https://virgool.ir/feed/@darz.artfa2026-11-12 07:44:40https://files.virgool.ir/upload/users/1473097/avatar/at3LJ9.pnghttps://virgool.ir/@darz.arthttps://virgool.ir/@darz.art/گالری-هنری-در-تهران-utkz0pt5s2yuگالری‌های هنری تهران از مهم‌ترین جاذبه‌های این شهر هستند که آثار هنرهای تجسمی و نقاشی را به نمایش می‌گذارند. اگر طرفدار هنر و نقاشی باشید محال است از این گالری‌ها دیدن نکرده باشید. گالری‌های هنری بنا به اصول و سیاست‌های خود می‌توانند آثار هنری از گوشه و کنار جهان را به نمایش بگذارند. گاهی اوقات هم گالری‌ها به نمایش آثار و مجموعه‌های یک هنرمند می‌پردازند و او را به مردم معرفی می‌کنند. از آنجایی که گالری‌های هنری فرهنگ و هنر را در بین مردمان یک سرزمین اشاعه می‌دهند در بین هنردوستان از جایگاه و اهمیت ویژه‌ای برخوردار هستند.گالری گردیاگر شما هم عاشق و شیفته هنرهای تجسمی و نقاشی هستید پس گالری گردی یکی از سرگرمی‌های مورد علاقه شماست. با دید و بازدید از گالری‌های مختلف می‌توانید با آثار و سبک‌های هنری متفاوت آشنا شوید. گاهی اوقات گالری‌های هنری مجموعه‌ای از آثار مختلف چند هنرمند را به نمایش می‌گذارند. هنرمندانی که یک عنصر مشترک در تمام آثار مجموعه نهایی را به هم پیوند می‌دهد. گاهی اوقات هم بین آثار مختلف در یک مجموعه که توسط هنرمندان مختلف ترسیم شده‌اند پیوند و اتحاد خاصی وجود ندارد. بلکه هر کدام از آن‌ها مجموعه آثار خود را معرفی می‌کنند تا اهالی هنر با آن‌ها و سبک کارشان آشنا شوند.هدف از گالری گردی می‌تواند تنها شناخت هنرمندان و آثار مختلف باشد. اما مهم‌ترین کارکرد گالری‌های هنری عرضه و فروش آثار هنری است. در این گالری‌ها آثار هنری مختلف از عکس و نقاشی و خوشنویسی و چیدمان گرفته تا مجسمه و طلا و جواهرات به چشم می‌خورد. بنابراین فرصتی است که هنرمندان جوان و تازه کار بتوانند خریداران و سرمایه داران را به سمت خود جلب کنند. از طرف دیگر، بسیاری از هنرمندان محبوب و پرفروش هم آثار خود را به گالری‌ها واگذار می‌کنند. بنابراین حتی خریداران حرفه‌ای دنیای هنر و سرمایه داران هم می‌توانند با گشت و گذار در این گالری‌ها آثار ارزشمند پیدا کرده و خریداری کنند.به همین دلیل است که بسیاری خرید آثار هنری ارزان را نوعی سرمایه گذاری بلندمدت می‌دانند. چون بسیاری از این آثار ارزان بعدها به قیمت‌های سرسام آور به فروش می‌رسند و یک سرمایه گذاری عالی هستند. بنابراین گالری گردی نه فقط یک فعالیت هنری بلکه نوعی ترفند سرمایه گذاری است که هم به نفع هنرمندان است و از آن‌ها حمایت می‌کند و هم به نفع هنردوستان. در ادامه با لیست گالری های تهران بیشتر آشنا میشوید.گالری‌های هنری تهراناگر شما هم از طرفداران هنر هستید و دوست دارید گالری گردی را شروع کنید در اینجا می‌خواهیم بعضی از گالری‌های هنری تهران را به شما معرفی کنیم. خانه هنرمندان ایران یکی از گالری‌های هنری مهم پایتخت است که آثار هنری نقاشی، چیدمان، مجسمه سازی، خطاطی و عکاسی در آن به چشم می‌خورد. گالری قدیمی دیگری که برای اهالی هنر نام آشنایی است نگارخانه سیحون است که بیش از 50 سال قدمت دارد و دهه‌هاست که نمایشگاه‌های مختلف هنرمندان ایرانی و خارجی را میزبانی می‌کند. نگارخانه گلستان یکی دیگر از گالری‌های قدیمی تهران است که بیش از 33 سال قدمت دارد و در زمینه برپایی نمایشگاه هنرهای تجسمی در تهران رکورددار است.گالری مهم دیگری که در تهران فعالیت دارد گالری محسن است. گالری محسن به به یاد محسن رسول اف توسط احسان رسول اف برپا شد. این گالری با هدف حمایت از آثار خلاقانه هنرمندان جوان تهرانی بیشتر به نمایش آثار آن‌ها می‌پردازد. در حقیقت هدف اصلی این گالری پرداختن به هنر معاصر است که با رویکردی بینارشته ای به این کار می‌پردازد. از گالری های مهم دیگر در شهر تهران می توان از گالری اعتماد، گالری اُ، گالری شیرین و گالری اثر نام برد. البته لیست نمایشگاه آثار هنری تهران بسیار بلندتر از اسامی نامبرده استگالری هنری آنلاینیکی از دستاوردهای مهم دنیای مدرن برپایی رویدادهای آنلاین است که باعث شده از راه دور در رویدادها شرکت داشته باشید و از آثار دیدن کنید. گالری‌های هنری هم از غافله دنیای مدرن عقب نمانده‌اند و به صورت آنلاین هم فعالیت می‌کنند. گالری هنری آنلاین به شما این فرصت را می‌دهد تا از طریق مراجعه به وبسایت یک گالری خاص از آثار هنرمندان داخلی و خارجی دیدن کنید.شما می توانید در «وبسایت درز» با گالری ها متنوعی که در تهران، شهرهای دیگر ایران و حتی خارج از کشور واقع هستند آشنا شوید. شما همچنین میتوانید لیست موزه های هنری را مشاهده کنید.منبع : آفتاب نیوزdarz.artdarz.artSun, 17 Jul 2022 18:32:16 +0430https://virgool.ir/@darz.art/پلتفرم-هنر-ایرانی-و-پوشش-رویدادهای-هنری-x003rj14ac6mبی ینال های هنریپلتفرم درز با هدف معرفی هنرمندان و رویدادهای هنری در سال 1397 راه اندازی شد. وبسایت درز بخش‌های مختلف دارد و در هر بخش به معرفی رویداد یا آثار هنری می‌پردازد.بخش‌های مختلف وبسایت عبارتند: از نمایشگاه‌ها، هنرمندان، آثار هنری، گالری‌ها، حراجی‌ها، آرت فرهای هنری، بینال‌های هنری، موزه‌ها و مجله.در قسمت‌های هنرمندان و آثار هنری، زندگی نامه کوتاهی از هنرمند به همراه آثار هنری او معرفی شده است. در قسمت آثار هنری هم آثار با جزئیات مربوطه معرفی می‌شوند. در صورتی که دوست دارید مقالات مربوط به دنیای هنر و هنرمندان و مصاحبه‌های آن‌ها را بخوانید، به مجله درز مراجعه کنید. سایر بخش‌ها اعم از نمایشگاه‌ها، گالری‌ها، آرت فرها و بینال‌ها نیز تمام رویدادهای گذشته، در حال وقوع و آینده را معرفی می‌کنند تا از آثار آن‌ها دیدن کنید. اگر دوست داشتید از آن رویدادها دیدن کنید می‌توانید با کمک اطلاعات و آدرس‌های ذکر شده به محل نمایشگاه‌ها بروید. در غیر این صورت درز آرت در هر بخش آثار نمایش داده شده در هر رویداد را معرفی می‌کند تا اگر نتوانستید در رویدادها شرکت کنید، از دیدن آثار بهره مند شوید.این بخش‌ها تنها رویدادهای داخلی را شامل نمی‌شوند، بلکه تعداد قابل توجهی از نمایشگاه‌ها، گالری آثار هنری و بینال‌های خارجی هم معرفی می‌شوند. به این صورت که هم می‌توانید آثار رویدادهای گذشته را ببینید و هم رویدادهای در حال وقوع را. در این صورت اگر نتوانستید در آن رویدادها شرکت داشته باشید، حداقل توانسته‌اید به صورت مجازی آثار را تماشا کنید. وبسایت درز علاوه بر اطلاعات لازم نقشه‌ای هم درج کرده است که آدرس تمامی مکان‌های معرفی شده را روی نقشه نشان می‌دهد تا کاربران آدرس کامل را در اختیار داشته باشند.حراجی آثار هنرییکی از قسمت‌های وبسایت درز قسمت حراجی‌ها است که در آن آثار حراج های پیش رو، رویداد های حراج آینده و نتایج حراجی‌های گذشته معرفی می‌شوند. در صورتی که به خرید آثار هنری علاقه‌مند هستید می‌توانید از این بخش دیدن کنید. حراج آثار هنری معمولاً به این صورت است که یک مجموعه دار آثار هنری خاصی را به معرض فروش می‌گذارد و یک قیمت پایه معرفی می‌کند که مزایده از آن شروع شود.در قسمت حراجی آثار هنری تصویر اثر به همراه جزئیات و اطلاعاتی مانند اندازه، نوع اثر، مکان حراجی، روز و برآورد قیمت آن معرفی شده است. همچنین مهلتی که برای شرکت در حراجی دارید هم قید شده که می‌توانید با توجه به آن تصمیم گیری کنید. از آنجایی که شاید نتوانید در حراجی‌های کشورهای مختلف حضور داشته باشید، بنابراین وجود منبعی برای معرفی تمام حراجی‌های هنری موجود می‌تواند جالب و مؤثر باشد. به این صورت که حتی آثار حراجی‌های آینده هم معرفی می‌شود تا درباره خرید آن تصمیم گیری و برنامه ریزی شود. درباره آثار موجود در حراجی‌ها چند سطری معرفی و توضیحات آورده شده که می‌تواند جالب و خواندنی باشد. همچنین حراجی‌های داخلی و خارجی نیز با ذکر توضیحاتی معرفی شده‌اند تا علاقه‌مندان به هنر با قدمت این حراجی‌ها و آثار مطرحی که در آن‌ها به عرضه گذاشته شده‌اند آشنا شوند.آرت‌فرهای هنریآرتفرهای هنری یا بازارهای هنری معمولاً در ابعاد گسترده و در زمان کوتاهی برگزار می‌شود. طی سال‌های اخیر هنرمندان ایرانی حضور موفق و مداوم در این فضا داشته‌اند. پلتفرم «درز» به عنوان حامی رسانه‌ای، فعالیت هنرمندان را مستند کرده و اخبار پیرامون هر کدام را هم پوشش داده است.ثبت و معرفی بیش از ۳۵۰ آرت‌فر در سراسر دنیامعرفی گالری‌های حاضر در هر آرت‌فراطلاعات زمانی، مکانی و دسترسی دقیق به آرت‌فرپوشش اخبار پیرامون هر آرت‌فربی ینال های هنریبی ینال های هنری یا به‌طورکلی سالانه‌ها، نمایش‌های گسترده‌ای هستند که بازه‌های برگزاری آن‌ها به نسبت طولانی‌ است. این رویدادها به معرفی جدیدترین‌های هنر و برگزاری ورک‌شاپ‌ها، نشست‌ها و گفت‌وگوها نیز می‌پردازند. وب‌سایت «درز» این رویدادهای مهم را نیز پوشش می‌دهد.اطلاعات بیش از ۸۷ بی‌ینال مطرح در زمینه‌ی هنرهای تجسمیمعرفی پاویلیون‌های ایران و دیگر شرکت‌کننده‌هااطلاع‌رسانی درباره‌ی دوسالانه‌های پیش‌ رو یا در حال برگزاری به همراه اخبارشانموزه‌های هنریموزه‌های هنری یکی از قطب‌های محبوب هنر دوستان هستند که می‌توانید در آنجا سیر تحول هنر را بررسی کنید. در وبسایت درز بخشی به موزه‌های هنری اختصاص داده شده است که در این بخش موزه‌های هنری ایران و جهان معرفی می‌شوند. درز سعی کرده تمام اطلاعات لازم درباره هر موزه را در اختیار خواننده بگذارد. به این صورت که اگر روی نام هر موزه کلیک کنید، صفحه‌ای حاوی تصویری از آن موزه به همراه توضیحاتی برای معرفی آن باز می‌شود. در این توضیحات تاریخ تأسیس آن موزه، طراح آن، قسمت‌های مختلف موزه و جزئیات مهم آن معرفی می‌شوند. اطلاعات دیگری مثل روزهای کاری، ساعت بازدید و تعطیلی‌های موزه نیز آورده شده که اگر تصمیم به بازدید از موزه را داشتید این اطلاعات به دردتان بخورد.در بخش معرفی موزه‌ها حتی درباره معماری ساختمان موزه‌ها هم صحبت شده است. از آنجایی که معماری و طراحی موزه‌ها و سازه‌های هنری معمولاً از مفاهیم هنری و فلسفی الهام گرفته‌اند بنابراین این اطلاعات برای هنردوستان جذاب است. به علاوه، چنانچه در داخل یا محوطه موزه از مجسمه هم استفاده شده باشد، توضیحات درز به آن هم اشاراتی می‌کند تا علاقه‌مندان با معماری موزه‌ها خوب آشنا شوند.منبع: خبر آنلاینdarz.artdarz.artSun, 17 Jul 2022 18:21:51 +0430https://virgool.ir/@darz.art/آرت-فرها-در-وبسایت-درز-ybo45tenryc7وب‌سایت درز با هدف ایجاد منبع دقیق و جامعی درباره‌ی هنر و هنرمندان ایرانی، از سال ۱۳۹۴ شروع به فعالیت کرده است. این پلتفرم با تمرکز و دقت زیاد، فعالیت‌ هنرمندان معاصر ایران در رویدادهای داخلی و خارجی را رصد می‌کند و آرشیو دقیقی از آثار هنرمندان و اطلاعات مربوط به این رویدادها فراهم کرده است.یکی از مهم‌ترین رویدادهای هنری که در سراسر جهان طرفداران زیادی دارد، آرت‌فر است. وب‌سایت «درز» تلاش می‌کند وقایع و فعالیت دقیق این رویدادهای جهانی را به دقت پوشش دهد و ثبت کند. در سال‌های اخیر هنرمندان ایرانی در بسیاری از آرت‌فرهای مشهور حضور داشته‌اند و آثار هنرمندان بزرگ و شناخته‌شده یا هنرمندان جوان و پرانگیزه‌ی ایران در این رویدادهای معتبر به نمایش درآمده است.آرت‌فر نوعی بازار هنری است که در دنیای هنر معاصر نقش اساسی دارد. آرت‌فر های هنری با نمایشگاه های هنری چند تفاوت مهم دارد. معمولاً نمایشگاه‌های هنری در بازه‌ی زمانی طولانی‌تری برگزار می‌شوند و بر یک موضوع یا نمایش آثار یک هنرمند خاص تمرکز دارند؛ اما آرت‌فرها بازارهای هنری هستند که معمولاً در دوره‌های زمانی یک‌هفته‌ای، آثار هنرمندان مختلف با موضوعات متنوع در آن ارائه می‌شود و گالری‌ها از سراسر جهان در آن حضور دارند.آرت‌فرها علاوه‌بر فضای مناسبی که برای نمایش و ارائه‌ی آثار هنری به وجود می‌آورند، در بازار هنر نیز جایگاه مهمی دارند؛ چرا که تمام افرادی که به تجارت هنری مشغول‌اند (از فروشندگان و گالری‌داران گرفته تا مشاوران و کلکسیونرها و دلالان)، در آرت‌فرها دور هم جمع می‌شوند. همچنین آرت‌فرها فضایی چشمگیر و فاخر دارند و این نمایشگاه‌های هنری برای تمام مخاطبان دنیای هنر و حتی عموم مردم جالب‌توجه است.آرت‌فرها رویکردهای مختلفی در انتخاب آثار دارند؛ تعدادی از آن‌ها آثار هنرمندان شناخته‌شده را نمایش می‌دهند و بعضی دیگر، فضایی برای ارائه‌ی آثار هنرمندان جوان و تازه‌کار فراهم می‌کنند و جدیدترین ترندهای دنیای هنر را به سراسر جهان معرفی می‌کنند. تعدادی هم به کل دنیای هنر و تمام هنرمندان توجه دارند.هر سال تعداد بسیار زیادی آرت‌فر در سراسر جهان برپا می‌شود و این رویدادها، یکی از مهم‌ترین زیرساخت‌های بازار هنر معاصر را شکل می‌دهند. در آرت‌فرهای معروف و شناخته‌شده، آثار گالری‌های مشهور و مطرح جهان به نمایش درمی‌آید و خرید و فروش آثار هنری یکی از مهم‌ترین اتفاقاتی است که در این نمایشگاه‌ها به وقوع می‌پیوندد. بنابراین دلالان هنری در آرت‌فرها حضور پررنگی دارند.اما این نمایشگاه‌های هنری قدمتی به طول تاریخ دارند. در بسیاری از امپراطوری‌های باستانی، از یونان و روم گرفته تا چین، معمولاً به صورت سالانه و در تاریخی خاص، جشن یا راهپیمایی جمعی برای پرستش خدایان یا برگزاری اعمال آیینی برپا می‌شد و افراد از سرتاسر امپراطوری یا سرزمین‌های اطراف در محل برگزاری مراسم جمع می‌شدند. این تجمع فضای مناسبی را برای نمایش قدرت امپراطوری و پیشبرد اهداف سیاسی پادشاهان فراهم می‌کرد؛ بنابراین حکومت از این رویدادها حمایت می‌کرد تا با نمایش دستاوردهای برجسته یا توانایی‌ها و شایستگی نخبگان و هنرمندان این سرزمین، برای خود اعتباری کسب کند.این رویدادها ساختار مشخص و پیچیده‌ای پیدا کردند و کانال‌های ارتباطی در آن‌ها به وجود آمد که افرادی را از سرزمین‌های مختلف و همینطور توانایی‌های متنوع با هم آشنا کرد. به این‌ترتیب بود که فضایی برای ارائه‌ی دستاوردهای افراد و خرید و فروش آثار هنری، صنایع دستی و اشیاء کمیاب و نایاب در حاشیه‌ی مراسم جمعی آیینی و تجمعات مذهبی فراهم شد و کم‌کم این رویداد به بخش مستقلی تبدیل شد.این مدل نمایشگاه‌ها به‌ویژه در قرن‌های دوازده و چهارده میلادی رونق گرفت و در سرتاسر اروپا توسعه یافت. در قرن شانزدهم میلادی شهر آنتورپ هلند به پایگاه تجارت و صادرات آثار هنری و صنایع دستی تبدیل شد. اولین فروشگاه‌ و مرکز اختصاصی خرید و فروش و نمایش آثار هنری در این شهر برپا شد و فضایی شکل گرفت که فروشندگان هنری می‌توانستند غرفه‌ای را از برگزارکنندگان نمایشگاه اجاره کنند و آثار خود را در آن ارائه دهند.در طول قرن‌های هفدهم و هجدهم میلادی روند نمایش و ارائه‌ی آثار هنری کمی متفاوت شد. آکادمی سلطنتی وظیفه‌ی انتخاب و نمایش آثار در سالن‌های رسمی را به دست گرفت و سلیقه‌ی شخصی امپراطوران و پادشاهان در خلق و نمایش آثار هنری تأثیر گذاشت. اما در سال ۱۸۵۱ اولین نمایشگاه بین‌المللی در هاید پارک کاخ کریستال لندن برگزار شد و این رویداد با ارائه‌ی دستاوردهای علمی و صنعتی و همینطور مصنوعات و آثار هنری شگفت‌انگیز، با موفقیت مالی و استقبال بی‌اندازه‌ای روبه‌رو شد. ساختار این نمایشگاه در سراسر جهان به عنوان ابزاری برای نمایش و تأثیرگذاری فرهنگی به کار گرفته شد.به مرور جایگاه هنر در نمایشگاه‌ها پررنگ‌تر شد و در قرن نوزدهم شهر پاریس به مظهر نمایشگاه‌های هنری و همینطور مهد هنر جهان تبدیل شد. اما یکی از مهم‌ترین وقایعی که در اوایل قرن بیستم رخ داد، برگزاری نمایشگاه بزرگ شهر نیویورک در سال ۱۹۱۳ به نام آرمری شو بود. در این نمایشگاه آثار بیش از ۳۰۰ هنرمند آمریکایی و اروپایی به نمایش درآمد. این نمایشگاه آمریکایی‌ها را با هنر پیشرو و آوانگارد اروپایی آشنا کرد و همین موضوع آرمری شو را به نقطه عطفی در برگزاری نمایشگاه‌های هنری تبدیل کرد.در طول قرن بیستم در شهرهای بزرگی مثل پاریس، لندن و نیویورک، تعداد زیادی گالری و بازار هنری رونق داشت و فعال بود؛ اما در شهرهای کوچکتر یا دیگر کشورهای اروپایی چنین شبکه‌ی پویا و پیچیده‌ای وجود نداشت. شاید به‌همین دلیل بود که آرت‌فرهای معاصر در شهرهایی به وجود آمد که با ترویج هنر و برگزاری نمایشگاه‌های هنری به دنبال توسعه بود. اولین مورد از آرت‌فرهای معاصر، بازار هنر کلن آلمان بود که در سال ۱۹۶۷ تأسیس شد و بعدها به آرت کلن تغییر نام داد. بعد از آن، آرت‌فر آرت بازل سوئیس در سال ۱۹۷۰ برگزار شد.در قرن بیست‌ویکم آرت‌فرها گسترش بی‌سابقه‌ای پیدا کردند و آرت بازل میامی که در سال ۲۰۰۲ برگزار شد، نقطه عطف آرت‌فرها در این قرن به شمار می‌آید. از این دوران بود که آرت‌فر، این پدیده‌ی دنیای معاصر، به معنی واقعی شکل گرفت و در سراسر جهان این بازارهای هنری توسعه یافت و ایجاد شد. ‌با وجود پاندمی کرونا برگزاری آرت‌فرها با مشکل جدی روبه‌رو شد؛ اما هرکدام از این رویدادهای بزرگ برای ادامه‌ی فعالیت‌های خود تمهیدی اندیشیدند. برخی از آن‌ها برنامه‌های خود را به صورت آنلاین ارائه دادند و برخی برای بازگشایی دوباره و امکان پذیرش حضوری مخاطبان، شرایط سفت‌وسختی تعیین کردند.هر سال تعداد زیادی آرت‌فر در سراسر جهان برگزار می‌شود و هرکدام از آن‌ها در تاریخی مشخص و معمولاً طی یک‌هفته به نمایش آثار هنرمندان می‌پردازند. هنرمندان ایرانی هم در آرت‌فرها حضور پرشوری دارند. به‌عنوان مثال آثارمحسن وزیری مقدم  در سال ۱۳۹۴ در آرت‌فر آرت دبی توسط گالری اعتماد به نمایش درآمد. از بین گالری‌های فعال در ایران، گالری محسن، گالری ای.جی و گالری زیرزمین دستان حضور پرتکراری را در آرت‌فرهای بین‌المللی داشته‌اند. همچنین در حاشیه‌ی آرت‌فرها رویدادهای جانبی مثل نمایشگاه، سخنرانی و کلاس‌های آموزشی برپا می‌شود.وب‌سایت «درز» این رویدادهای مهم را به دقت رصد کرده و اطلاعات مربوط به آن‌ها در صفحه‌ی آرت‌فرهای این پلتفرم قابل دسترسی است.در ایران آرت‌فر تیرآرت در سال ۱۳۹۷ برای ترویج هنر مدرن و معاصر ایران شکل گرفت. تیرآرت فضایی را برای گردهم‌آیی گالری‌ها، مجموعه‌داران هنری، کیوریتورها، هنرمندان و مخاطبان به وجود می‌آورد. تا به‌حال سه‌دوره از این رویداد برگزار شده است. اولین دوره‌ی آن در سال ۱۳۹۷ در آواسنتر تهران برگزار شد. دوره‌ی بعدی در سال ۱۳۹۸ در بازار چهارسو برپا شد و دوره‌ی سوم آن در سال ۱۳۹۹، به‌دلیل پاندمی کرونا به‌صورت آنلاین به اجرا درآمد. به تمام اطلاعات در مورد گالری‌ها و آثار به نمایش درآمده در دوره‌های مختلف این آرت‌فر، در بخش آرت‌فرهای وب‌سایت «درز» قابل مشاهده است و به دقت پوشش داده شده است.با ورود به صفحه آرت‌فرها در وب‌سایت «درز»، لیست تمام آرت‌فرهای در حال نمایش، آرت‌فرهای پیش‌ِ رو و آرت‌فرهای گذشته قابل مشاهده است. بخش اول آرت‌فرها که به رویدادهای در حال نمایش اختصاص دارد، نام آرت‌فرها و اطلاعات مربوط به زمان برگزاری هرکدام ارائه شده است.با باز کردن صفحه‌ی مخصوص هر آرت‌فر، گالری‌های شرکت‌کننده در این رویداد به طور کامل معرفی شده‌اند و با ورود به صفحه‌ی هر گالری، آثار هنرمندان ایرانی به نمایش درآمده در این رویداد و اطلاعات مربوط به هرکدام به صورت دقیق قابل دسترسی است. همچنین در صفحه‌ی هر آرت‌فر، آدرس و اطلاعات مکانی و همچنین اخبار و اطلاعیه‌های مربوط به هرکدام قرار داده شده است.این روند برای تمام آرت‌فرهای پیشِ رو و گذشته نیز فراهم شده و مخاطبان می‌توانند به دقت و به صورت کامل، این رویدادهای هنری و اطلاعات مربوط به هرکدام را در صفحه‌ی آرت‌فرهای وب‌سایت «درز» مشاهده کنند. در بخش آرت‌فرهای گذشته، امکان دسته‌بندی یا نمایش آرت‌فرها بر اساس نام، سال برگزاری، گالری‌های شرکت‌کننده در آن و شهر محل برگزاری فراهم شده و مخاطبان می‌توانند به سادگی به اطلاعات مربوط به آرت‌فر مورد نظر خود دست پیدا کنند و آثار ایرانی به نمایش درآمده در آن را مشاهده کنند.وب‌سایت Darz تلاش کرده آرشیو دقیق و کاملی از آثار هنری و هنرمندان معاصر ایران گردآوری کند و فعالیت هنرمندان در رویدادهای داخلی یا بین‌المللی را به دقت رصد و ثبت کند. این پلتفرم فعالیت تمام آرت‌فرهای جهان را دنبال می‌کند و آثار هنرمندان ایرانی که در این رویدادها عرضه شده را به دقت جمع‌آوری می‌کند. وب‌سایت ««درز» بایگانی تصویری و نوشتاری دقیقی از فعالیت هنرمندان ایرانی جمع‌آوری کرده و این آرشیو، منبع جامعی برای تمام مخاطبان دنیای هنر تجسمی فراهم کرده است.منبع: خبرآنلاینdarz.artdarz.artSat, 05 Mar 2022 13:18:07 +0330https://virgool.ir/@darz.art/آثار-هنرمندان-ایرانی-در-وب-سایت-درز-iar31vquelcsوب‌سایت «درز» فعالیت خود را از سال 1394 با هدف ایجاد منبعی جامع درباره‌ی هنر، هنرمندان و آثار هنری ایران آغاز کرده و با تمرکز بر فعالیت هنرمندان ایرانی در رویدادهای داخلی و خارجی، آرشیو دقیق و کاملی از آثار آن‌ها تهیه کرده است. هنرمندان ایران در دهه‌ها و رده‌های سنی متفاوت، به خلق آثار هنری رو آورده‌اند. روزبه‌روز به تعداد هنرمندان ایرانی افزوده می‌شود و هرکدام از آن‌ها با تکنیک‌ها و شیوه‌های متنوعی به فعالیت هنری می‌پردازند.وب‌سایت darz تلاش کرده آثار هنرمندان معاصر ایران را به طور کامل گردآوری کند و اطلاعات مربوط به آن‌ها را ثبت کند.تاریخ هنر معاصر ایران به چند دهه‌ی اخیر محدود نمی‌شود و مشخص است که تعداد آثاری که در این دوران خلق شده‌ بی‌شمار است. گردآوری آثار هنری ایران، نیازمند بررسی دقیق تاریخ هنر و هنرمندان از اواسط دوره‌ی قاجار است؛ چرا که فصل تازه‌ی تاریخ هنر ایران با جنبش مشروطیت آغاز شد و تغییرات اجتماعی و فرهنگی این دوران، موجی از نوگرایی و تجددخواهی را در هنر به راه انداخت. در آن دوره در کنار صنایع دستی و سنتی، هنر نقاشی بیشتر از دیگر انواع هنری مرسوم بود؛ اما به مرور زمان مجسمه‌سازی، چاپ، گرافیک و همینطور عکاسی، جای خود را در دنیای هنر ایران باز کردند. کمال‌الملک، معروف‌ترین شخصیت هنری آن دوران، مدرسه‌ی صنایع مستظرفه را تأسیس کرد و این آغازی برای هنر مدرن ایران بود؛ یعنی کنار گذاشتن سنت‌های هنری ایران و الگوبرداری از هنر غرب. آثار محمد غفاری یا کمال‌الملک نشان می‌دهد که این هنرمند چطور با به‌کارگیری تکنیک‌های غربی و زبانی واقعگرا، راهی تازه را در هنر ایران باز کرد.اما جریان هنر نوگرای ایران به‌طور جدی در دهه‌ی بیست شمسی آغاز شد. هنرمندان نسل اول جریان نوگرایی، که بیشتر آن‌ها دانشجویان دانشکده‌ی هنرهای زیبا بودند، با تقلید از شیوه‌های مدرن غربی مثل امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم و کوبیسم، زبان تازه‌ای را برای خلق آثار هنری ابداع کردند. جلیل ضیاءپور «انجمن خروس جنگی» را به راه انداخت و محمود جوادی‌پور «نگارخانه‌ی آپادانا» را تأسیس کرد تا فضایی برای ارائه و معرفی هنر نوگرای ایران وجود داشته باشد. آثار هنرمندان پیشروی این دوران در وب‌سایت «درز» گردآوری شده و اطلاعات مربوط به هرکدام به صورت دقیق موجود است. آثاری که نشان‌دهنده‌ی اولین تلاش‌های هنرمندان برای ترکیب زبان هنر غربی با موضوعات سنتی و ایرانی است. با برپایی نخستین بی‌نال یا دوسالانه‌ی هنری توسط مارکو گریگوریان در سال 1337، دوره‌ی تازه‌ای در تاریخ هنر معاصر ایران به راه افتاد و نوگرایی به رسمیت شناخته شد. نمایش آثار نقاشان و مجسمه‌سازان در بی‌نال‌ها، امکان بررسی و ارزیابی آن‌ها را ایجاد کرد و مردم را با شیوه‌های هنر مدرن آشنا کرد. اما دهه‌ی چهل دوران پیشرفت هنر بود. هنرمندان زیادی در این دوره رشد کردند و با شیوه‌های مختلف به خلق اثر هنری پرداختند.جنبش سقاخانه، انقلابی بود که حسین زنده‌رودی و پرویز تناولی به راه انداختند. هنرمندان سقاخانه‌ای در کار خود از نقش‌مایه‌های سنتی و عامیانه‌ی ایران و به‌ویژه خوشنویسی، به‌عنوان ماده‌ی خام استفاده می‌کردند و این عناصر را در ترکیب‌های انتزاعی با رنگ‌های درخشان به کار می‌بردند. آن‌ها قصد داشتند با استفاده از فرم‌های سنتی، زبان انتزاعی مدرن ایرانی را به وجود آورند.هنرمندان بزرگی مثل بهمن محصص، سهراب سپهری ( آثار سهراب سپهری)، بهجت صدر و محسن وزیری‌مقدم، به تحولات هنر جهانی توجه کردند و زبانی شخصی برای خلق آثار خود ابداع کردند. در این دوره تالار قندریز به راه افتاد که هنرمندان جوان اما خلاقی مثل پروانه اعتمادی در آن رشد کردند. در دهه‌ی چهل و پنجاه دولت از هنرمندان حمایت زیادی کرد و نام‌های بزرگی مثل فریدون آو، آیدین آغداشلو، مرتضی ممیز و ایران درودی در این سال‌ها به جنب‌وجوش هنری مشغول بودند. آثار بسیاری از هنرمندان برجسته‌ی این دوره در وب‌سایت «درز» جمع‌آوری شده است. این آرشیو کامل برای معرفی و بررسی هنر دهه‌های چهل و پنجاه، که از نظر زبان بصری و تعداد هنرمندان بسیار متنوع است، راهگشا خواهد بود.با وقوع انقلاب اسلامی و بعد از آن دوران جنگ، شرایط تازه‌ای در هنر ایران ایجاد شد و مضامین حماسی و دینی موردتوجه قرار گرفت. در این دوره عده‌ای از هنرمندان به نقاشی سنتی و ایرانی ادامه دادند و تعداد زیادی به هنر انتزاعی رو آوردند. نقاشان بزرگی مثل علی‌اکبر صادقی و فریده لاشایی با شیوه‌های کاری متنوع و همینطور عکاسان مطرحی مثل کاوه گلستان و مریم زندی در این دوره رشد کردند که آثار این پیشکسوتان نیز با اطلاعات کامل و کیفیت بالا در وب‌سایت «درز» قابل دسترسی است.در دهه‌ی هفتاد هنرمندان به دنبال ایجاد تعادلی میان هنر گذشته و امروز بودند تا زبان تجسمی مدرن ایرانی را به وجود آورند. هنرمندان دوره‌های قبل مثل آغداشلو، صادقی و فرح اصولی در این دوره به فعالیت ادامه دادند و ثمیلا امیرابراهیمی و محمدابراهیم جعفری هم به خلق آثار مشغول بودند.اما در دهه‌ی هشتاد و نود، نسل تازه‌‌ای از هنرمندان جوان در کنار پیشکسوتان به وجود آمد که از رسانه‌های مختلف و زبان‌های بصری متفاوت، برای بیان مشغله‌های ذهنی، مسائل زندگی شخصی و اجتماعی استفاده می‌کردند. در این سال‌ها روزبه‌روز بر تعداد هنرمندان، گالری‌ها و نمایشگاه‌ها افزوده شد و هنر ایران در عرصه‌ی بین‌المللی هم حرف‌های تازه‌ای برای گفتن پیدا کرد. آثار هنری که در این سال‌ها خلق شده آنقدر متنوع و زیاد است که دسترسی به تمام آن‌ها ممکن است دشوار باشد، اما وب‌سایت «درز» تلاش کرده آرشیو جامعی از این آثار را با اطلاعات دقیق و کامل آن‌ها جمع‌آوری کند و تمام آثاری که در گالری‌ها، نمایشگاه‌ها، بی‌نال‌ها و حراجی‌های هنری به نمایش درآمده‌اند را با ثبت دقیق نام هنرمند، عنوان اثر، تکنیک، سال خلق و ابعاد، به دو زبان فارسی و انگلیسی در صفحه‌ی شخصی هنرمندان قرار دهد.در بخش آثار هنری وب‌سایت «درز»، 38269 عدد از تولیدات هنری در زمینه‌های مختلف مثل نقاشی، مجسمه، عکاسی، چیدمان، خوشنویسی، چاپ، طراحی و سایر دسته‌بندی شده‌اند تا دسترسی به آن‌ها ساده‌تر و سریع‌تر شود. مخاطبان می‌توانند اثر موردنظر خود را در هر قسمت جست‌وجو کنند یا تمام آثاری که در این زمینه‌ها قرار دارد را بررسی کنند.در بخش اول صفحه‌ی آثار هنری، آثار تمام هنرمندانی که نام و مشخصات آن‌ها در وب‌سایت «درز» ثبت شده قابل مشاهده است. در این صفحه ترتیبی برای نمایش آثاربه صورت پیش‌فرض تعیین نشده؛ اما نوارهای جست‌وجویی وجود دارد که مخاطبان می‌توانند نام هنرمند، سبک، رنگ، موضوع، مدیوم و همین‌طور دهه‌‌ی آثار موردنظر خود را مشخص کنند. در ابزاری که آثار را بر اساس سبک جست‌وجو می‌کند، گرایش‌های مختلف هنری مثل واقع‌گرایانه، امپرسیونیزم، کوبیسم، اکسپرسیونیزم، سوررئالیسم، انتزاعی، پاپ آرت، نگارگری، سقاخانه و... از هم متمایز شده‌اند و این دسته‌بندی سبک‌ها، کار دسترسی به آثار را راحت‌تر می‌کند. همچنین امکان انتخاب آثار هنری بر اساس رنگ آن‌ها در این صفحه فراهم شده است.از دیگر امکانات صفحه‌ی آثار هنری در وب‌سایت «درز»، دسترسی به آثار بر اساس موضوع آن‌هاست. در این قسمت امکان جست‌وجوی آثار هنری بر اساس موضوعات منظره، طبیعت بی‌جان، فیگور، پرتره، سلف‌پرتره، گیاهان، گل، حیوانات، شهر، خانه، فضای داخلی، اسطوره و... فراهم شده و مخاطبان می‌توانند با انتخاب هر موضوع، به تمام آثار هنری مرتبط در مدیوم‌ها و زمینه‌های متنوع دست یابند.با انتخاب آثار بر اساس مدیوم آن‌ها، مخاطبان می‌توانند آثار هنری که با تکنیک‌های مختلف مثل رنگ‌وروغن، آکرلیک، آبرنگ، مداد، کلاژ، پارچه، سرامیک، چوب، مونوپرینت و.... خلق شده‌ را مشاهده کنند. ابزاری که آثار را بر اساس دهه دسته‌بندی می‌کند هم امکان مقایسه و شناسایی آثار هنری که در زمینه‌ها و تکنیک‌های متنوع، توسط هنرمندان مختلف و در یک دوران خاص خلق شده‌اند را به وجود می‌آورد. همچنین اطلاعات کامل تمام آثار، مثل نام هنرمند، عنوان اثر، سال خلق و تکنیک در هر زمینه‌ی هنری، به صورت دقیق در وب‌سایت «درز» قرار داده شده و مخاطبان می‌توانند با باز کردن صفحه‌ی هر اثر به آن دسترسی پیدا کنند.وب‌سایت درز تلاش می‌کند آرشیوی دقیق از آثار هنری و هنرمندان معاصر ایران گردآوری کند و فعالیت هنرمندان در عرصه‌ی داخلی یا بین‌المللی را به دقت ثبت و ضبط کند. آثاری که در سال‌های اخیر خلق شده رشد بسیاری داشته و بی‌شمار است؛ اما پلتفرم «درز» فعالیت تمام هنرمندان ایرانی که در هر رده‌ی سنی و گرایشی فعالیت حرفه‌ای دارند را پوشش داده و با جمع‌آوری آثار هنرمندان باکیفیت بالا، بایگانی تصویری و نوشتاری دقیقی فراهم کرده است. آرشیو پلتفرم «درز»، علاوه بر اطلاع‌رسانی کامل درباره‌ی هنرمندان و آثار هنری، منبع جامعی برای تمام مخاطبان دنیای هنر تجسمی فراهم کرده و در بستر هنر ایران بی‌رقیب است.منبع: تابناکdarz.artdarz.artSat, 05 Mar 2022 13:12:06 +0330https://virgool.ir/@darz.art/نقد-و-بررسی-آثار-محسن-وزیری-مقدم-ux71gcvs95cdمحسن وزیری مقدم طراح، نقاش، مجسمه ساز ایرانی است که جز نقاشان نوگرای ایران محسوب می شود. او با رویکرد مدرنیست خود توانست به سبک شخصی و امضای خودش دست پیدا کند. سبک خاص محسن وزیری مقدم باعث شد موزه هنرهای مدرن نیویورک اثر او را بدون واسطه خریداری کند و از این نظر یکی از معدود هنرمندان ایرانی است که به این افتخار نائل شده است.آثار محسن وزیری مقدممحسن وزیری مقدم برای ساخت مجسمه های چوبی متحرک شهرت دارد. با این وجود او هنرش را با طراحی و نقاشی شروع کرد. آثار اولیه محسن وزیری طرح های بی جان و منظره بودند. او در کنار این مناظر نقاشی های فیگوراتیو هم می کشید. سپس به نقاشی های انتزاعی روی آورد و از این دوره به بعد با ترکیب مواد مختلف و ایجاد ضربات متفاوت قلم توانست رویکرد متفاوتی را دنبال کند. او آنقدر در این زمینه پیش رفت که به استفاده از شن به نقاشی پرداخت. مجموعه نقاشی های شنی او محصول این دوره هستند. وزیری مقدم شن و ماسه را یا در حالت طبیعی روی بوم به کار می برد یا آن را با رنگ مخلوط می کرد.محصول دوره بعدی فعالیت هنری او مجموعه های نقش برجسته روی ورق های آلومینیومی و آهنی بود. این آثار نقش برجسته آنقدر توجه او را به خود جلب کردند که کم کم به سمت خلق مجسمه های چوبی پیش رفت. این مجسمه های چوبی توسط پیچ و مهره به هم متصل شده بودند و به همین دلیل مثل مفصل انسان حرکت می کردند. هدف او خلق مجسمه هایی بود که مفاصل آن ها درست مثل مفاصل انسان باز و بسته شوند. این مجسمه ها به نوبه خود الهام بخش خلق مجموعه نقاشی های انتزاعی وزیری مقدم بودند که با اشکال همراه بود.تحلیل آثار وزیری مقدممحسن وزیری مقدم (mohsen vaziri moghaddam) با رویکرد مدرنیستی خود از هر ایده تازه ای استقبال می کرد. با این که آثارش از نقاشی های طبیعت بی جان آغاز شدند اما قسمت اعظم آثار او مجسمه های مدرن و فرم های انتزاعی هستند. مجسمه های چوبی وزیری مقدم آنقدر شهرت پیدا کردند که خیلی ها محسن وزیری مقدم مجسمه ساز را بیشتر می شناسند تا محسن وزیری مقدم نقاش و طراح. مجسمه های چوبی وزیری مقدم همچون آدمک های کوچکی هستند که به اراده ناظر تکان می خورند. او در نمایشگاه های خود به بازدیدکننده اجازه می داد تا دست و پاهای مجسمه ها را تکان دهد و هر لحظه اثر هنری تازه ای خلق کند. بنابراین تصور او از هنر تصوری نامحدود است. وزیری مقدم اثر هنری را محدود به سبک و رویکرد نمی داند. بلکه در هر لحظه و از هر نما که به اثر نگاه کنید اثر هنری تازه ای می بینید که همواره در حال متولد شدن است.این آفرینش لحظه ای به مجسمه های محسن وزیری مقدم محدود نمی شوند. حتی تابلوهای نقاشی او هم به فرم های انتزاعی جان تازه می دهند. او بر روی زمینه سفید بوم فضاهای سیاه و سفید پر و خالی را با رنگ های گرم و سرد در هم می آمیخت و اشکالی خلق می کرد که پویا و پرتحرک به نظر می رسیدند. آثار حجمی محسن وزیری مقدم ادامه تلاش او در خلق مجسمه های چوبی است. این مجسمه های عظیم هم مثل آدمک های کوچک او می چرخند و بیننده می تواند در آن ها دخل و تصرف کند.تابلوهای نقاشی ورق آلومینیومی وزیری مقدم در نوع خود نادر هستند. در این تابلوها ورق های آلومینیومی در طرح و شکل های مختلف از صفحه بوم بیرون زده اند و حجم های مختلف را به وجود آورده اند. آثار شنی وزیری مقدم پیوند دوباره او با طبیعت بودند. او این نقاشی ها را با حرکت های سریع دست به وجود می آورد و آثار انتزاعی از هنر بدون فرم خلق می کرد. این نقاشی های شنی را به مکتب پریمیتیویسم یا بدویت گرایی مرتبط می دانند. حتی عده ای آن ها را با نقاشی های دیواری انسان های اولیه در غارها مقایسه می کنند و همین موضوع توجه منتقدین غربی را به آثار او جلب کرده است.در این مقاله نقد و بررسی آثار محسن وزیری مقدم را در اختیار شما گذاشتید. در صورتی که تمایل دارید زندگی نامه محسن وزیری مقدم را مطالعه کنید به بخش هنرمندان وبسایت درز مراجعه کنید.منبع: ایلناdarz.artdarz.artMon, 21 Feb 2022 14:53:31 +0330https://virgool.ir/@darz.art/تحلیل-و-بررسی-نقاشی-های-طلا-مدنی-io1wojapluhlطلا مدنی نقاش و هنرمند ایرانی است که در خارج از ایران فعالیت هنری دارد. این هنرمند در زمینه نقاشی، طراحی و انیمیشن سازی فعالیت دارد و دغدغه‌های اجتماعی خود را در آن منعکس می‌کند. به همین دلیل آثار طلا مدنی برای تحلیل فضای خوبی دارند. مدنی در نمایشگاه‌های مختلف حضور پیدا کرد و چندین جایزه هم کسب کرد. او در آرت بازل سوئیس، فریز لندن، آرت بازل ساحل میامی و آرت بازل هنگ‌کنگ نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی برگزار کرد.جدیدترین نمایشگاه انفرادی او با عنوان «نمایش آنلاین فیلم: انیمیشن‌هایی از طلا مدنی» در موزهٔ سالومون آر گوگنهایم نیویورک برپا شد.نقاشی‌های طلا مدنینقاشی‌ها و طراحی‌های طلا مدنی چارچوب‌ها را کنار می زند و موتیوهای تازه‌ای را به نمایش می‌گذارد. در حالی که در بخش اعظم آثار هنری جهان زن‌ها موتیوهای اصلی هستند، مدنی به عنوان یک زن مردها را موتیو اصلی خود انتخاب می‌کند. بنابراین اولین چالش او با انتخاب موتیو آغاز می‌شود. آثار او فیگوراتیو و روایی هستند و با نگاه کردن به تابلو می‌توان روایت پس‌پرده را دید.مردهای آثار طلا مدنی مردهایی دلقک‌گونه، طاس و از ریخت افتاده هستند. به علاوه، شیوه قلم گذاری و انتخاب رنگ و ترکیب تصاویر کارتون مانند ایجاد می‌کند. گویی این پیرمردها که باید از ظاهر خود شرمنده باشند و روی زمین بخزند، برعکس به لطف نیروی مردانی خود هنوز خود را قوی می‌بینند. موضوعی که بیننده آن را متوجه می‌شود و مشمئزش می‌کند.با این وجود مردان تنها موتیو آثار او نیستند چون نوزادان و مادران هم در گوشه و کنار تابلوهای او جا خشک کرده‌اند. نوزادانی با بدن‌های کثیف و مادران بی نام و نشان که گویی هویت خود را از دست داده‌اند. بنابراین بدن انسان برای او دست آویزی برای نمایش دغدغه‌هایش است. طوری که حتی فیگور حیوانات هم در آثارش دیده می‌شود.طلا مدنی معتقد است که حین نقاشی کردن ایده‌های جدید به ذهنش می‌رسد و آن‌ها روی تصویر منعکس می‌کند. به نظر طلا مدنی ایده‌ها در فضا شناور هستند. فقط کافی است به انرژی اطراف دقت کنید و با حرکت و ضربات قلم مو آن‌ها را روی تابلوی خود منعکس کنید.مدنی از سال ۲۰۰۶ نقاشی‌هایی با ضربه‌های تند و کارتونی و البته انیمیشن‌هایش را تولید کرد. فیگورهای کارتونی او پیام‌های تلخی درباره هویت بشری منعکس می‌کنند. نقاشی‌های او فیگورهای انسانی را در آسیب پذیرترین، خشن‌ترین و پیچیده‌ترین حالت ممکن نشان می‌دهند. گویی مردها در عادت‌های خودمخرب شان غرق شده‌اند. کودکان با پس‌ماندهای بدنی خود جهان را به آشوب انداخته‌اند. مادران هم با خطوط بدنی استعاری به تصویر کشیده می‌شوند.کاربرد نور در آثار طلا مدنیبرخی از تابلوهای طلا مدنی (tala madani) تیره و تاریک هستند و بیننده را به وحشت می‌اندازند. با این وجود مدنی با عنصر نور سوژه خود را به رخ بیننده می‌کشد. گویی موتیو او در معرض نور چراغ قوه و پروژکتور قرار گرفته تا بیننده وادار باشد آن را ببیند. البته او در کنار عناصر نور در تابلو از نورهای مصنوعی هم استفاده می‌کند. با مشاهده آثار طلا مدنی به یاد مجسمه‌های دوران رنسانس می افتید. با این تفاوت که در آنجا زیبایی به تصویر کشیده می‌شد و در اینجا زشتی‌ها به رخ کشیده می‌شود. نقاشی‌های روایت درونی دارند که به لطف نور و حساسیت‌ها بهتر درک می‌شوند.مجموعه شت مامیکی از جدیدترین مجموعه آثار او مجموعه «شت مام» است که در گالری‌های مختلف، از جمله گالری پیلار کوریاس به نمایش درآمده است. این مجموعه پیچیدگی و مشکلات زندگی معاصر را به نمایش می‌گذارد. آثار این مجموعه فیگورهای مادرها را نشان می‌دهد و به مضمون مادری می‌پردازد. این مادران مادرانی هستتند که نمی‌توانند از عهده فرزندشان بربیایند. بنابراین بدنشان با رنگ‌های تیره و تاریک نمایش داده می‌شود. حتی هرازگاهی مایعات کثیفی از بدن مادرها تراوش می‌کند. بنابراین در این آثار از مادران فرشته گونه و مقدس خبری نیست. انگار مدنی می‌خواهد به ما بگوید که یک مادر کثیف هم از هیچ چیز بهتر است. در این مجموعه شخصیت‌های روح مانند هم دیده می‌شود که فضاهای تاریک را تسخیر کرده‌اند یا روی مبلمان دیده می‌شوند.در این مقاله آثار نقاشی طلا مدنی را تحلیل کردیم. برای مطالعه زندگی نامه طلا مدنی به بخش هنرمندان وبسایت darz مراجعه کنید.منبع: نیک صالحیdarz.artdarz.artSat, 19 Feb 2022 17:28:20 +0330https://virgool.ir/@darz.art/تحلیل-نقاشی-های-سهراب-سپهری-و-سبک-خاص-او-dfa77symekwk سهراب سپهری شاعر و نقاش نوگرای ایرانی است. او در آثارش از فرهنگ و هنر مشرق زمین الهام گرفته و این موضوع را هم در اشعارش منعکس کرده و هم در نقاشی‌هایش. نقاشی‌های سپهری طبیعت را با مفاهیم انتزاعی ترکیب می‌کنند. به همین دلیل است که سپهری توانسته در نقاشی‌هایش هم به زبانی شاعرانه دست پیدا کند.سبک نقاشی‌های سهراب سپهریسهراب سپهری در کنار شعر به نقاشی هم می‌پرداخت و توانست به زبان خاص خودش دست پیدا کند. رنگ‌های تیره و روشن در کنار هم، قلم گیری سریع و فرم‌های هندسی نخودی و روشن سبک سهراب سپهری را شکل داد. سبک انتزاعی او برای انعکاس افکار شاعرانه او مؤثر بود. او در ابتدا از نقاشی ژاپن و سپس نقاشی هند الهام گرفت. کاردک هم بخش جدایی ناپذیر ابزار نقاشی او بود که با کمک آن می‌توانست بافت های ریز و درهم تنیده را روی بوم پیاده کند.او در زمینه طراحی، نقاشی رنگ و روغن و آبرنگ، فعالیت داشت. با این وجود از همان آغاز دلبسته طبیعت بود و از نمای تازه‌ای به طبیعت و عناصر آن خیره می‌شد. او نگاه ایده آلیستی داشت و با رها کردن تمام چارچوب‌ها توانست به امضای شخصی خود برسد. طرح‌های آبرنگی سهراب جلوه شاعرانه دارند. طرح‌های سهراب سپهری ساده هستند و در آن‌ها از خط و خطوط اضافی و درهم پیچیده خبری نیست. او به جزئیات هیچ علاقه‌ای ندارد و حتی جای نور و سایه هم در آثار او خالی است.آثار نقاشی سهراب سپهریاز سهراب سپهری آثار زیادی به جا مانده است. در طرح‌ها و نقاشی‌های سهراب سپهری به راحتی می‌توان متوجه شد که در هر دوره تحت تأثیر چه مکتب و بینشی بوده است. طرح‌های اولیه او برگرفته از طبیعت است، با این وجود در دوره‌ای تحت تأثیر هنر انتزاعی است. طرح‌های متشکل از آثار هندسی حاصل این دوره هستند.یکی از معروف‌ترین آثار او مجموعه نقاشی‌های تنه درخت است. این مجموعه یادگار دورانی است که تحت تأثیر نقاشی هند دست به قلم می‌برد. تنه درخت استوارترین و ساده‌ترین بخش درخت است و در حالی که در نگاه اول شاخ و برگ درخت نظرها را به خود جلب می‌کند، اما برای سهراب تنه درخت مفتون کننده بود. این مجموعه تصویری از تنه‌های متراکم را نشان می‌دهد که در آن‌ها از رنگ‌های تیره استفاده شده. سپهری با تاکید بر روی ترکیب بندی و رنگ گذاری توانسته بافت درختان را به خوبی به تصویر بکشد. در عین حال اثری از جزئیات بر روی تنه درختان نیست و هنرمند توانسته با موفقیت به «آشنایی زدایی» دست پیدا کند.با این که مجموعه درختان سپهری را یادآور تعلق او به هنر مشرق زمین و فضای روستایی ایران می‌دانند، اما این آثار از نمونه‌های نقاشی مدرنیسم ایرانی هستند.نقاشی و طرح‌های سهراب سپهری (sohrab sepehri) در نمایشگاه‌های ایران و خارج از ایران به نمایش درآمدند. او در سال 1355 در آرت فر آرت بازل سوئیس حضور داشت. آخرین نمایشگاه انفرادی او در زمان حیاتش در سال 1357 در گالری سیحون برگزار شد. رکورد قیمت نقاشی مدرن ایرانی در اختیار سپهری است. یکی از تابلوهای انتزاعی سهراب سپهری گرانترین نقاشی ایرانی است. در صورتی که دوست دارید بیوگرافی سهراب سپهری را مطالعه کنید می‌توانید به بخش هنرمندان وبسایت درز مراجعه کنید.منبع: موج نیوزdarz.artdarz.artSat, 19 Feb 2022 17:24:23 +0330https://virgool.ir/@darz.art/تحلیل-و-بررسی-آثار-پرویز-تناولی-p0tp70wkyzihپرویز تناولی مجسمه ساز، نقاش، پژوهشگر و مجموعه دار ایرانی است که او را به عنوان یکی از پیشگامان مکتب سقاخانه می‌شناسند. او همچنین پدر مجسمه سازی نوگرای ایران هم نامیده می‌شود. بنابراین می‌توان گفت او توانست دو مکتب جدا از هم سقاخانه و نوگرا را به هم پیوند دهد. مجسمه‌های هیچ، دست‌ها و قفل و قفس از معروف‌ترین آثار پرویز تناولی به شمار می‌آیند.آثار نقاشی پرویز تناولیتناولی حرفه هنری‌اش را در ابتدا با نقاشی شروع کرد و در کنار آن به مجسمه سازی هم پرداخت. به تدریج این مجسمه‌های او بودند که بیشتر مورد توجه قرار گرفتند و موجب شهرت او شدند. او در نقاشی‌های خود از خط نستعلیق استفاده می‌کند و نقاشی‌هایش حالت ترکیبی دارند. با این وجود نقاشی‌هایش پیوند سنت و مدرنیته است و با وجود فرم‌های سنتی پیامی امروزی دارند. موتیوهای نقاشی‌هایش گاهی لابلای پیچ و تاب های خط‌های نستعلیق گیر می افتند و دست آویز آن می‌شوند.مجسمه‌های پرویز تناولیاولین بار در سال 1336 پرویز تناولی مجسمه‌های سفالی و مجسمه‌های ساخته شده از آهن قراضه را در تالار فرهنگ به نمایش گذاشت. این اولین نمایشگاه از آثار یک مجسمه ساز بود که در ایران برپا شد. تناولی در ساخت مجسمه‌های خود از فرم‌های عامیانه الهام می‌گرفت. در مجسمه‌های او پنجره‌های مشبک، بلبل یا هدهد، قفل و پنجه برنجی دیده می‌شدند. سقاخانه هم منبع الهام دیگر برای اوست. به این صورت که از مواد و مصالح سقاخانه،، یعنی مس و برنز، سرامیک، فولاد و فایبرگلاس در ساخت مجسمه‌ها به کار می‌برد.فرهاد کوه کن شخصیت نمادین آثار او بود و پیکرش را با نشانه‌های سقاخانه‌ای و مصالح مختلف می‌ساخت. آثار هیچ پرویز تناولی از معروف‌ترین آثار او هستند که دغدغه اعتراض آمیز او را نشان می‌دهند. دلیل تاثیرگذاری مجسمه‌های پرویز تناولی این است که مجسمه برای او فقط یک ساختار نیست که هنرمند به ترکیب بیرونی آن متکی باشد. بلکه تناولی برای مجسمه‌های خود روح قائل است و تا جایی پیش می‌رود که هاله درونی و بیرونی مجسمه با هم پیوند داشته باشند.هیچ‌های پرویز تناولی در مجسمه‌ها و نقاشی‌هایش دائم تکرار می‌شوند. هر بار خط و خطوط خاصی دارند و حتی ممکن است با عناصر دیگر ترکیب شوند. مجسمه قفل و قفس پرویز تناولی از معروف‌ترین آثار اوست که از که قفل‌های سقاخانه‌ای الهام گرفته است. مجسمه دست‌های پرویز تناولی هم اثر معروف دیگر است که باز هم از پنجه‌های سقاخانه‌ای الهام گرفته است. این دست‌ها گهگاه با هیچ ترکیب شده‌اند و گاهی جدا هستند.به طور کلی می‌توان گفت که عناصر آثار تناولی محدود هستند و بارها در آثار مختلف او به شکل‌های گوناگون ترکیب شده‌اند. بزرگ‌ترین مجسمه هیچ پرویز تناولی در سال 2015 در ایران رونمایی شد. با این وجود پیش از این تاریخ هم مجسمه‌های مختلف این هنرمند در جای جای ایران نصب شده بود و در معرض دید هنردوستان قرار داشت.آثار پرویز تناولی محبوب مجموعه داران و موزه‌هاست. به همین دلیل در حراج‌های بین المللی مورد استقبال رار می‌گیرند. مجسمه پرسپولیس پرویز تناولی در سال 1387 با رکورد دو میلیون و پانصد هزار دلار در حراج کریستی به فروش رفت. این استقبال‌ها قیمت آثار پرویز تناولی را بالا برده است.پرویز تناولی بنیانگذار مدال هنری در ایران است. او در خلق مدال‌های هنری چارچوب‌ها را کنار می زند و مدال‌ها را شیوه‌ای برای بیان دغدغه‌های درونی خود می‌داند. خانه پرویز تناولی در نیاوران تهران اکنون خانه موزه تناولی نامیده می‌شود. کامران دیبا معماری خانه تناولی را برعهده داشت.در این مقاله به تحلیل آثار پرویز تناولی پرداختیم. در صورتی که دوست دارید زندگی نامه پرویز تناولی را مرور کنید به بخش هنرمندان وبسایت درز مراجعه کنید.منبع: https://www.asriran.com/fa/news/825930/%D8%AA%D8%AD%D9%84%DB%8C%D9%84-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D9%BE%D8%B1%D9%88%DB%8C%D8%B2-%D8%AA%D9%86%D8%A7%D9%88%D9%84%DB%8Cdarz.artdarz.artSun, 13 Feb 2022 13:46:32 +0330https://virgool.ir/@darz.art/نقد-و-بررسی-آثار-بهمن-محصص-نقاش-و-مجسمه-ساز-ایرانی-yuyvno4nr0wtبه گزارش برنا، بهمن محصص نقاش و مجسمه ساز ایرانی است که یکی از مهم‌ترین هنرمندان مدرنیست ایران محسوب می‌شوند. مجسمه‌ها و نقاشی‌های او انسان‌ها، حیوانات و موجودات اساطیری را نشان می‌دهد که فرم‌ها و چهره‌هایی از ریخت افتاده دارند. محصص برای خلق آثار خود از هنر مدرنیسم ایرانی الهام گرفته است و البته آن را به زبان خاص خودش روایت می‌کند.آثار بهمن محصصبهمن محصص در طول دوره فعالیت هنری خود نقاشی‌ها و مجسمه‌هایی خلق کرده است. مجموعه فی فی، پیکرهای بی دست و پا و نقاشی‌های طبیعت بی جان، از شناخته شده ترین آثار او هستند.نقاشی‌های بهمن محصصمجموعه فی فی بهمن محصص در خلال نمایشگاهی در ایران معرفی شد. مجموعه فی فی فیگورهایی را به تصویر می‌کشد که سرهایی کوچک و کاریکاتورمانند را روی گردن و تنه‌ای باریک قرار دارند. گویی در این سرها از عقل و احساس خبری نیست و تنها تنه حیوانی و شهوانی مرکز ثقل بشری است که او را سرپا نگه می‌دارد. خشم و تنهایی، ترس و غضب در نگاه‌های تهی فی فی موج می زند.محصص با خلق این تصاویر جهان بینی خود را نسبت به بشر و جهان نشان می‌دهد. جهان بینی او تحت تأثیر موج روشنفکری فرانسه در دهه شصت میلادی و رویکرد اگزیستانسیالیسم و هیچ انگاری است. او انسان را موجودی محکوم به درد و انزوا می‌داند که هیچ راه خلاصی از مرگ ندارد. بنابراین دید او نسبت به جهان و بشریت دیدگاهی تلخ و گزنده است.محصص بعد از مجموعه نقاشی‌های فی فی پیکرهای بی دست و پای خود یا مینوتور را معرفی می‌کند. مینوتور بهمن محصص سرهایی کوچک با چهره‌هایی از ریخت افتاده و شکل هندسی دارند. به همین دلیل است که پیچش آن‌ها به دور خود توازن ایجاد می‌کند. با این که این پیکره‌ها خشن و غضبناک هستند اما به خاطر عاری بودن از هر گونه احساس و عقلی ترحم بیننده را برمی انگیزند.بهمن محصص بعد از مجموعه فی فی و پیکرهای بی دست و پا مجموعه پرندگان را شروع می‌کند. اما در اینجا هم به جای انتخاب پرندگان لطیف و محبوب‌تر کرکس و جغد را انتخاب می‌کند. بال پرواز این پرندگان این بار همچون غل و زنجیری بر بدنشان سنگینی می‌کند و آن‌ها را به دام می‌اندازد. او با الهام گرفتن از اساطیر یونانی توانسته آثاری جهان شمول خلق کند که به یک کشور و ملیت محدود نمی‌شوند و همه می‌توانند با آن ارتباط برقرار کنند.طبیعت بی جانبا این وجود در نقاشی‌های بهمن محصص تنها فیگور دیده نمی‌شود، بلکه طبیعت هم منبع الهام اوست. او در این حیطه از نقاشی مدرنیسم غرب الهام می‌گیرد، اما باز هم سبک خاص خود را در آن به کار می‌برد و به امضای شخصی خود می‌رسد. شیوه پرسپکتیو نقاشی‌ها از سزان الهام گرفته، اما او در رنگ گذاری به سبک خاص خودش می‌رسد. به طوری که تمام عناصر تصویر حالت ساکن و مسخ شده دارند. این رنگ گذاری خاص به دلیل استفاده از قلم موهای سرپهن و درشت و زمینه بافت دار که تکنیک بهمن محصص را ایجاد کرده است.با این که می گوییم محصص در خلق نقاشی‌های طبیعت بی جان پیرو مدرنیسم غرب است، اما از طبیعت زادگاه خود هم الهام گرفته است. ماهی بهمن محصص یکی از عناصر آثار اوست. ماهی نماد حیات و آفرینش است، در حالی که در آثار محصص در کنار بوته‌های خشکیده و بی جان جهان بینی پوچ و تاریک او را منعکس می‌کند.مجسمه‌های بهمن محصصآثار حجمی و مجسمه‌های بهمن محصص هم دلیل دیگر شهرت اوست. مجسمه‌های بندباز، نی لبک زن از معروف‌ترین مجسمه‌های او هستند. محصص در خلق مجسمه‌های خود از اساطیر یونان الهام می‌گیرد. مجسمه‌های پرنده محصص هم انعکاسی اساطیری دارند.آثار نقاشی بهمن محصص در حراج تهران و  حراجی‌های مختلف جهان به فروش می‌رسد و مورد استقبال قرار می‌گیرد. قیمت آثار بهمن محصص بالا هستند، که این موضوع مرهون سبک و تکنیک خاص اوست. در حال حاضر آثار او در موزه‌هایی مثل تیت مدرن و بریتیش می‌وزیم لندن نگهداری می‌شوند. در بخش هنرمندان وبسایت درز می‌توانید بیوگرافی بهمن محصص را مطالعه کنید.منبع: https://darz.art/fadarz.artdarz.artSun, 13 Feb 2022 13:39:29 +0330https://virgool.ir/@darz.art/معرفی-هنرمندان-ایرانی-در-وب-سایت-درز-ausd1aewelwsدوران هنر معاصر، دوران رشد و شکل‌گیری هنرمندان بی‌شمار با رویکردها و شیوه‌های کاری متفاوت است. در چند دهه‌ی اخیر با توجه به افزایش امکانات، بالا رفتن شناخت و همینطور میل و علاقه‌ی شخصی، افزایش دانشگاه‌ها و مؤسسات آموزش هنر، بر تعداد هنرمندان ایرانی افزوده شد؛ نسل تازه‌ای از هنرمندان جوان، پرکار و باانگیزه که به شیوه‌های جدیدی برای خلق آثار هنری روی آوردند. رشد هنرمندان ایرانی، چه از نظر تعداد و چه از نظر کیفیت کار، چشمگیر است. اما تاریخ هنر معاصر ایران به همین چند دهه محدود نمی‌شود.مسیر نوگرایی  از اواسط دوران قاجار در کار هنرمندان ایرانی راه یافت و آن‌ها رفته‌رفته به خلق آثاری متفاوت از جریان روز هنر ایران پرداختند. این هنرمندان بزرگ، نقطه‌ی آغاز هنر معاصر ایران به شمار می‌آیند و آثار آن‌ها که در موزه‌های معتبر ایران و جهان نگهداری می‌شود، از نظر قدمت و همینطور سیر تغییرات هنر ایران از گذشته تا امروز، اهمیت زیادی دارد.هنرمندان ایرانی در چند دهه‌ی اخیر فعالیت خود را گسترش داده‌اند و آثار آن‌ها در گالری‌ها، موزه‌ها، آرتفرها و حراجی‌ها طرفداران خود را دارد. تا چند دهه‌ی اخیر، امکان آرشیو کردن آثار هنرمندان و ثبت دقیق فعالیت‌های آنان به طور کامل فراهم نبود و بسیاری از این اطلاعات با مرور زمان فراموش یا مخدوش می‌شد. اما با پیشرفت تکنولوژی و امکاناتی که شبکه جهانی فراهم کرده، زمینه‌ای برای ثبت هرچه دقیق‌تر آثار هنرمندان ایرانی و فعالیت‌های گسترده‌ی آنان در عرصه‌های داخلی و بین‌المللی به وجود آمده است.وب‌سایت درز با هدف ایجاد یک منبع جامع و مطمئن درباره‌ی هنر، هنرمندان ایرانی و آثار آن‌ها از سال 1394 فعالیت خود را آغاز کرده است. «درز» با تمرکز بر رویدادهای داخلی و خارجی مربوط به هنرمندان ایرانی، آرشیو دقیق و جامعی از هنرمندان معاصر و آثارشان تهیه کرده است. در این آرشیو، هنرمندانی در گروه‌های سنی و از نسل‌های مختلف حضور دارند و این منبع، فعالیت هنرمندان ایران، از اواخر دوران قاجار تا زمان حاضر را پوشش داده و آثار آن‌ها را به صورت دقیق جمع‌آوری کرده است.در بخش هنرمندان وب‌سایت «درز» هنرمندان را در دسته‌های مختلفی دسته‌بندی کرده‌ایم که دسترسی به صفحه‌ی هر هنرمند و آثار او بر اساس این دسته‌بندی‌ها، سریع‌تر و ساده‌تر خواهد شد. در بخش اول این صفحه، تمام هنرمندانی که نام و مشخصات و آثارشان در وب‌سایت «درز» ثبت شده باشد قابل‌مشاهده است. مخاطب می‌تواند با مشاهده‌ی این صفحه، نام هنرمندان ایرانی از تمام گروه‌های سنی و گرایش های هنر تجسمی را مشاهده کند. در این بخش، ترتیبی برای نمایش نام هنرمندان به صورت پیش‌فرض تعیین نشده، اما مخاطب می‌تواند با ابزارهایی که فراهم شده، ترتیب نمایش نام هنرمندان و صفحه‌ی هرکدام را مشخص کند و چینش آن‌ها را به «الفبایی»، «به‌روزشده» یا «بیشترین جست‌وجو» تغییر دهد.دسته‌های بعدی صفحه‌ی هنرمندان در وب‌سایت «درز»، امکان جست‌وجوی دقیق هنرمندان را بر اساس زمینه‌ی فعالیت آن‌ها در زمینه هنرهای تجسمی فراهم می‌کند. هنرمندان در هفت دسته‌ی نقاش، طراح، عکاس، خطاط، مجسمه‌ساز و سایر هنرمندان که در زمینه‌هایی مثل گرافیک، چیدمان، و... فعال هستند، به‌دقت شناسایی و معرفی شده‌اند. طبیعی است که فعالیت هنرمندان در دنیای هنرهای تجسمی به یک روش خاص محدود نشده و نام و فعالیت هنرمندانی که درزمینه‌های مختلفی فعال هستند، در بخش‌های مختلفی هم قرار داده شده است.هر هنرمند، به طور مثال بهمن محصص یک صفحه مخصوص به خود دارد که فضایی مشابه وب‌سایت شخصی او را مهیا می‌کند. با ورود به صفحه‌ی هر هنرمند، تمام اطلاعات مربوط به این شخص و فعالیت‌های او قابل دسترسی و مشاهده خواهد بود. در صفحه‌ی اصلی هر هنرمند بخش های مختلفی تعبیه شده است: در یک نگاه، چند نمونه کار و همینطور چند رویداد مهم زندگی‌اش، مثل سال و محل تولد یا نمایشگاه‌های مهمی که برگزار کرده است. این صفحه به مخاطب کمک می‌کند ذهنیتی کلی در مورد هنرمند و شیوه‌ی کار او به دست آورد.بخش دوم صفحه‌ی شخصی هنرمند در وب‌سایت «درز» مربوط به آثار هنرمند است. در این آرشیو؛ عنوان، تکنیک، ابعاد و سال خلق هر اثر هنرمند نیز به طور جامع معرفی شده است. از مهم‌ترین اهداف وب‌سایت «درز»، جمع‌آوری آثار هنرمندان از آرشیو نمایشگاه‌ها، موزه‌ها، گالری‌ها و آرشیو شخصی هنرمندان با کیفیت بالا و همینطور آثاری است که در جای دیگری کنار هم جمع‌آوری نشده باشند. این مجموعه‌ی غنی، برای بررسی آثار هنرمندان و همینطور شناخت دقیق تکنیک و شیوه‌های کاری آنان بسیار مفید، قابل اتکا و دقیق است.بخش بعدی تایم لاین شخصی خود هنرمند است که در صفحه‌ی شخصی او قرار دارد. در این قسمت تمام رویدادهای مهم زندگی هنرمند، از قبیل تولد و مرگ، تحصیلات، نمایشگاه‌ها، جایزه‌ها، آرت‌فر، بی‌ینال‌ها، حراجی‌ها و مهاجرت‌ها، به صورت دقیق و در دهه‌های مختلف، ثبت شده است. یکی از امکاناتی که این بخش دارد، امکان محدود کردن نمایش اطلاعات تایم‌لاین است؛ یعنی مخاطب می‌تواند در این بخش فقط یک گروه را جداگانه مشاهده کند و باقی اطلاعات برای او محدود است: امکان مفیدی برای بررسی دقیق‌تر هر کدام از این زمینه‌ها.در بخش بعدی صفحه‌ی شخصی هر هنرمند، نمایشگاه‌هایی که آثار هنرمند در آن به نمایش درآمده همراه با جزئیات، از جمله نام نمایشگاه، پوستر، تاریخ برگزاری، سایر هنرمندان شرکت‌کننده در نمایشگاه، اطلاعات دقیق گالری مثل آدرس، شماره‌ی تماس و وب‌سایت قرار داده شده. همچنین آدرس دقیق گالری به صورت موقعیت جغرافیای در صفحه قرار داده شده است. در بخش نمایشگاه‌ها، تمام رویدادهای مربوط به این هنرمند که در حال حاضر برپاست، پیش‌تر برگزار شده یا قرار است در آینده برگزار شود، دقیق و جزء به جزء ثبت شده است.هنرمندان ایرانی حضور چشمگیری در حراجی‌های معتبر بین‌المللی دارند. آثارشان همچون هنرمندان معتبر دیگر کشورها به مزایده گذاشته می شود و بازخوردهای زیادی دارند. از دیگر بخش های صفحه‌ی هر هنرمند در وب‌سایت «درز»، بخشی است که به همین رویدادها پرداخته است. در این بخش اثری از هنرمند که در حراجی شرکت داشته، نام خانه‌ی حراج، تاریخ برگزاری حراج و قیمت آخر آن اثر ثبت شده است. همچنین اطلاعات دقیق اثر و برآورد قیمت نیز در این بخش قابل مشاهده است.بخش آخر که اطلاعات آن مرتب تکمیل می‌شود، مربوط به کتاب‌شناسی هنرمندان است. در این قسمت تمام کتاب‌هایی که در مورد هنرمند نوشته شده یا پژوهشی که درباره‌ی فعالیت هنری یا زمینه‌ی کاری او صورت گرفته، به صورت دقیق با ذکر عنوان کتاب، نام نویسنده، نام انتشارات و همینطور صفحاتی که در مورد هنرمند در این کتاب صحبت شده، معرفی شده است. این بخش از وب‌سایت «درز» برای پژوهشگران، دانشجویان یا مخاطبان علاقه‌مند که می‌خواهند به صورت علمی و دقیق اطلاعاتی را درباره‌ی هر هنرمند به دست آورند، بسیار مفید است.وب‌سایت «درز» تلاش می‌کند آرشیو جامعی از هنر ایران و هنرمندان معاصر ایران فراهم کند و فعالیت هنرمندان در عرصه‌ی داخلی یا بین‌المللی را به دقت ثبت و ضبط کند. مشخص است که دامنه‌ی اطلاعات مربوط به این بخش بسیار گسترده است؛ چون هدف پلتفرم «درز» پوشش فعالیت تمام هنرمندان ایرانی در هر رده‌ی سنی و گرایش است. پلتفرم «درز» تلاش کرده به‌صورت دقیق و گسترده، اطلاعات مربوط به هنرمندان در تمام زمینه‌ها را گردآوری کند و آثار آن‌ها را با کیفیت بالا و معرفی دقیق اطلاعات هر کدام پوشش دهد. آرشیو آثار هنرمندان در صفحه‌ی شخصی آنان، بسیار دقیق و جامع است و این بایگانی تصویری و نوشتاری در بستر تاریخ هنر ایران بی‌رقیب است. این بایگانی بزرگ هنری، علاوه بر اطلاع‌رسانی کامل درباره‌ی هنرمندان و آثار آن‌ها، منبع قابل‌اتکایی برای تمام مخاطبان دنیای هنر تجسمی و همینطور فرصتی برای شناخت بهتر و بیشتر آثار هنرمندان ایرانی فراهم می‌کند.منبع: عصر ایرانdarz.artdarz.artSat, 05 Feb 2022 12:39:31 +0330https://virgool.ir/@darz.art/وب-سایت-درز-و-پوشش-رخدادهای-گالری-ها-cmcyypgombi0darzدر چند دهه‌ی اخیر هنر ایران بنا به دلایل مختلف، رشد ویژه و روزافزونی داشته است.این تحول و رشد به شکل ملموس و چشم‌گیری روز به روز در حال گسترش است. شاید تا چند دهه‌ی اخیر ظرفیت‌های موجود برای شکل‌گیری بستری‌ برای آرشیو کردن، مشاهده و پژوهش درباره‌ی هنر ایران به شکل عمومی مهیا نبوده است اما با رشد سریع تکنولوژی و اینترنت، زمینه‌ای برای رشد و پیدایش این موارد آماده شده است. وب‌سایت «درز» ازجمله بسترهایی است که با هدف شکل‌گیری منبعی جامع و قابل اتکا درباره‌ی هنر، هنرمندان ایرانی و آثارشان فعالیت خود را از سال 1394 آغاز کرده است.وب‌سایت «درز» به شکلی ریزبینانه فعالیت خود را با تشکیل آرشیوی جامع و گسترده آغاز کرد. در مراحل ابتدایی لیست دقیقی از هنرمندان، گالری‌های هنری، موزه‌های هنری، آرت‌فرهای هنری، حراجی‌های هنری و تک‌تک بسترهایی که به هنر ایران مربوط می شود در این سایت مهیا شد. فعالیت این سایت با تمرکز بر اطلاع رسانی رویدادها، نمایش آثار هنرمندان، بایگانی کردن فعالیت گالری‌ها و موزه‌ها سعی در قدم نهادن در رشد و ارتقای هنر ایران و نمایش آن در ایران و جهان داشته است.امروز، بخش اعظم دنیای هنر بر اساس رویدادهایی است که در گالری‌ها و موزه‌های معتبر دنیا در حال برگزاری است. هنرمندان مختلف با ملیت‌های گوناگون در نقاط مختلف دنیا با همکاری با گالری‌ها به فعالیت حرفه‌ای خود ادامه می‌دهند. هنرمندان ایرانی نیز بخش قابل توجهی از این فعالیت‌ها را به خود اختصاص داده‌اند. پلتفرم «درز» با آگاهی بر این موضوع، اطلاع رسانی و بایگانی همه‌ی رویدادهایی که هنرمندان ایرانی در آن حضور دارند را هدف خود قرار داده است. این اطلاعات هر روز و هم‌زمان با اطلاع رسانی خودِ گالری‌ها در وب‌سایت «درز» ثبت می‌شوند و در دسترس همه قرار می‌گیرند. روزانه تعداد زیادی رویداد، اثر هنری و اطلاعات مربوط به آن‌ها در این بستر محتوایی، بایگانی و به‌روزرسانی می‌شود که نمونه‌ی مشابه آن نادر است. در این مطلب سعی می‌کنیم با جزییات بیشتر به چگونگی فعالیت بستر محتوایی وب‌سایت «درز»، در زمینه‌ی رویدادهای نمایشگاهی بپردازیم.همان‌طور که گفته شد تمامی رویدادهای نمایشگاهی که مربوط به هنر ایران می‌شود تا جای ممکن در وب‌سایت «درز» در حال ثبت شدن است. روش دسته‌بندی این رویدادها در پلتفرم درز بر اساس شهر و کشور است: تهران، دیگر شهرهای ایران، و خارج از کشور.هر هفته تعداد زیادی رویداد در گالری‌های تهران افتتاح می‌شود. تعداد زیاد گالری‌های با سابقه و تازه‌تاسیس در تهران و فعالیت مداوم آن‌ها در این زمینه، در کالبد هنر معاصر ایران روحی تازه دمیده است.در  صفحه‌ی نمایشگاه‌های وب‌سایت «درز»، بخش اول مربوط به نمایشگاه‌هایی است که در شهر تهران و بخش دوم این صفحه مربوط به نمایش هایی است که در دیگر شهر‌ها برگزار می‌شود. تا امروز تعداد زیادی گالری حرفه‌ای در شهر‌های مختلف ایران افتتاح گردیده است. وب‌سایت «درز» تا به امروز تمام تلاش خود را انجام داده تا فعالیت‌هایی که در این گالری‌ها صورت می‌گیرد، همچون نمایش‌های برگزار شده در گالری‌های شهر تهران، به طور دقیق ثبت و اطلاع‌رسانی کند. این جست‌وجو و اشراف بر تک‌تک رویدادهایی که در شهرهای مختلف صورت می‌گیرد از اولویت‌های مهم تیم پلتفرم «درز» می‌باشد.منبع : تسنیم darz.artdarz.artSat, 05 Feb 2022 12:33:39 +0330https://virgool.ir/@darz.art/گالری-نقاشی-vrcnfte4aurdطی چند دهه‌ی اخیر، با افزایش چشمگیر تعداد هنرمندان، آشنایی و اشتیاق هرچه بیشتر مخاطبان به دنیای هنر و بازدید از رویدادهای هنری، تعداد گالری‌های جهان روزبه‌روز افزایش پیدا کرده تا فرصت بیشتری برای ارائه و معرفی هنرمندان و آثار آن‌ها فراهم شود.نمایشگاه انفرادی فرزاد شکاری در گالری امکانگالری‌ها نهادهای اقتصادی هستند که نقش مهمی در حفظ شبکه‌ی ارتباطی بین هنرمندان، مجموعه‌داران و متخصصان هنری ایفا می‌کنند. گالری‌ها حلقه‌ی واسط بین هنرمندان و مخاطبان یا تولیدکننده‌ها و مصرف‌کننده‌های هنر به شمار می‌آیند و به‌نوعی حامی مهم هنرمندان، به‌خصوص هنرمندان تازه‌کار و شناخته‌نشده هستند.گالری‌ها جایگاه ویژه‌ای در دنیای هنر مدرن و معاصر دارند. در فرهنگ‌های غربی، گالری‌ها کم‌کم از اواسط قرن پانزدهم میلادی شکل گرفتند. گالری‌ اولیه راهرویی باریک، طولانی و سرپوشیده بود که برای اولین‌بار در دهه‌ی ۱۵۹۰ میلادی به عنوان مکانی برای هنر به‌کار رفت. وجود گالری‌ در خانه‌ی اشراف، اهمیت زیادی داشت و نشانی از تمول و ثروت شخص صاحب‌خانه بود. هرچه مجموعه‌های هنری توسعه پیدا کرد، ساختمان‌های بیشتری به هنر اختصاص داده شد و کم‌کم اولین موزه‌ های هنری و گالری‌های هنری که از ابتدا به منظور نمایش و ارائه‌ی آثار هنری ساخته می‌شد، شکل گرفت.اولین نمایشگاه‌های اختصاصی آثار هنری در قرن شانزدهم میلادی و در شهر آنتورپ برپا شد که تجارت هنری در آن رایج و شناخته‌شده بود. به‌زودی شکل ساده‌ی مبادله‌ی آثار هنری تغییر کرد و این نمایشگاه‌ها به‌طور خاص، به دلالی هنری پرداختند و قواعد خاصی را برای این کار تعیین کردند. با تأسیس آکادمی‌های هنری و تعیین قراردادهایی برای خلق و تأیید آثار هنری، اوضاع برای هنرمندان پیشرو سخت شد. هنرمندی که این تعاریف زیبایی‌شناسی را رعایت نمی‌کرد، از دایره‌ی دنیای هنر بیرون رانده می‌شد و شانسی برای نمایش آثار او در نمایشگاه‌های هنری وجود نداشت. این قواعد سفت‌وسخت نهادهای هنری، بیش‌وکم تا قرن نوزدهم ادامه داشت؛ تا اینکه گوستاو کوربه، نقاش رئالیست معروف فرانسوی، در اعتراض به چندبار مردود شدن آثارش و به‌ نمایش درنیامدن آثارش در سالن رسمی (محل نمایش آثار پذیرفته‌شده از طرف آکادمی)، نمایشگاهی مستقل برپا کرد.امپرسیونیست‌ها این اقدام کوربه را سرمشق خود قرار دادند و بعد از اینکه آثار آن‌ها از سوی سالن مردود اعلام شد، در سال ۱۸۶۳ سالن مردودین را در شهر پاریس تأسیس کردند. این اولین گالری مدرن در دنیای هنر آن دوران بود و از اینجا بود که گالری، به‌عنوان فضایی با هویت مستقل، برای ارائه و نمایش آثار هنرمندان، شناخته و پذیرفته شد. از آن دوره، روزبه‌روز بر تعداد گالری‌ها افزوده شد و در سراسر جهان، این فضاهای هنری مستقل برای نمایش آثار هنرمندان شکل گرفت.نمایش انفرادی رضا کیانیان در گالری اعتماد گالری‌ها در هنر معاصر ایران هم نقش مهمی ایفا می‌کنند. فضای هنر ایران با رشد و توسعه‌ی هنر نوگرا، تفاوت‌های زیادی پیدا کرد. هنر نوگرای ایران به دنبال تقلید از هنر مدرن غرب و ترکیب آن با دستاوردهای هنر سنتی ایران بود؛ پس به‌همان اندازه که ساختار هنر تغییر کرده بود، نیازهای آن نیز متفاوت شده بود. این هنر نوین نیازمند فضایی متناسب بود تا در آن به نمایش درآید. از اواسط دوره‌ی قاجار فضاهایی برای نمایش آثار هنری به وجود آمده بود؛ مثلاً نخستین نمایشگاه هنری ایران و تهران در سال ۱۲۴۱ نقاشخانه‌ی دولتی صنیع‌الملک برپا شد که آثار هنرجویان صنیع‌الملک در آن به نمایش درمی‌آمد.کمال‌الملک هم در در مدرسه‌ی صنایع مستظرفه، فضایی برای نمایش شاگردانش فراهم کرده بود. در اواخر دهه‌ی بیست نمایشگاه‌های گروهی هرچند وقت یکبار در انجمن‌های فرهنگی ایران و شوروی یا ایران و فرانسه، در کاخ شاهپور غلامرضا برگزار می‌شد؛ اما این‌ها همه موقت بود و از سوی دیگر، فضا و امکانات این نمایشگاه‌ها با هنر نوگرا هم‌خوانی نداشت.در سال ۱۳۲۸ نخستین گالری به معنای امروزی در ایران، با نام آپادانا، کاشانه‌ی هنرهای زیبا، به طور رسمی توسط محمود جوادی‌پور افتتاح شد. از این‌زمان به بعد گالری‌های هنری در ایران تأسیس شدند. مارکو گریگوریان در سال ۱۳۳۳ گالری استتیک را برپا کرد و هانیبال الخاص در سال ۱۳۴۰ گالری گیلگمش را تأسیس کرد.اما دهه‌ی چهل، اتفاقات مهمی در زمینه‌ی تأسیس گالری‌ها در ایران رخ داد. تالار ایران (که بعدها قندریز نامیده شد) نقش ویژه‌ای در هنر تجسمی دهه‌ی چهل و پنجاه به عهده داشت و در سال ۱۳۴۳ به همت رویین پاکباز و محمدرضا جودت تأسیس شد. در همان‌سال کامران کاتوزیان گالری صبا را راه‌اندازی کرد که در دوران فعالیت خود، گرایش انتزاعی را در دهه‌ی چهل ایران نمایندگی می‌کرد. سال ۱۳۴۳ سالی پربار برای گالری‌های ایران بود. ژازه تباتبایی نیز گالری هنر جدید را برپا کرد که گرایش زیادی به آثار هنری با فرهنگ عامه داشت. گالری مس از دیگر محل‌های برپایی نمایشگاه‌ هنری بود که در دهه‌ی چهل تأسیس شد. گالری سیحون که در حال حاضر قدیمی‌ترین نگارخانه‌ی هنری فعال در ایران است، در سال ۱۳۴۵ توسط معصومه سیحون بنیانگذاری شد.گالری تخت‌جمشید هم که در سال ۱۳۵۳ به مدیریت چنگیز شهوق برپا شد، در هنر سال‌های پیش از انقلاب ایران و به ویژه هنر مفهومی که تازه‌پا بود، جایگاه مهمی داشت. با وقوع انقلاب اسلامی، مدتی روند تأسیس و فعالیت گالری‌های هنری کند شد؛ اما به مرور، با تغییر وضعیت فرهنگ و هنر ایران، گالری‌های مهمی در تهران و شهرهای دیگر برپا شدند و بعضی از گالری‌های قدیمی مثل سیحون، به فعالیت خود ادامه دادند. در سال ۱۳۶۷، گالری گلستان تأسیس شد و به یکی از مهم‌ترین مراکز هنری و پاتوق هنرمندان و روشنفکران تبدیل شد. در دهه‌ی هشتاد، گالری‌های مهمی مثل گالری اعتماد، هما، محسن و شیرین بنیانگذاری شد و دهه‌ی نود، روند روبه‌شد شکل‌گیری و تأسیس گالری‌های مهم و تأثیرگذار، مثل نگاه و دلمان ادامه پیدا کرد.وب‌سایت «درز» تلاش کرده فعالیت گالری‌ها در تهران و دیگر شهرها را به دقت رصد کند و رویدادهایی که به فعالیت هنرمندان ایرانی در گالری‌های سایر کشورها است را به صورت دقیق پوشش دهد. در صفحه‌ی اصلی گالری‌ها در وب‌سایت «درز»، نام تمام گالری‌های ایران و جهان که مشخصات آن‌ها در این پلتفرم ثبت شده و آثار هنرمندان ایرانی در آن‌ها به نمایش درآمده، قابل مشاهده است. اگر در گالری رویدادی برقرار باشد، در کنار نام آن، مشخصات هنرمند و عبارت‌های «درحال نمایش» یا «نمایشگاه پیش رو» ذکر شده است.  در صفحه‌ی گالری‌ها، تمام گالری‌های شهر تهران، دیگر شهرها و دیگر کشورها، در سه بخش جداگانه دسته‌بندی شده‌اند تا مخاطبان راحت‌تر بتوانند به گالری موردنظر خود دسترسی پیدا کنند.با باز کردن صفحه‌ی هر گالری، اطلاعات اصلی در مورد این مکان در بخش در یک نگاه به مخاطبان ارائه می‌شود. در این قسمت، نام گالری، عنوان رویدادی که در جریان است یا قرار است برگزار شود، نام هنرمند، تاریخ برگزاری آن رویداد یا مدت زمان باقی‌مانده تا پایان آن، ذکر شده است. در ادامه عکس‌هایی از نمایشگاه، نوع چیدمان آثار در فضا و همینطور آثار به نمایش درآمده در آن، با معرفی دقیق اطلاعات آن مثل نام، ابعاد و سال خلق اثر، قرار داده شده است. آدرس دقیق گالری و همینطور مکان آن روی نقشه‌ی پایین صفحه نیز قابل دسترسی در این قسمت است. در حقیقت صفحه‌ی گالری‌ها در وب‌سایت درز، مثل سایت شخصی این گالری‌ها است و اطلاعات دقیقی در مورد رویدادهایی که در حال برگزاری است یا قرار است در آینده در این فضا نمایش داده شود را به مخاطبان معرفی می‌کند.هفتمین نمایش سالانه‌ی آوت‌سایدر آرت در گالری محسن بخش بعدی صفحه‌ی هر گالری، به نمایشگاه‌های این گالری اختصاص دارد. در این قسمت اطلاعات دقیق نمایشگاه‌های در حال جریان، نمایشگاه پیش‌رو یا نمایشگاه‌های گذشته، ثبت شده است. با باز کردن صفحه‌ی مربوط به هر نمایشگاه، اطلاعات کامل و آثار ارائه شده در این رویداد قابل دسترسی خواهد بود. بخش سوم صفحه‌ی هر نمایشگاه در وب‌سایت «درز»، آلبومی تصویری از آثاری است که در این نمایشگاه ارائه شده است. بخش چهارم این صفحه نیز اطلاعات دقیق مکانی و راه‌های ارتباط با گالری، مثل وب‌سایت، صفحه‌ی اینستاگرام و فیس‌بوک آن، قرار داده شده است.وب‌سایت Darz تلاش می‌کند آرشیوی دقیق از آثار هنری و هنرمندان معاصر ایران گردآوری کند و فعالیت هنرمندان در عرصه‌ی داخلی یا بین‌المللی را به دقت ثبت و ضبط کند. این پلتفرم فعالیت گالری‌های ایران و سایر کشورها که آثار هنرمندان ایرانی در آن‌ها عرضه می‌شود را به دقت رصد می‌کند و با جمع‌آوری اطلاعات مربوط به این رویدادها، بایگانی تصویری و نوشتاری دقیقی فراهم کرده است. آرشیو پلتفرم «درز»، علاوه بر اطلاع‌رسانی کامل درباره‌ی هنرمندان و آثار هنری، منبع جامعی برای تمام مخاطبان دنیای هنر تجسمی فراهم کرده و در بستر هنر ایران بی‌رقیب است.منبع: درز - صباdarz.artdarz.artWed, 26 Jan 2022 15:37:10 +0330https://virgool.ir/@darz.art/معرفی-پلتفرم-هنر-ایرانی-درز-o6desfzt5ajnسلام این اولین پست ویرگول "درز" هست و توو این مطلب می خوایم اول خودمون رو بهتون معرفی کنیم پس با ما همراه باشید. وبسایت «درز» از سال ۱۳۹۴ کار خود را با هدف اطلاع‌رسانی مستقیم در زمینه‌ هنرهای تجسمی و فعالیت هنرمندان این حوزه آغاز کرد. این وبسایت منبع جامعی از اطلاعات دقیق هنرمندان ایرانی است که در کنار آن، آرشیو قابل رجوعی از آثار آن‌ها نیز تهیه کرده‌ است. محتوای این پلتفرم به دو زبان فارسی و انگلیسی (Darz.art) ارائه می‌شود و مخاطبان داخلی و بین‌المللی دارد.عکس: اثر سهراب سپهریدر ادامه به برخی از امکانات ارائه شده در وب‌سایت درز می‌پردازیم.جدیدترین نمایش‌ها و رویدادهای داخلی و خارجی با حضور هنرمندان ایرانیاز آنجایی که هنرمندان ایرانی در داخل‌ و خارج از کشور فعالیت‌های پویا و چشم‌گیری دارند، پلتفرم «درز» کمک می‌کند که صدای آن‌ها شنیده و ثبت شود. این وب‌سایت در بخش نمایش‌ها به خبررسانی فعالیت‌ هنرمندان در گالری‌های تهران، شهرستان‌ها و خارج از ایران می‌پردازد. با مراجعه به این بخش، شما می‌توانید از نمایش‌های در حال برگزاری آگاه شوید و اطلاعات نمایش‌های گذشته و آینده‌ی هنرمندان ایرانی را به دست آورید و تصاویری از آثار و چیدمان نمایش‌ها را ببینید.● بیش از ۵۶۰۰ نمایش‌ در آرشیو●  به‌روزرسانی مداوم و اطلاع‌رسانی دقیق نمایش‌های گالری‌های تهران، شهرستان‌ها و سراسر دنیا● معرفی افتتاحیه‌های آخر هفته در وب‌سایت و شبکه‌های اجتماعی● اطلاع‌رسانی ساعت کار گالری‌ها و ساعات بازدید از نمایش‌● ارائه‌ی آثار و چیدمان هر نمایش● ارائه‌ی استیتمنت یا بیانیه‌ی نمایش‌هاعکس: نمایشگاه مژه آصف جاه در گالری اعتمادآرشیو کاملی از اطلاعات و آثار هنرمندان ایرانییکی از اصلی‌ترین هدف‌های پلتفرم «درز»، معرفی هنرمندان است. پلتفرم «درز» به بهترین شکل، اطلاعات حرفه‌ای و آثار هنرمندان را جمع‌آوری کرده‌ و برای هر فرد، فضایی مشابه با وب‌سایت شخصی‌اش ایجاد کرده است. رکورد فروش آثار هنرمندان در حراجی‌ها، آرت‌فرها و همچنین کتاب‌شناسی آن‌ها نیز در وب‌سایت «درز» قابل مشاهده است.● ثبت صفحه‌ برای بیش از ۱۱۰۰ هنرمند ایرانی●  دسترسی به اطلاعات شخصی و کاری شامل سال تولد، مهاجرت، شرکت در بی‌ینال‌ها و آرت‌فرها و حراجی‌ها●  دسترسی به اطلاعات کتاب‌شناسی●  امکان جست‌وجوی هنرمندان از روی رشته‌های مختلف هنریعکس: اثر کوروش شیشه گرانبیش از ۳۷ هزار اثر از هنرمندان مدرن و معاصر ایرانیپلتفرم «درز» با استفاده از منابع آنلاین مثل وب‌سایت شخصی هنرمندان، وب‌سایت گالری‌ها، موزه‌ها، بی‌ینال‌ها، حراجی‌ها و... آرشیو ارزشمندی از آثار هنرمندان ایرانی گردآوری کرده‌ است. بعضی از این آثار نیز توسط تیم پلتفرم «درز» از منابع غیرقابل دسترس برای عموم جمع‌آوری شده‌اند. این آرشیو منبع خوبی برای دانشجویان، محققان، کیوریتورها، گالری‌داران و تمام علاقه‌مندان به هنر است. در کنار این موارد، یکی از ویژگی‌های منحصربه‌فرد وب‌سایت «درز»، قابلیت دسته‌بندی آثار و جست‌وجوی‌ آن‌ها بر اساس فیلترهایی نظیر رنگ، سال خلق، تکنیک اجرایی و... است.● ثبت بیش‌ از ۳۷۰۰۰ اثر در تمامی رشته‌های هنرهای تجسمی● نمایش جزئیات آثار مثل سال خلق، نام اثر، مدیوم و ابعاد اثر● امکان جستجو با فیلتر موضوع، سبک، رنگ و سال خلق اثرلیست کاملی از گالری‌های ایرانی و بین‌المللیفعالیت گالری‌ها فراتر از نمایش آثار و به‌ فروش گذاشتن آن‌ها است. این مکان‌ها در اولین قدم، پلی میان هنرمند و آثار او با مخاطب هستند. شما می‌توانید اطلاعات کامل گالری‌های فعال در داخل ایران و گالری‌های مطرح بین‌المللی را مشاهده کنید.● اطلاعات کامل بیش از ۷۵۰ گالری●  آرشیو کاملی از نمایشگاه‌ها و فعالیت‌های هر گالری●  لیست هنرمندان هرگالری● اطلاعات حضور در آرت‌فرها●  دسترسی راحت به اطلاعات تماس، اطلاعات بازدید و شبکه‌های اجتماعی گالری‌هانتایج به‌روز از آثار هنرمندان ایرانی در مطرح‌ترین حراجی‌های هنری دنیاهنرمندان خاورمیانه و به‌ ویژه ایران، حضور درخشانی در حراجی‌ها دارند و توجه‌ بسیاری از مجموعه‌داران در سراسر دنیا را جلب کرده‌اند. این موضوع موجب شده سرمایه‌گذاری‌های گسترده‌ای بر روی هنر ایران انجام شود. پلتفرم «درز» با زیر نظر قرار دادن تعداد زیادی از خانه‌های حراج مطرح در سراسر دنیا، آثاری که به مزایده گذاشته می‌شوند را همراه با بهایشان، در بخش مستقلی نمایش می‌دهد. این مسیر توسط پلتفرم «درز» برای مجموعه‌داران و علاقه‌مندان به هنر فراهم گشته تا آثار مورد نظر خود را به آسانی پیدا کنند.● آرشیو بیش از ۱۱۸۰ حراج هنری●  رکورد فروش و برآورد قیمت بیش از ۵۵۵۰ اثر هنری●  نمایش اطلاعات کامل هر رویداد حراجی● اطلاع‌رسانی به روز و کامل از قیمت‌های برآورد شده و نتیجه‌ی فروش آثاراطلاعات کامل از آرت‌فرهای معتبر بین‌المللیآرت‌فرها یا بازارهای هنری معمولاً در ابعاد گسترده و در زمان کوتاهی برگزار می‌شود. طی سال‌های اخیر هنرمندان ایرانی حضور موفق و مداوم در این فضا داشته‌اند. پلتفرم «درز» به عنوان حامی رسانه‌ای، فعالیت هنرمندان را مستند کرده و اخبار پیرامون هر کدام را هم پوشش داده است.●  ثبت و معرفی بیش از ۳۵۰ آرت‌فر در سراسر دنیا●  معرفی گالری‌های حاضر در هر آرت‌فر●  اطلاعات زمانی، مکانی و دسترسی دقیق به آرت‌فر●  پوشش اخبار پیرامون هر آرت‌فراخبار جدیدترین بی‌ینال‌هابی‌ینال‌ها یا به‌طورکلی سالانه‌ها، نمایش‌های گسترده‌ای هستند که بازه‌های برگزاری آن‌ها به نسبت طولانی‌ است. این رویدادها به معرفی جدیدترین‌های هنر و برگزاری ورک‌شاپ‌ها، نشست‌ها و گفت‌وگوها نیز می‌پردازند. وب‌سایت «درز» این رویدادهای مهم را نیز پوشش می‌دهد.●  اطلاعات بیش از ۸۷ بی‌ینال مطرح در زمینه‌ی هنرهای تجسمی●  معرفی پاویلیون‌های ایران و دیگر شرکت‌کننده‌ها●  اطلاع‌رسانی درباره‌ی دوسالانه‌های پیش‌ رو یا در حال برگزاری به همراه اخبارشاناطلاعات جامع از موزه‌های هنری ایران و جهانموزه‌ها یکی از مهم‌ترین نمادهای فرهنگی-هنری شهر و کشور خود هستند. وب‌سایت «درز» به صورت تخصصی به برجسته‌ترین موزه‌های ایران و سراسر جهان که در زمینه‌ی هنر مدرن و معاصر فعالیت دارند، پرداخته و آرشیو کاملی از نمایش‌ها و آثارشان جمع‌آوری کرده‌ است.● معرفی موزه‌های فعال داخلی و خارجی● نمایش جدیدترین برنامه‌ی موزه‌ها●  قرار دادن اطلاعات دقیق هر موزه شامل مکان، ساعت بازدید، راه‌های ارتباطی●  نمایش آثار هنرمندان ایرانی موجود در مجموعه‌ی دائمی موزه‌هاوب‌سایت darz، منبع جامعی از اطلاعات هنرمندان ایرانی و آرشیو دقیقی از آثار آن‌ها در زمینه‌ی هنرهای تجسمی فراهم کرده است. این پلتفرم به هنرمندان کمک می‌کند که فعالیت‌های آنان در صحنه‌ی هنر ایران و جهان دیده و ثبت شود و همچنین فضایی را برای مخاطبان فراهم می‌کند تا بتوانند اطلاعات مربوط به هنر ایران و هنرمندان مورد نظر خود را به دقیق‌ترین صورت ممکن به دست آورند. پلتفرم «درز» آرشیو کاملی از اطلاعات موزه‌ها، بی‌ینال‌ها، آرت‌فرها و گالری‌ها را گردآوری کرده و جدیدترین اخبار و اطلاعات مربوط به این نهادهای هنری را پوشش می‌دهد. پلتفرم «درز» حامی رسانه‌ای هنرمندان و هنر تجسمی ایران است و آرشیو این مجموعه، منبع جامعی برای تمام علاقه‌مندان و فعالان دنیای هنر است.منبع: درزهمشهری آنلاینdarz.artdarz.artWed, 26 Jan 2022 15:28:20 +0330