https://virgool.ir/feed/@erphunاز هر چمن گلي، پيانيست كلاسيك كه دانشگاه تهران مديريت خونده و گاهي نمايشنامه ترجمه ميكنه ، عاشق ديجيتال ماركتينگه و كوزه هم توليد ميكينه.fa2026-11-11 03:25:08https://files.virgool.ir/upload/users/144915/avatar/0n3yNO.pnghttps://virgool.ir/@erphunhttps://virgool.ir/@erphun/پیکاسوی-ما-سرامیست-ها-llfixorcpaqtبتی وودمن در نروالک متولد شد. والدین او سوسیالیست های مترقی بودند و مادرش دیدگاه فمینیستی را ترویج می کرد. بتی کلاس های سفالگری را در سن 16 سالگی شروع کرد و بلافاصله به خاک رس رسید. وی از سال 1948 تا 1950 در دانشکده صنعتگران آمریکایی در دانشگاه آلفرد در نیویورک تحصیل کرد. قطعات وودمن معمولاً با استفاده از خشت سفالی ساخته می شوند. کارهای او غالباً تحت تأثیر خاطرات نقاشی ها ، مناظر یا معماری است که در سفرهایش دیده می شود. در طول حرفه خود ، وودمن به فرم گلدان بازگشت ، بارها و بارها در مجسمه های خود این شکل را بازسازی و بازسازی می کرد.رنگها و فرم هایی که بتی به آنها علاقه داشت بسیار تحت تاثیر هنر کوبیسم بود او با استفاده مدیوم سفال توانست این سبک را در فرم های سه بعدی عرضه کند و خود به نوعی باعث تعالی این سبک شد.شاید بعد از پیکاسو فریدا کالو بزرگترین الهام بخش او بوده ما همیشه رد گل های مکزیکی یا ترکیب رنگ هایی که از لباس های سنتی مکزیک و نقاشی های فریدا در ذهن داریم را در کار های او پیدا میکنیم.این محتوا با روش " اقتباس" یکی از تکنیک های آماده سازی محتوا، که در کلاس بازارایابی دیجیتال آقای عادل طالبی تدریس شد، تهیه گردیده است.erphunerphunSat, 01 Aug 2020 03:26:41 +0430https://virgool.ir/@erphun/لوسیی-ری-شکوفایی-پس-از-ویرانی-dwcaxpx088qsلوسی ری یک هنرمند سرامیک بریتانیایی متولد اتریشی بود. آثار ری ، که معمولاً از گلدان های دست پر شده ، بطری ها و شکل های کاسه ای تشکیل شده است ، به خاطر فرم های مدرنیستی و استفاده او از رنگ های روشن ، قابل توجه است. او متولد 16 مارس 1902 در وین ، اتریش ، در سفری در وین كونستگوربرشچول ، یك مدرسه هنر و صنایع دستی تحصیل كرد. در سال 1937 ، وی در نمایشگاه بین المللی پاریس موفق به کسب یک مدال نقره شد و تا سال بعد ، ری برای فرار از اتریش نازی به لندن نقل مکان کرد. هنگامی که در پایتخت انگلیس مستقر شد ، یک استودیوی کوچک نگهداری کرد و به تولید ظروف سفالی و سفال کوچک ، از جمله دکمه های سرامیکی و جواهرات که برای حمایت از خودش فروخت ، ادامه داد. او بعداً به هانس کوپر ، یک هنرمند جوان پیوست که به زودی در استودیوی او شریک شد. او از سال 1960 تا 1971 در دانشکده هنر کامبرول تدریس کرد و در 1991 نیز مورد تقدیر قرار گرفت. اگرچه ری در دهه 80 به تمرین سرامیکی خود ادامه داد ، یک سری سکته مغزی او را مجبور به متوقف کردن کار در سالهای پایانی زندگی خود کرد و وی در اول آوریل 1995 در سن 93 سالگی در لندن ، انگلیس درگذشت.امضا لوسی معمولا انحناهای کار اوست که در یک تعلیق خاص خارج از قوانین معمول مثل تقارن سیر میکنند و به مخاطب حس آرامش را القا میکنند که با استفاده از رنگهای گرم و پخته تکمیل میشود علاوه بر این کارهای ری همواره تداعی گر نوعی قدرت و شکوه بوده گوییی این کار ها زمانی کنار رود نیل در کاخ فرعون بوده اما امروز بخشی از موزه هنر معاصر نییورک شده .این محتوا با روش " اقتباس" یکی از تکنیک های آماده سازی محتوا، که در کلاس بازارایابی دیجیتال آقای عادل طالبی تدریس شد، تهیه گردیده است.منبع: artaureaerphunerphunSat, 01 Aug 2020 03:02:09 +0430https://virgool.ir/@erphun/اینجا-ونگوک-با-ماست-slbqbrz9ayzzتابلو گندم‌زار با کلاغ‌هافضای کلی اثر ممکن است محرک و خوشایند یا کاملا عصبانی کننده باشد. رنگ‌های زرد و نارنجی بیان‌کننده شکوه، جلال و گرمای خورشید است. ونگوگ عاشق رنگ‌های مکمل، مانند آبی و نارنجی در کنار هم بود. شاید مهم‌ترین قسمت این اثر کلاغ‌هایی باشند که رو به آسمان در حال پروازاند که البته برخی آن را مرگ تعبیر می‌کنند. در این تابلو نمی‌توان میان جز و کل یا بین دور و نزدیک تفاوتی مشاهده کرد. ونگوگ شیفته نقاشی از گل‌های آفتاب گردان، مناظر طبیعی فرانسه و مردم طبقه کارگر بود. ونگوگ منظره را به سبک خود و با رنگ‌‌های شاد و زنده پست مدرنیسم نقاشی کرده است. هنرمند در سبک پست امپرسیونیست برای نشان دادن احساسات و حرکات، از رنگ‌ها و شکل‌های رسا، بدون هیچ محدودیتی استفاده می‌کند و قلم‌موی رها شده روی صفحه و بکارگیری رنگ‌های روشن و افراطی از ویژگی‌های شناخته شده‌ی این سبک است.منبع: تابلواین محتوا با روش " مش آپ" یکی از تکنیک های آماده سازی محتوا، که در کلاس بازارایابی دیجیتال آقای عادل طالبی تدریس شد، تهیه گردیده است.erphunerphunFri, 31 Jul 2020 22:00:42 +0430https://virgool.ir/@erphun/جکسون-پولاک-در-ماگ-میزچی-آب-میخورد-wh2ynlg5mdhy«جكسون پولاك» را با تابلو های نقاشی عجیبش می شناسند؛ تابلوهایی كه در نگاه اول چیزی جز مخلوطی از رنگ های پاشیده شده به بوم نشان نمی دهند. اغلب منتقدان هم عصرش او را چیزی فراتر از یك نقاش عجیب كه قلم مو را با حركت هایی تصادفی روی بوم می كشد، نمی دانستند؛ اما «پولاك» در برابر آنها مقاومت می كرد و می گفت: «من می توانم جریان رنگ را روی بوم مهار كنم. آنها طرح های تصادفی نیستند.»چند ده سالی باید می گذشت تا درستی گفته های او اثبات شود. در اواخر دهه ،۱۹۹۰ «ریچارد تیلور» فیزیكدان دانشگاه اورگون به بررسی گلچینی از آثار «جكسون پولاك» پرداخت و فهمید كه آنها از الگوهای فراكتالی مشخصی تشكیل شده اند كه تنها با پاشیدن یا ریختن رنگ بر روی بوم به وجود آمده اند. به نظر می رسید جك رنگ پاش سال ها پیش از آنكه ریاضیات لازم برای بررسی كارهایش ابداع شود، الگوهای فراكتالی را در نقاشی هایش به كار می برد.در مورد آثار «پولاك» نمی توان از تحلیل شیمیایی رنگ ها استفاده كرد، زیرا او از رنگ های معمولی استفاده می كرد، همان هایی كه می توان در هر مغازه ای سراغشان را گرفت. از سوی دیگر، مجله لایف در سال ،۱۹۴۹ گزارشی را از «پولاك» و رهیافت جدیدش در هنر به چاپ رساند و همین كافی بود تا بسیاری از خوانندگان مجله براساس توضیحات كوتاهی كه در مورد سبك نقاشی «پولاك» ارائه شده بود، شانس خود را امتحان كنند و نقاشی هایی شبیه به رنگ پاشی های «پولاك» رسم كنند.این درست كه پیشینه این تابلوهای جدید كاملاً روشن است و كمتر كسی به تقلب دوستان نزدیك «پولاك» شك دارد، اما بعضی منتقدان می گویند ممكن است این تابلوها كار مرسدس متر باشد كه آثار «پولاك» را تقلید كرده است. «پولاك» نقاشی هایش را روی بوم معمولی می كشید، اما تابلوهای مورد بحث روی بوم های مخصوصی كشیده شده اند كه متر از آنها استفاده می كرده است و منتقدان همین را دلیلی بر كپی بودن این تابلوها می دانند. پاسخ گروه موافق این است كه احتمالاً «پولاك» دوست داشته سبك كارش را روی بوم های متر هم بیازماید؛ هرچه باشد آنها دوستانی نزدیك و صمیمی بوده اند.منبع: ویستااین محتوا با روش " مش آپ" یکی از تکنیک های آماده سازی محتوا، که در کلاس بازارایابی دیجیتال آقای عادل طالبی تدریس شد، تهیه گردیده است.erphunerphunFri, 31 Jul 2020 21:56:49 +0430https://virgool.ir/@erphun/چرا-باید-از-ظروف-سفالی-استفاده-کنیم-acingjhrwlkxهمچنان که مطلع هستید، امروزه ظروف غذاخوری و پخت و پز با انواع متریال هایی چون فلز، پلاستیک، کریستال، سفال، سرامیک و چینی ساخته می شوند.از آنجایی که در ظروف فلزی، مقداری از فلز ظرف به مواد غذایی سرایت می کند و در بلند مدت باعث بروز بیماری های خطرناک می شود، کارشناسان تغذیه توصیه اکید دارند که یا به طور کلی از این ظروف استفاده نشود و یا اینکه استفاده از آن ها مستمر و همیشگی نباشد. به عنوان مثال، استفاده از ظروف آلومینیومی در دراز مدت باعث ابتلا به بیماری آلزایمر می شود. همچنین جوش آوردن آب در کتری آلومینیومی، استعداد بروز بیماری هایی مانند : کولیت، زخم معده، یبوست، خشکی دهان و تغییر رنگ زبان را در انسان تقویت می کند. در مقابل ظروف آلومینیومی، ظروف مسی قرار دارند که سرایت مقادیر مشخصی از فلز مس موجود در آن ها به غذا، برای سلامتی انسان مفید است. اما اگر میزان سرایت مس بالا برود، خطراتی در پی خواهد داشت. منبع: شهرسفالاین محتوا با روش " مش آپ" یکی از تکنیک های آماده سازی محتوا، که در کلاس بازارایابی دیجیتال آقای عادل طالبی تدریس شد، تهیه گردیده است.erphunerphunFri, 31 Jul 2020 21:40:26 +0430https://virgool.ir/@erphun/ساخت-شمعدان-و-مجسمه-سفالی-با-گِل-ty3s6qfbgu8aچرا به مجسمه‌سازی‌ می‌پردازیم؟ به چه دلیل حواصیل در شب پرواز‌ می‌کند و یا برای چه سگ‌ها بیشتر به کودکان علاقه نشان‌ می‌دهند. این انگیزه در ما تولد‌ می‌یابد و موجب‌ می‌گردد که شکل طبیعی اشکال را تغییر دهیم تا در طول حیات خود با تغییر دادن جهان پیرامونمان نشانی از خود برجای گذاشته باشیم. ما شادی خود را در زنده ماندن با زینت دادن اشیائی که مورد استفاده قرار‌ می‌دهیم بیان نموده، به تحقیق پیرامون اشکال پرداخته و در تکثیر آنها‌ می‌کوشیم.ما شکل‌های جدیدی را که قبلاً هرگز ندیده‌ایم و زاییده تصورات ماست به وجود‌ می‌آوریم. همچنین روح مذهبی خود را با مدل دادن به اشیاء مقدس بیان‌ می‌کنیم. شوخ طبعی ما باعث‌ می‌شود که از مردم و حیوانات برای خود بازیچه‌هایی بسازیم.یک فرد آسیایی که نمی‌تواند قصر و باغی را برای خود فراهم سازد، آنها را در بشقاب بزرگی برای خود به وجود‌ می‌آورد و باغ کوچک او با استخری آرام، پل‌های روستایی و بیشه‌هایی سایه‌دار مزین‌ می‌شود و دنیای خاص زیبایی به صورت مینیاتور پدید‌ می‌آید.انسان طی سالیان دراز به وسیله هنر با همنوعان خود به گفتگو پرداخته است. بشر از زمانی که روی اولین دسته تبر سنگی خود نقشی را حکاکی نمود مجسمه‌سازی را آغاز کرد و تا ساختن شکل‌های ماهرانه‌تری پیش رفت. ساخته‌های گلی او موجب ترس و بیمش گردید به نحوی که به آنها خواص جادویی بخشید و به منظور مصون ماندن از اهریمن، طلسم و افسون را به وجود آورد. او حتی کوشید مرگ را با ساختن پیکره اشخاص مورد علاقه‌اش بفریبد تا پس از مرگشان جاویدان بمانند و برای اینکه در ورودش به جهان دیگر تنها نماند شکل انسان‌ها را با گل ساخت تا در آرامگاهش همراه او باشند. زمانی که رابطه‌ی دادوستد را توسعه داد و شروع به ضرب سکه کرد، طرح‌های تراشیده شده را به صورت برجسته روی صفحات فلزی به منظور شناختن آنها به عنوان پول حک نمود.هنر خاص عده‌ای نبوده بلکه به همه تعلق دارد. هر که رابطه‌ی خود را با آن تشخیص دهد و صادقانه با آن کار کند هنرمند نامیده می‌شود. مهم نیست که در این رابطه عامل، رنگ، بوم و یا پارچه‌ای باشد که لباس مناسبی از آن دوخته می‌شود. ما به عنوان سفالگران که با گل، این ماده نرم و شگفت‌انگیز کار‌ می‌کنیم، برخلاف سنگ‌تراشان و منبت‌کاران چیزی را قطع نکرده و به دور نمی‌اندازیم، از چیزی نکاسته بلکه به آن‌ می‌افزاییم. ما‌ می‌سازیم. ما با آتش کار می‌کنیم، آتشی که اثر جادویی خود را روی اشکالی که به وجود‌ می‌آوریم بر جای گذارده و سختی، مقاومت و رنگی غنی به آنها‌ می‌بخشد. ممکن است اشیائی را که می‌سازیم کوچک، بزرگ، بی‌روح و یا شاد بوده و با اینکه برای تزئین یا مصرف طرح‌ریزی شده باشند ولی وقتی به گل خود شکل می‌دهیم و نظمی در آن به وجود‌ می‌آوریم، به زیبایی و شادمانی جهان خود می‌افزاییم.منبع: هنریاباین محتوا با روش " گردآوری " یکی از تکنیک های آماده سازی محتوا، که در کلاس بازارایابی دیجیتال آقای عادل طالبی تدریس شد، تهیه گردیده است.erphunerphunFri, 31 Jul 2020 21:31:24 +0430https://virgool.ir/@erphun/صنعت-سفالسازی-و-سیر-تکاملی-آن-در-سیلک-smu98gclkdv9نخستین پیشرفت در صنایع کوزهگ ری در استان اصفهان، درست از زمان پیدایش نشانه های سکونت در سیلک کاشان آغاز شد. بی گمان پیشرفت هنرمندان آن عهد در ارائه هنرهای خود با وضعیت اجتماعی و ارتباطی مردم آن دوران بستگی نزدیک داشت.سکونت دائم انسان منطقه سیلک، ازدیاد جمعیت، ارتباط بازرگانی با سایر مکانهای دور و نزدیک، نیاز مداوم به تهیه مواد غذایی و ذخیره کردن آن در ظروف مطمئن، زمینه و ضرورت پیدایش و تکامل صنعت سفال را فراهم آورد و فراغت و آسودگی، ذوق هنری را وارد این صناعت بشری ساخت. پیشینه ساخت ظروف سفالین در سیلک به دوره نوسنگی و حدود شش هزار سال پیش باز میگردد. در این دوره ظروف سفالی مانند؛ ظروف سیاه و دود زده غارها، همچنان با دست و بدون کمک چرخ ساخته و در کوره های ابتدایی پخته میشد.سفالگر قادر به کنترل حرارت سفال در کوره نبود. برخی سفالینه ها در کوره باز پخته میشدند. از این روی، مغز آنها به صورت سیاه در می آمد. افزون براین نوعی ظروف قرمز از این دوره سیلک به دست آمده که از رنگ سیاه برای کشیدن نقوش تزیینی هندسی ساده بر روی آنها استفاده می کردند.در دوره دوم افزون بر نقش های هندسی، سطح سفال را با نقوش نمادین و مسبک گیاهی و حیوانی نیز تزیین می کردند و ظروف در کوره های بهتری پخته می شد.دوره سوم تمدن سیلک مقارن با هزاره چهارم پیش از میلاد همزمان با تحولات مهمی در حوزه تمدنهای خاورمیانه و بین النهرین است. گسترش شبکه های آبیاری و پیشرفت کشاورزی، افزایش جمعیت و شهرنشینی، تکامل فنی در هنر و صنایع سفال و فلز و برخی فناوری های دیگر بی تأثیر بر پایگاه های مدنی ایران نبود. نیاز تمدنهای بین النهرین به برخی محصولات و منابع ایران و موقعیت ایران بر سر راههای ارتباطی کانون های جمعیتی و مدنی جدید، اقتصاد ایران و حتی پاره ای فنون و صنایع را تحت تأثیر قرار داد. این دوره در تمدن سیلک همراه با تکامل در شکل و مصالح مسکن و نمود حیات شهری است.در اواخر این دوره، بازهم پیشرفت بیشتری در صنعت کوزه گری پدید آمد و آن اختراع چرخ کوزه گری جدیدی بود که بی تردید می توانست با سرعت بیشتری کارهای کوزه گری را سامان دهد و مشتریان آن را راضی کند. این چرخ یک تخته ساده باریک بود که روی زمین قرار می گرفت و شخصی آن را میچرخانید. از طرف دیگر، کوره آجرپزی جدیدی که نقایص گذشته را نداشت، جایگزین کوره های قبلی شد. کوزه گر به کمک ابزار پیشرفته تر خود، اینک می توانست کوزه هایی با اشکال بسیار متنوع و سرشار از طرح های تازه مانند؛ جامهای بزرگ، کاسهه ای عالی، خمره های توشه و جامهای مشروبات با پایه های بلند عرضه کند.گیرایی و زیبایی ظروف جدید در تمدن ماقبل تاریخی در هزاره چهارم ق.م مربوط به تزیین آن است که با رنگ مشکی بر زمینه قرمز که به سیاهی میزند و بر آن حیواناتی از قبیل پرندگان، گرازها و آهوان که در حال جست وخیز بودند. نقش شده است، در واقع کوزه گر ابتدایی بدون آنکه خود متوجه باشد سبکی را که بعدها ناتورالیسم خوانده شد، ابداع نمود. کوزه گر همچنین می توانست با کم و زیاد کردن درجه حرارت کوره، رنگ کوزهها را به صورت رنگ های خاکستری، گل سرخ، قرمز یا سبز درآورده و در همان حال تزیینات و طراحی ظروف پیشرفت می کرد و ارزنده تر و متنوع تر می گردید.پیشروان نخست کوزه گری سیلک بی گمان زنان بودند؛ زیرا سبکی هندسی هنر سفالینه ها که رئالیسم هنری را ارائه می نماید دارای خصلتهای زنانه است.در آغاز، نقوش سفالینه ها تمایل بیشتری به روش رئالیسم داشت و تصاویر مار، پلنگ، قوچ کوهی، غزال و لک لک و شترمرغ با مهارت و به صورت متواتر بر روی سفالینه ها نقش می شده با وجود آن که طرح های جدید بیشتر به ناتورالیسم شبیه بود، اما با این حال تأثیر رئالیسم بر آن نقوش مانند؛ توجه به حجم و تعادل نسبت ها، تجسمی واقعی تر به آن تصاویر می بخشید.بنابراین هنرمند سیلک، پس از حدود هزار سال که از زندگی نخستین او در سیلک گذشت، با آنکه در هنرنمایی خود را محدود نمی نمود از سه مرحله هنر سمبولیسم، ناتورالیسم و رئالیسم عبور می نمود و به تدریج به تکامل تازه تری می رسید. دوره سوم تمدن سیلک با یک تهاجم پایان یافت. لایه خاکستری بر روی بازمانده های دوره سوم و استخوانهای پراکنده این واقعیت را نشان میدهد.دوره چهارم حدود هزاره سوم تا ۱۵۰۰ قبل از میلاد را در بر میگیرد. در این دوره به سبب افزایش جمعیت و تولید زیاد، ظروف سفالی منقوش جای خود را به ظروف ساده و تقریباً خشن به رنگ خاکستری و سیاه داد. از ویژگیهای این دوره، افزون بر مهرهای استوانه ای، ساخت کاسه های کوچک خشنی است. که در ادبیات باستان شناسی به کاسه "لبه واریخته" معروف هستند. این دوره از تمدن سیلک متعلق به مهاجران تازه وارد است. شاخصه فرهنگی این اقوام تولید و استفاده از ظروف سفالی خاکستری رنگ است.در این دوره در نقوش روی ظروف سفالی دگرگونی هایی مرتبط با فرهنگ مردمان تازه وارد به سیلک رخ میدهد. دوره ششم تمدن سیلک ۹۰۰ تا 800 پیش از میلاد دوران غلبه تازه واردان در سیلک است. سفال های به دست آمده از گورستانی در سیلک مشخصه های سفال گری این دوره را نشان میدهد. از شاخصه های دوره ششم ظروف سفالی این گورستان است. این ظروف، بسیار شکننده تر از آن هستند که در امور روزمره به کار روند، به نظر میرسد کاربرد تدفینی داشته اند یا به گفته گیرشمن در مراسم قربانی به هنگام تدفین به کار می رفته اند.منبع: هنریاباین محتوا با روش " گردآوری " یکی از تکنیک های آماده سازی محتوا، که در کلاس بازارایابی دیجیتال آقای عادل طالبی تدریس شد، تهیه گردیده است.erphunerphunFri, 31 Jul 2020 21:26:08 +0430https://virgool.ir/@erphun/روشهای-ساخت-و-پرداخت-سفال-a3okpzrwp6gpساخت سفال به دو روش استفاده از چرخ سفالگری و بدون استفاده از آن معمول است و در مجموع در هر دو روش دو مرحله شکل بخشیدن به گل و پختن آن وجود دارد. در مرحله اول، شکل دادن بدنه پیش از نصب دسته و لوله و سایر ملحقات آن است که بدان مرحله مقدماتی می‌گویند و پس از آن شکل دادن ثانویه است که در این مرحله پرداخت، تزیین و افزوده کاری‌ها پیش از خشک شدن ظرف صورت می‌گیرد. ظروف سفالی را می‌توان به روش قالبی نیز تهیه کرد. جنس این قالب‌ها معمولا از چوب، سنگ یا فلز است. در این روش برای شکل‌های ساده از قالب‌های باز استفاده می‌شود که گل را در داخل آن شکل می‌دهند. ولی در اشکال پیچیده‌تر که ظرف دارای حجم‌های متعدد است، قالب دو تکه یا چند تکه به کار می‌رود و از به هم چسباندن قطعات، ظرف مورد نظر به دست می‌آید. در این روش اگر چه شکل حاصل قالبی و یکنواخت است، قسمت‌های الحاقی ظرف که جداگانه با دست یا چرخ ساخته و با ظرف تلفیق می‌شود قالبی چشم‌نواز و هنرمندانه را شکل می‌دهد و بیانگر اندیشه خلاق سفالگر است. این روش از لحاظ سرعت عمل در تولید و ساخت نیز رضایت خاطر سفالگر را بیشتر فراهم می‌سازد.معمول‌ترین نوع سفالگری شکل بخشیدن با چرخ گردان است. در این روش چانه گل روی صفحه‌ای که قابلیت جابه‌جایی دارد یا در جای خود قابلیت چرخش تا ۳۶۰ درجه را دارد، قرار می‌گیرد. برای این صفحه گردان، محور یا پایه‌ای درست می‌کنند که صفحه روی محور به کمک دست می‌چرخد و در واقع همان چرخ سفالگری کُند یا دستی است. این دستگاه ساده، صفحه‌ای است روی پایه‌ای با نوک گرد که درون حفره‌ای می‌چرخد و صفحه را به گردش درمی‌آورد که معمولا شاگرد سفالگر مأمور چرخاندن این چرخ بوده است. تجربهٔ این دستگاه ساده راه را برای اختراع چرخ پایی هموار کرد. آثار مربوط به وجود چرخ دستی در دوران باستان را می‌توان در نقاشی‌های مربوط به ۳۰۰۰ ق.م در مصر مشاهده کرد.منبع: هنریاباین محتوا با روش " گردآوری " یکی از تکنیک های آماده سازی محتوا، که در کلاس بازارایابی دیجیتال آقای عادل طالبی تدریس شد، تهیه گردیده است.erphunerphunFri, 31 Jul 2020 21:21:59 +0430https://virgool.ir/@erphun/مقايسه-دو-پنل-تبليغاتي-goyh80e1nishامروز ميخوام باتوجه به چيزايي كه تو دوره ديجيتال ماركتينگ آقاي طالبي ياد گرفتم نظر شخصيمو در باره دو سایت مدیا اد و یکتا نت بگم حالا هرچند به عنوان يه يوزر نسبتا غير حرفه اي.در نگاه اول طراحي هر دو سايت خيلي خوب بود و خيلي راحت ميتونستي كاري كه داري انجام بدي اما يكم كه بيشتر جلو ميرفتي با مديا اد راحت تر بودي و بيشتر جواب سوالاتو ميگرفتي برتي كار كردن با يكتا نت بايد يكم حرفه تر باشي ولي در كل بهتر بود تو هر دو سايت يكم بيشتر توضيح دتده ميشد.علاوه بر اين يراي يه سايت خدماتي خيلي مهمه كه سريع از ليد هاش استفاده كنه كاري كه مديا اد توش بهتر بود و سريع با من تماس گرفتن .در كل من يه رضايت نسبي از هر دو سايت داشتم.erphunerphunSat, 27 Jun 2020 04:26:56 +0430https://virgool.ir/@erphun/نگاهی-به-سئو-از-خیلی-دور-foffgis50drzالان هنوز خیلی زوده که بخوام در باره سئو نظر بدم و چیزی اینجا بنویسم ولی بعد از این که یه حجم انبوهی از مطالبو تو اینترنت خوندم میخوام خیلی خیلی خلاصه نتیجه کارمو اینجا هم برارم:خب سئو به معنای تمام کارهایی که ما روی وبسایتمون انجام میدیم تا وقتی مخاطب یا حالا حتی غیر مخاطب یه چیزی تو متور جستجو الخص گوگل سرچ کرد تا حد امکان با سایت ما رو برو بشه یعنی یا سایت ما تو نتیجه حد اقل تو اولین صفحه باشه .حالا برا اینکه به این هدف برسیم باید تو سه بخش کار کنیم که شامل:1.تکنیکال2.آن پیج3.آف پیجهرکدوم از این بخشا خیلی گستردن ولی در کلی ترین حالت ممکن تکنیکال میشه همون طراحی سایت و تجریه کاربر و جذاب بودن ظاهر سایت برای جذب مخاطبآن پیج که خیلی هم مهمه میشه محتوای پیج و استفاده از کلمات کلیدی و لینک سازی داخلیآف پیجم هم میشه هرکاری که خارج از سایت خودمون میکنیم که مخاطب به سایتمون سر بزنه مثل فعالیت تو شبکه های اجتماعی.erphunerphunTue, 17 Mar 2020 14:45:59 +0330https://virgool.ir/@erphun/نیمه-پنهان-rzjk0dscxf47بیشتر از یک قرن است که عموم مردم بر این باورند که بهترین و کوتاه ترین راه برای رسیدن به موفقیت پیدا کردن استعداد و پیشرفت و حرفه ای شدن در آن است تازه در بهترین حالت که فرد اختیار انتخاب رشته مورد علاقهشو داشته باشد و دچار انتخاب اجباری (کنکور) نباشد .این در حالی که شصت درصد مردم در اروپا از کار خودشون ناراضی هستن که قطعا این رقم در جامعه ما بیشتر است.این درصد ناراضی بر این باورند که از تمام استعداد هاشون استفاده نمیشه و تو خیلی از زمینه ها به خود شکوفایی نمیرستن که بر اساس نظریه مازلو مهمترین نیاز ماست.حالا جامعه شناسا به این نتیجه رسیدن که ئر اغلب موارد نه تنها لازم نیست آدم فقط تو یه رشته حرفه ای باشه بلکه خیلی هم بهتره که تخصص تو چند زمینه داشته باشه یا حتی با تجربه کردن چیزای مختلف استعداد های پنهانشو پیدا کنه.مثلا نه تنها عیبی نداره که یه معلم پیانو رشته دانشگاهیش مدیریت بازرگانی باشه و تو وفتای خالیش داستان کوتاه ترجمه کنه بلکه خیلی ام خوبه.erphunerphunFri, 06 Mar 2020 00:31:46 +0330