دهد سینمای هالیوود کجای راه را اشتباه رفته است؟‌گودزیلا منهای یکگودزیلا، مارمولک غول‌پیکری که با گام‌های آهسته شهرهای جهان را زیر پا خرد و در اسپین‌آف‌های متعدد با هیولاهای دیگر دست‌وپنجه نرم می‌کند، به‌نوعی پیشکسوت فیلم‌های اکشن آینده محسوب می‌شود که در ۷۰ سال اخیر همواره یکی از قطب‌های اصلی سینما بوده است.این فیلم جدید محصول ژاپن با عنوان «گودزیلا منهای یک»، یکی از تحسین‌شده‌ترین گودزیلاهای تاریخ سینما، از آن اتفاق‌های نادری است که هم در گیشه موفق بوده و هم توانسته نظر منتقدان را به خود جلب کند.این می‌تواند برای سینمای هالیوود هم آموزنده باشد.بر اساس گزارش‌ها هزینه تولید این فیلم تنها ۱۵ میلیون دلار بوده و با داستانی ساده و قهرمانی که به طرز شگفت‌انگیزی پیچیده و انسانی است، موفق شده در شرایطی که فرنچایزهای ابرقهرمان هالیوود در حال درجا زدن هستند، با بازگشت به اصول اولیه سینما خود را به‌عنوان یکی از موفقیت‌های این روزها معرفی کند.گودزیلا منهای یک و درخشش در گیشهتاکاشی یامازاکی، کارگردان کهنه‌کار ژاپنی مسئولیت نویسندگی، کارگردانی و جلوه‌های ویژه فیلم را بر عهده داشته است. گودزیلا که از روز اول دسامبر به شکل گسترده در سراسر آمریکا به اکران درآمده، موفق شد با فروش ۱۱ میلیون دلاری در نخستین اکران آخر هفته، پس از «رنسانس: فیلمی از بیانسه» و تازه‌ترین قسمت «بازی‌های گرسنگی» در رتبه سوم جدول پرفروش‌‌ها قرار بگیرد.ممکن است این رقم برای یک فیلم بلاک باستر چندان زیاد به نظر نرسد، اما برای فیلم‌های خارجی با زیرنویس، قطعاً یک موفق محسوب می‌شود.شرکت اگزیبیتر ریلیشنز که میزان فروش گیشه فیلم‌ها را پیگیری می‌کند، در شبکه اجتماعی اکس (توییتر سابق) نوشت: «گودزیلا منهای یک در گیشه بسیار خوش درخشید».این فیلم در همین چند روز موفق شد در اکران جهانی بیش از دو برابر بودجه تولید خود درآمد کسب کند و تنها در ژاپن ۲۳ میلیون دلار فروش داشته باشد.جذاب‌تر از همیشهتا آنجا که می‌توان از فیلم‌های گودزیلا توقع داشت، این فیلم جدید تلفیق فوق‌العاده‌ای از شخصیت‌پردازی و اکشن را کنار هم قرار داده است. کمتر فیلم ژانر هیولایی، یا به شکل کلی‌تر، ژانر اکشن را سراغ داریم که تا این حد تحسین‌برانگیز بوده باشد.گودزیلا منهای یک امتیاز ۹۶ درصدی منتقدان و ۹۸درصدی مخاطبان را در سایت راتن تومیتوز به دست آورده است.سایت دیلی بیست در یادداشتی تحسین‌آمیز از این فیلم که بازتاب‌دهنده نظر عمومی منتقدان است، ضمن تمجید از تعادلی که سازندگان فیلم بین جنبه‌های انسانی و هیولایی آن ایجاد کرده‌اند، آن را فیلمی دانسته که «تقریباً همه آنچه طرفداران می‌خواهند را به آنها عرضه کرده است».داستان فیلم گودزیلا منهای یکماجرای فیلم در پایان جنگ جهانی دوم ازآنجا شروع می‌شود که خلبان یک هواپیمای انتحاری کامی‌کازه به نام کویچی شیکیشیما (با بازی ریونوسوکه کامیکی) متوجه می‌شود که ژاپن در آستانه شکست است و تصمیم می‌گیرد به‌جای خودکشی، در جزیره‌ای که در آن هواپیماها را تعمیر می‌کنند فرود بیایید.این یکی از زیرکانه‌ترین انتخاب‌های یامازاکی است: تصمیم کویچی برای زنده ماندن، اگرچه ازنظر خودش بزدلانه است، اما برای او همدردی مخاطب امروزی را به همراه دارد.وقتی گودزیلا به این جزیره حمله می‌کند، کویچی به‌جای شلیک موشک به‌سوی او، در جا خشکش می‌زند. تقریباً همه سکنه جزیره کشته می‌شوند و درنتیجه او در چند سال آینده بار مضاعف عذاب وجدان را بر دوش می‌کشد تا آنکه گودزیلا دوباره ظاهرشده و این بار به قلمرو اصلی ژاپن حمله می‌کند.ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:درباره فیلم «گودزیلا منهای یک»، پرفروش‌ترین لایو اکشن ژاپنیحسین تقی پورحسین تقی پورSat, 09 Dec 2023 17:51:29 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/مروری-بر-کارنامه-ادبی-صمد-بهرنگی-ac4ytu79icurدر تاریخ ادبیات کودک و نوجوان، صمد بهرنگی نام درخشانی است. همواره از او به‌عنوان پایه‌گذار ادبیات کودک و نوجوان نام‌برده می‌شود و تأثیر چشمگیری در ادب و سیاست داشت و به‌درستی می‌توان گفت که همچنان پس از گذشت چند دهه از درگذشت این نویسنده بزرگ، هنوز هم آثار و اندیشه‌هایش محل نقد و بررسی است و چهره‌های ادبی و روشنفکری تصاویر متفاوتی از وی ارائه می‌دهند.صمد بهرنگی در دوم تیرماه سال 1318 و در آستانه جنگ جهانی دوم در تبریز، دیده به جهان گشود و كودكی‌اش مقارن بود با سال‌هایی كه تبریز اشغال‌شده بود. روزگار كودكی او و بسیاری دیگر از كسانی كه این سال به‌ دنیا آمدند در سختی جنگ و اشغال و روزهای پس‌ازآن گذشت.صمد بهرنگی درباره خودش گفته است: «مثل قارچ زاده نشدم بی‌پدرومادر، اما مثل قارچ نمو کردم، ولی نه مثل قارچ زود از پا درآمدم. هر جا نمی‌بود، به خود کشیدم، کسی نشد مرا آبیاری کند. من نمو کردم… مثل درخت سنجد کج‌ومعوج و قانع به آب کم و شدم معلم روستاهای آذربایجان. پدرم می‌گوید اگر ایران را میان ایرانیان تقسیم کنید، از همین بیش‌تر نصیب تو نمی‌شود.»کودکی‌ صمد با کار و رنـج، فـقر و مـحرومیت توأم بود. در ۱۰ سالگی، پدرش بـرای کار به قفقاز رفت و برای صمد یک وصیت از پدر باقی ماند که درس بـخواند.صمد بهرنگی، پس از گذراندن دوره متوسطه برای‌ تحصیل‌ به‌ دانشسرا رفت، درس‌های آنجا را فقط بـرای قـبولی مـی‌خواند که با کارمند شدن، باری‌ از دوش‌ خانواده‌اش بردارد.دانـشسرای مقدماتی را در ۱۳۳۶ خورشیدی به پایان رساند و در ۱۸ سالگی آموزگار شد. بر اساس تعهدی که به آموزش‌وپرورش داده بود، برای‌ تـدریس‌ روانـه روسـتاهای آذرشهر شد و ۱۱ سال تمام در روستاها بـا عـشق و عـلاقه به دانش آموزان درس داد و درس گرفت.در مهر ۱۳۳۷ برای ادامه تحصیل در رشته زبان و ادبیات انگلیسی به دوره شبانه دانشکده ادبیات فارسی و زبان‌های خارجی دانشگاه تبریز رفت و هم‌زمان با آموزگاری، تحصیلش را تا خرداد ۱۳۴۱ و دریافت گواهی‌نامه پایان تحصیلات ادامه داد.صمد بهرنگی نویسندگی را از دوره تحصیل در دانشسرای‌ مقدماتی‌ شروع کرد؛ زمانی‌ که‌ به همراه‌ چـند تن‌ دیـگر، روزنامه دیواری «خنده و سوره باجی» را منتشر می‌کردند.موضوع اصلی آن روزنامه، اعتراضی بـود بـه‌ قوانین خشک دانشسرا و با روزنامه‌های دیواری دیگر که پر بودند از تعریف و تمجید و نوشته‌های‌ احساساتی‌، متفاوت بود و صـمد بـا همین‌ انتقادات‌ بجا، فضای دانشسرا را تغییر داده بود.او حتی در نقش معلم نیز معترض بود؛ معترض به تبعیض طبقاتی. معلمی كه تلاش می‌كرد در كنار كودكان مناطق محروم باشد، جایی كه نفت نیست و زمستان و برف راه‌ها را می‌بندد و حتی اگر در حال مرگ هم باشی، طبیب كنار بسترت نخواهد آمد. صمد بهرنگی به‌عنوان معلم، سیستم آموزش مدارس را در زمان خود موردنقد قرارداد و كتابی به نام «کندوکاو در مسائل تربیتی ایران» منتشر كرد. او نگاه متفاوتی به ادبیات کودکان داشت.[1]بهرنگی در ۱۳۳۹ اولین داستان منتشرشده‌اش به نام «عادت» را نوشت؛ که با «تلخون» در ۱۳۴۰، «بی‌نام» در ۱۳۴۲ و داستان‌های دیگر ادامه یافت. وی همچنین مـقالات و کتاب‌های زیادی‌ به‌ رشته‌ تحریر درآورد و با مـجلات‌ بـسیاری ازجمله «بامشاد، توفیق‌، کتاب هفته، راهنمای کتاب، آرش، کـشکیات و مـهد آزادی» همکاری داشت. بـرخی‌ از امـضاهای‌ مستعاری که برای این‌ دوره از نـوشته‌هایش‌ به‌کاربرده، عبارت‌اند از: «ص.آرام، ص.قـارانقوش، چنگیز مرآتی، بک بهرامی، آدی‌ بـاقمیش‌، داریـوش نواب مراغی، افشین پرویزی، سولماز، داص‌ و...»او ترجمه‌هایی نیز از انگلیسی و ترکی استانبولی به فارسی و از فارسی به ترکی آذربایجانی (ازجمله ترجمه شعرهایی از مهدی اخوان ثالث، احمد شاملو، فروغ فرخزاد و نیما یوشیج) انجام داد. همچنین پژوهش‌هایی نیز در جمع‌آوری فولکلور آذربایجان و نیز در مسائل تربیتی از او منتشرشده است.نوشته‌های‌ بهرنگی‌ را می‌توان به چهار بـخش‌ قـصه‌ها، مسائل تربیتی و اجتماعی، فرهنگ عامیانه و شـعر و ترجمه‌ها تقسیم کرد. تـعداد داستان‌هایی که صمد بهرنگی‌ بـرای‌ کـودکان نوشت، به‌استثنای تلخون که می‌توان‌ گفت‌ در حیطه‌ ادبیات‌ کودک‌ و نوجوان نیست، جمعاً ۱۳ اثـر با عناوین «افسانه محبت، اولدوز و عـروسک سـخنگو، اولدوز و کـلاغ‌ها، ۲۴ساعت خواب‌وبیداری، پسـرک لبوفروش، پیرزن و جوجه طـلایی‌اش، دو گـربه روی‌ دیوار، سرگذشت دانه برف، سرگذشت دومرول دیوانه‌سر، ‌کچل کفترباز، کوراوغلو و کچل حمزه، مـاهی سـیاه کوچولو و یک هلو و هزار هلو» ‌را شامل می‌شود.آدی و بودی، بـز ریش‌سفید، به دنبال فلک، قصه آه، گرگ و گوسفند و موش گرسنه ازجمله آثار ماندگار بهرنگی به شمار می‌روند.بهرنگی در کنار نگارش کتاب‌هایی برای کـودکان و نـوجوانان به تألیف، ترجمه و گردآوری آثار مـختلفی‌ هـم‌ پرداخـت. ازجمله «پاره‌پاره‌ها» که گردآوری‌ بـود و در ۱۳۴۱ خورشیدی به نگارش درآمد.صـمد بهرنگی، دونوشته ناتمام بـه نـام‌های «کلاغ‌ها، عروسک‌ها، آدم‌ها و سرگذشت نبی است» را نیز از خود برجای گذاشته که دومی را هرگز به پایان نرساند.ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:مروری بر کارنامه ادبی صمد بهرنگی[1]. بهاره ادیبانحسین تقی پورحسین تقی پورMon, 18 Sep 2023 16:08:40 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/فریدا-کالو-نقاش-جان-سخت-baaaya5book4فریدا کالو یکی از معروف‌ترین چهره‌های هنری است که از میان ۱۴۳ اثر، ۵۵ اثرِ خودنگارۀ اتوبیوگرافیک دارد. چهره‌اش با آن نگاه خیرۀ مقابله‌جویانه و ابروهای کمانی و کرک پشت لب به‌اندازۀ‌ چهرۀ رامبرانت یا وارهول قابل‌شناسایی است.گوستاو لوکلزیو می‌نویسد:‌ «فریدا که در سال ۱۹۰۷ در خانواده‌ای تهیدست متولدشده بود، به‌سرعت دریافت باید انتظار اندکی از زندگی داشته باشد. پدرش گیلیرمو زندگی دشواری داشت. او عکاس رسمی دوران پورفیریو دیاس بود که انقلاب او را بی‌پول و بدون آینده کرد و ناچار شد به گذران روزبه‌روز زندگی در کارگاه عکاسی در مرکز مکزیک روی آورد. او در آنجا از خانواده‌ها و زوج‌های جوان، مقابل پارچۀ بزرگ کهنه و غبارگرفته‌ای عکس می‌گرفت.»[1]فریدا پدرش را می‌پرستید. پدرش به صرع مبتلا بود و «دخترک خیلی زود آموخت چگونه به او رسیدگی کند وقتی در کوچه‌ای شلوغ ناگهان حمله‌ی بیماری آغاز می‌شد. فریدا او را روی زمین می‌خواباند و دوربین عکاسی‌اش را در دست می‌گرفت تا مبادا دزدی از این وضعیت سوءاستفاده کند.»انقلاب مکزیکفریدا سه سال قبل انقلاب مکزیک زاده شد، اما بعدها تاریخ تولدش را به ۱۹۱۰، سال انقلاب، تغییر داد. به نظر لوکلزیو، او پیش از تصادف چندان دغدغه‌های انقلابی نداشت. تا جایی که وقتی دوستش آلخاندرو به آلمان عزیمت می‌کرد به شوخی به او گفت: «آنجا حین آبتنی خیلی شوخی نکن... به‌خصوص با فرانسوی‌های،‌ ایتالیایی‌ها و مطلقاً روس‌ها که میان‌شان پر از جوجه کمونیست است.»اما فریدا به دنبال انقلاب مکزیک بالید. این انقلاب نبرد خونین یک دهه‌ای بود بر سر استقرار جامعه‌ای برابر با براندازی دیکتاتوری پورفیریو دیاس که ۳۱ ‌سال حکمرانی‌اش بیشتر به سود ملاکان ثروتمند و سرمایه‌گذاران خارجی (استعمارگران) بود.هویت ملیپیامد فرهنگی انقلاب تجدید علاقه و حتی افتخار به میراث غنی بومی مکزیک بود. فریدا به همراه شوهرش دیه‌گو ریورا نقشی کلیدی در تحول هویت ملی نویی داشت که کمتر اروپا محور باشد. ریورا برای دفاع از این هویت از دیوارنگاری آشکارا سیاسی افسانه‌ها استفاده می‌کرد، حال‌آنکه جای این مکزیک نو نزد فریدا خود او بود. او پیوسته از داستان‌ها و نمادهای فرهنگ مردم مکزیک و اسطوره‌های آزتک مانند میمون و جمجمه استفاده می‌کرد.فریدا برای نسلی از فمینیست‌ها جذاب است: این جسارت را داشت که رأساً هویتش را بسازد و بعلاوه از خودش سرمشقی برای مکزیک نو خلق کند. زیبایی متمایزش کاملاً از آن خود او بود و رامِ ایده‌آل‌های سنتی زنانگی یا تصورات مرسومی نمی‌شد که از جذابیت جنسی وجود داشت. درک او از سلیقۀ شخصی‌اش هم کاملاً خودساخته بود و دست رد به تمام مدهای زمانه می‌زد و با پوششی به سبک سنتی رنگارنگ زنان تِئوانایی[2] مکزیک (جامعه‌ای مادر سالار) بر هویت فرهنگی خود تأکید می‌کرد.مدافع لباس‌های بومیدرد جسمانی فلج و ناتوانی به سبب تصادفی که چیزی نمانده بود او را به کشتن بدهد، سخت‌کوشی بسیاری می‌طلبید. قدرت او که در خودنگاره‌هایش این‌همه هویداست، در کورۀ آسیب‌پذیری پخته شد. قدرتی که در لب‌های مصمم و نه لزوماً مزین به لبخند او بیشترین نمود را دارد. ردپایی از رنج هم در این لب‌های مصمم به‌جامانده است.آرایش و سلیقۀ او در لباس، ظاهر مقیّد و بی‌روحی را پس می‌زد که طراحان لباس دیکته می‌کردند. او با پوشیدن وی‌پیل (جامۀ گشاد و سوزن‌دوزی شده)، رِبوزو (شال) و دامن‌های چین‌دار بلند، مدافع لباس‌های بومی زادگاهش بود.این طرز لباس پوشیدن توجه‌ها را از پای راست فلج و گچ گرفتگی‌های بدنش بعد از عمل‌های جراحی متعدد (۳۲ بار عمل جراحی) پرت می‌کرد. فریدا خودش را پنهان‌کار برجسته‌ای می‌دانست، حتی اگر رنجش را پنهان نمی‌کرد و گچ گرفتگی‌ها را هم به بومی برای نقاشی بدل می‌کرد.جواهرات و زیورآلاتدر کنار جذبۀ زنانه‌اش، جواهرات هم ساز شخصی‌تری برای کالو کوک می‌کردند. مثل تزئین موهای بافته‌اش با زیورآلات و گل‌ها، گوشواره‌های قندیلی و گردن‌آویزهای درشت توجه را به‌صورت او جلب می‌کرد. این‌ها محملی برای ابراز علاقۀ شدید او به صنایع مکزیکی ازجمله نقره‌آلات معاصر و مواد بومی مانند یشمِ موردعلاقۀ مایاهای باستان بودند. حیوانات هم کار و زندگی او را می‌آراستند. فریدا در خانه‌اش باغ‌وحش کوچکی داشت. سگ و همین‌طور میمون، پرندگانی کم‌نظیر و گوزنی گرانیزو نام که در خانه ول می‌گشت (در سال ۱۹۴۶ اثری با عنوان گوزن زخمی نقش زد).ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:فریدا کالو، نقاش جان‌سخت[1]. دیه‌گو و فریدا، ژان-ماری گوستاو لوکلزیو[2]. Tehuanaحسین تقی پورحسین تقی پورMon, 18 Sep 2023 15:40:18 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/پاییز-و-رنگ-هایی-الهام-بخش-2023-bo95rpo5z539نگرش طراحان برای پاییز امسال بیشتر به‌سادگی و کاربردی بودن تأکید داشت و طیف رنگ‌ها خنثی‌تر شدرنگ‌ها بازتاب مهمی از حال و هوای یک فصل‌اند. در طول همه‌گیری کووید، طراحان بر رنگ‌های روشن و سایه‌هایی با رنگ‌دانه‌های بالا تأکید می‌کردند تا احساس شادی موردنیاز را القا کنند. نگرش آن‌ها برای پاییز/زمستان ۲۰۲۳ بیشتر به‌سادگی و کاربردی بودن تأکید داشت، بنابراین طیف رنگ‌ها به‌طور طبیعی خنثی‌تر شد.البته هنوز درخشش زرد آفتابی و صورتی مات وجود داشت، اما تا حد زیادی رنگ‌ها در طیف‌های خاکستری، سفید و سیاه دسته‌بندی می‌شدند.در پاییز و زمستان امسال، طراحان به‌جای لباس‌های رنگین‌کمانی، به سراغ اساسی‌ترین اجزای یک کمد لباس همیشگی رفتند. در ادامه به این رنگ‌ها و نحوه ترکیب آن‌ها برای داشتن سبکی منحصربه‌فرد برای لباس‌های پاییزه پرداختیم.قرمز رنگی آغشته به درام است، اما از بسیاری جهات به‌اندازه سیاه یا سرمه‌ای، کلاسیک است که به یکی از رنگ‌های مهم پاییز/زمستان ۲۰۲۳ تبدیل شد.ووگ به نقل از شارلوت سینکلر در مورد قرمز نوشت که قرمز هیچ قیدوبندی نمی‌گیرد، این رنگ به‌خودی‌خود یک نقطه تأکید است، رنگ علامت توقف، هشدار، زنگ خطر، اشتیاق، تحریک و هیجان است.قرمز اغلب با زرق‌وبرق کلاسیک هالیوود همراه است (جولیا رابرتز را پس از تغییر سبک در فیلم «زن زیبا» به یاد دارید؟)بااین‌حال، نمایش‌های پاییز و زمستان ۲۰۲۳ قرمز را بیشتر با الهام از سبک مدرن ارائه کردند. ژاکت بافتنی در فراگامو، دامن‌های قرمز براق پرادا و کت‌های پشمی و دستکش‌های همسان در راو همگی تکه‌های قابل‌تحسینی‌اند.آب‌وهوای ابری پاییز، سبک خاکستری زیبا را می‌پسندد. ژاکت کش‌باف پشمی و دامن بافتنی مشابه از برند لوو مجموعه‌ای است که به تن همه برازنده خواهد بود.گوچی نیز با ارائه کت‌وشلوارهای خاکستری، سبک مدیران و تاجران را شبیه‌سازی کرد؛ اما مکس مارا، امیلیا ویکستد و بوتگا ونتا به سراغ کت‌های بلند و بزرگ‌تر از سایز رفتند.برای پوشیدن خاکستری، علاوه بر اینکه می‌توانید از طیف‌های مختلف آن از روشن تا زغالی انتخاب کنید، می‌توانید آن را با دیگر رنگ‌هایی که در پاییز مد است، مثل زرد و صورتی ترکیب کنید تا سبک جاندارتری داشته باشید. اگر هم به سبک‌های خنثی علاقه‌مندید، سفید و مشکی همیشه در خدمتتان‌اند تا با خاکستری ترکیب فوق‌العاده‌ای بسازند.هفته مد لندن در پاییز/زمستان ۲۰۲۳ روی طیفی از رنگ زرد تأکید داشت. زرد ازنظر تجاری همیشه به‌عنوان رنگی بحث‌برانگیز و پرخطر در نظر گرفته می‌شود که درنهایت کمترین فروش را خواهد داشت، بااین‌حال، این رنگ در اغلب طرح‌های خانه‌های مد در پاییز امسال وجود دارد.برندهایی مثل فراگامو، کریستوفر کین به سراغ زرد‌های تند و جسورانه رفتند و خانه‌های مدی چون مولی گودارد، ژیوانشی و توو، روی سایه‌های نرم‌تر و کره‌ای که به وانیلی متمایل بودند، کار کردند.اگر دوست داشته باشید پیراهن زردتان را با رنگ دیگری ترکیب کنید می‌توانید به سایه‌های آجری و قهوه‌ای در کفش و کیف فکر کنید، یا سفید و مشکی همیشه نجات‌بخش را به سبک خود اضافه کنید.چه مشکی را رنگ عشق بدانیم، چه نه، باید با این واقعیت کنار بیاییم که این رنگ هرگز از بین نمی‌رود. در مجموعه‌های پاییز و زمستان امسال نیز مشکی نقش گسترده‌ای داشت. در برخی تکه‌های ورساچه، راو و ژیوانشی سیاه پایه و اساس همه‌چیز بود. اگرچه برای بعضی‌ها مشکی خیلی یکنواخت است، اما شاید شیک‌ترین روش لباس پوشیدن باشد.یکی از مهم‌ترین مزایای مشکی، همیشگی بودن آن است. شما می‌تواند یک پیراهن مشکی را در مراسم و موقعیت‌های مختلفی بپوشید؛ یک قرار عاشقانه، یک مراسم یادبود و حتی جشن عروسی. علاوه بر این مشکی سن و سال هم نمی‌شناسد.همان‌طور که قبلاً هم اشاره کردیم، سیاه یک رنگ همه‌کاره برای ترکیب کردن با رنگ‌های دیگر نیز است.مد صورتی باربی (باربی‌کور) همچنان قدرتمند است. در مجموعه‌های پاییز/زمستان ۲۰۲۳صورتی سرزنده باربی جای سایه‌های ملایم را گرفت. ورساچه در میان مجموعه‌ای که عمدتاً مشکی بود، تکه‌هایی در صورتی تند را به نمایش گذاشت و رکساندا و استندینگ گراوند ساتن‌های مواج در سایه‌های شاد صورتی ارائه کردند.جورجیو آرمانی و ریک اونز نیز یک صورتی متالیک را بر تن ستاره مد دهه نود نشان دادند.هرچند که می‌توانید یک سبک صورتی باربی کامل را برای خودتان برگزینید، صورتی به شما گزینه‌های مختلفی برای ترکیب کردن می‌دهد. خاکستری، مشکی، سایه‌های پررنگ‌تر صورتی ازجمله رنگ‌هایی‌اند که می‌توانند سبک شما را متفاوت کنند.ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:پاییز و رنگ‌هایی الهام‌بخش 2023حسین تقی پورحسین تقی پورThu, 07 Sep 2023 15:01:20 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/برای-اینکه-گرمازده-نشویم-چه-کنیم-zqdgq7ae0fboگرمازدگی، می‌تواند در صورتی رخ دهد که دمای بدن شما به ۴۰ درجه سانتی‌گراد یا بالاتر برسد. این عارضه بیشتر در ماه‌های تابستان دیده می‌شود.گرمازدگی نیاز به درمان اورژانسی دارد زیرا در صورت عدم درمان می‌تواند به‌سرعت به مغز، قلب، کلیه‌ها و ماهیچه‌ها آسیب برساند. هرچه درمان بیشتر به تعویق بیفتد، آسیب بدتر می‌شود و خطر عوارض جدی یا مرگ را افزایش می‌دهد.علائم گرمازدگیبه‌غیراز افزایش دمای بدن، سایر علائم گرمازدگی ازاین‌قرارند: گیجی، بی‌قراری، گفتار نامفهوم، تحریک‌پذیری، هذیان، تشنج و کما، تهوع و استفراغ، تنفس سریع و پی‌در‌پی، ضربان قلب سریع، سردرد و قرمزی پوست.رفع سریع گرمازدگیدر تماس با فرد دچار گرمازدگی شدید، حتماً باید با اورژانس تماس بگیرید. در‌حالی‌که منتظر درمان اضطراری هستید، برای خشک‌کردن فرد گرمازده فورا اقدام کنید.او را به سایه یا داخل خانه ببرید.لباس‌های اضافی‌اش را درآورید.با هر وسیله‌ای که در دسترس است، سر، گردن، زیر بغل و کشاله ران فرد گرمازده را خنک کنید.هرکسی ممکن است دچار گرمازدگی شود، اما عوامل متعددی خطر ابتلا به آن را افزایش می‌دهند:سنتوانایی شما برای مقابله با گرمای شدید به قدرت سیستم عصبی مرکزی شما بستگی دارد. در سنین پایین، سیستم عصبی مرکزی به‌طور کامل توسعه‌نیافته است و در بزرگ‌سالان بالای ۶۵ سال، سیستم عصبی مرکزی شروع به زوال می‌کند. در این حالت بدن کمتر قادر به مقابله با تغییرات دمای بدن است. هر دو گروه سنی معمولاً در هیدراته‌ماندن مشکل‌دارند که این نیز خطر گرمازدگی را افزایش می‌دهد.ورزش در هوای گرمشرکت در ورزش‌هایی مانند فوتبال یا مسابقات دوی طولانی‌مدت در هوای گرم ازجمله عللی است که می‌تواند منجر به گرمازدگی شود.افزایش ناگهانی دمااگر در معرض افزایش ناگهانی دما، مانند موج گرمای اوایل تابستان یا سفر به مناطق گرم‌تر قرار بگیرید، ممکن است بیشتر مستعد ابتلا به بیماری‌های مرتبط با گرما باشید.گرمازدگی قابل پیش‌بینی و پیشگیری است. برای جلوگیری از گرمازدگی در هوای گرم این اقدامات را انجام دهید:لباس‌های گشاد و سبک بپوشید. پوشیدن لباس‌های اضافی به بدن شما اجازه خنک ‌شدن مناسب نمی‌دهد.در برابر آفتاب‌سوختگی از خود محافظت کنید.آفتاب‌سوختگی بر توانایی بدن شما برای خنک کردن خود تأثیر می‌گذارد، بنابراین با یک کلاه لبه پهن و عینک آفتابی از خود در خارج از منزل محافظت کنید و از یک کرم ضد آفتاب با طیف وسیع با SPF حداقل ۱۵ استفاده کنید.کرم ضد آفتاب را سخاوتمندانه به قسمت‌های مختلف بمالید و هر دو ساعت یک‌بار تجدید کنید.ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:مقابله با گرمازدگی در تابستانحسین تقی پورحسین تقی پورSat, 05 Aug 2023 17:01:53 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/در-تابستان-چیزهایی-را-نباید-در-ماشین-جا-گذاشت-e41qt22w2dptدر تابستان فقط پوست ما نیست که براثر تابش نور خورشید می‌تواند آسیب ببیند بلکه هر آنچه در معرض نور مستقیم خورشید قرار گیرد ممکن است آسیب‌دیده و ما را دچار خطر کند.توصیه کارشناسان در این زمینه این است که در طول تابستان بهتر است خودرو خود را خالی کنید و هر چیزی را که می‌تواند خطرناک باشد، از آن خارج کنید.افزایش بی‌سابقه گرما در این روزها ما را بر آن می‌دارد که نکاتی را برای ایمنی خود و اتومبیل‌مان رعایت کنیم. در طول تابستان بهتر است اتومبیل خود را خالی کنید و هر چیزی را که می‌تواند خطرناک باشد از آن خارج کنید.برای اینکه هرگز دچار مشکل نشویم رعایت این موارد را جدی بگیرید:کرم ضد آفتاب را در گرما رها نکنیدازآنجاکه اکثر مردم فقط در هوای گرم از ضد آفتاب استفاده می‌کنند، بنابراین ممکن است عجیب به نظر برسد که توصیه شود آن را در گرما رها نکنید؛ اما در ضد آفتاب‌ها چندین ماده وجود دارد که اگر در خودرو داغ باقی بمانند، می‌توانند تجزیه شوند و از کارایی ضد آفتاب بکاهند و درنتیجه از پوست در مقابل شعاع‌های یووی (UV) محافظت نکنند.بطری‌ آب پلاستیکی در گرما واکنش شیمیایی داردهمه می‌دانیم که حفظ آب بدن در تابستان مهم است اما بطری‌ پلاستیکی‌های آب که در گرما باقی می‌مانند، می‌توانند واکنش شیمیایی داشته باشند و مواد شیمیایی سمی مانند آنتیموان از آن‌ها به آب نشت کنند.آنتیموان می‌تواند به چشم و پوست آسیب برساند و برای ریه، قلب و معده مشکلاتی به وجود بیاورد. اگر باید در خودرو بطری آب داشته باشید، بهتر است یک بطری قابل‌استفاده مجدد از جنس فلز، شیشه‌ یا پلاستیک‌ بدون پی‌بی‌ای (BPA) تهیه کنید.فندک می‌تواند باعث بروز آتش‌سوزی شودهرچند یک فندک با توجه به‌اندازه کوچکش بی‌ضرر به نظر می‌رسد، اگر در هوای گرم در خودرو باقی بماند، خطر بروز آتش‌سوزی چندان دور از ذهن نیست. به‌طورکلی بهتر است مایعات قابل اشتعال را مخصوصاً در تابستان از وسیله نقلیه خود دورنگه دارید.گرما ممکن است داروها را خراب کندبرخی داروها مانند انسولین و تعدادی از آنتی‌بیوتیک‌ها باید در یخچال نگهداری شوند. بعضی از آن‌ها هم نباید در دمای بیش از ۲۵درجه سانتی‌گراد باقی بمانند. گرما ممکن است داروها را خراب، بی‌فایده یا حتی مضر کند. همیشه بسته‌بندی دارو را بررسی کنید تا نحوه نگهداری صحیح آن را بدانید.گرما می‌تواند به عینک آفتابی آسیب بزندعینک آفتابی یکی دیگر از ضروریات تابستانی برای رانندگان در سراسر بریتانیا و البته جهان است، اما آن را هم نباید در ماشین گرم رها کرد. اگر عینک‌ آفتابی را در گرما رها کنید، ممکن است شیشه‌ آن خط بیفتد و تاب بردارد یا حتی بشکند. قاب پلاستیکی عینک نیز ممکن است در اثر گرما تغییر رنگ دهد و تاب بردارد.قوطی نوشابه دربستههیچ‌چیز به‌اندازه یک نوشیدنی خنک گازدار در تابستان نمی‌چسبد؛ اما قوطی یک نوشیدنی گازدار که در خودرو داغ باقی می‌ماند، می‌تواند در فضای بسته منفجر شود و یک خرابکاری اساسی همراه با بوی بد و چسبندگی به‌جا بگذارد.تلفن همراهدر طول تابستان، دمای داخل خودرو تقریباً تا دو برابر دمای بیرون افزایش می‌یابد. اگر باتری گوشی خیلی داغ شود، ممکن است خراب شود و هزینه سنگینی روی دست شما بگذارد.در سلیس نیوز مطالب متنوع بیشتری در این باره می توانید بخوانید:در تابستان چیزهایی را نباید در ماشین جا گذاشت؟حسین تقی پورحسین تقی پورSat, 05 Aug 2023 16:43:06 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/کیلیان-مورفی-کریستوفر-نولان-بی-نظیر-است-zupfsp0l48erکیلیان مورفی ۴۷ساله برای نقش‌آفرینی «پدر بمب اتم» کاهش وزن چشمگیری داشت.فیلم اوپنهایمر بر اساس کتاب «پرومته آمریکایی» با عنوان «پیروزی و تراژدی جی. رابرت اوپنهایمر» ساخته‌شده و کیلیان مورفی نقش اوپنهایمر، پدر بمب اتمی را از زمان دانشجویی تا سال‌های پس از جنگ که وفاداری‌اش به دولت موردتردید قرار گرفت، بازی می‌کند.اما جی. رابرت اوپنهایمر کیست؟ او مردی با تناقضات پیچیده، اهل علم و دانش بود که می‌توانست بسیار غیرمنطقی، متکبر و درعین‌حال خودبین باشد. او پیش از آنکه «پدر بمب اتمی» لقب بگیرد، در توسعه و پیشرفت دانش کیهان‌شناسی در زمینه‌ سیاهچاله‌ها سهم چشمگیری ‌داشت.نام اوپنهایمر برای همیشه، خوب یا بد، باقدرت مخرب باورنکردنی بمب اتم و تصویر ابر قارچ انفجار اتمی که نماد آخرالزمانی فروپاشی و نابودی محسوب می‌شود، همراه خواهد بود. این تداعی معانی [بمب اتم و اوپنهایمر] به‌خصوص هم‌زمان با اکران فیلم «اوپنهایمر» به کارگردانی کریستوفر نولان درباره زندگی این فیزیک‌دان در اذهان عمومی تقویت‌شده است.کریستوفر نولان در مورد نحوه نگارش فیلم‌نامه اوپنهایمر آن‌هم به‌صورت اول‌شخص بسیار صحبت کرده است. وقتی فیلم‌نامه را خواندید، چگونه با این موضوع کنار آمدید؟من قبلاً چنین فیلم‌نامه‌ای را نخوانده بودم. هرگز فیلم‌نامه‌ای که به‌صورت اول‌شخص نوشته‌شده بود نخواندم. خب در این صورت متوجه می‌شوید که کاملاً ذهنی خواهد بود و تا حد زیادی از زاویه دید اوپنهایمر با ماجرا همراه خواهید شد درحالی‌که او مبارزه با همه این معضلات بزرگ اخلاقی و متناقض را تجربه می‌کند. من به‌نوعی می‌دانستم که این یک نوع کنش داخلی و نیز یک اجرای بیرونی خواهد بود.این فیلم بخش زیادی از زندگی اوپنهایمر را در برمی‌گیرد، آیا به ترتیب زمانی فیلم‌برداری شد؟ما برخی از سکانس‌های مربوط به دوره جوانی اوپنهایمر را در ابتدا گرفتیم – زمانی که او در حال تحصیل بود و درس می‌خواند؛ اما بعدازآن، نه بیشتر به‌نوعی ازکارافتاده بود. اما وقتی فردی به هوشمندی کریستوفر نولان را داشته باشید به او تکیه می‌کنید و به کاری که انجام داده‌اید اعتماد می‌کنید.آیا زمانی که در حال بازی در نقش فردی مانند اوپنهایمر هستید که در مورد او اطلاعات بسیاری وجود دارد، این می تواند مفید باشد؟بله همین‌طور است و می‌تواند بسیار هم مفید باشد و من در مورد او زیاد مطالعه کردم. البته فراموش نکنید این فیلم‌نامه است که درنهایت سمت‌وسوی کار ما را مشخص می‌کند. به‌هرحال این روایت کریستوفر نولان از داستان است و ما هم باید آن را دستمایه کار قرار دهیم. فیلم‌نامه منبع اصلی کار است.آیا بازی کردن در نقش اوپنهایمر سخت بود درحالی‌که چیزهای زیادی در ذهن او می‌گذرد؟بله سخت بود اما از آن نقش‌هایی است که من شیفته اجرایشان هستم. این نقش‌ها دشواری‌های خاص خودشان را دارند و من واقعاً از به تصویر کشیدن آن‌ها لذت می‌برم. همکاری باآن‌همه بازیگران فوق‌العاده، بهترین بازیگران جهان، شگفت‌انگیز بود. خنده و شوخی زیادی می‌کردیم چون لازمه این داستان بود و در مواجه با موضوع خاص فیلم باید یک نوع ساده‌لوحی هم داشته باشیم.برای نزدیک شدن به شخصیت اوپنهایمر تلاش بسیاری کردید و کاهش وزن چشمگیری هم داشتید. امیلی بلانت گفته مورفی فقط یک بادام در روز می‌خورد تا به جی رابرت اوپنهایمر تبدیل شود.ادامه این گفت‌وگو را در سلیس نیوز بخوانید:گفت‌وگو با کیلیان مورفی بازیگر فیلم اوپنهایمرحسین تقی پورحسین تقی پورSat, 05 Aug 2023 16:30:20 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/شینید-اوکانر-هیچ-کس-از-من-نپرسید-چه-رؤیایی-دارم-jjvsf7jw5id0شینید اوکانر، خواننده ایرلندی که در دهه ۱۹۹۰ با آهنگ پرطرفدار «هیچ‌چیز با تو قابل‌مقایسه نیست» شهرت بسیاری یافته بود اخیراً در سن ۵۶سالگی درگذشت.سر تراشیده و صورت رنج‌دیده شینید اوکانر تصویری است که از او همیشه در ذهن‌ها مانده و این حالات به همراه لباس‌های از ریخت‌افتاده‌ای که انتخاب می‌کرد، آشکارا تصورات غالب از زنانگی و جنسیت در فرهنگ‌عامه را به چالش کشید به‌طوری‌که او تصویر زن در موسیقی را برای همیشه تغییر داد.هیچ‌چیز با تو قابل نیستشینید اوکانر درصحنه جهانی موسیقی با اثر به‌یادماندنی «هیچ‌چیز با تو قابل نیست» درخشید، اثری که ترانه آن را «پرینس» نوشته بود و در کلیپ آن نیز او مستقیم به دوربین خیره می‌شود و گریه می‌کند.پس از اعلام مرگ شنید اوکانر، رادیو ملی ایرلند آهنگ‌های او را پخش کرد و نظرات مخاطبان خود درباره این خواننده را بازتاب داد.مایکل دی. هیگینز، رئیس‌جمهوری ایرلند، در بیانیه‌ای گفت: «ما و همه‌کسانی که افتخار آشنایی با او را داشته‌‌ایم، همواره از عمق تعهد و نگاه شجاعانه او نسبت به مسائل مهمی که او را در کانون توجه عمومی قرار داده بود، شگفت‌زده می‌شدیم، حال مهم نیست که چقدر این حقایق ممکن است ناراحت‌کننده باشد.»وی افزود: «کسی که ایرلند او را از دست داد، آن‌هم درحالی‌که هنوز تقریباً جوان بود، یکی از بزرگ‌ترین و بااستعدادترین آهنگ‌سازان، ترانه‌سراها و هنرمندان ما در دهه‌های اخیر است.»اوکانر که چهار بار ازدواج‌کرده بود در سال ۱۹۹۹ توسط یک گروه که از مذهب کاتولیک جداشده بود، به‌عنوان کشیش منصوب شد و در سال ۲۰۱۸ نیز به اسلام گروید و نام خود را به «شهدا صداقت» تغییر داد، اگرچه همچنان با نام شنید اوکانر به فعالیت هنری خود ادامه می‌داد.او روز ۱۲ژوئیه در صفحه فیسبوک خود نوشت که در حال تکمیل یک آلبوم موسیقی است و قصد دارد یک تور موسیقی در اواخر ۲۰۲۴ تا اوایل ۲۰۲۵ برگزار کند.رسانه‌های ایرلندی می‌گویند، این آلبوم که نخستین آلبوم او طی تقریباً یک دهه به شمار می‌رفت، آماده انتشار بود.روح عصیانگرشینید اوکانر خواننده‌ای جنجالی در دهۀ ۱۹۹۰ در اعتراض به نابرابری جنسیتی زنان موهایش را از ته تراشید، هنگامی‌که نامزد دریافت جایزۀ گرمی شد این جایزه را بایکوت کرد و در دهۀ دوم قرن حاضر به اسلام گروید.شینید اوکانر اوایل ۲۰۲۳ جایزۀ آلبوم موسیقی کلاسیک ایرلندی را دریافت و آن را به پناهندگان ایرلند تقدیم کرد: «به ایرلند خوش‌آمدید. شما را از صمیم قلب دوست دارم و برای‌تان آرزوی خوشبختی می‌کنم.»شینید اوکانر کتاب خاطراتی هم با عنوان یادآوری‌ها نوشت و از بدرفتاری‌های مادر و مشکلات روانی خودش گفت. او در مصاحبه‌ای گفته است برای خانه‌اش صندلی‌های ناراحت می‌گیرد تا کسی زیادی راحت نباشد و زودتر تنهایش بگذارد.شینید مری برنادت اوکانر در ۸ دسامبر ۱۹۶۶ در گلنگری به دنیا آمد که منطقه‌ای مرفه در حومۀ دوبلین است. او سومین فرزند از پنج فرزندشان اوکانر و همسرش مری بود. رابطۀ پرآشوب این زوج در هشت‌سالگی شینید به پایان رسید.برادرش جوزف مادرشان را زنی به‌شدت غمگین و آشفته و مستعد آزار جسمی و روحی فرزندانش توصیف می‌کرد. بالاخره هم نزد پدرش ساکن شد اما اغلب از مدرسه درمی‌رفت تا از مغازه‌ها جنس بدزدد.ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:شینید اوکانر؛ روح عصیانگرحسین تقی پورحسین تقی پورSat, 05 Aug 2023 15:53:04 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/میلان-کوندرا-جدی-نگرفتن-جهان-تنها-راه-مقاومت-dwb4mjhm8cphمیلان کوندرا، نویسنده پرآوازه چکسلواکی اخیراً در سن ۹۴ سالگی درگذشت. او که با رمان «سبکی تحمل‌ناپذیر هستی» به شهرت جهانی دست‌یافته بود، پس از یک دوره بیماری طولانی در پاریس درگذشت.جسد میلان کوندرا در مکانی که هرگز اعلام عمومی نشد، در خلوتِ خصوصی‌ترین جمع، سوزانده شد؛ حالا دیگر از کوندرا فقط افکارش در کتاب‌هایش، لابه‌لای کلمات و جملاتش، زنده است.خبر درگذشت این نویسنده بزرگ فرانسوی-چکی در روز بیستم تیر در صدر اخبار رسانه‌های جهان قرار گرفت، اما این پیرمرد ۹۴ ساله، وصیت کرده بود که برایش مراسم عمومی تشییع‌جنازه برگزار نشود. فقط گفته بود که در مراسم بسیار خصوصی سوزاندن جسدش، سوناتی‌ از لئوش یاناچک، آهنگساز معروف چکی نیمه دوم قرن نوزدهم و ابتدای قرن بیستم پخش شود که پدرش، لودویک کوندرا با پیانو آن را نواخته بود.​میلان کوندرا در جریان تحولات سیاسی کشورش در سال ۱۹۷۵ (بهار پراگ) به فرانسه رفت و تابعیت فرانسوی دریافت کرد، اما پس ۴۰ سال تابعیت چکی او برگردانده شد.از آثار معروف او می‌توان به «شوخی»، «عشق‌های خنده‌دار»، «دون ژوان»، «زندگی جای دیگری است»، «میهمانی خداحافظی»، «جاودانگی»، «سبکی تحمل‌ناپذیر هستی» و ... اشاره کرد.با وجود اهمیت آثار و شهرت بسیار در جهان، میلان کوندرا هرگز موفق به دریافت جایزه نوبل ادبیات نشد اما به گفته منتقدان، او بدون تردید یکی از نویسندگان بزرگ جهان در نیمه دوم قرن بیستم به شمار می‌رود.میلان کوندرا اغلب از رسانه‌ها گریزان بود و تا دهه‌ها حاضر به گفت‌وگو با آن‌ها نشد و ارزش هنر سکوت را به‌خوبی می‌دانست؛ اما چرا سکوت؟کوندرا عقیده داشت که باید از آثارش سخن گفت تا از خودش. به همین دلیل است که از سال ۱۹۸۴دیگر در هیچ گفت‌وگوی تلویزیونی شرکت نکرد و آخرین گفت‌وگویش با مطبوعات نیز به سال ۱۹۸۶ بازمی‌گردد. شاید هم این سکوت یک «اقدام ادبی» نباشد، بلکه «شیوه‌ای دفاعی» است، آن‌هم در زمانه‌ای که هیاهو حکم‌فرماست.میلان کوندرا، شناخته‌شده‌ترین نویسنده چک بعد از فرانتس کافکا، پنج سال پس از درگذشت او در سال ۱۹۲۹ در شهر برنو واقع در جمهوری چک کنونی، در خانواده‌ای اهل موسیقی به دنیا آمد.کوندرا اواخر دهه­ چهل میلادی عضو حزب کمونیست بود، از دهه­ ۶۰ به‌صف منتقدان حکومت استالینی پیوست و انتشار آثارش در چکسلواکی آن زمان ممنوع شد.او که از شاخص‌­ترین منتقدان هجوم شوروی به پراگ و سرکوب جنبش آزادی­خواهانه در سال ۶۸بود، هفت سال پس‌ازاین واقعه به‌عنوان استاد میهمان به فرانسه رفت و دیگر به کشورش بازنگشت. دولت چکسلواکی در سال ۱۹۷۹تابعیت کوندرا را به علت انتشار رمان «کتاب خنده و فراموشی» لغو کرد. او از ۱۹۸۱ شهروند فرانسه شد و پس از مدتی حتی آثار خود را به فرانسوی نوشت.آثار کوندرا بخت زیادی برای خوانده شدن داشته‌اند، مثلاً او جزو معدود نویسندگان بزرگ جهان است که در زمان حیاتش آثارش در مجموعه معتبر پلیاد منتشرشده است. این مجموعه که به آثار مسلم و انکار ناشدنی ادبیات جهان اختصاص دارد، معمولاً آثار نویسندگان بزرگی را انتخاب می‌کند که مدت‌هاست درگذشته‌اند و داور زمان، عیار آن‌ها را سنجیده است.با وجود استقبال از آثار ادبی کوندرا و همچنین با وجود سکوت سنگین رسانه‌ای، بعید است که او تمام و کمال به هدف خود رسیده باشد که همان ارجحیت داشتن خط به خط آثار بر جزئیات زندگی‌ است.تا مدت‌ها سخن گفتن و نوشتن از زندگی کوندرا حتی برای دشمنانش هم جذابیت داشت، گاه خبر دروغین مرگش را در شبکه‌های اجتماعی منتشر می‌کردند و گاه اتهام جنجالی سال ۲۰۰۸ علیه این نویسنده را مطرح می‌کردند. در آن سال یک نشریه چکی با انتشار یک «سند» از پلیس مخفی پراگ در دهه ۱۹۵۰، مدعی شد که کوندرا وقتی ۲۱ ساله بود، با پلیس کمونیست پراگ همکاری کرده بود و یکی از هم‌وطنان خود را به‌عنوان «جاسوس» لو داده بود.این اتهام در حالی مطرح شد که میلان کوندرا در سال ۱۹۴۸، زمانی که کمتر از ۲۰ سال داشت به حزب کمونیست پیوست و دو سال بعد اخراج شد. کوندرا مجبور شد که در یک جمله به رسانه‌ها بگوید که این ادعا دروغ است: «من کاملاً غافلگیر شدم از این چیزی که نه مطلقاً انتظارش را داشتم، نه تا دیروز از آن خبر داشتم و نه اتفاق افتاده است.»یاسمینا رضا، نویسنده و نمایشنامه‌نویس معروف، در یادداشتی که همان موقع در روزنامه لوموند در دفاع از کوندرا نوشت، تأکید کرد «چیزی» که کوندرا در این سخن کوتاه خود به رسانه‌ها گفته، هم شامل نفس ماجرای ادعایی می‌شود که گفته می‌شود در ۱۹۵۰اتفاق افتاده و هم شامل عمل اتهام زنی.یاسمینا رضا با انتقاد شدید از عملکرد رسانه‌ها در این زمینه، «ناتوانی مطلق یک انسان در برابر چنین هجومی» را دلیل نوشتن یادداشت خود در دفاع از کوندرا اعلام کرد و گفت که در این شرایط هرگونه سخنی، هیزمی برای آتش اتهام‌پراکنی است: «می‌توان در عرض سی ثانیه، زندگی انسانی را که باوجدان بیدار تکلیف و کار خود را انجام داده، نابود کرد... حرف‌ها، چه شفاهی و چه کتبی، بخشی از واقعیت می‌شوند و راه‌های غیرقابل‌پیش‌بینی را طی می‌کنند...»علاوه بر یاسمینا رضا، نویسندگان دیگری مثل فیلیپ راث و گابریل گارسیا مارکز که از نزدیک میلان کوندرا را می‌شناختند و در دوره‌ای که کوندرا در چک زندگی می‌کرد به دیدارش رفته بودند، از او حمایت کردند.ادامه این نوشتار جذاب را در سلیس نیوز بخوانید:میلان کوندرا؛ جدی نگرفتن جهان، تنها راه مقاومتحسین تقی پورحسین تقی پورSun, 23 Jul 2023 16:25:45 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/ستایش-منتقدان-از-فیلم-اوپنهایمر-ساخته-کریستوفر-نولان-qgn9oonvkylkسرانجام پس از مدت‌ها انتظار، فیلم «اوپنهایمر» کریستوفر نولان روز سه‌شنبه ۱۱ ژوئیه (۲۰ تیر) اکران شد. اولین اکران این فیلم سه‌ساعته تاریخی در پاریس بود و تحسین منتقدان را برانگیخت.کیلیان مورفی در این فیلم نقش جی. رابرت اوپنهایمر را بازی می‌کند که به پدر بمب اتم معروف است. علاوه بر مورفی، رابرت داونی جونیور، امیلی بلانت، مت دیمون، فلورانس پیو و رمی مالک در این فیلم بازی کرده‌اند.به گزارش دیلی میل، اولین واکنش‌ها در رسانه‌های اجتماعی از جانب روزنامه‌نگارانی بود که این فیلم را دیده بودند.لینزی بار، روزنامه‌نگار حوزه فیلم در آسوشیتدپرس، اوپنهایمر را «موفقیتی چشمگیر» خواند و در توییتی نوشت: «صحبت از چیزی به این فشردگی در چیزی به مسخرگی یک توییت یا رشتو سخت است اما اوپنهایمر واقعاً یک درام جدی و فلسفی و به همان پرتنشی و هیجان‌انگیزی فیلم دانکرک است؛ و آن لحظه مهم‌ــ آن لحظه‌ــ اعجاب‌انگیز است.»رابی کالین، منتقد فیلم از نشریه تلگراف، در توییتر نوشت: «مرددم در مورد اوپنهایمر ساکت بمانم یا بیایم و بگویم معرکه بود و مغزم را مثل هسته‌اتم شکافت و کل فیلم تا تیتراژ پایانی گریه کردم.»جاش هوروویتز، مجری پادکست «خوشحال غمگین سردرگم» نوشت: «اوپنهایمر اگر نگوییم بهتر اثر نولان، یکی از بهترین آثارش است؛ و این نظر از طرف یکی از تحسین‌کنندگان بزرگ نولان است. این فیلم را دو بار دیدم. فیلم‌سازی بی‌نقص در بالاترین سطح. کیلیان مورفی نقشی را گرفته است که لیاقتش را دارد. عاشق کار داونی شدم. این یکی توجه‌تان را می‌طلبد.»او در ادامه به تحسین داونی پرداخت و نوشت: «آماده فصلی پر از جایزه برای رابرت داونی جونیور هستم. کارش در اوپنهایمر درخشان است و یادآور موضوعی که نیاز به یادآوری ندارد، او یکی از بهترین بازیگران و ستارگان فیلم است.»سایمون تامسون، روزنامه‌نگار حوزه سینما و تلویزیون، در توییتی نوشت: «اوپنهایمر فیلمی قوی است. بازی بی‌نقص شایسته جایزه کیلیان مورفی یک سرو گردن بالاتر از نقش‌های قبلی است. تمام بازیگران این مجموعه پرستاره روی نقششان سوارند. این اثر فراموش‌نشدنی کریستوفر نولان فوق‌العاده است و اجرای ایده او از لنز دوربین هویته ون هویتما نفس‌گیر است.»بیلج ایبری، منتقد فیلم، می‌گوید: «اوپنهایمر... باورنکردنی است. رعب‌آور واژه‌ای است که مدام توی ذهنم می‌آید. یک درام تاریخی پیچیده با سرعت بی‌‌امان و جزئیات دیوانه‌وار که اوج می‌گیرد و اوج می‌گیرد و اوج می‌گیرد تا این‌که نولان با حیرت‌انگیزترین و شوکه‌کننده‌ترین شیوه ممکن پتک را فرود می‌آورد.»جاناتان دین از ساندی تایمز این فیلم را «جسورانه» و «خلاقانه» می‌خواند و می‌نویسد: «کاملاً مجذوب اوپنهایمر شدم، فیلمی فشرده، ناطق و هیجان‌انگیز که بخشی در مورد بمب است و بیشتر در مورد این‌که محکوم‌به فناییم.»مت میتام، از مجله «توتال فیلم»، هم به‌شدت تحت تأثیر اثر نولان قرارگرفته است. او در توییتر نوشت: «اوپنهایمر حیرت‌زده‌ام کرد: شخصیت‌پردازی در عالی‌ترین سطح، با بازی برجسته کیلیان مورفی. یک درام تاریخی باشکوه اما با سلیقه خاص و متمایز نولان: کشش، ساختار، درجه، طراحی صدای شگفت‌انگیز، جنبه‌های بصری استثنایی. معرکه.»ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:«اوپنهایمر»؛ یک درام تاریخی باشکوهحسین تقی پورحسین تقی پورSun, 16 Jul 2023 17:02:38 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/احمدرضا-احمدی-شاعر-تنهایی-lfj8pdl0oltvو هرکس ندانسته مرگ را صدا می‌کند...احمدرضا احمدی شاعر، نویسنده و نقاش ایرانی پس از ماه‌ها تحمل بیماری اخیراً درگذشت.او سال‌ها در حوزه، ادبیات، شعر، نویسندگی و سینما فعالیت داشت و اشعارش به زبان‌های مختلفی ازجمله عربی، انگلیسی، فرانسوی، آلمانی، ایتالیایی، ژاپنی و کره‌ای ترجمه‌شده است.احمدرضا احمدی متولد ۳۰ اردیبهشت ۱۳۱۹ در کرمان است و سال‌ها در عرصه‌های مختلف ادبیات خلاق، اعم از شعر، ادبیات کودک و نوجوان و همچنین در سینما نیز در کار آفرینش هنری بود. احمدرضا احمدی‌ از برجسته‌ترین شاعران «موج نو» در شعر معاصر فارسی به شمار می‌آمد. ترکیب‌ها و تصاویر در ساختار و بافت شعر او تصاویری بدیع رقم می‌زدند. شعر «طرح‌» احمدی از مهم‌ترین اشعار موج نو در شعر فارسی است.«سفر در شب» نیز از آثار برجسته اوست. هم در فرم و هم در مضمون جامعه‌گرا که به همزیستی و صلح و رواداری اشاره دارد. او جوایز زیادی را از آن خود کرده. ازجمله جایزه ملی، فرهنگی و هنری بیژن جلالی برای مجموعه اشعارش در سال ۱۳۸۵. اشعار او به عربی، ارمنی، انگلیسی، فرانسوی، آلمانی، ایتالیایی، ژاپنی و کره‌ای ترجمه‌شده است.«از بارانی که دیر بارید»، «میوه‌ها طعم تکراری دارند»، «هزار اقاقیا در چشمان تو هیچ بود»، «روزی برای تو خواهم گفت» و «هزار پله به دریا مانده‌ است» از آثار این شاعر است.همیشه هراسم آن بودکه صبح از خواب بیدار شومبا هراس به من بگویندفقط تو خواب بودیبهار آمدورفت...شعرِ سخت گاهی هم به این معناست که: شعر، سخت است. شعرهای سخت گواه آن‌اند که شعر نوشتن و شعر بودن، پذیرا شدنِ سختیِ گشودنِ راه‌های تازه در برهوت سنگلاخ است.تی اس الیوت در مقدمه‌ی موجزی که بر ترجمه‌ی مهم خود از شعر «آناباز» اثر سن ژان پرس نوشته است، تنها راه ورود به این شعر را در این می‌داند که خواننده، همچنآن‌که خودش، آن را پنج شش بار بخواند تا ذهنش کم‌کم با زبان و تکنیک شاعر آشنا شود. فهمیدن یک شعر شبیه فهمیدن یک متن دشوار فلسفی نیست؛ فهمیدن یک شعر به معنای حضور به هم رساندن در اقلیم آن شعر؛ به معنای نفس کشیدن در میان صداهای آن و قدم زدن در سایه‌سارانش است.ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:احمدرضا احمدی؛ شاعر تنهاییحسین تقی پورحسین تقی پورWed, 12 Jul 2023 17:38:10 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/اوپنهایمر-به-روایت-کریستوفر-نولان-i9vsotclahjp«اوپنهایمر یکی از دراماتیک‌ترین داستان‌هایی است که می‌شناسم»«اوپنهایمر»، فیلم جدید و پرسروصدای کریستوفر نولان، کارگردان مشهور سینما به موضوع جنجالی دیگری می‌پردازد که انتظار می‌رود گیشه‌ها را تسخیر کند. کریستوفر نولان در این فیلم به سراغ جی‌. رابرت اوپنهایمر، فیزیکدان نظری آمریکایی رفته است که در جریان جنگ جهانی دوم بر ساخت بمب اتمی نظارت داشت. این اثر دلهره‌‌آور بیولوژیکی بر اساس بیوگرافی «پرومته آمریکایی» نوشته کای برد و مارتین. جی. شروین ساخته شده است که در سال ۲۰۰۵ بسیار پرفروش بود. در اوپنهایمر ستاره‌های بزرگی مانند مت دیمون، رابرت داونی جونیور، امیلی بلانت، رمی ملک، گری اولدمن، و کیلین مورفی به هنرنمایی می‌پردازند. کیلین مورفی نقش شخصیت اصلی یعنی اوپنهایمر را بازی می‌کند که به «پدر بمب اتمی» شهرت داشت.کریستوفر نولان همراه با کیلین مورفی در گفت‌وگوی مشترکی با رویترز درباره این فیلم توضیحاتی دادند. نولان می‌گوید: «داستان اوپنهایمر یکی از دراماتیک‌ترین داستان‌هایی است که می‌شناسم و جنبه‌های مختلفی دارد که آن را بسیار جذاب می‌کند.» او در ادامه افزود: «فکر کردم که تماشاگران را به آنجا ببرم و با این شخصیت‌ها در آن اتاق باشیم، زیرا آنها باید این تصمیمات وحشتناک را می‌گرفتند که دنیایی را که ما اکنون در آن زندگی می کنیم، تعریف می‌کند. چه رویداد دراماتیک قابل توجهی برای جذب تماشاگران.»اوپنهایمر، ریاست آزمایشگاه مخفی «لوس آلاموس» را بر عهده داشت که در زمان فرانکلین دی. روزولت رئیس جمهوری وقت آمریکا به عنوان بخشی از پروژه «منهتن» برای ساخت نخستین بمب اتمی تأسیس شد.او پیش از استفاده از این سلاح در بمباران شهرهای هیروشیما و ناکازاکی در ژاپن، بر انفجار بمب اتمی در صحرای نیومکزیکو با نام رمز «ترینیتی» نظارت کرد. کیلین مورفی که به واسطه بازی در سریال «پیکی بلایندرز» به شهرت زیادی رسیده، در گذشته با کریستوفر نولان کار کرده است. او می‌گوید: «اطلاعات زیادی در مورد اوپنهایمر وجود دارد، وظیفه من به عنوان یک بازیگر، دنبال کردن انسانیت، احساسات و پیچیدگی اخلاقی این شخصیت است.» کیلین مورفی در ادامه افزود: «بنابراین من واقعاً زمان زیادی را روی فیزیک تلف نکردم، کمی این کار را کردم. اما این مردی بود که دنبالش بودم.»کریستوفر نولان با روایت‌های مفهومی و سبک بصری خاص خود در آثاری مانند «تلقین»، «تنت»، و مجموعه فیلم‌های بتمن شناخته می‌شود. رابرت داونی جونیور با ابراز خرسندی از بازی در این فیلم می‌گوید: «اوپنهایمر به نوعی ملغمه‌ای از تمام فیلم‌های کریس نولان است که همگی به بیانیه‌ای عمیق منجر شده‌اند، اما اثر سرگرم‌کننده هیجان‌انگیزی است.» کریستوفر نولان اخیرا اعلام کرد که صحنه انفجار بمب اتمی را بدون استفاده از جلوه‌های کامپیوتری بازسازی کرده است که با توجه به ابعاد چنین انفجاری تجربه چالش‌برانگیزی بود. اکران این فیلم سه ساعته از ۲۰ژوئیه در آمریکا و سایر کشورهای جهان آغاز می‌شود.بیشتر بخوانید:«اوپنهایمر» به روایت کریستوفر نولانحسین تقی پورحسین تقی پورTue, 11 Jul 2023 10:45:14 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/همه-ی-آنچه-باید-درباره-اپلیکیشن-تردز-threads-بدانید-دانلود-ثبت-نام-انتشار-متن-و-عکس-yyxhfchehamj«تردز» شبکه اجتماعی جدید مارک زاکربرگ، مدیرعامل شرکت متا هنوز از راه نرسیده با استقبال گسترده کاربران روبرو شده است.باوجوداینکه شهروندان ساکن اروپا از زمان آغاز به فعالیت شبکه اجتماعی «تردز» امکان دسترسی به این شبکه را نداشته‌اند، مارک زاکربرگ، مدیرعامل شرکت متا از عضویت حدود ۱۰ میلیون کاربر، طی نخستین ساعات فعالیت این شبکه اجتماعی خبر داده است.«تردز»، برنامه‌ای جدید است که در رقابت با توییتر از روز ششم ژوئیه فعالیت خود را آغاز کرده است. کشورهای اروپایی به دلیل قوانین سخت‌گیرانه به‌منظور حفاظت از داده‌های شخصی کاربران، تاکنون از دسترسی به این شبکه جدید اجتماعی محروم بوده است. کاربران این شبکه اجتماعی جدید می‌توانند تا حداکثر ۵۰۰ حرف یا کاراکتر را در هر پست خود استفاده کنند.برای اتصال و عضویت در شبکه اجتماعی تردز که از آن با عنوان رقیب توییتر نام برده می‌شود، کاربران باید از یک حساب کاربری در اینستاگرام استفاده نمایند.تردز چطور کار می‌کند؟تردز به شما این امکان را می‌دهد که با استفاده از حساب کاربری اینستاگرام خود ثبت‌نام کنید و می‌توانید تمام حساب‌هایی را که قبلاً در اینستاگرام دنبال می‌کردید را در برنامه جدید هم دنبال کنید.شما می‌توانید پست‌هایی با حداکثر ۵۰۰ کاراکتر پست کنید که شامل تصاویر، تصاویر متحرک (گیف) و وید‌ئوهای حداکثر ۵ دقیقه‌ای به اشتراک بگذارید. از طرفی هم به نظر می‌آید شباهت زیادی به توییتر دارد. در تردز هم مانند توییتر محتوا مبتنی بر متن کوتاه است و امکان لایک کردن و پست کردن مجدد مانند «ری‌توییت» توییتر وجود دارد. شما می‌توانید هر پستی را که خواستید با نظر خودتان مانند «کوت» توییتر، دوباره منتشر کنید.ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:همه‌ی آنچه باید درباره اپلیکیشن «تردز» (Threads) بدانید! دانلود، ثبت نام، انتشار متن و عکسحسین تقی پورحسین تقی پورSat, 08 Jul 2023 12:33:19 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/کورمک-مک-کارتی-تاریکی-بی-شفقت-vprysdch0hy3کورمک مک کارتی، رمان‌نویس مشهور آمریکایی، اخیراً در سن 89 سالگی در خانه‌اش در نیومکزیکو درگذشت. او یکی از بلندآوازه‌ترین نویسندگان آمریکایی بود که بیشتر به خاطر فیلم اسکاری «جایی برای پیرمردها نیست» ساخته برادران کوئن به شهرت رسیده بود.داستان‌های تلخ و سیاه کورمک مک کارتی اغلب در تقابل با مناظر بکر و طبیعی شرق تنسی و مرز میان ایالات‌متحده آمریکا و مکزیک بودند. او برای نثر شاعرانه‌، جست‌وجو در مضامین تاریک و درونی آدم‌ها و توصیف‌های زنده‌اش از جهان طبیعی شهرت دارد. آثار مک کارتی اغلب به جنبه‌های تاریک‌تر طبیعت انسان می‌پردازند و درعین‌حال ظرفیت انعطاف‌پذیری و امید را نیز بررسی می‌کنند.او در تمام عمر خود به نوشتن مشغول بود و درمجموع دوازده رمان، دو نمایشنامه، پنج فیلم‌نامه و سه داستان کوتاه خلق کرد.از کورمک مک کارتی به‌عنوان یکی از موفق‌ترین نویسندگان معاصر آمریکا نام برده می‌شود و بسیار هم موردستایش قرارگرفته است. «جاده» رمان دیستوپیا (پادآرمان شهری) او در سال 2007 برنده جایزه پولیتزر شد.ازآنجاکه مک کارتی قبل از شروع نویسندگی در کالج فیزیک خوانده بود همانند یک دانشمند روحیه‌ای جست‌وجوگر داشت و همین شیوه را برای نوشتن در پیش گرفت و به‌طور کامل در مورد هر موقعیت تاریخی تحقیق می‌کرد.مک کارتی رویکرد بسیار عملی برای نوشتن داشت، یک بار به اپرا وینفری گفت: «نیازی نیست زمان زیادی را صرف فکر کردن در مورد چگونگی نوشتن یک کتاب کنید بلکه باید آن را انجام دهید.»داستان یک زندگیکورمک مک کارتی ۲۰ ژوئیه ۱۹۳۰ در رودآیلند به دنیا آمد. او سومین فرزند از شش فرزند چارلز و گلیدی مک کارتی بود. نام اصلی‌اش چارلز جونیور بود که بعدها آن را به کورمک در معنای فرزند چارلز تغییر داد.چارلز مک کارتی از وکلای دعاوی موفق در نوکسویل و واشنگتن دی سی بود. کورمک از یک تربیت مذهبی برخوردار شد، در نوکسویل به دبیرستان کاتولیک‌ها رفت و بعدها، در سال ۱۹۵۴ در دانشگاه تنسی در رشته هنر ثبت‌نام کرد اما فقط یک سال بعد، از تحصیل انصراف داد و به مدت چهار سال به استخدام نیروی هوایی درآمد.بعد از خدمت نظام به دانشگاه برگشت، در یک مجله دانشجویی چند داستان کوتاه منتشر کرد و دو جایزه ادبی را از آن خود کرد. در سال ۱۹۶۰، به شیکاگو رفت، از راه شاگرد مکانیکی گذران می‌کرد و در همان حال روی نخستین رمانش کار می‌کرد.در همین زمان بود که با دختری به نام لی هولمن ازدواج کرد، با همسرش به‌سویر کانتی در تنسی مهاجرت کرد، صاحب پسری شد به نام کلن و بعد از مدتی از همسرش جدا شد. پیش از آنکه نخستین رمانش منتشر شود، بورسیه‌ای به او تعلق گرفت. با این قصد که از زادگاه اجدادش در ایرلند دیدن کند، با پول این بورسیه به اروپا سفر کرد. در همین سفر با یک خانم هنرمند ایرلندی آشنا شد، به او دل باخت و در سال ۱۹۶۶ با او در انگلستان ازدواج کرد.ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:کورمک مک کارتی؛ تاریکی بی‌شفقتحسین تقی پورحسین تقی پورWed, 05 Jul 2023 12:47:25 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/درباره-میشل-یئو-و-درخشش-در-اسکار-95-o82gsjpbplryمیشل یئو با کسب جایزه بهترین بازیگر زن اسکار 2023 برای ایفای نقش در فیلم «همه‌چیز همه‌جا به‌یک‌باره» اینک شهرت و محبوبیت بسیاری به دست آورده است. او هنگام دریافت جایزه‌اش گفت: «برای همه پسران و دخترانی که شبیه من هستند و امشب من را تماشا می‌کنند، بدانند که این نشان‌دهنده امید و موفقیت است».میشل یئو دومین زن رنگین‌پوست است که توانسته جایزه اسکار بهترین بازیگر زن را پس از نزدیک به دو دهه پیش که هالی بری برنده آن شده بود، از آن خود کند.وی خطاب به زنان گفت «اجازه ندهید کسی به شما بگوید که از دوران اوج خود گذشته‌اید.»شخصیت جوبو - جوی جایی در فیلم مطرح «همه‌چیز همه‌جا به‌یک‌باره» می‌پرسد: «آیا من نمی‌توانم اینجا باشم یا من اجازه ندارم اینجا باشم؟»نکته جالب ماجرا اینجاست که این پرسش بنیان‌برانداز شخصیت منفی و آنتاگونیست فیلم که بی‌پروا در پی پایان دادن به دنیایی است که حس می‌کند به آن تعلق ندارد، بیانگر ماجرای حضور میشل یئو بازیگر در هالیوود است.البته یئو در این فیلم نقش اِوِلین وانگ ابر‌قهرمان نامعمولی را بازی می‌کند که آمریکایی مهاجر چینی‌تباری است که راهش از اداره یک مغازه خشک‌شویی به ماجرای جهان‌های موازی کشیده می‌شود.او می‌گوید این نقش بازتابی از همه نبرد‌ها و مبارزاتی بوده است که او برای اثبات خود در هالیوود از سر گذرانده است. درست مانند پرسشی که شخصیت منفی مقابل او در فیلم مطرح می‌کند.میشل یئو در مصاحبه‌ای می‌گوید: «تو می‌خواهی سر این میز جایی برای خودت داشته باشی تا بتوانی از این مزیت استفاده کنی تا دیده و شنیده شوی. آنچه من می‌خواهم داشتن امکان رقابت است».«از روزی که اِوِلین وانگ (قهرمان فیلم) به دنیا می‌آید پدرش می‌گوید که او چون دختر است محکوم‌به شکست است. مدت‌ها بود متنی چنین عمیق بر من اثر نگذاشته بود.»ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:درباره میشل یئو و درخشش در اسکار 95حسین تقی پورحسین تقی پورMon, 13 Mar 2023 20:27:59 +0330https://virgool.ir/@h.t.h.v.1346/واکاوی-جهان-هنری-فروغ-فرخزاد-m9eyghlqhzl6از آن روز كه كلام در آمدوشد واژه، رنگ و جلوه‌ای دیگر گرفت تا احساسی را برانگیزد شعر راه خود را از آغاز گرفت تا هر واژه، ضمیر پنهان ازل را در دل شاعر بکارد.وقتی سروده‌ای اندیشه و احساس خواننده را برمی‌انگیزد، به‌طوری‌که همگان - عام و خاص- را تحت تأثیر قرار دهد، آنگاه شعر با ابد پیوند می‌بندد؛ پیوندی از جنس حضور در جان و جهان. سروده‌ها و شاعران بسیاری بوده‌اند كه در دل تاریخ نشسته‌اند یا مدتی جولان خودنمایی داشته‌اند اما همیشه آنكه و آنچه دستی بر فریب و تاراج كلمه داشته، پس از مدتی زیر ارابه‌های تاریخ دفن شده است و آنكه و آنچه بی‌هیاهو از خون‌دلی نوشت و كلامش سینه‌به‌سینه چرخید، نام شعر را ماندگار در این تماشاخانه به زمان سپرد. به قول حافظ «بس نكته غیر حسن بباید كه تا كسی/ مقبول طبع مردم صاحب‌نظر شود». در این نوشته، از سه منظر به شعر فروغ نگاه می‌كنیم. رهایی و عشق آنچه در شعر فروغ فرخزاد می‌بینیم، شهامت و جسارت شاعر نسبت به كلمات، زندگی و مردم است كه با عشقِ عمیق و آینه‌وار، نسبت به هر چیز، جهان را در كلمات طی می‌كند.این عشق در ضمیر فروغ شکل‌گرفته، عاشق بودن به كلمه تا زندگی را شعر كند و شعر را زندگی؛ و تمامی عوامل ازجمله محیط زندگی، خانواده و كار، حتی فراز و نشیبِ روزها و شب‌ها، دست‌به‌دست هم می‌دهند تا فروغ منِ درونی خود را بیشتر بینا كند.شاید از دید ما كمی راحت باشد اما عشق فروغ به واژه‌ها و جانِ شعر، باعث شد تا بسیاری را در این راه جا بگذارد و زندگی‌اش را فدای شعر كند. عشق و علاقه فروغ به نو كردن كلمات و جورِ دیگر دیدن در شعر و جسارت و تسلطش بر واژه، سبب شد تا آفرینشی دیگر در زبان داشته باشد.زبانی كه در قیدوبند واژه نیست و زیبایی را با همان كلمات روزمره در كلام می‌آفریند و این رها بودن از واژه، زندگی، عشق، درد و جامعه را بسیار ملموس‌تر به جهان شعر و مخاطب عرضه می‌دارد. فروغ در مصاحبه‌ای كه در مجله آرش به چاپ می‌رسد، می‌گوید: «من فكر می‌كنم چیزی كه شعر ما را خراب كرده همین توجه زیاد به ظرافت و زیبایی است. زندگی ما فرق دارد. خشن است. تربیت‌نشده است. باید این حالت‌ها را وارد شعر كرد. شعر ما به مقدار زیادی خشونت و كلمات غیر شاعرانه احتیاج دارد تا جان بگیرد و از نو زنده شود. باید واقعی‎ترین و قابل‌لمس‌ترین كلمات را انتخاب كرد حتی اگر شاعرانه نباشد، باید قالب را در این كلمات ریخت نه كلمات را در این قالب.» وقتی فروغ با این لحن و بیان و تفكر سخن می‌گوید، طبیعتاً آثار متفاوتی خلق می‌كند. فروغ با ریختن كلمات نو در شعر مفاهیم را با دیدی زیبا، بهتر و امروزی بیان می‌كند كه پر از طراوت و تازگی است. «و روز وسعتی ا‌ست كه در مخیله تنگ كرم روزنامه نمی‌گنجد / چرا توقف كنم؟/ راه از میان مویرگ‌های حیات می‌گذرد» (كسی كه مثل هیچ‌کس نیست)ادامه این نوشتار را در سلیس نیوز بخوانید:واکاوی جهان هنری فروغ فرخزادحسین تقی پورحسین تقی پورTue, 07 Mar 2023 17:39:32 +0330