https://virgool.ir/feed/@ehsankhoshkhoo666تمرکز فعالیتم نقد و تحلیل فیلم، با تاکید بر مفاهیم زیبایی‌شناسی تصویر و نکات تحلیلی فیلمبرداری،می باشد.fa2026-11-11 04:44:00https://files.virgool.ir/upload/users/2578745/avatar/WHOIc4.jpghttps://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلمقوی-سیاه-tfy7d7frxawtنویسنده: احسان خوشخوپوستر فیلم قوی سیاهتریلر روان‌شناختی «قوی سیاه» ساخته دارن آرونوفسکی، از جمله فیلم‌هایی‌ست که تماشاگر را روی صندلی میخکوب می‌کند، نفسش را بند می‌آورد و به‌تدریج او را اسیر جهان خود می‌سازد.فیلم آرونوفسکی، اقتباسی مدرن و روان‌شناختی از باله مشهور «دریاچه قو»، ساخته آهنگساز فقید و بزرگ روس، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی است؛ روایتی که در آن، داستان نینا، بالرین جوان یک کمپانی رقص در نیویورک با بازی قدرتمند و حیرت‌انگیز ناتالی پورتمن، به نقطه مرکزی فیلم تبدیل می‌شود.نینا برای ایفای نقش اصلی باله، یعنی قوی سفید و قوی سیاه، انتخاب می‌شود؛ اما این انتخاب، سرآغاز تحولات و دگرگونی‌های عمیق روحی و درونی اوست و وی را در فضاهایی کابوس‌گونه، میان واقعیت و خیال، سرگشته و پریشان رها می‌کند.اولین سکانس فیلم با کابوس نینا آغاز می‌شود؛ کابوسی که از همان ابتدا نویددهنده فیلمی متفاوت و پیچیده است.صحنه ای ازفیلمما با کاراکتر نینا آشنا می‌شویم؛ دختری که با مادری سخت‌گیر و سرکوبگر زندگی می‌کند. نینا از بسیاری از شیطنت‌ها و تجربه‌های معمول دخترانه منع شده و تقریباً تمام زندگی‌اش در رقص خلاصه شده است. مادر او نیز در گذشته رقصنده ماهری بوده، اما رابطه پیچیده‌اش با گذشته و آرزوهایش، سایه سنگینی بر زندگی نینا انداخته است.نینا پس از انتخاب شدن برای نقش اصلی نمایش، برای رسیدن به شرایطی که نقش ایجاب می‌کند، باید تبدیل به دختر دیگری شود؛ دختری که تا آن زمان نبوده است.او باید روی تاریک و پلید خود را آشکار کند، از مرزهای همیشگی‌اش عبور کند و درد، رنج و سختی‌های زیادی را متحمل شود تا بتواند به کمال نقش دست یابد.این مصائب و دگرگونی‌های درونی نینا، به شکل کابوس‌های جنسی، توهمات ذهنی و تصاویر هولناک، برای تماشاگر به تصویر کشیده می‌شوند.ذهن نینا؛ جایی میان واقعیت و خیالدر ادامه داستان، مخاطب به یاری کارگردانی خلاقانه و هوشمندانه آرونوفسکی، که در خلق موقعیت‌های ذهنی تبحر خاصی دارد، با ذهن نینا و شکل دیداری آن همراه و همدل می‌شود.فیلمساز در ساختار بصری فیلم، به زیبایی فضای ذهنی و محصورشده نینا را به تصویر می‌کشد.صحنه ای ازفیلمآینه‌ها، رفلکس‌ها و بازتاب‌ها، شیشه، آب، نورپردازی‌های سایه‌دار و تاریک، نورهای سرد فلورسنت و نور گرم تنگستن، در فضاهایی مانند سالن تئاتر و خانه، همگی در ساخت اتمسفر داستان نقش دارند.نمایی ازفیلمآرونوفسکی با استفاده از این عناصر بصری، نه‌تنها فضای فیلم را شکل می‌دهد، بلکه ذهن آشفته و متزلزل نینا را نیز به زبان تصویر ترجمه می‌کند.نمایی ازفیلمفیلمساز به‌طور تمثیلی، در حقیقت جنون هنر و قدرت روح نقش را نشان می‌دهد؛ اینکه چگونه نقش می‌تواند بازیگر و هنرمند را تحت سلطه و اسارت خود درآورد.هنرمند برای رسیدن به نقش، باید وادی‌هایی را پشت سر بگذارد؛ وادی‌هایی که می‌توان آنها را به مسیر یک سالک برای رسیدن به وحدت وجود با نقش تشبیه کرد.نینا در طول داستان، بارها با خودش در قالب کاراکترها و چهره‌های مختلف مواجه می‌شود؛ گویی هر یک از این چهره‌ها بخشی از موانع ذهنی او در مسیر رسیدن به نقش و تکامل هستند.او باید بر این موانع غلبه کند تا بتواند با نقش یکی شود.چند نما از فیلم قوی سیاه«قوی سیاه» با سویه روانکاوانه و فلسفی خود، مدام در مرز میان واقعیت و رؤیا در نوسان است.هرچه داستان پیش می‌رود، ذهن تماشاگر نیز بیشتر درگیر جهان ذهنی نینا می‌شود؛ تا جایی که دیگر نمی‌داند کدام سکانس واقعی است، کدام توهم و کدام اتفاق تنها در ذهن نینا رخ داده است.و شاید همین‌جاست که قدرت اصلی فیلم آشکار می‌شود:آرونوفسکی تنها ذهن آشفته نینا را به ما نشان نمی‌دهد؛ ما را وارد آن ذهن می‌کند.قوی سیاههنرمند #سینمای_روانشناختی #هنر #میزانسنehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوMon, 12 Oct 2026 22:56:12 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/چرا-نباید-مبهوت-تصاویر-فیلم-رنگ-انار-شد-qsdgwqezmu19نویسنده: احسان خوشخو پوستر فیلم (رنگ انار )نمایی ازفیلم رنگ انار فیلم «رنگ انار» ساخته #سرگئی پاراجانف از معدود آثاری است که می‌توان آن را از منظرهای فرمالیستی، مردم‌شناختی و نشانه‌شناختی خوانش و تحلیل نمود. این فیلم طی دهه‌ها بر بسیاری از فیلم‌سازان ایرانی و خارجی تأثیر گذاشته و فرم، قاب‌بندی و منطق تصویری آن بارها در آثار دیگر بازآفرینی شده است. نمایی ازفیلم رنگ انار «رنگ انار» روایتی شعرگونه از زندگی و جهان درونی سایات‌نوا، شاعر عارف‌مسلک ارمنی، است؛ روایتی که در فضای خفقان‌آور دوران استالین شکل گرفته است. پاراجانف برای بیان حالات روحی و ذهنی این شاعر، به‌جای روایت متعارف، به فرم، رنگ، نماد و استعاره پناه می‌برد و با خلق تابلوهای زنده، میزانسن‌های تئاتری و ترکیب‌بندی‌های دقیق، سینما را به شعر نزدیک می‌کند. صحنه ای ازفیلم رنگ انار بی‌تردید فیلم گاه به اغراق و نمایش‌گری بصری نزدیک می‌شود، اما این ویژگی را باید در بستر سیاسی و سانسور آن دوران دید؛ جایی که فیلم‌ساز ناگزیر بود برای بیان اندیشه‌هایش به زبان تمثیل و نشانه متوسل شود. همین محدودیت‌ها، زبان منحصربه‌فرد اثر را شکل داده‌اند. صحنه ای از فیلم رنگ انار با همه اینها، «رنگ انار» همچنان یکی از آثار استثنایی تاریخ سینماست؛ فیلمی که با اتکا به تصویر و فرم، مفاهیم عمیق انسانی و فلسفی را بیان می‌کند و در عین حال، به‌مثابه سندی تصویری از حافظه فرهنگی و تاریخی اقوام قفقاز باقی مانده است. صحنه ای از فیلم رنگ انار ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوWed, 19 Aug 2026 15:25:11 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلماستاکر-seoxnhmotsqfنویسنده:احسان خوشخو نمایی از فیلم استاکر فیلم استاکر از جمله آثار برجسته سینمای هنری جهان  و ساخته  متفاوت کارگردان بزرگ روس# آندری تارکوفسکی فقید،،روایتگر قصه  مردی به نام استاکرست  که به دو فرد دیگر  یک نویسنده و  دانشمند میان سال راهنمایی می‌کند تا وارد محیطی مرموز به نام  منطقه شوند. این منطقه به دلیل ویژگی‌های عجیب و غریبی که دارد، به مکانی تبدیل شده است که می‌تواند آرزوهای درونی انسان‌ها را برآورده کند. به همین دلیل، بسیاری از افراد به دنبال ورود به آن هستند. فیلم در یک فضای پساصنعتی و آخرزمانی،  که از زمین ،طبیعت،  جز ویرانه ها،آبگیرهای آلوده،فسردگی،... چیزی باقی نمانده،به تصویر کشیده می شود، و تمرکز زیادی بر روی سفر این سه نفر در  منطقه و رد وبدل گفتگوهای فلسفی بین  آنها دارد. نمایی از فیلم استاکر منطقه نمایانگر نوعی فضا یا نقطه‌نظر است که در آن انسان‌ها مجبور به مواجهه با خواسته‌ها، آرزوها، و تضادهای درونی خود می‌شوند. صحنه ای ازفیلم استاکر در فیلم، شخصیت‌ها با مفهوم آزادی مواجه می گردند. هر یک از آن‌ها به نوعی می‌خواهد چیزی از منطقه بدست آورد. اما وقتی بعد از سختی ها و گذر از وادی ها به منطقه می رسند، به نظر می‌رسد که آزادی واقعی نه در برآورده کردن آرزوها، بلکه در مواجهه با واقعیت‌های درونی است. این مفهوم یادآور اندیشه‌های اگزیستانسیالیستی ژان پل سارتر است، که می‌گوید انسان‌ها  باید مسئول انتخاب‌های خود باشند و حتی اگر بخواهند از آرزوهایشان فرار کنند، در نهایت  مجبور به مواجهه با حقیقت وجودی خود می‌شوند. نمایی از فیلم استاکر مسافران در واقع، در جستجوی معنایی برای زندگی هستند تا به آرامش روحی دست یابند. منطقه به عنوان یک استعاره برای معنای زندگی در نظر گرفته می‌شود که حتی وقتی به آن دست پیدا می‌کنیم،آرزو و تمنایی برآورده می شود ممکن است توانایی استفاده از آن را نداشته باشیم یا زمان رسیدن به آن میل، آرزو گذشته باشد. و در پی چیزی نو، باشیم. نمایی از فیلم فیلم استاکر  به گونه‌ای طراحی شده است که کارگردان با استفاده از تصاویر با پالت  خاکستری و قهوه ای رنگ و فضاهای خالی و کم‌نور، بر  القای مفاهیم انتزاعی بر مخاطب  تأکید دارد. تارکوفسکی با انتخاب رنگ‌های محدود و اشباع‌شده، آشنایی زدایی ازفضا،، اتمسفر اگزوتیک و غریبی رابرای ببینده می سازد که به انتقال مفاهیم فلسفی و عمیق فیلم کمک شایانی می‌نماید.ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوSat, 15 Aug 2026 01:37:25 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلم-افسانه-قلعه-سورام-aubgurhdfhpuنویسنده:احسان خوشخو نمایی ازفیلم پاراجانف در آغاز فیلم، با فاصله‌گذاری هوشمندانه، تکلیف خود را با مخاطب مشخص کرده و بنیان جهان اثرش را پایه‌گذاری می‌کند. بیننده از همان ابتدا درمی‌یابد که با فیلمی متفاوت روبه‌روست؛ روایتی کهن برگرفته از افسانه‌های بومی گرجستان که منطق آن بیش از آنکه به واقعیت روزمره نزدیک باشد، به جهان اسطوره تعلق دارد.داستان فیلم بر افسانه‌ای استوار است: برای پابرجا ماندن قلعه‌ای باستانی، باید جوانی بالغ قربانی شده و در دیوارهای آن دفن شود تا اقتدار و سربلندی سرزمین حفظ گردد. نمایی از فیلمپاراجانف با انتخاب ساختار روایی «قصه در قصه» و «حکایت در حکایت»، که ریشه در سنت داستان‌گویی شرق دارد، فاصله زمان و مکان را از میان برداشته و تلاش می‌کند مخاطب را به زمان اسطوره‌ای نزدیک کند؛ جایی که تاریخ، افسانه و آیین در هم می‌آمیزند.فیلمساز با سبک اجرایی ویژه خود، از طریق خلق تابلوهای زنده، میزانسن‌های ایستا، نمادپردازی و استفاده شاعرانه از رنگ ــ که تأثیرپذیری آن از نگارگری ایرانی آشکار است ــ زبان بصری ویژه‌ای در سینما می‌آفریند؛ زبانی که بیش از روایت صرف، بر تصویر، حس و معنا تکیه دارد و تجربه لذت حسی،ادراکی برای مخاطب ایجاد می‌کند نمایی ازفیلم تماشاگر در مسیر تماشای این تابلوهای شاعرانه، با مفاهیم عمیق، مناسک و باورهای قومی و محلی منطقه قفقاز روبه‌رو می‌شود. یکی از نقاط برجسته فیلم، انتخاب لوکیشن‌های طبیعی و فیلمبرداری در فضاهای خارجی مانند ویرانه معابد قدیمی، غارها و بناهای تاریخی است؛ عناصری که علاوه بر افزایش باورپذیری جهان فیلم، نقش مهمی در شکل‌گیری زیبایی‌شناسی بصری اثر دارند. صحنه ای ازفیلم با این حال، ساختار روایی خاص فیلم، تعدد قصه‌های فرعی و خرده‌روایت‌هایی که در نهایت به روایت اصلی پیوند می‌خورند، ممکن است برای مخاطب عام سینما خسته کننده باشد و در بخش‌هایی احساس کندی یا فاصله ایجاد کند.«افسانه قلعه سورام»  تجربه‌ای بصری و شاعرانه از پیوند سینما با اسطوره، آیین، نقاشی و فرهنگ بومی است؛ اثری که پاراجانف در آن تصویر را به زبان اصلی روایت مبدل می نماید. صحنه ای ازفیلم ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوThu, 30 Jul 2026 14:56:59 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگا-هی-به-فیلم-سایه-نیاکان-فراموش-شده-pb45fcve8zsdکارگردان : سرگئی پاراجانف پوستر فیلم سایه نیاکان فراموش شده«سایه نیاکان فراموش‌شده» افسانه‌ای عاشقانه و تراژیک در دامنه‌های کوه‌های کارپات است؛ روایتی برگرفته از افسانه‌ها و باورهای کهن مردمان این منطقه که عشق شورانگیز ایوان و ماریچکا را به تصویر می‌کشد. پاراجانف با نگاهی شاعرانه، سفر تمثیلی روح زخم‌خورده ایوان را در جست‌وجوی معشوق ازدست‌رفته‌اش روایت می‌کند؛ سفری میان جهان زندگان و قلمرو خاطره، اسطوره و مرگ. نمایی از فیلم پاراجانف با همکاری فیلمبردار برجسته‌اش، یوری ایلینکو، مجموعه‌ای از بدیع‌ترین تصاویر تاریخ سینما را خلق کرده است. قاب‌هایی با ترکیب‌بندی‌های هندسی، رنگ‌آمیزی نقاشانه و حرکت‌های خلاقانه دوربین که با وجود محدودیت‌های فنی آن دوران، همچنان تازه و الهام‌بخش به نظر می‌رسند. بسیاری از این تصاویر، یادآور جهان خیال‌انگیز نقاشی‌های مارک شاگال هستند. نمایی از فیلم روایت فیلم، چه در ساختار داستانی و چه در بیان بصری، کاملاً ساختارشکن و فرمال است. پاراجانف به جای تکیه بر روایت کلاسیک، از نمادهای شاعرانه، رنگ، حرکت و موسیقی برای انتقال احساسات بهره می‌گیرد. رنگ در این فیلم صرفاً یک عنصر زیبایی‌شناختی نیست، بلکه بخشی از زبان روایت است. سپیدی برف در آغاز عشق ایوان و ماریچکا، نماد پاکی و معصومیت عشق آن‌هاست؛ در مقابل، رنگ‌های خاکستری و سرد در صحنه‌های فقدان، هجران و تنهایی، آشفتگی درونی ایوان را بازتاب می‌دهند. نورپردازی نیز همین مسیر را دنبال می‌کند؛ نورهای گرم و طبیعی در لحظات وصال، و نورهای سرد و پرکنتراست در روزهای سوگ و فقدان نمایی از فیلم فیلم، مخاطب را به جهان رازآلود اسطوره‌ها، آیین‌های کهن و جادوی بدوی فرامی‌خواند. مناسک باروری، ازدواج، مرگ و سوگواری نه‌تنها بخشی از روایت، بلکه بخشی از تجربه زیسته شخصیت‌ها هستند. موسیقی محلی، ترانه‌های فولکلور، آواهای جمعی زنان و صداهای طبیعت نیز به اصالت فرهنگی اثر می‌افزایند و تماشاگر را با سنت‌های مردم این سرزمین پیوند می‌زنند.یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های فیلم، خلق فضایی فرازمانی و فرامکانی است. حرکت‌های سیال و شناور دوربین، نماهای انتزاعی، تدوین گرافیکی و استفاده شاعرانه از رنگ در گذر میان صحنه‌ها، زمان را به تجربه‌ای ذهنی و احساسی تبدیل می‌کنند؛ گویی مخاطب نه یک داستان، بلکه رؤیاها و خاطرات ایوان را تماشا می‌کند. نمایی از فیلم «سایه نیاکان فراموش‌شده» را می‌توان یکی از شاعرانه‌ترین و تأثیرگذارترین عاشقانه‌های تاریخ سینما دانست؛ اثری که عشق، مرگ، اسطوره و طبیعت را در قالب زبانی کاملاً سینمایی به هم می‌آمیزد. پاراجانف نشان می‌دهد که سینما، پیش از آنکه هنر روایت باشد، هنر تصویر، ریتم و احساس است؛ و همین ویژگی است که این فیلم را پس از گذشت سالها، همچنان زنده، الهام‌بخش و ماندگار نزد سینما دوستان نگه داشته است. نمایی از فیلم سایه نیاکان فراموش شدهنویسنده: احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوWed, 01 Jul 2026 23:48:33 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/استتیک-هراس-yfdocmjt9orzنگاهی به فیلم ( جنایت های آینده ) #احسان خوشخو پوستر فیلم جنایت‌های آینده   #دیوید کراننبرگ در «جنایت‌های آینده» ساخته شده درسال (۲۰۲۲) بار دیگر به سراغ مفاهیم محبوب  و مضامین  مورد علاقه خود می رود: تقابل فناوری، زیست‌شناسی، و تکامل انسان. این فیلم که در آینده‌ تاریک و آپوکالیپتیک روایت می‌شود، جهانی را به تصویر می کشد که در آن بدن انسانها  در اثر مشکلات زیست محیطی و تغییر نوع ذائقه غذایی،پلاستیک خواری،جهش های  غیرقابل کنترلی را تجربه می‌کند . وبدن درد را حس نمی کند و همین طور عمل جراحی به شکلی از هنر پرفورمنس ،مبدل گشته است. در این فیلم، کراننبرگ نه تنها مرزهای فیزیکال بدن، بلکه محدودیتهای اخلاقی، هنری، و فلسفی بشریت را  نیز،به چالش می‌کشد. نمایی ازفیلم در این فیلم، شخصیت اصلی، سالو تنسر (با بازی ویگو مورتنسن)، از درد ناشی از رشد اندامهای جدید  در بدنش رنج می‌برد، درحالیکه همکارش کاپریس (با بازی لئا سیدو) این اندامها را در اجراهای زنده و به سبک آیینی؛ ازبدن او خارج  می کند.این رابطهٔ  بین درد و لذت، جراحی را از یک عمل درمانی به یک هنر اروتیک (جنسی) تبدیل می‌کند . کراننبرگ با نمایش بدن به‌مثابه ماشینی فرسوده ، پرسش هایی درباره‌ی اخلاق زیستی، مالکیت بدن، و نقش هنر در دنیای امروز را به نقد می‌کشد.  این اجراهای جراحی، تمثیلی از جامعه امروزی هستند که در آن نمایش رنج و دگرگونی بدن (مثلاً در شبکه های اجتماعی) به نوعی سرگرمی تبدیل شده است. کراننبرگ با بزرگنمایی در این مفهوم، بیننده را وادار به تأمل درباره مرز بین تماشای بیمارگونه و هنر در عصر معاصر می‌کند.  نمایی ازفیلم فیلم با فضاسازی سرد، استریل، و تقریباً آزمایشگاهی و با پالت رنگی قهوه ای و خاکستری رنگ،تضادی آشکار با صحنه های آغشته به خون و احشا بدن ایجاد می‌کند. طراحی صحنه مفهومی و لباسها مثلا ؛ لباس عجیب تنسر که شبیه پیله کرم است به بدن انسان به‌مثابه موجودی در حال گذار از مرحله‌ای تکاملی اشاره دارد. حتی ابزارهای جراحی و ماشین‌های تغذیه‌کننده  تنسر (مثل صندلی عجیب او) با وجود کارکرد تکنولوژیک، شکلی ارگانیک و زنده دارند.   این زیبایی شناسی دوگانه، بازتاب دهنده ترس مدرن از ترکیب بدن با ماشین است؛ ترسی که در دوره هوش مصنوعی و مهندسی ژنتیک، بیشتر از گذشته به  واقعیت نزدیکتر  شده است. نمایی ازفیلم فیلم در لایه های  زیرین خود  به نقد سیستمهای بوروکراتیک می‌پردازد. سازمانهایی مانند «ثبت ملی اندامها» که جراحی ها را رصد و بررسی می کنند، نمادی از کنترل دولت بر بدن شهروندان  و مردم هستند. کراننبرگ با طعنه نشان می‌دهد که حتی در آینده‌  دیستوپیایی، ارگان های  قدرت نمی‌توانند در برابر میل ذاتی بشر به گذر از محدودیت ها و سانسور مقاومت کنند. نمایی ازفیلم اگرچه فیلم از نظر بصری و فضاسازی جسور و خلاقانه است، اما ممکن است برای برخی تماشاگران بیش از حد انتزاعی یا کُند به نظر برسد.و برخی از صحنه ها مانند صحنه های کالبد شکافی بدن و جراحی از نماهای نزدیک به مذاق برخی از آنان خوش نیاید و آنها را منزجر نماید.«جنایت های آینده» بیش از آنکه پیش بینی آینده باشد، آینه‌ای از ترسهای کنونی انسان معاصرست: ترس از فناوری‌های بی قیدوبند، از دست‌دادن کنترل بر بدن خود، و تبدیل بدن به کالایی مصرفی. کارگردان با مهارت، این ترسها را در قالب یک کابوس سورئال و فلسفی بسته بندی می‌کند.  این فیلم اثری مهم برای دنیای امروز است. نمایی ازفیلم دورانی که در آن مرز بین بدن و ماشین، واقعیت و نمایش، هر روز  محوتر  و وانمود ه ها  در حال تصرف واقعیت هستند. با این اوصاف می‌توان آینده ترسناک و وهمناکی برای بشر امروز متصور شد. نمایی ازفیلم جنایت های آینده   ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوSun, 31 May 2026 18:00:34 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلم-همنتسوگواره-هیچ-l1ntmqzhlcqbصحنه ای ازفیلم همنت ساخته خانم ژایو که بعداز فیلم بی خانمان در سال ۲۰۲۵ تولید شده، نسبت به آن فیلم، ارجمند و قابل ستایش ست. فیلم که بر بنیاد مفاهیم هستی شناسی شرق کار شده و بر پایه مضمون  قربانی استوار گشته است،، کاملا تماشاگر را وارد فضای قصه نموده و متاثر و حیران به حال خود وا میدارد و او را در سوگ جمعی تلخ شریک می کند. این فیلم که روایتگر داستان زندگی ویلیام شکسپیر نویسنده شهیر انگلیسی ست، بجای روایت یک داستان متعارف زندگینامه ی، که در فیلم های دیگر گفته شده  نقطه تمرکز  را از شکسپیر  برمی دارد و به همسر او آگنس  و مصائب ش می‌پردازد که درنبود او به پرورش و تربیت فرزندان مبادرت می ورزد.نمایی از فیلم همنت همنت در بیان و لحن ش به ساحت اسطوره ی زنانه توجه بیشتری معطوف می دارد، و برپایه شواهد تاریخی داستان را روایت نمی کند و روایت باتخیل کارگردان همراه ست که آگنس را به شکل نمادین مادر زمین با خویشکاری های او چه در همراهی او با طبیعت ودرختان و چه در مراقبت ازفرزندان،اوراد،آیین هایی که برآنان پایبند ست نشان می دهد و در این مهم موفق و درخشان عمل میکند، آگنس زنی جادو درمان گر ست، بر سبزی ها و رستنی ها غالب ست و ازآنها برای درمان بیماری ها، استفاده میکند  که با شکسپیر جوان آشنا گشته و علی رغم مخالفت خانواده ها این آشنایی به ازدواج آنها منجر می شود. نمایی از فیلم همنت از طرفی نویسنده ی خلاق و پرشور و بلند پرواز ،از سمتی دیگر زنی جادوگر و طبیعت محور،  به نوعی به الهه الهام شکسپیر تبدیل میگردد که زندگی با وی باعث خلق آثار بزرگ ادبیات دراماتیک جهان می شود. آثاری چون مکبث، هملت،.. نویسنده بزرگ ،برای نیل به شهرت، به لندن می رود تا در تماشاخانه ها مشغول به کار و خرج خانواده رابدهد که در نبود او اگنس به امور خانه می پردازد ، فرزند پسر آنها همنت دراثر تب شدید از دنیا می‌رود این هنگام زمان نوشتن شاهکار استاد،هملت ست، صحنه ای ازفیلم بر صحنه تماشاخانه الیزابت همنت در هیبت هملت پدیدار می شود و روان همنت برصحنه نظاره گر نمایش هملت خواهد شد، که صحنه تئاتر به محل احضار ارواح، و آیین سوگ گروهی بدل می‌گردد و تماشاگران حاضر در نمایش و مخاطبان  فیلم در آیین سوگ اگنس مشارکت نموده و اورا در غم ازدست دادن فرزندش همراهی می‌نمایند. این سکانس فیلم از لحظات درخشان و ماندگار در تاریخ سینماست که انگار تماشاگران حاضر و اگنس می خواهند با انرژی گروهی خود کاراکتر  هملت را از مرگ برهانند و به زندگی بازگردانند و همنت ار دست رفته را برصحنه زندگی زنده سازند. نمایی ازفیلم همنت ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوSat, 28 Feb 2026 00:58:50 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-نمایش-مرگ-یزدگرد-xawynwgno1j1نویسنده:احسان خوشخو نمایش مرگ یزدگرد که این روزها در تئاتر شهر قزوین به طراحی و کارگردانی حامد شهرتی بر صحنه است، سعی دارد خوانشی مدرن از متن مرگ یزدگرد بهرام بیضایی داشته باشد، متنی که به زبان تمثیلی و اسطوره زدایی شده به اوضاع  حکومتی و و وضعیت مردم در تقابل با قدرت  درجامعه ساسانی می پردازد. متن اجرا در عین استفاده از زبان آرکاییک  و فاخر نمایشی،، به شدت متنی مدرن و امروزی ست، که گویی تاریخ مصرف ندارد و همیشه نو و قابل اجرا  تازمانی که حکومتی بر فرودستان حاکم است. کارگردان اثر با وجود سایه سنگین نویسنده، و پیش داوری های گوناگون که در مواجهه با این متن درباره ش خواهند کرد، توانسته با هدایت و راهنمایی بازیگران جوان و آینده دار شهر مضمون  و مفاهیم موجود در متن بیضایی را به ببیننده انتقال دهد و معنای اثر را برای مخاطب بازنمایی کند. کارگردان با انتخاب سبک روایی و چیدمان بازیگران در صحنه ی دایره شکل، میزانسن های درست و بجا در صحنه،فضاسازی مینیمال، شیوه بازی استرلیزه، اجرای حرکات آئینی توانسته ما را در آیین شاه کشی ،آخرین شاه ساسانی، وارد کرده و در کابوس ها و اوهام کاراکترها که خواب رخداد را می بینن شریک نماید‌. صحنه ای از نمایش به نظر می رسد که ترکیب طراحی صحنه با اشیا گذشته و حال، همچون استفاده از نوار زرد ممنوعه ورود افراد به مکان وقوع قتل،انتخاب لباس های امروزی و  طراحی حرکات فرم،، علاوه بر کنترل تمپو اجرایی نمایش، جهت برقراری ارتباط بیش از پیش تماشاگر با ساختار متن نمایشی و انتقال معنا به ببینده همراه باشد. واز سویی دیگر کاربرد معنایی و چندگانه این ابزارها چهت سهولت در روند اجرایی متن، و کنترل ریتم اثر کمک شایانی به کارگردان نموده اند. صحنه ای از نمایش ولی با وجود این تدابیر خلاقانه در سبک اجرا،ما باز شاهد خوانش متن بهرام بیضایی هستیم که به شکل نمایشی برای ما روایت می گردد و همچنان قدرت  نوشتاری ودراماتیک متن بر اجرای کارگردان استیلا دارد اما این مهم به این معنا نیست که زحمات و رنج هایی که  گروه  اجرایی در روند تولید  این اثر متقبل شده اند را ارج ننهیم و قدر ندانیم ؛؛از طرفی دیگر انتخاب و اجرای چنین متن سترگی در این روزگارآشفته  تئاتر امروز و جامعه،برای تماشاگر فهیم تئاتر فرصتی مغتنم ست که از هویت فرهنگی گذشته اش، آگاه گردد. ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوFri, 19 Dec 2025 19:09:31 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلم-صراط-sirât-ساخته-اولیور-لاسه-سفری-هذیانی-درجستجوی-خود-m1f3lg4atrcvپوستر فیلم در این آشفته بازار #سینمای جهان و نبود تولیدات درخور و ماندگارچون گذشته ،دیدن فیلم #صراط #اولیور_ لاسه،غنیمتی گرانبها و ارزشمند ست که  می تواند ببیننده را به مدت ۲ ساعت از زندگی روزمره ،، مشکلات و مصائب زندگی امروز جداکند. تماشاگر با نگاه کردن این فیلم به تجربه حسی غریبی  می‌رسد ، صراط  به معنای پلی میان دو جهان بعدازمرگ  بین مسیر دوزخ و برزخ است که نشأت گرفته از پل چینود در فرهنگ ایرانی،زرتشتی ست. با نمای بسته چند نفر که در حال بستن و تنظیم کردن باندها و بلندگوهای پرقدرت  پخش کننده صدا هستند آغاز می شود،در پلان بعدی با نمای بازتر، ما متوجه چند تا باند موسیقی قوی که در دل صحرای مراکش قراردارند هستیم،ازهمون پلانهای ابتدایی، کارگردان با این نوع قاب بندی تکلیفش را بامخاطب روشن می کند، نمایی از فیلمبا فیلم معمولی سروکارندارد. گروهی از دوستداران #موسیقی و هپی های امروزی  دور ازهیاهوی شهر ،در سکوت طبیعت، فستیوال گروهی برگزار کرده اند، در حال جذبه  عرفانی هستند.در این بین رقص و جذبه افراد حاضر، مردی میان سال با پسرکوچکش با نشان دادن عکس در میان جمعیت از دختر گم شده ش پرس و جو می کند. نمایی ازفیلم صراط تا اینجای قصه،ببیننده با فیلم ساده‌ی مواجه اس که به نظر می رسد داستانی درباره موسیقی و فستیوال گروهی ، یافتن دختر گمشده می‌باشد،. باورود نظامی ها به صحرا، این نظم و آرامش ازبین  رفته و فستیوال برهم می ریزد.کاراکتر اصلی داستان،پدر، به همراه چند نفر دیگر از علاقه مندان موسیقی راهی سفری دشوار و پرخطر می شوند که اساس فیلم را پی ریزی می کند.ازنیمه دوم فیلم ،تمام ورق داستان برمی گردد،تماشاگر با فیلمی درگیرس  که بی رحم،#روانی کننده اس، موجب #شوک به مخاطب می شود . فیلم صراط با اتفاق های پرسرهم و پیش بینی نشده ادامه پیدا می‌کند که ببینده را تامرز فشار روحی روانی می‌برد و نفس اورا درسینه حبس می کند،  در ادامه قصه اتفاقات تلخ و عجیبی برای شخصیت های قصه رخ می دهد که بارها به خود می‌گویند چرا به این برزخ و مغاک ویرانگر پاگذاشته اند،...  نمایی ازفیلم صراط لاسه با انتخاب لوکیشن درست، صحرا که به نوعی می توان کاراکتر آنتاگونیست برشمرد،با استفاده از نماهای باز و لانگ شات های  بیابان که گویی کاراکترها را  در خوداسیر نموده ، همچنین چیدمان آنها در لبه قاب،  ترکیب بندی در وسط کادر، حس انزوا و  گرفتارشدن  آنها در برهوت بی انتها صحرا را به خوبی به تصویر می کشد. اولیور لاسه  توانسته فیلم برجسته ای بسازد که  با ساختار روایی پرتعلیق ، و فرم بصری درستی که برای روایت داستان فیلمش برگزیده ،تماشاگر را روی صندلی اش میخکوب کند. نمایی از فیلم همچون جادوگری ،بیننده را با تصاویرچشم نوازش  مسحور  و حیران نماید ،،ناگفته نماند که موسیقی متن وهم آلود و اگزوتیک کمک شایانی به فضاسازی و هذیانی بودن اتمسفرفیلم کرده ست...........  ...................        ..............    ............. ........این فیلم با پایان یافتنش ،در ذهن تماشاگر دوباره آغاز می‌شود و اورا با سوالات هستی شناختی زیادی که در ذهنش شکل گرفته ، به حال خود رها می سازد. نویسنده:احسان خوشخو .ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوSat, 22 Nov 2025 00:53:13 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-نمایش-تونل-سفید-agvbrhqkjx2fنویسنده:احسان خوشخو نمایی از صحنه نمایش نمایش تونل سفید تجربه ای نوازگروه اجرایی آوانگارد به سرپرستی حسن حسامی است .ازجمله اهدافی که  این گروه  دنبال می کند بداعت و خلاقیت در ساختار روایی و فرم نمایشی است. این نمایش  سعی دارد با فرم اجرایی خاص  در چینش عناصر اجرایی  دیداری خود،چون طراحی نور ،   دکورصحنه مینیمالیستی  ،پخش  تصاویرروی پرده،...  به تلفیقی از سینما وتئاتر، برای تفهیم تم و موضوعش به مخاطب  بهره ببرد . اما نبود ایده مرکزی در اجرا،، همچنین وحدت اجرایی در زمان و مکان ، عدم ساختار یا زیربنایی که مضمون اثر بر رویش سوار باشند ضربه ی سختی بر کل اجرا زده است که این مهم سبب ،یکنوع سردرگمی و بی نظمی خاصی بر نمایش و عوامل اجرایی گشته است. نمایی از صحنه نمایش .به این صورت که ببیننده در ابتدا با تصاویر و فضاسازی که کارگردان اثر چیدمان کرده و ایجاد نموده و همین طور با نام نمایش که تونل سفید نام دارد به مضامین همچون دنیای بعداز مرگ و برزخ فکر می‌کند و اتفاقات بعداز آن . ولی در ادامه روند اجرا و دیدن بخش های دیگر نمایش،تم و مضمون جنگ و تأثیرات آن بر روان و زندگی انسان برایش مشهود و مبرا می گردد.ساختار فرمی،این نمایش که مبتنی بر حرکات فیزیکال بدن بازیگران طراحی شده ،سعی برآن دارد جنگ،  پیامد های زیان بار آن، همچون قحطی، گرسنگی،  تخریب آرامش روحی  ،  وصدمات جبران ناپذیری  که روی روان زنان و کودکان معصوم  می گذارد  را مورد مداقه و تحلیل قراردهد.نمایی از صحنه نمایش کارگردان اثر با انتخاب گروه بازیگران جوان و تازه کار و پرورش آماده سازی بدنی آنها با تمرینات سخت و زمان دار ،می‌خواهد این اثرات و بازخوردهای جنگ ، پیامدهای خانمان سوز و ویرانگر آن را به شکل نمایش فیزیکال  درقالب. تابلوهایی با فرم و بیان بدنی بازیگران با همراهی موسیقی مدرن‌ و تاثر پذیر برای مخاطب به نمایش گذارد  ولی، اینکه تا چه حد  این اجرا توانسته ارتباط حسی با مخاطب برقرارکند و به روح  وروان بیننده نفوذ کند و از سمتی دیگر کارگردان اثر تا چه اندازه در بیان این مفاهیم  توانسته موفق و تاثیر گذاری داشته باشد، برعهده تماشاگر  و نقاد هنر تئاتر ست. ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوFri, 31 Oct 2025 18:16:39 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلم-کشتزارهای-سپید-ساخته-محمد-رسول-اف-tyvm3pacliebفیلم محمد رسول اف ،که در سال۱۳۸۷ ساخته شده است را ازچند منظر و دیدگاه می‌توان تحلیل و بررسی نمود.فیلم در لایه  سطحی اثری ست سیاست زده و اجتماعی که به فضای خفقان آور و تحت فشار حکومتی در ایران می پردازد که این نوع ساختار به مذاق کشورهای غربی خوش می آید و مورد پسند جشنواره ها می‌باشد. ولی در لایه های عمیق تر،و زیر متن،اثری ست مستند پژوهشی که با نشان دادن آیین ها و مناسک اقوام مختلف ایران در زمینه های گوناگون اعم از سوگ و عروسی،باران خواهی،باروری،سعی در کشف و شناخت این آداب و رسوم به مخاطب غربی و  یادآوری آنها به تماشاگر  هست.نمایی از فیلمفیلم روایتگر داستان مردی بنام رحمت ست که با قایق از جزیره ای به جزیره دیگر می‌رود و اشک های مردم روستاها، افراد را جمع می کند،در این بین بیننده با ورود او به هرجزیره،همچون آینه ی تکه شده و شکسته،با آیین ها و آداب بومی آن منطقه آشنا و همراه می شود.در هر جزیره و منطقه ،داستان و روایت نویی در جریان است که همه این تکه روایت‌ها به رحمت کاراکتر اصلی، همچون نخ تسبیح مرتبط می گردد.فیلمساز بانتخاب لوکیشن دریاچه نمک ارومیه که شوره زار و نمکین ست،سعی در القای فضای استعاری و تمثیلی، بی زمان و مکان دارد، وی با آشنایی زدایی از مناسک و آیین ها،الگو قرادادن آنها، به شکل غیر مستقیم منظور و هدفش ازساخت این فیلم سمبولیک و نمادین را بیان می نماید.نمایی ازفیلم رسول اف به کمک فیلمبردارش،ابراهیم غفوری، ازلحاظ گرفتن قاب های زیبا و استادانه چیزی کم نگذاشته اند. ساختار بصری فیلم به نوعی دعوت تماشاگر به مهمانی نماهای چشم نواز و نقاشی گون می باشد که با نورهای طبیعی ودر زمان جادویی گرفته شده اند. این انتخاب روایت بصری  و مینیمال ، کمک بزرگی برای فهم ودرک منظور کارگردان اثر به تماشاگر نموده است. ازلحاظ ساختار روایی، روایت  داستان پهلو می زند به شیوه و اسلوب ادبیات کهن ایرانی چون هزار افسان،داستان های عرفانی شرق، که مضمون سفر  ،خرده روایت های پیرامون سفر کاراکتر اصلی،حکایتهای هر جزیره،همه اینها به یک هسته مرکزی متصل می شوند ،شخصیت رحمت، با بازی به اندازه و یکدست حسن پورشیرازی، ازطرفی تم و مضمون اصلی قصه فیلم، حکایت قصه ای است که ازدیرزمان تاریخ ایران زمین تاکنون، این سرزمین باآن مواجه و درگیر ست،خشکسالی و باران آوری، صحنه ای ازفیلم می‌توان به شکل فرمال و کانسپت گونه،شغل رحمت  ،که گرفتن اشک های زنان و جمع کردن آنها در آبگینه ست را به آیین های طلب باران،مناسک باران خواهی در این سرزمین کهن نسبت داد،که در گذشته ای دور اشک ریختن زنان کارکردی آیینی و جز مناسک تمنای باران بود. رسول اف با انتخاب لوکیشن دریاچه ارومیه ،که فضای نامتناهی سترون و نابارور را نشان می دهد ،چیدمان هندسی نمادین افراد در گوشه های قاب، پایین آوردن خط افق در نماها و پلانهای فیلمش، این استیلا و قدرت آسمان،ابرهای خشک وتیره،  در مجموع گستردگی و بی پایانی طبیعت ، تسلط و برتری آن برانسان  و سرنوشت  او را به زیبایی روایت کرده است. نمایی از صحنه فیلم برای چشم بیننده با نماهای ثابت و کمپوزیسیون متقارن اثری بدیع و درگیر کننده ساخته است که به گمان نگارنده می‌توان ، جز بهترین آثار ساخته شده اش شمرده شود که ازلحاظ دیداری و بصری بی بدیل و ماندگار در سینمای ایران خواهد ماند. نمایی ازصحنه فیلمنویسنده:#احسان_خوشخو ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوSun, 17 Aug 2025 23:20:14 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلم-آشوبranساخته-کوراساوا-نوشتهاحسان-خوشخو-trs5mm3yzuuuنمایی ازفیلم فیلم آشوب از جمله زیباترین آثارحماسی در تاریخ سینما شمرده می شود که برگرفته از تراژدی لیرشاه اثر سترگ و مانا شکسپیر است.کوراساوا با ساخت این فیلم که جز پرهزینه ترین آثار سینمای ژاپن به حساب می آید، توانسته با اقتباسی آزاد و آداپته شده از اثر شکسپیر، با استفاده ازهمنشینی دو نحله فلسفی غربی#اگزیستانسیالیسم  و# بودیسم شرقی تفکرات فلسفی و مکنونات قلبی خود در رابطه با موقعیت انسان در تقابل با جهان پیرامون،ذات حقیقی انسان در مواجه با دیالکتیک قدرت  وثروت برای ببینده روایت کند و به نمایش گذارد.وی را از فرجام لیر شاهی که قدرت و ثروتش را بین فرزندانش تخس می کند آگاه سازد  به جنون کشیدن و دیوانگی اورا به زیبایی و قدرت تمام برای مخاطب به تصویربکشد. نمایی ازفیلم فیلمساز با گرفتن قاب های ثابت نقاشی گونه و چشم نواز ارجاعی خلاقانه و بجا به هنر کهن شرق ، طومارهای نقاشان قدیمی ژاپن همچون تاسایی،تایگا، می دهد. اوهمچنین  با میزانسن های دقیق ،چیدمان بازیگران در فضاهای خالی، بهره گیری از عناصر نمایشی، نشانه های  قراردادی تئاتر نو در  چهره‌ آرایی ،فضاسازی صحنه های اثرش ،توانسته یکی از بهترین اقتباس های داستانی از لیرشاه را بسازد که تا همیشه در ذهن و یاد تماشاگر و علاقه مند جدی هنر سینما ماندگار و مانا خواهد ماند. نمایی ازفیلم آشوبehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوThu, 14 Aug 2025 19:19:56 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلم-کات-cut-ساختهامیرنادری-xhmgtkngqfxkدرستایش هنرسینما نویسنده : احسان خوشخو صحنه ای ازفیلم فیلم کات ساخته امیرنادری که در سال ۲۰۱۱ در جشنواره ونیز حضور داشت مورد تحسین منتقدان و سینمادوستان قرارگرفت همچون آثاردیگر این فیلمساز ایرانی،با تم و مضمون های در رثای امید ،استقامت و پایداری در برابر رنج ها و غم هاو مشکلات بزرگ زندگی،پیروز شدن برآنها ست، فیلم روایتگر داستان فیلمساز جوان و عاشق سینماس،که برای رسیدن به هدفش ازهیچ کاری فرو گذار نمی کند،  دربرابر جامعه سرمایه داری و مصرف گرا  می ایستد و تمام قد از سینمای ناب  و هنری دفاع می کند و حتی برای این هنر مهم می خواهد جانش را نیز فدا کند تا این سینما زنده و پابرجا ماند. صحنه ای ازفیلم ین سینه فیل که برای تامین مالی ساخت فیلم هایش در بن بست و خفقان قراردارد، با اکران خصوصی فیلم های برتر تاریخ سینما در فضای روباز آپارتمانش،در کلانشهر توکیو،ژاپن، زندگی اش را می‌گذراند . تا اینکه متوجه می‌شود برادرش توسط یاکوزا (گروه مافیا)، کشته شده و بدهی مالی سنگینی را بردوش او گذاشته، که باید در مدت زمان محدودی  آن را بپردازد. او برای جبران و دادن بدهی برادر ازدست رفته، با مشت خوردن،کیسه بوکس شدن برای افراد  میخواد این مبلغ سنگین را تامین کند،  با نیرو وقدرتی که از جادوی هنر سینما  و فیلم های هنری ارزشمند می گیرد این مهم و سفر پرخشونت و طاقت فرسا را طی می‌کند و به سر منزل مقصود دل خود می رسد. امیرنادری فیلمساز بزرگ ایرانی امیرنادری که خود از سینه فیلیا،و عشاق واقعی سینماس در این فیلم اتو بیوگرافیک، ،ادای دین ویژه ی به هنر هفتم داشته است .او در فیلمش سعی کرده به تمام بزرگان تاریخ سینما  و فیلم های ماندگار و سترگی که ازآنها آموخته و الگو گرفته ادای دین کند و یادی ازآنها نماید ،همچون فیلم‌سازان بزرگی چون ازو،میزوگوچی،کوراساوا، فورد،برسون،تارکوفسکی، آنتونیونی،فلینی،.....نمایی ازفیلم .فیلمساز با انتخاب نماهای ثابت  و فضاهای داخلی بسته و تنگ، و فشرده ساختن بازیگر اصلی در قاب و قراردادن او در لبه قاب در اکثر سکانس های فیلم این فشار و رورنج روانی را بر اورا نشان میدهد، نادری با هوشمندی تمام به خوبی ازلحظات سکوت و ری اکشن های کاراکترهای فرعی و نگاه ها معنی دار آنها استفاده می کند و با چیدمان درست بازیگران در مکان های بسته، فیلمی با خوش ریتم  ودرگیرکننده ،، خاطره انگیز چون سینما که هنر خاطره سازی ست ،می سازد. نمایی ازفیلم وازطرفی مانیفست زیبایی هم در دفاع از فیلم های هنری و نوستالژیک تاریخ این  هنر ارائه می دهد، که متاسفانه در سال های اخیر باهجوم نظام سرمایه داری، تهیه و ساخت فیلم های تجاری  سطحی  ، فقط سرگرم کننده  و تغییر  دادن سلیقه مخاطب  برای دیدن  این فیلم های تهی،  سوق دادن تماشاگر به تماشا این‌ نوع فیلم ها،سعی در فراموشی این آثار ماندگار و نابود کردن سینمای متفکر و ارزشمند دارند. نمایی از فیلم ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوFri, 08 Aug 2025 15:31:46 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلم-assessment-tzmr4taj57nxنویسنده:#احسان_ خوشخو پوستر فیلم فیلم ارزیابی ساخته شده در سال ۲۰۲۴، ازجمله فیلم های درژانر #علمی تخیلی هست که با کندوکاو در علم #روانشناسی ویاری گرفتن از آن،گوشه هایی از زندگی انسان بعدازمرگ طبیعت ، نبود منابع طبیعی ومشکلات زیست محیطی ی را نشان می‌دهد. فیلم که در فضای دیستوپیایی خاصی درحال رخ دادن است گوشزد به ما انسان ها می‌کند که اگر همچنان اصرار به نابودی درختان و جنگل ها و منابع طبیعی این سیاره سرسبز بورزیم بافضایی ترسناک و مبهم ی که در دنیای فیلم می‌بینم مواجه خواهیم شد، نمایی از فیلم داستان چنین روایت میشود که انسان ها در آینده ی نه چندان دور به شکل کلونی های جدا از هم در خانه های کوچک و تحت کنترل زندگی می‌کنند و به دلیل نبود منایع ،انرژی های فسیلی، جهت کاهش جمعیت ،ولذت بردن اززندگی،  باروری و فرزندآوری ممنوع شده و تعداد خیلی محدود ازشهروندان در این جامعه دبستوپایی با گذراندن آزمونی می‌توانند به این مهم دست یابند، زوج جوان محققی در خانه ای مکعبی شکل، خارج ازاین محیط ،در حال تحقیق و پژوهش هستند در آرزوی آوردن فرزندی می‌باشند . نمایی ازفیلم زنی بنام ویرجینیا که به عنوان مامور ارزیابی قلمداد میشود به خانه این زوج دانشمند وارد می‌شود که باورود او و وضع قوانین سخت آزمون فرزند آوری اتفاقاتی جالب و پیچیده در داستان روی می دهد  وزندگی این زوج دستخوش تغییرات شگرفی می‌گردد. ویرجینیا در هفت روز با وضع قوانین سخت گیرانه و کنترل شده واکنش‌های حسی و عاطفی این زوج پژوهشگر در موارد   وموقعیت های مختلف مورد بررسی و آزمایش قرار می‌دهد تا اطمینان حاصل کند که این دو استحقاق  و توانایی آوردن بچه را دارند یا نه . صحنه ای ازفیلم ازنقاط قوت فیلم می‌توان به کارگردانی خلاقانه و فیلمنامه قوی اشاره کرد که به گمان نگارنده ازنظریه فلسفی اتوپیا آرمانشهر افلاطون در نوشتن آن بهره گرفته شده،ست همچنین طراحی صحنه به شدت کاربردی و درخشان آن که به فهم  بیشتر و باورپذیری اتمسفر فیلم کمک شایانی کرده. خانه طراحی شده زوج  جوان بانورپردازی مایه تیره و استفاده ازرنگ های سرد بیشتر به یک فضای ایزوله و آزمایشگاه مانند شبیه هست که حس نظارت و کنترل دائم  روی افراد خانه کاملا مشهود ست.  که دراین فضا ساکنان آن انگار اسیر و گرفتارند و راه رهایی  ندارند. ازاین حیث سبک بصری و فضاسازی فیلم بی شباهت به فیلم های لانتیموس نیست، کارگردان فیلم با کمک مدیر فیلمبرداری اش  توانسته بانتخاب قاب های با کمپوزیسیون متقارن و زوایای نامتعارف دوربین    استفاده ازاشکال هندسی آرامش بخش در عین حال تنش زا به ویژه الهام از آثار نقاشان دورهٔ مدرن به ویژه، تابلوی نقاشی پیت موندریان که کولاژی مرکب از این اشکال و خطوط عمودی و تیز هستد در القای این فضای به شدت در کنترل و نظارت گر به درستی عمل کرده و معنا و مفاهیم بصری فیلمش را برای ذهن بیننده آماده و پذیراکند . نمایی از فیلم ازموارد مهم و مکمل برجسته فیلم هم می‌توان به بازی‌های یکدست و هماهنگ  و باور پذیر بازیگران اصلی فیلم هم اشاراتی کرد بخصوص بازیهای هیستریک و روان پریشانه دوبازیگر خانم ،آلیشا ویکاندر و الیزابت اولسون که در فهم و باورپذیری کاراکترهای داستان و همراهی  تماشاگر با روند و ساختار داستان  کمک فراوانی کرده اند و تاثر بسزایی در همراه کردن مخاطب با فیلم دارند. صحنه ای ازفیلم #ehsankhoshkhoo ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوFri, 30 May 2025 19:45:41 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلم-shrouds-کفن-ها-ساخته-دیوید-کراننبرگ-ساختهدیوید-کراننبرگ-zlmkklcu1ahdپوستر فیلم فیلم با مقدمه چینی هوشمندانه فیلمساز آغازمی گردد نمایی نقطه دید از گودال قبر،(تصویرقاب درقاب) درد و فریاد  جانکاه ناشی ازفقدان عزیز ازدست رفته به نمایی از درد و رنج ،کشیدن دندان در کلینیک دنداپزشکی کات می شود، کارگردان به زیبایی با چند المان بصری مفهوم فیلم  وروح ناآرام شخصیت اصلی را بیان میکند.نمایی از آغاز فیلم درادامه با مرد میان سال ثروتمندی آشنا می‌شویم با بازی ونسان کسل که توانسته با فن آوری جدید کفن های هوشمند بسازد و یک آرامستان با تکنولوژی دیجیتال اختراع کند که با تعبیه کردن مانیتورهای روی سنگ قبرها؛روند تجزیه شدن اجساد مردگان را ردیابی و نظاره کند، وحتی اپلیکیشن هم طراحی کرده که روی موبایل این فرایند دردسترس باشد، مرد که همسرش در اثر بیماری سرطان ازدست داده؛فقدان زنش را نمی تواند تحمل و باور کند، با این تکنولوژی انگار به شکل مجازی هنوز با زنش در ارتباط وهمراه اوست؛ در ادامه  فیلم اتفاقاتی رخ می دهد که این داستانک های فرعی و روایی روندی کند و خسته کننده برای مخاطب ایجاد می‌کند. نمایی ازفیلم دیوید کراننبرگ فیلمساز کهنه کار کانادایی؛اینبار هم در ادامه دنبال کردن مضامینی همچون هویت،تأثیرات تکنولوژی بر بدن انسان،تقابل فن آوری باانسان ؛ادغام انسان، ماشین،واقعیت و توهم در فیلمهایش، در این فیلم ازلحاظ روایی تماشاگر رابا دو ایده و تم موازی مواجه  می سازد،،تنهایی بشر معاصر  ،و به مضمون پیچیده  رابطه انسان با مرگ در عصر دیجیتال .؛سوال حل نشدنی بشر که با وجود پیشرفت زیاد در تکنولوژی و درمان بیماریها،همچنان لاینحل  و بی پاسخ مانده است می پردازد؛ اینکه ما اجازه داریم به روند ازبین رفتن جسد مردگان؛نظاره کنیم؟؟آیا این کار روند سوگ و الام مارا نسبت به مرگ عزیزمان کندتر می‌کند و این درد سخت را التیام می‌بخشد؟؟؟ نمایی ازفیلم وبعدازمرگ؛؛ کنترل و نظارتی بربدن خودداریم؟ ، یا فداد دیگری مالکیت بدن مارا تصاحب میکنند؟ آنچه در فیلم می‌بینیم ودردرنیای خارج ازفیلم هم میدانیم و واقف برآنیم این است که ،نظام مخوف سرمایه داری و تکنولوژی پیشرفته کشورهای صنعتی ؛ابرقدرت های جهان  در زمان زنده بودن ،بربدن و افکار ما،کنترل و نظارت دارن ؛بعدازمرگ هم بافن آوری جدید می خواهند بدن ودگردیسی آن را رصد و تحلیل کنند؛بدن انسانی  به چیپست و داده دیجیتالی استحاله پیدا کرده که که می‌توان آنرا حتی هک کرد؛وازطرف دیگر باتم آشناتری روبه هستیم تنهایی،، بیماری عصر مدرن،انسان قرن بیست و یکم در چه تنهایی عمیق و سختی گرفتار  شده است که حتی آواتارهای هوشمند،  دستساخته هم نمی‌توانند بر تنهایی او غلبه کنند و این ساخته ها وابزارهای  دیجیتال ،شبکه های اجتماعی،...  بیشتر به تنهایی او می افزایند و وانسان عصر حاضر را تنهاتر به حال خود رها می نمایند؛ صحنه ای ازفیلمکاراکتر اصلی قصه برای رسیدن به آرامش ذهن و از یادبردن معشوق ازدست رفته، دست به تغییر دکوراسیون داخلی خانه ش و تبدیل آن به معماری مینیمال ،و طراحی سبک ژاپنی زده ست تا ذهنش را ازدرد ورنج؛فکر کردن به نبود همسرش آزاد نگاه دارد؛ ولی چنین نیست،نمی‌تواند این سوگ را بپذیرد وتحمل کندوبا ساخت این کفن های هوشمند و قبرستان پیشرفته سعی در کم کردن آلام و رنج درونی اش دارد.  کارگردان برای ارائه بصری ایده هایش وتاکید برآنها سعی کرده،  باقاب های ایستا و سکوت و موقعیت‌های بدنی کاراکترها در لبه قاب این اسارت وگرفتارشدن درفضای سرد و بی روح دیجیتالی را بیان نماید.نمایی ازفیلم اوباا نتخاب پالت رنگی سرد و خاکستری و تنالیته قهوه‌ای؛؛لوکیشن و شکل معماری ساختمان هایی ازجنس شیشه  و فلز،، این حس ملال و استرس، دلزدگی، تنش های درونی شخصيتهاي داستان را  آشکار  ودراجرا، چیدمان فضاسازی فیلمش به خوبی عمل کند؛ و مخاطب را همراه خود سازد،،ولی در ارائه درست کاراکترها و شخصیت پردازی آنها به درستی عمل نکرده و کاراکترها در حد سطح باقی میماند و پرداخت دقیق و عمیقی ندارند،صحنه ای ازفیلم ،اگر کارگردان ساختار روایی داستان راروی ایده مرکزی  که در ذهن مخاطب از پلان آغازین  کاشته است نگه می‌داشت و وباهمان ایده روند قصه را گسترش و بالنده می‌کرد با فیلمی درخشان و پرمخاطب تری روبه روبودیم تا این فیلم که، با روایت قصه های فرعی و ریتم کند تدوین و طولانی بودن زمان پلان ها تا حدی برای مخاطب عام خسته کننده و حوصله سربر می شود. صحنه ای ازفیلم ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوThu, 22 May 2025 21:34:04 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلم-بخشش-brkvipibvkvsپوستر فیلم فیلم آلن گرودی فیلمی چند لایه و با پیچیدگی های روانشناختی است اثری ست نامتعارف و تا حدی گنگ که برای مخاطب عام، فیلم سرراست و قصه گو یی نیست ؛فیلم با ورود غریبه ای جوان با چهره خاص،بنام ژرمی، به روستایی دور افتاده در جنوب فرانسه آغاز می‌شود که او برای مراسم تدفین نانوا این دهکده به آنجا آمده ست؛بیوه نانوا ارتباط گرم و صمیمی با کارکترمرد دارد؛و این مسئله موجب نفرت و انزجار پسر خانواده نسبت به او می شود؛که در ادامه داستان اتفاقات جالب و پیش بینی نشده ای برای کاراکترها می‌افتد ازجمله قتلی ناخواسته که سبب عذاب وجدان و کشمکش های درونی کاراکتر اصلی قصه می شود،و کشیش دهکده موجب نجات مرد جوان ازمرگ و مجازات اعدام می‌گردد. نمایی ازفیلم ازلحاظ سبک و مضمون،، باروایتی گنگ و پیچیده مخاطب در مواجهه است که ارتباط کاراکترها و پیش زمینه روابط آنها در گذشته چه بوده و چه اتفاقاتی افتاده ست و این ساختار پرتعلیق  سبب می‌شود که مخاطب در جستجوی حل معمایی برای انگیزه های روانی شخصیت‌ها و ارتباطات آنها باهم باشد؛کارگردان باحذف درست توضیحات و فلاش بک ها به خوبی توانسته این مهم را انجام داده و روایت مبهم و درگیر کننده برای بیننده بسازدنمایی از فیلم ؛ و با انتخاب درست فضا؛ روستایی دورافتاده حس تعلیق و بی زمانی را برای ببینده ایجاد کند؛و موقعیت دلهره آور و هراس آوری خلق کند، فیلمساز باارائه مضامین فلسفی؛  روانشناسانه؛همچون گناهان شخصی؛تمایلات سرکوب شده؛عشق های ممنوعه؛تضادهای اخلاقی در جامعه مدرن و سنتی رابررسی میکند و اخلاقیات در دنیای امروز رابه نقد و چالش می کشاند.صحنه ای از فیلم همچنین آلن گرودی با کمک فیلمبردارش به لحاظ فرم بصری با الهام ازنقاشی های امپرسیونیستی و استفاده ازقاب های ایستا و نورهای طبیعی توانسته فضای رئالیسم شاعرانه ای رابه تصویر بکشد که این قاب های ثابت و فرم ایستا در تضاد کامل بادرون ملتهب و پرآشوب کاراکترهای داستان قراردارند.صحنه ای ازفیلم .این فیلم تجربه ای خاص و منحصر به فرد برای تماشاگرست که اورا به سفری ذهنی و درونی می‌برد و باقصه همراه کرده و ذهن بیننده را به چالش در مورد اخلاقیات و گناه می کشد.صحنه ای ازفیلم #احسان_خوشخو ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوSat, 17 May 2025 18:13:50 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلم-کوتاهی-درباره-عشق-ساخته-کریستف-کیشلوفسکی-aecpgeba0fmfپوستر فیلمفیلم کوتاهی درباره "عشق"  یکی از آثار برجسته کریستف کیشلوفسکی، کارگردان شهیر لهستانی، است که در مجموعه فیلمهای "ده فرمان" (Dekalog) جای میگیرد. این مجموعه شامل ده فیلم کوتاه است که هر کدام به یکی از فرمانهای دهگانه مذهبی می پردازد. فیلم "عشق" به طور خاص به فرمان ششم، "زنا نکنید"، مرتبط است و داستانی عمیق و تأمل‌برانگیز درباره عشق، میل و اخلاق ارائه می دهد. فیلم؛؛ داستان مرد جوانی به نام تومک را روایت می کند که از پنجره آپارتمانش زنی تنها؛ به نام مگدا را بادوربین چشمی زیر نظر می گیرد. تومک که عاشق مگدا شده، به طور وسواس  گونه زندگی او را زیر نظر می گیرد و حتی به حریم خصوصی او تجاوز می کند. با پیشرفت داستان، رابطه بین این دو شخصیت پیچیده تر  و مرزهای بین عشق، میل و حریم شخصی به چالش کشیده می شود. نمایی ازفیلم کیشلوفسکی در این فیلم  با مهارت بی‌نظیری به بررسی مفهوم عشق و میل می پردازد. او از طریق شخصیت تومک، نشان می دهد که عشق می‌تواند به وسواس و حتی نوعی خشونت تبدیل گردد. تومک که در ابتدا به عنوان یک ناظر بی‌خطر به نظر میرسد، به تدریج به شخصیتی  تبدیل می‌شود که با چشم چرانی؛  وکند کاو؛ حریم خصوصی مگدا را نقض می کند. این رفتار نه تنها عشق او را زیر سوال می برد، بلکه سوالات اخلاقی عمیقی را درباره مرزهای عشق و حریم شخصی  انسان مطرح  ، کرده و واخلاقیات در دنیای امروز را به نقد و بحث می کشد. صحنه ای ازفیلم مگدا، از سوی دیگر، شخصیتی است که در ابتدا قربانی به نظر می‌رسد، اما به تدریج قدرت خود را نشان می دهد. اودر  مواجهه با تومک، نه تنها کنترل موقعیت را به دست می گیرد، بلکه سوالاتی درباره ماهیت عشق و میل مطرح می کند. رابطه بین این دو شخصیت به گونه  ای ست که تماشاگر را وادار به تأمل درباره ماهیت عشق و  اخلاقیات میکند صحنه ای ازفیلمکیشلوفسکی در این فیلم از سبک بصری مینیمالیستی و نمادین خود بهر می برد. نورپردازی  مایه تیره و رنگ های سرد  فضای آپارتمانها به ایجاد حس تنهایی و انزوا شخصیت ها  کمک شایانی  میکند. استفاده از پنجره ها به عنوان نمادی از مرز بین دنیای درونی و بیرونی شخصیتها، یکی از عناصر بصری مهم فیلم است. نمایی ازفیلم در سکانس قدرتمند آخرفیلم؛ باورود  مگدا به اتاق تومک؛ سوژه اینبار در جایگاه ابژه قرارمی‌گیرد ووارد تصویرخودش می‌گردد. تماشاگر اززاویه دید ذهنی سوژه به بازنمایی خیالی رابطه عاشقانه مگدا و تومک ؛وبرآورده شدن میل( آرزوی دست نیافته) بین آن‌ها نگاه می‌کند  و ما؛مخاطبان  با زاویه دیدخیال گونه سوژه ،یکی شده، ،همراه با او به دید زدن و چشم چرانی رابطه  تغزلی کاراکترها می‌پردازیم.وبه قول ژاک لکان من  درقاب تصویر هستم ؛خود قاب می‌شوم. صحنه ای ازفیلم با این تکنیک زیبا و خلاقانه ؛کیشلوفسکی ادای دین به هنر خیال انگیز سینما کرده و ارجاع هوشمندانه ای به آثار بزرگ تاریخ هنرهفتم می‌دهد و این  فیلم را تبدیل به اثری درخشان و ماندگار در تاریخ سینما ؛؛  همچنین نمونه مهم و مثال زدنی در سینمای هنری اروپا می‌کند. نمایی ازفیلم ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوThu, 30 Jan 2025 21:55:59 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلم-زندگی-دوگانه-ورونیک-the-double-life-of-véronique-ساخته-کریستف-کیشلوفسکی-xxl7hao8o4c4پوستر فیلمفیلم "زندگی دوگانه ورونیک" اثر کریستف کیشلوفسکی، که در دهه ۹۰ ساخته شده است؛یکی از آثار برجسته سینمای معاصر است که با زیبایی بصری و تم‌های عمیق فلسفی و انسانی، تماشاگر را به دنیای پیچیده‌ای از هویت، ارتباطات انسانی و سرنوشت می‌برد. این فیلم داستان دو زن به نام ورونیک را روایت می‌کند که در دو کشور مختلف زندگی می‌کنند و به‌طور غیرمستقیم با یکدیگر ارتباط برقرارکنند. داستان فیلم حول محور ورونیک (با بازی ایرنه ژاکوب) در لهستان و خواهر دوقلوی او، ورونیک فرانسوی (با بازی ایرنه ژاکوب) در فرانسه می‌چرخد. این دو زن هرچند هرکدام زندگی متفاوتی دارند، اما ارتباطی عمیق و ناگسستنی بین آن‌ها وجود دارد. نمایی ازفیلم فیلم با استفاده از تکنیک‌های روایی غیرخطی و نمادین، تلاش می‌کند تا مفهوم هویت و ارتباطات انسانی را بررسی کند.کیشلوفسکی با استفاده دراماتیک از رنگ‌ها، نورپردازی و قاب‌بندی‌های خاص، فضایی شاعرانه و احساسی ایجاد کرده است. رنگ سبز و قرمز به‌طور مکرر در صحنه‌ها ظاهر می‌شود که نمادهای مختلفی از احساسات و وضعیت‌های روانی شخصیت‌ها را منتقل می‌کند. همچنین، فیلمبرداری خیره‌کننده و ترکیب‌بندی دقیق صحنه‌ها، به تماشاگر اجازه می‌دهد تا به عمق احساسات شخصیت‌ها پی ببرد. نمایی ازفیلم تم فیلم شامل هویت، سرنوشت و ارتباطات انسانی است. کیشلوفسکی با روایت زندگی دو ورونیک، نشان می‌دهد که چگونه تجربیات و احساسات مشترک می‌توانند افراد را به هم نزدیک کنند، حتی اگر هر یک در دنیایی جداگانه زندگی کنند. همچنین، مفهوم تقدیر و تصادف در فیلم به‌خوبی مورد بررسی قرار گرفته است .از لحاظ هنر بازیگری؛ایرنه ژاکوب در نقش‌های دو خواهر (ورونیک )عملکردی بی‌نظیر دارد. او توانسته است تفاوت‌های ظریف بین شخصیت‌ها را به‌خوبی نشان دهد و احساسات عمیق آن‌ها را منتقل کند. بازی او در صحنه‌های احساسی و تنش‌زا بسیار تأثیرگذار است و به تماشاگر کمک می‌کند تا با شخصیت‌ها ارتباط برقرارکرده و با آنهاهمذات‌پنداری  کند. صحنه ای ازفیلمموسیقی فیلم؛ نیز نقش مهمی در ایجاد  فضای احساسی دارد. آهنگساز مشهور وبزرگ لهستانی، زبیگنیو پرایزنر، با استفاده از ملودی‌های زیبا و ملایم، احساسات شخصیت‌ها را تقویت کرده   و موجب گردیده موسیقی در این فیلم به‌عنوان یک عنصر کلیدی برای انتقال احساسات عمل  کند و به عمق داستان فیلم بیافزاید. ایرنه ژاکوب در نمایی ازفیلم "زندگی دوگانه ورونیک" یک اثر سینمایی عمیق و شاعرانه است که با کارگردانی خلاقانه کیشلوفسکی، داستانی جذاب درباره هویت و ارتباطات انسانی را روایت می‌کند. این فیلم با زیبایی بصری، بازیگری برجسته و موسیقی احساسی، تماشاگر را به تفکر درباره مفاهیم عمیق‌تر زندگی دعوت می‌کند. این فیلم نه‌تنها یک تجربه سینمایی است، بلکه یک سفر درونی به دنیای احساسات و روابط انسانی نیز محسوب می‌شود. نمایی ازفیلم ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوSat, 25 Jan 2025 18:58:46 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/نگاهی-به-فیلم-بیچارگان-اودیسه-شناخت-خویشتن-ckpavwnxn0rh# فیلم بیچارگان تا حدودی اغراق و خودنمایی کارگردان   دربیان روایت بصری با استفاده افراطی لنزهای #آنامورفیک و #فیش آی  می باشد.؛ لانتیموس با همراهی مدیر فیلمبرداری اش راب رایان با انتخاب درست ترکیب نگاتیو  اکتاکروم و دیجیتال ؛  درهم آمیختن  لنزهای  قدیمی و جدید  توانسته به فضاسازی  ذهنی و اکسپرسیو فیلم دست پیداکند؛ فیلم جدید #لانتیموس همان مولفه ها و لحن کوبنده فیلم های قبلی اورا داراست؛؛  ولی  نسبت به فیلم های گذشته او در رده متوسط قرار می‌گیرد.این بار فیلمساز با اقتباسی آزاد و آداپته شده از دختر #فرانکشتاین دست به ساخت فیلمی زده است که ازلحاظ فرم و ساختار بصری درخشان و مثال زدنی ست و لی در بحث مضمون  وارائه محتوا به مخاطب الکن و ناقص عمل می‌کند و مفاهیم پیچیده فلسفی و روانکاوانه همچون مفهوم خالق و مخلوق؛جبر؛اختیار و  آزادی انسان را نمی تواند در ساختار قصه؛روایت همزمان و به درستی پیش ببرد. اما  درمبحث فرم و نظام بصری فیلم؛ کارگردان با انتخاب درست زوایای دوربین و میزانسن های تئاتر گونه و استفاده از لنزهای واید و چشم ماهی و دوربین معلق در فضای# معماری #گوتیک که چشم اندازهای و قاب های عکاسانه و نقاشی وار زیبایی خلق کرده ست توانسته دنیای ذهنی دختر بچه ای که با خیالات و اوهام زیادی در ذهنش دست وپنجه نرم می‌کند را به شکل جذاب و خیال انگیزی به مخاطب ارائه دهد و احساس بلا دختربچه رابه درستی انتقال دهد واز دید استتیک ؛فیلم در فضاسازی و طراحی صحنه به شدت درخشان و قدرتمند است و ارجاعاتی هم به فیلم های بزرگ #تاریخ #سینما همچون #متروپولیس؛#فرانکشتاین؛#بلید _رانر دارد.داستان فیلم اززاویه دید بلا؛ مخلوق دختر ساخته شده توسط دانشمند و جراح بزرگ سودازده روایت میشود. فیلم از نمایی آغاز می‌شود که زن جوانی در حال خودکشی کردن ازپل بلندی قراردارد.داستان فلاش بک می خورد و مابا بلا با بازی قدرتمند#امااستون آشنا می‌شویم دختربچه ای که توسط گاد؛ دانشمند دیوانه و جراح نامتعارفی که با گریم سنگین تکه های صورتش را فرانکشتاین گونه بهم دوخته اند  خلق شده است و به زیبایی قدرت تمام# ویلیام دفو این نقش را ایفا کرده است.  در حقیقت زن خودکشی کرده بارداربوده و گاد مغز بچه را درون بدن زن جوان قرارداده و اورا به زندگی بازمیگرداند؛ودر طی این تغییر وتحول؛ اتفاقات عجیبی برای او رخ میدهد؛ بلا همچون اسیری در قفس خانه جراح می ماند و نمی‌تواند دنیای خارج ازخانه را ببیند؛تا اینکه در نمایی زیبا راه پشت بام قصر را می یابد و به آنجا میدود و شهر را زیر پاهایش حس میکند؛ دنیای بلا که اسیر خانه است سیاه و خاکستری است ازلحاظ فرم و زیبایی شناسی کارگردان با رنگ خاکستری فیلم را در نیمه اول شروع میکند درادامه روند داستان که بلا به بلوغ عاطفی و جنسی می رسد و محل لذت را در بدنش پیدا می‌کند به تدریج رنگ به پالت خاکستری فیلم ریخته می شود و زندگی او با کشف لذت ؛خوردن خوراکی های لذیذ؛؛رنگ خوشی و شادمانی میگیرد؛ بلا همچون بودا غرق در لذت و نشاط است(بودا با مرگ وبیماری و فقرمواجه میشود) ولی وقتی بادرد ورنج دیگران و فقر روبرو می شود منقلب می‌شود و احساساتش جریحه دار میگردد بعد بلا با دانش و علم با خواندن کتاب آشنا می گردد با ورود به فاحشه خانه های پاریس لذت و عیش و به شناخت بدنش میرسد. تا این بخش کارگردان به خوبی روایت فیلم را همراه با اتفاقات و رخدادهای که برای بلا می افتد به درستی بسط می دهد ولی در نیمه پایانی فیلم روایت به ناکجاآباد و بحث های فمینیسم و دفاع از حقوق زنان کشیده می شود و بی نتیجه بی سرانجام فیلم پایان می گیرد و می توان این فیلم را در رده متوسط در کارنامه فیلمسازی لانتیموس؛فیلمساز ساختار شکن و پسامدرن سینمای معاصر جهان قرارداد. ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوMon, 09 Sep 2024 00:09:03 +0330https://virgool.ir/@ehsankhoshkhoo666/یادداشتی-برفیلم-زمان-بلوغ-اثرسهراب-شهید-ثالث-cz0vfsmvce84زنده یاد سهراب شهید ثالث در پشت صحنه فیلم زمان بلوغ داستان پسربچه ای بنام مایکل راروایت می‌کند که زندگی روزمره ای را می‌گذارند ی سری کارهای تکراری  و روزمرگی را انجام می دهد و ازطرفی با مادرش زندگی می‌کند که درمورد شغلش چیزی نمی داند و درآخر قصه با شغل مادر مواجه می‌شود که روسپی اس و به مردان خدمت می‌کند و به آنها سرویس می دهد. سهراب ثالث با ساخت این فیلمش فیلم اتفاق ساده را یادآوری می‌کند در ابتدای فیلم تاریکی کاملی برصحنه حکمفرماست و نوری ضعیفی اتاق خانه را روشن کرده مادر پشت میزآرایش نشسته و درتاریک وروشن صورت مادررا می‌بینیم درحال پاک کردن آرایش می باشد این صحنه با پلان بلند ونور طبیعی فیلمبرداری شده است. در این فیلم هم مثل سایر فیلم های شهید ثالث؛سبک استلیزه و مینیمال کارگردان ؛ بر فضا و صحنه فیلم کاملا استیلا دارد و دکوپاژ و فرم بصری فیلم؛ دوربینی با نماهای ثابت و فضاهای خارج ارکادر و المان های صدای محیط اطراف ؛صدای ساعت شماطه دار وزنگ؛ترن،...ببیننده را به تمرکز و آشنایی زدایی ازنگاه دعوت می‌کند و اوراهمراه می‌سازد. ehsan khoshkhoo | احسان خوشخوehsan khoshkhoo | احسان خوشخوSun, 14 Jul 2024 20:55:33 +0330