<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"><channel><title>نوشته های Darius Dadgar</title><link>https://virgool.ir/feed/@dadgar.gtfco</link><description>عکاس تبلیغاتی و عکاس صنعتی ساکن تهران:   https://dadgarphoto.com/</description><language>fa</language><pubDate>2026-11-11 15:57:34</pubDate><image><url>https://files.virgool.ir/upload/users/252523/avatar/avatar.png</url><title>Darius Dadgar</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco</link></image><item><title>عکاسی تبلیغاتی از کفش</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco/عکاسی-تبلیغاتی-از-کفش-izq67unxp4tv</link><description>چند نکته در عکاسی تبلیغاتی از کفش اهمیت خاص دارد که آنها را به طور خلاصه عنوان می کنیم.اول اینکه آماده سازی اهمیت ویژه دارد. سفارش شما چه عکاسی زمینه سفید در تعداد بالا باشد چه تعداد کمی عکس دکوراتیو، اماده سازی کفش ها و مرتب کردن آنها اهمیت خاصی دارد. همیشه باید از سفارش دهنده محصول نو درخواست کنید، اما جدا از نو بودن محصول باید لنگه به لنگه کفش ها تمیز شوند، بندهای آنها محکم بسته شود و داخل آنها کاغذ قرار داده شود تا شکل و شمایل درستی به خود بگیرند. به این کار آماده سازی می گویند.نکته دوم و شاید مهمترین نکته، نور پردازی است. نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی برگ برنده تمام پروژه ها است. مقاله کاملی درباره نیازهای پایه عکاسی تبلیغاتی وجود دارد که بخشی از آن به اهمیت نورپردازی اختصاص دارد. در مورد عکاسی تبلیغاتی از کفش نیز همین نکته صادق است. به طور کلی اجرای نورپردازی روی انواع چرم و پارچه های مات یا براق مهارت و تمرین می طلبد که در زمان دریافت یک پروژه شما باید این سطح از آگاهی را داشته باشید.نکته بعدی که تاثیر زیادی در ایجاد تصویر خواهد داشت، تصمیم گیری در مورد لنز و زاویه عکس تبلیغاتی است. همیشه به یاد داشته باشید باید زاویه و لنزی برای عکاسی از کفش را انتخاب کنید که در کنار به نمایش کشیدن زیبایی، کفش دچار اعوجاج نشود. بدترین زاوه ای که می تواند برای محصولی مثل کفش انتخاب شود زاویه ای است که کفش را پهنتر یا باریکتر از حالت واقعی، خمیده‌تر یا صافتر، بزرگتر یا کوچکتر نشان دهد. در مورد کفش این اتفاق‌ها به آسانی رخ خواهد داد زیرا شما با محصولی رو به رو هستید که به خودی خود پر از خمیده گی های عجیب است. حال شما وظیفه دارید کاری کنید تا این خمیدگی ها زیبا به نظر برسند، نه اغراق شده و غیر واقعی.به عنوان نکته آخر، اگر در پروژه عکاسی که انجام می دهید نیاز به استفاده از مدل انسانی دارید، در انتخاب مدل خوب دقت به خرج دهید. بسیاری از عکاس‌ها و کارفرماها تصور می کنند چون در عکاسی از کفش صرفا پای مدل عکاسی می‌شود می‌توانند از دوستان و آشنایان خود برای عکاسی استفاده کنند. این کار در نهایت به پروژه شما ضربه خواهد زد. زیرا دوست شما آنقدر تحمل روی پا ایستادن آن هم در حالتی خاص را ندارد تا شما روی پایش نورپردازی کرده و عکاسی را انجام دهید. و حتی اگر این لطف را به شما بکند، هنوز حالت های درست و زیبای قرار گرفتن پا برای عکاسی کفش را نمی داند. از این گذشته شاید کشیدگی پا و قد دوست شما برای عکاسی از کفش مناسب نباشد.امیدوارم موارد بالا برای شما مفید بوده باشد. برای مطالعه مطالب بیشتر درمورد عکاسی تبلیغاتی به لینک زیر مراجعه کنید.https://dadgarphoto.com/blog/</description><category>Darius Dadgar</category><author>Darius Dadgar</author><pubDate>Mon, 23 Nov 2020 21:43:14 +0330</pubDate></item><item><title>اهمیت سنسور دوربین در عکاسی تبلیغاتی</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco/اهمیت-سنسور-دوربین-در-عکاسی-تبلیغاتی-opaf0yrjjtqj</link><description>اگر شما به دنبال انجام عکاسي هنري براي نمايشگاه هستيد و يا به طور کل قصد کسب درآمد از طريق عکاسي نداريد، مشکلاتي که سنسورهاي کوچک دوربين هاي نيمه حرفه اي براي شما ايجاد مي‌کنند مهم نخواهد بود. اما براي کسب درآمد از طريق عکاسي، به خصوص در عکاسي تبليغاتي، کيفيت فني تصوير و ويژگي هايي که يک سنسور بزرگ و خوب در اختيار شما قرار مي دهد گاهي واجب و گاهي حلال مشکلات خواهد بود.برخي از اين مشکلات را به صورت تيتروار در اين مطلب کوتاه ذکر مي‌کنيم، اما قبل از آن به شما يادآوري مي‌کنيم که همين تفاوت‌ها دليل توليد دوربين هاي حرفه اي و گران قيمت در دنيا هستند. بايد بدانيد که اين تصور که با يک دوربين خانگي يا با دوربين موبايل خود مي توانيد عکاسي تبليغاتي حرفه اي انجام دهيد بسيار اشتباه و حتي خنده دار است. سوال را اينطور مطرح کنيد: اگر واقعا دوربين‌هاي گران قيمت و بزرگ کارکرد متفاوتي نسبت به دوربين موبايل ندارند، پس چرا شرکت هاي بزرگي مثل کنون، نيکون ، سوني، فوجي و هاسل بلاد نه تنها توليد اين دوربين ها را کم نمي کنند، بلکه  تنوع دوربين هاي بزرگ و گران خود را افزايش مي دهند؟اين تفاوت ها در کجا هستند ؟ شناخت اين تفاوت ها نيازمند علم و تجربه است. به جز عکاسهاي حرفه اي، افراد تازه وارد و کارفرماهايي که اطلاعاتي در مورد تبليغات ندارند اين تفاوت ها را با چشم و با نگاه کردن به يک عکس در فصاي اينترنت درک نخواهند کرد.نکات مثبت استفاده از دوربين با سنسور فول فريم يا حتي بزرگر ( مديوم فرمت ):1.       نويز کمتر در صحنه هاي تاريک زيرا نور بيشتري دريافت مي کنند.2.       دايناميک رنج و تن هاي خاکستري بيشتري ثبت مي کند.3.       رنگ هاي طبيعي تري ثبت مي کند.4.       معمولا اثر باندينگ ( بيرون ريختن رنگ از پيکسل) روي عکس ها ايجاد نمي شود.5.       محدوده ديد وسيع تري در مکان هاي کوچک دارند، حتي با لنز هاي بلند.6.       براي چاپ هاي بزرگتر از 1 يا 2 متر مي توانند بدون مشکل تصوير ثبت کند.7.       براي ترکيب عکس و توليد فوتومونتاز فايل مناسب در اختيار عکاس قرار مي دهد.8.       جزييات ريز مانند ترک ها، موها و بافت هاي ريز را دقيقتر ثبت مي کنند.9.       عمق ميدان طبيعي‌تر و گاهي عمق ميدان کمتري از دوربين هاي با سنسور کراپ ايجاد مي کنند.نکات ضعف استفاده از دورين هاي سنسور کراپ براي عکاسي تبليغاتي:1.      در صحنه هاي کم نور، نورکمتري دريافت مي کنند در نتيجه سريع تر نويز توليد مي کنند.2.      دايناميک رنج کمتري دارند و تصاوير به نسبت پر کنتراستي توليد مي کنند.3.      رنگ ها، به خصوص رنگهاي اشباع شده از حالت طبيعي خارج مي شوند.4.      با فشار آوردن به عکس در مرحله اديت، پيکسل‌هاي رنگي زودتر دچار اثر باندينگ مي شوند.5.      زاويه ديد بسته تري دارند، حتي با لنزهاي وايد6.      براي چاپ هاي بزرگتر از 1 يا 2 متر بسيار پر ريسک هستند7.      در زمان فوتومونتاژ يا ترکيب عکس، تصوير زودتر حالت مصنوعي به خود مي گيرد چون اطلاعات ثبت شده کمتري دارند8.      جزييات ريز مانند موهاي ريز صورت و ترک هاي روي اشيا را کمتر ثبت مي کنند.9.      عمق ميدان گسترده تري دارند و يا تصوير ايجاده شده بلورِ با کيفيتي ندارد.مقايسه بالا بين يک دوربين حرفه اي با سنسور فول فريم و يک دوربين نيمه حرفه اي با سنسور کراپ انجام شد. اين دو سنسور از نظر اندازه حدود 40 تا 50 درصد با هم تفاوت دارند. اما در مورد سنسور دوربين هاي موبايل که بسيار کوچکترند، اين اختلاف بسيار بيشتر است. سنسور يک دوربين موبايل حتي اگر عکسي با روزلوشن 50 مگاپيکسل به شما تحويل بدهد، از نظر اندازه يک چهارم تا يک هشتم يک دوربين حرفه اي با سنسور فول فريم است. حال تصور کنيد که در مرحله چاپ عکس، طبيعي در آوردن رنگ تصوير يا اعوجاج تصوير، يک دوربين موبايل چه مشکلات وحشتناکي را ايجاد خواهد کرد.  در ادامه يک دياگرام ساده براي مقايسه سايز سنسورهاي عکاسي در دوربين و موبايل آمده است.اميدوارم مسايل فني بالا براي شما مفيد بوده باشد. براي مطالعه مطالب بيشتر براي شروع فعاليت در عکاسي تبليغاتي به آدرس زير مراجعه کنيد.https://dadgarphoto.com/advphotogtapher/</description><category>Darius Dadgar</category><author>Darius Dadgar</author><pubDate>Sat, 21 Nov 2020 16:41:58 +0330</pubDate></item><item><title>عکاسی تبلیغاتی: نور سنجی پایه</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco/عکاسی-تبلیغاتی-نور-سنجی-پایه-cxcgwqyunftw</link><description>​کنترل نور و عوارض آنقبلا هم توضیح دادیم که بعضی از مفاهیم مثل نور پردازی یا نورسنجی بدنه اصلی هر نوع عکاسی هستند. مثلث نوردهی یک روش معمول برای ارتباط سه متغیری است که میزان نوردهی عکس را تعیین می کنند: دیافراگم ، سرعت شاتر و ISO. شخص باید هر سه مورد را متعادل کند تا به نتیجه دلخواه برسد ، تنظیم  یک مورد نیاز به تنظیم حداقل یکی از موارد دیگر نیز دارد. آنها نه تنها بر نوردهی تأثیر می گذارند ، بلکه اصطلاحا عوارض جانبی یا ساید افکت های بسیار مهمی روی عکس گرفته شده خواهند داشت. بنابراین تسلط آنها برای تکنیک و ترکیب کاملاً مهم است.دیافراگم و اثر جانبی آندیافراگم اندازه گیری میزان باز یا بسته بودن دهانه داخل لنز است. دیافراگم  بازتر (یا عدد f پایین) به این معنی است که نور بیشتر توسط لنز وارد می شود ، فقط به این دلیل که پرده دیافراگم کاملا باز است. دیافراگم بسته (یا عدد f بالاتر) باعث می شود تا نور کمتری به سنسور برسد.دلیل بستن دیافراگم همیشه نیاز به نور کمتر در صحنه های روشن نیست. در بسیاری موارد ما عمق میدان بیشتری می خواهیم. عمق میدان یکی از همان عوارض  جانبی دیافراگم است. دیافراگم های بسته (اعداد f بالاتر) عمق میدان بیشتری را می دهند ، و باعث می شود یک صحنه بیشتر در وضوح کامل قرار گیرد ولی دیافراگم های وسیع تر (اعداد پایین تر f) عمق میدان بسیار کمی ایجاد می کنند ، که می تواند به جداسازی سوژه از اطراف خود کمک کند و یکی از بزرگترین ابزارهایی است که در اختیار شماست (مثلا عکاسی پرتره)سرعت شاتر و تاثیر آنسرعت شاتر مقیاسی برای مدت زمان باز بودن شاتر و در نتیجه مدت زمان قرارگیری سنسور در معرض نور است. سرعت شاتر سریعتر نور کمتری به سنسور دوربین می رساند. سرعت شاتر پایین تر زمان بیشتری را برای جمع آوری نور سنسور و در نتیجه قرار گرفتن در معرض بیشتر فراهم می کند.در این حالت ، دلیل اینکه ممکن است بخواهیم از سرعت شاتر بالاتر استفاده کنیم توقف حرکت است ، چه لرزش دوربین، چه سوژه ای که در حال حرکت است. به یاد داشته باشید ، تا زمانی که شاتر باز است ، دوربین اساساً موقعیت عناصر را در کادر ضبط می کند. اگر یکی از آن عناصر حرکت کند ، نتیجه آن اغلب تیرگی نامطلوب خواهد بود.حساسیت فیلم یا سنسور دوربیندر زمان گذشته که از فیلم برای عکاسی استفاده می شد، نیاز بود تا عکاس در زمان خرید فیلم به میزان حساسیتی که آن فیلم در برابر نور نشان می‌دهد دقت داشته باشد. امروزه ، می توانیم حساسیت سنسور دیجیتال را کنترل کنیم. واحد این حساسیت طبق یک استاندارد جهانی iso است.افزایش ISO در اصل به شما امکان می دهد با نور کمتری کار کنید. اما مثل همیشه ، شما با یک عارضه جانبی رو به رو می شوید. افزایش ISO ها منجر به افزایش نویز و جزئیات کمتر می شودبه سیگنال و نویز تصویر به صورت گودالی از توپ فکر کنید. اگر سیگنال تصویر من 1000 توپ باشد ، متوجه نمی شوم که نویز 4 یا 5 توپ به دسته اضافه کند. اگر سیگنال تصویر من کوچک باشد ، بگویید 10 توپ ، اگر نویز 5 گلوله به دسته اضافه کند بسیار قابل توجه خواهد بود. هنگامی که من آن سیگنال را با استفاده از یک ISO بالا تقویت می کنم ، سطح نسبتاً بالای نویز نیز بطور قابل توجهی تقویت می شود. وقتی ISO بالا 10 توپ را دوباره به 1000 توپ تبدیل می کند ، ناگهان صدا به 500 توپ تبدیل می شود.بنابراین ، چرا هرگز از ISO بالا استفاده می کنیم؟ غالباً ، هنگام کار در نور کم ، در نقطه ای قرار خواهید گرفت که از بیشترین دیافراگم ممکن و کمترین سرعت شاتر برای متوقف کردن عملکرد استفاده می کنید. در این مرحله اگر هنوز به نور بیشتری نیاز دارید، تنها انتخاب شما افزایش ISO است.برای مطالعه مقاله های بلند و مطالب کامل به آدرس زیر مراجعه کنید:https://dadgarphoto.com/advphotogtapher/​</description><category>Darius Dadgar</category><author>Darius Dadgar</author><pubDate>Wed, 18 Nov 2020 12:29:47 +0330</pubDate></item><item><title>چگونه عکس تبلیغاتی خوب گرفته میشود؟</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco/چگونه-عکس-تبلیغاتی-خوب-گرفته-میشود-suhdhtlcdbai</link><description>اگر مي خواهيد در دنياي سريع عکاسي تبليغاتي موفق شويد ، ابتدا نياز شماست که دقيقاً بفهميد عکاسي تبليغاتي چيست و چه چيزي آن را از عکاسي صنعتي متمايز مي کند. لحظه اي به بهترين تبليغاتي که اخيراً مشاهده کرده ايد فکر کنيد. تصاوير برجسته و عالي چيزي بيشتر از يک عکاسي ساده از محصول يا حضور يک مدل زيبا نياز دارند.بسيار مهم است که هنگام عکاسي براي تبليغات به ياد داشته باشيد که موضوع عکس شما محصول نيست بلکه منفعت حاصل از داشتن محصول است. بيشتر عکسهاي تبليغاتي به طور طبيعي محصولي را که فروخته مي شود ، نشان مي دهند اما به هيچ وجه همه کاري که مي توان در زمينه عکاسي تبليغاتي انجام داد اين نيست. علاوه بر موضوع ، تصاوير تبليغاتي مسلماً فقط به عکسهاي فروشگاهي و ساده محدود نمي شوند. شما مي توانيد در هر مقياسي عکس بگيريد ، از يک منظره بزرگ در طبيعت تا يک دانه قهوه يا مژه اي براي تبليغ ريمل. بنابراين حتي در عکاسي تبليغاتي ، عکاسان حرفه اي تمايل دارند منطقه اي را توسعه دهند که در آن تخصص داشته باشند    .نکاتي براي بالا بردن کيفيت پروژه عکاسي تبليغاتيشرح نياز مشتري را با او طور مفصل در ميان بگذاريد. ممکن است در مورد تصوير مورد نياز به شما دستورالعمل هاي دقيق داده شود اما اگر در هر زمينه اي مبهم است ، سوال کنيد.اطمينان حاصل کنيد که مخاطب هدف تبليغات به دقت و درستي انتخاب شده.ببينيد که چگونه رقباي مشتري شما محصولات خود را تبليغ مي کنند و تفاوت بين آنها شناسايي مي کنند.مطمن باشيد پايم تصوير شما واضح و تاثير گذار است.از مشتري خود درخواست کنيد نمونه کارهاي مورد علاقه خود را در اختيار شما قرار دهد تا مطمن شويد ذهيت شما يکي شده است.مطمن شويد تصوير شما از نظر بصري جذابيت کافي دارد.هميشه نوآوري داشته باشيد. بدترين چيز براي توليد عکس تبليغاتي ، توليد عکس با سبکي تاريخ گذشته و قديمي استوقتي نوبت به انجام عکاسي رسيد ، اطمينان حاصل کنيد که تجهيزات شما متناسب با کار شما هستند و شما در يک محيط مناسب کار مي کنيد ، در قلمرو تبليغات هميشه بالاترين کيفيت فني طلب مي شود.وقت خود را صرف درک عکاسي تبليغاتي کنيد تا تصويري بي نقص ايجاد کنيد. اين امر به ويژه در عکاسي تبليغاتي بسيار مهم است.نکته آخرتصاوير تبليغاتي پر زرق و برق  که در مجلات براي اتومبيل هاي اسپرت و کيف هاي دستي مشاهده مي کنيد توسط عکاسان حرفه اي و رده بالا گرفته شده اند. اين افراد با ذهني خلاق و سالها تجربه دارند. با اين حال ، هر کسب و کاري نياز به تبليغ و بازاريابي محصولات و خدمات خلص خود دارد ، بنابراين حتي اگر به عنوان يک عکاس تازه کار فعاليت خود را شروع کنيد و بخواهيد وارد دنياي تبليغات شويد ، فرصت هايي براي اين کار وجود دارد. ممکن است بودجه  شما کم  باشد اما اگر بتوانيد يک عکسهاي قانع کننده براي کارفرما توليد کنيد ، پا را روي اولين پله نردبان خواهيد داشت. سپس به شما بستگي دارد که تا کجا بالا مي رويد.براي مطاله مطالب بيشتر در مورد عکاسي تبليغاتي به لينک زير مراجعه کنيد:https://dadgarphoto.com/advphotogtapher/</description><category>Darius Dadgar</category><author>Darius Dadgar</author><pubDate>Sat, 14 Nov 2020 16:40:32 +0330</pubDate></item><item><title>عکاسي تبليغاتي از محصولات الکترونيک</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco/عکاسي-تبليغاتي-از-محصولات-الکترونيک-rij0nhccmglp</link><description>با چه متريالي رو به رو هستيم ؟اما در مورد عکاسي تبليغاتي از محصولات الکترونيک احتمالا با اين متريال‌ها سر و کار داريد: پلاستيک براق يا مات، شيشه براق يا مات، سيم و کابل، رنگ هاي بدون بافت ( ممکن است استثنا داشته باشد.) هم چنين در عکاسي تبليغاتي از محصولات الکترونيک بر خلاف سوژه هاي ديگر، مثلا مواد غذايي، با اشکال هندسي بيشتر سر و کار داريد: صفحات صاف و تخت، گاهي بدنه هاي خميده( موبايل و لپ تاپ)، کره يا يک استوانه تو خالي ( مثلا يک هد ست يا اسپيکر). اين مساله تا حدي کار نورپردازي را سخت مي‌کند، اما اگر کار درست انجام شود نتيجه کار زيبا خواهد بود    .همچنين به ياد داشته باشيد در مورد چنين سوژه‌هايي شما وظيفه داريد جزييات روي بدنه موضوع عکاسي را به خوبي نشان دهيد. به عنوان مثال اگر از يک هدست عکاسي مي‌کنيد، بايد تمام خميدگي‌ها يا تورفتگي‌هاي روي بده نشان داده شود. توليد کننده براي ساخت اين محصول زحمت کشيده، و حالا شما وظيفه داريد آن را به نمايش بگذاريد .عکاسی تبلیغاتی از هدستاستفاده از مدل در عکاسي تبليغاتي از محصولات الکترونيکاستفاده از مدل انساني در به تصوير کشيدن محصولات الکترونيک بسيار ايده جذابي براي مخاطب است. به خصوص اگر فضاي عکسي که مي‌سازيد واقعگرا باشد. البته بايد مراقب باشيد تا به بيش از حد ساده عمل نکنيد. هميشه لازم نيست مدلي که انتخاب مي‌کنيد يک زن جوان و زيبا باشد. يا هميشه لازم نيست که مدل انساني تمام قد در داخل کادر قرار بگيرد. به عنوان مثال براي عکاسي تبليغاتي از يک هدست مي‌توان از ناحيه گوش يک مدل يا حتي از پشت سر از اون عکاسي کرد. يا حتي مي‌توان هدست را در يک وضعيت ديگر، مثلا در دست مدل و در حال مرتب کردن عکاسي کرد.اديت عکس و قیمت عکساديت عکاسهاي محصول به خصوص محصولات الکترونيک کمي حساس‌تر از بعضي موضوعات است. براي ارائه يک عکس مناسب از يک لپ تاپ، وجود هيچ گرد و غبار کوچکي روي بدنه يا سطح نمايشگر قابل قبول نيست. همچنين به غير از گرد و خاک، ممکن است اثر انگشت‎هاي شما جايي روي بدنه مانده باشد. يا مثلا ممکن است برچست‌هاي روي بدنه کمي بلند شده باشند، يا رنگ پريده شده باشند. گاهي حتي براي محصولات نو هم اين نوع مشکلات پيش خواهد آمد. زيرا مدتي در انبار گذاشته شده‌اند. اين نکات مربوط به اديت عکس را بايد به نکاتي که در مرحله قيمت دادن درنظر مي گيريد اضافه کنيد. همچنين هزينه عکاسي تبليغاتي از محصولات اکترونيک با ديگر عکسهاي دکوراتيو برابري مي‌کند. اگرچه اين نوع عکسها شامل دکور خاصي نمي‌شوند اما نور پردازي اين نوع محصولات به مراتب سخت‌تر است.اميدوارم مطالب ارائه شده در اين صفحه براي شما مفيد بوده باشد. براي مطاله نسخه کامل اين مطلب به آدرس زير مراجعه کنيد:https://dadgarphoto.com/electronic-product-photography/همچنين براي مطالعه مقاله ديگر به سايت  ما مراجعه کنيد https://dadgarphoto.com/blog/</description><category>Darius Dadgar</category><author>Darius Dadgar</author><pubDate>Tue, 10 Nov 2020 17:42:20 +0330</pubDate></item><item><title>عکاسی تبلیغاتی از موتور سیکلت قسمت دوم</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco/عکاسی-تبلیغاتی-از-موتور-سیکلت-قسمت-دوم-u159nwrlxp5m</link><description>لوکيشن عکاسي تبليغاتي موتوربي شک دو عامل مهم تايين کننده لوکيشن عکاسي نوع و هويت موتور سيکلت و ديگري سليقه هستند، اما نکته قابل توجه براي عکاس در اين موضوع عکاسي، نورپردازي سوژه است. در مورد عکاسي تبليغاتي صحبت مي‌کنيم، پس نيازمند به ايده پردازي  و تقويت کردن جذابيت ها هستيم، از خلاقيت استفاده مي‌کنيم و ممکن است کمي دخل و تصرف در کار انجام دهيم. همه اينها يعني نور پردازي اهميت ويژه اي دارد و بايد امکانات نوري خود را بشناسيم. اينجا است که لوکيشن مهم مي‌شود و مي‌توان آن را به دو دسته اصلي تقصيم کرد. عکاسي تبليغاتي از موتور سيکلت داخل استوديو و عکاسي تبليغاتي از موتور سيکلت در لوکيشن هاي باز يا آوتدور    .مهمترين نکته در مورد عکاسي داخل استوديو اين است که شما کنترل صد در صد روي هر نوري را داريد. پس هرآنچه نياز داريد قابل ساختن است. از ريزترين انعکاس ها تا نور عمومي موتور و مدل. اما در کنار اين مزيت، عکاسي داخل استوديو يعني زحمت بيشتر و کار فيزيکي بيشتر. شما مسئوليت تمام نورها و رنگها را داريد. هرچيزي که مناسب نباشد مقصر شما خواهيد بود. در مورد روتوش و مراحل پس از توليد نيز همين مساله صادق است. مي توانيد در استوديو با تميز کردن بدنه موتور و از بين بردن مشکلات از زمان صرف شده براي اديت عکس کم کنيد. اما باز هم اين مساله يعني کار بيشتر سر صحنه .در مورد عکاسي در لوکيشن هاي باز کمي قضيه حساس‌تر خواهد بود. شما وظيفه داريد نورها و انعکاس هاي مناسي رو بدنه موتور سيکلت را ثبت کنيد، ولي کنترل نور با شما نيست و نمي توانيد همه تجهيزات سنگين خود را نيز به همراه داشته باشيد. پس در اين مورد به جاي زحمت فيزيکي بيشتر نياز به فهم دقيقتر از نور و تجربه بيشتر داريد. بهترين و شايد تنها راه حل براي انجام عکاسي حرفه اي در چنين موقعيتي ترکيب نور طبيعي با نور مصنوعي فلاش استوديويي است که شايد زحمت فيزيکي زيادي نداشته باشد، اما علم و آگاهي زيادي مي طلبند. مي توان گفت از آن چالش هايي است که فقط يک عکاس حرفه اي از آن موفق خارج مي شود، نه افرادي که فقط دوربين خريده‌اند. اين نکته را فراموش نکنيد که نور بيرون از استوديو اصلا ثبات ندارد و استفاده ترکيبي از نور صبح، ظهر ، غروب و شب هر کدام شرايط خود را دارد.اديت عکس تبليغاتي از موتور سيکلتنکته ديگري که عکاس تبليغاتي بايد به آن توجه ويژه داشته باشد، اديت و روتوش عکس هاي موتورسيکلت خواهد بود. البته که اديت در عکاسي تبليغاتي هيچ وقت قابل چشم پوشي نيست و عکس بدون اديت معنا ندارد، اما دلايلي وجود دارد که اديت عکسهاي وسيله نقليه را شايد مهمتر مي کند. به طور مثال در عکاسي مواد غذايي يا پوشاک وجود کمي خورده نان دور ظرف غذا يا وجود چند موج روي آستين لباس نه تنها کار را خراب نمي کند، بلکه عکس را طبيعي و چشم نواز مي کند. اما در مورد محصولاتي مثل موتور سيکلت شما با يک حجم بزرگ از فلز براق رو به رو هستين که پر از پيچ و خم و شکست است. يک موتور سيکلت نو و تميز کوچکترين زده گي در بدنه و رنگ خود ندارد. پس ديگر بهانه اي براي وجود کمي موج روي چرم صندلي موتور سيکلت وجود ندارد. مگر آنکه مشغول عکاسي موتورهاي آنتيک و قديمي باشيد.نکته بعدي آن است که وقتي عکسهاي وسيله نقليه به چاپ مي رسند در اندازه هاي بزرگتر از ديگر بروشورها چاپ مي شوند.  يک کاتالوگ موتور سيکلت يا قطعات يدکي آن معمولا در قطع آ4 يا بزرگتر چاپ مي شود اما منوي يک رستوران يا بروشور يک شرکت دارويي در اندازه هاي جيبي چاپ مي شوند. پس هرگونه خرابي در بدنه وسيله نقليه بيشتر ديده خواهد شد. سوژه شما اجازه ندارد ذره اي رنگ پريده باشد، همينطور عکسهايش بزرگتر چاپ مي شود. شما نيز نياز داريد دو برابر عکاسي از سوژه‌هاي ديگر دقت به خرج دهيد.براي خواندن مطالب ديگر با موضوع عکاسي تبليغاتي به لينک زير مراجعه کنيد:https://dadgarphoto.com/blog/</description><category>Darius Dadgar</category><author>Darius Dadgar</author><pubDate>Sat, 07 Nov 2020 13:12:28 +0330</pubDate></item><item><title>عکاسي تبليغاتي از موتور سيکلت ها</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco/عکاسي-تبليغاتي-از-موتور-سيکلت-ها-bnwvry1f09ep</link><description>يکي از لذت بخش‌ترين و البته پر زحمت‌ترين شاخه هاي عکاسي، عکاسي تبليغاتي از موتورسيکلت است. پرزحمت به دو دليل ساده، به دليل فعاليت فيزيکي زياد زيرا هم سوژه بزرگ است هم نياز به تجهيزات بيشتر داريد، و ديگر اينکه هميشه کار کردن با سطح رفلکتيو مثل فلز براق آن هم در اين مقياس بزرگ مشکل است. بحث روتوش و زيبايي را نيز به آن اضافه کنيد. اما براي عکاس‌هايي که به رنگ هاي درخشان و در کل موتور سيکلت علاقه دارند اين شاخه بسيار لذت بخش است و اين سختي را به راحتي به جان مي‌خرند   .کنترل انعکاس – رفلکت – رفلههميشه در عکاسي تبليغاتي و به طور مشخص تر در عکاسي محصول، يکي از مهمترين و حساس‌ترين نکاتي که بايد در نظر عکاس باشد، کنترل انعکاس نور يا رفلکت نور يا به زبان عامه رفله نور است. اهميت اين نکته صرفا در آن نيست که رفله يا انعکاس چيز بدي است. بايد وجود داشته باشد يا نه. رفله يا انعکاس نور روي سطوح ، مانند عناصري مثل رنگ و بافت، هويت محصول را نشان مي دهد. و اگر اشتباه به تصوير کشيده شود تعريف محصول براي مشتري اشتباه انجام مي شود. به زبان ساده مي گويم، اگر انعکاس نور از سطح درست ثبت نشود مشتري يا مخاطب با ديدن عکس نمي‌ تواند درست تشخيص که محصول چه جنسيتي دارد.يک مثال مي‌تواند کمک کند. شما يک پروژه عکاسي تبليغاتي از ابزارآلات دستي دريافت کرده‌ايد. بعضي از ابزار مثل آچار بدنه‌هايي با جنس هايي مختلف دارند، مي توانند فلز مات يا فلز براق باشند. يا چاقو هاي آشپزخانه که روي تيغ آنها يک لايه نوار پلاستيکي رنگي کشيده شده است. براي نشان دادن اين تفاوت ها دقيقا به وجود انعکاس نور يا همان رفله نياز داريم. اما رفله نور روي فلز مات ، با رفله نور روي فلز براق و رفله نور روي پلاستيک متفاوت است. ما وظيقه داريم اين تفاوت را در عکس نشان دهيم.چه نوع انعکاس يا رفله نور صحيح است ؟در نتيجه مي‌بينيد که موضوع بودن يا نبودن رفله يا انعکاس نيست، بلکه چگونه بودنش است. متاسفانه بعضي کارفرما‌ها که به تازگي قصد دارند کار حرفه‌اي تبليغاتي انجام بدهند، به طور مشخص در موضوع انعکاس نور روي سوژه اصرار دارند که تمام انعکاس ها پاک شود. بايد در برابر چنين درخواست هايي مخالفت قاطع نشان دهيد، البته با حفظ آرامش و نشان دادن صبر. شايد لازم باشد براي کارفرما توضيح علمي دهيد و حتي يک عکس تست بگيريد و به اون نشان دهيد که پاک کردن تمام رفلکه‌ها عکس را مات و بي‌جان مي‌کند. پيگيري چنين رفتاري در کنار حفظ کردن روش کار خود پيامد مثبت ديگري هم دارد. کارفرما از نظر علمي به شما اعتماد مي‌کند و شما در نظر او يک فرد آگاه و با تجربه جلوه مي‌کنيد. با دعوا و لجبازي نتيجه مذاکره خوب نخواهد بود. اما در عکاسي تبليغاتي از موتور سيکلت يا اتوموبيل به طور مشخص انعکاس نور از چه منظري مهم است؟ انعکاس نور در اين نوع عکاسي دو وظيفه دارد. اول نشان دادن جنس بدنه موتور سيکلت، دوم نوع رنگ و پوشش آن. انعکاس نور روي موتور سيکلت با بدنه فلزي و رنگ براق خطهاي تيزتر و مشخصي دارد اما در نوع ديگر انعکاس نور روي موتور سيکلت با بدنه فلزي و رنگ مات ، انعکاس هاي محو تر با لبه هاي نرم‌تري دارد. در بدنه همان موتور سيکلت قسمت‌هاي پلاستيکي يا چرمي مثل صندلي انعکاس متفاوتي خواهند داشت. همينطور صندلي اگر به جاي چرم، مخملي باشد ، شايد اصلا رفله يا انعکاسي از خود نشان ندهد. در نتيجه با انعکاس نور روي موتور سکلت اينطور برخورد نکنيد که بايد باشد يا نبايد باشد.براي مطالعه مقاله کامل در مورد اطلاعات پايه عکاسي موتور سيکلت به آدرس بلاگ مراجعه کنيد:https://dadgarphoto.com/motorcycle-photography-basics/</description><category>Darius Dadgar</category><author>Darius Dadgar</author><pubDate>Wed, 04 Nov 2020 13:47:12 +0330</pubDate></item><item><title>چرا عکاسی تبلیغاتی اهمیت دارد ؟</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco/چرا-عکاسی-تبلیغاتی-اهمیت-دارد-i0he42vi71is</link><description>تبليغات و بازاريابي بخش مهمي از فروش محصولات و خدمات است. اين فقط در دنياي تجارت صادق نيست ، بلکه در مورد کسب و کارهاي محلي ، موسسات خيريه و موسسات آموزشي نيز صادق است. تصاوير مي توانند عملکردهاي بسياري را از طريق جلب توجه مشتري ، ساده سازي مفاهيم ، افزايش جذابيت محصول يا خدمات انجام دهند. اما اين اغلب بخشي از يک فعاليت تبليغاتي است که ماندگار است ، اما عکس هاي قوي در تبليغات مي توانند تفاوت بين &#34;خوب&#34; بودن و بسيار موثر بودن را ايجاد کنند. عکس ها نقش مهمي در تبليغات و بازاريابي دارند زيرا مي توانند داستاني را روايت کنند. همانطور که ضرب المثل چيني باستان به درستي بيان کرد: &#34;يک تصوير ده هزار کلمه ارزش دارد&#34;.يک کارفرماي باهوش به جاي اينکه عکاسي تبليغاتي و تبليغات را به عنوان تخليه هزينه هاي کسب و کار خود تلقي کنيد ، آنها را به چشم سرمايه گذاري نگاه کند. استفاده از تصاوير تبليغاتي با کيفيت بالا مي تواند يک تضمين براي رشد فروش در يک کسب و کار باشد. متاسفانه تعداد کمي از مشاغل هزينه هاي عکاسي تبليغاتي و يک کمپين تبليغاتي حرفه اي را فراهم مي کنند و مزاياي آن را فراموش مي کنند. من موافقم که هزينه عکسبرداري با کيفيت بالا احتمالاً بيشتر از تصاوير غير حرفه اي يا عکسهاي مجاني روي اينترنت است، اما بايد توجه داشته باشيم که بعضي شرکت هاي بزرگ با خوشحالي مبالغ زيادي را براي چاپ و توزيع هزينه مي کنند ، اما مايل به صرف هزينه همان عکسي که قرار است چاپ شود  نيستند. در چنين کمپين تبليغاتي، هرچقدر هم که سرمايه صرف شود، مديريت سرمايه درست شکل نگرفته است.عکاسی تبلیغاتی از کفشچگونه از عکس در دنياي تبليغات استفاده کنيم ؟استفاده خوب از عکاسي مي تواند يک مهفوم را به کمپين تبليغاتي تزريق کند. اکنون عکس هاي آماده يا استوک در تبليغات و بازاريابي جايگاهي دارند ، اما همچنين مي توان عدم اصالت کالا يا خدمات را به تصوير بکشد. استفاده ضعيف از عکس و تصاوير گرافيکي مي تواند يک کمپين را تضعيف يا از بين ببرد زيرا تأثير واقعي ندارد و اصالت نداشتن آن خدمات را مي رساند. عکاسي تبليغاتي مي تواند اين تأثير و اصالت را ايجاد کند. فقط به ياد داشته باشيد ، ما توسط پيام هاي بازاريابي بمباران مي شويم. در دهه 1970 روزانه حدود 500 آگهي در معرض ديد ما قرار گرفت ، در حالي که امروز مي تواند تا 5000 تبليغ در روز باشد. &#34; به دليل اين بمباران مداوم ، مصرف کنندگان فقط مي توانند چند ثانيه به تصاوير شما توجه کنند، قبل از دور انداختن بروشورها و موارد تبليغاتي ديگر. بعد از آن ، به صورت چاپي يا آنلاين - در سطل آشغال مي رود. در اينجاست که عکسهاي عالي مي توانند تغييري واقعي ايجاد کنند و ثانيه هاي ارزشمند را مال خود کند.پس اصالت در عکس تبليغاتي يعني چه ؟ يک عکاس حرفه اي عکاسهاي توليد خواهد کرد که منحصر به کسب و کار شما خواهد بود. آنها منحصر به فرد خواهند بود زيرا فقط شما آنها را خواهيد داشت. اما مهمتر از همه ، آنها عکسهايي از شما يا کسب و کار شما خواهند بود، چيزي که فقط در اختيار شماست. اين عکسها  به شما کمک مي کنند تا از رقباي شما متمايز شوند. آنها مي توانند متناسب با برند شما باشند که به شما کمک مي کند مشتريان مناسب را هدف قرار دهيد.پيامتان را به خوبي منتشر کنيدهنگام برنامه ريزي براي بازاريابي و تبليغات خود ، هميشه بايد سهمي را در بودجه بازاريابي خود قرار دهيد که بتواند عکاسي را پوشش دهد. پرداخت هزينه براي يک عکاس حرفه اي انتخاب بسيار منطقي در تبليغات يک کسب و کار خواهد بود.مديريت يک کبپين تبليغاتي موثر مي تواند يک کار ترسناک باشد. اما با عکاسي خوب و پيام واضح مي توانيد توجه مشتريان را به خود جلب کنيد. اين کار به مشتريان کمک مي کند گام بعدي را به سمت خريد محصولات يا خدمات بردارند.براي مطالعه مطالب بيشتر در مورد عکاسي تبليغاتي به لينک زير مراجعه کنيد:https://dadgarphoto.com/blog/</description><category>Darius Dadgar</category><author>Darius Dadgar</author><pubDate>Sun, 25 Oct 2020 14:44:48 +0330</pubDate></item><item><title>تجهیزات و آموزش لازم برای عکاسی مواد غذایی</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco/تجهیزات-و-آموزش-لازم-برای-عکاسی-مواد-غذایی-iwigl9xlp4dz</link><description>تجهیزات عکاسی مواد غذاییعکاسی مواد غذایی نیاز مند یک سری ابزارهای خاص است، که البته این ابزار خاص چیز اصلا عجیب و غریب یا گران قیمتی نیست. این ابزارها نتیجه همان مهارت حل مساله است که یک ویژگی بارز در عکاس موفق می باشد. این ابزارها عبارتند از: سیم مفتول، قلمو های نسبتا کوچک، کمی روغن خوراکی، یک آبپاش کوچک، چسب، گیره های کوچک، رنگ خوراکی و چند مورد دیگر. در نگاه اول شاید ربط دادن این ابزار به عکاسی عجیب باشد اما مورد استفاده آن را به سرعت پیدا خواهید کرد، قلمو برای مالیدن روغن روی قسمتی از غذا است که در فاصله نورپردازی شما خشک یا بیات شده است. سیم مفتول برای حالت دادن به دستمال سفره یا نگه داشتن تکه از غذا در وضعیت خاص است.همانطور که گفته شد موارد نامبرده تجهیزات گران و عجیبی نیستند، اما اگر خود را عکاس تخصصی مواد غذایی می دانید، باید چنین ابزاری در اختیار شما باشد و از آنها برای حل مشکلات سر صحنه عکاسی استفاده کنید. نام این وسیله ها را تجهیزات عکاسی مواد غذایی گذاشتیم زیرا در هیچ موضوع دیگری از روغن و آبپاش یا مثلا رنگ خوراکی استفاده نخواد شد. دیگر تجهیزات استفاده شده در عکاسی مواد غذایی تجهیزات عمومی عکاسی هستند که البته در این نوع عکاسی استفاده زیادی خواهند داشت. مثل رفلکتورهای کوچک، آینه های مقعر و آکسسوار های دکوراتیو. یا حتی دکورهای بزرگ. این تجهیزات مخصوص عکاسی مواد غذایی نیستند و ممکن است در صحنه عکاسی مربوط به هر موضوعی استفاده شوند، اما با اطمینان می توان گفت عکاسی از غذا بدون وجود این تجهیزات امکان پذیر نیست. مگر آنکه از غذا در زمینه سفید عکس بگیرید. آن هم برای استفاده در فروشگاه آنلاین.آموزش عکاسی مواد غذاییعکاسی مواد غذایی شاخه بسیار متنوع و گسترده ای است که به آموزش و تمرین فراوان نیاز دارد. چون هر یک ماده خوراکی که جلوی دوربین می رود ویژگی های فیزیکی و شخصیت خاص خود را دارد. اما با این حال این آموزش ها گره خورده با آموزش های پایه عکاسی و فهم کلی از کارکرد دوربین و تحلیل عکس است. با نبودن علم پایه از دوربین، عکس و عکاسی و همینطور مبانی هنرهای تجسمی، آموزش مواد غذایی یا درست انجام نمی شد و یا بعد از مدتی فراموش خواهد شد. متاسفانه در دیدگاه عامه مردم، کارفرماهایی که برای اولین بار قصد استفاده از خدمات عکاسی تبلیغاتی دارند، و همینطور عکاس های تازه وارد، همه این موارد برعکس جلوه می کنند. یعنی تصور بر این است که عکاسی مواد غذایی موضوعی محدود و آسان است که خیلی هم مرتب با آموزش های اولیه و عمیق عکاسی نیست، و صرفا با یک دوربین خوب و لنز خوب می توان تبدیل به یک عکاس حرفه ای شد، زیرا خود غذا به ذاته جذاب است. ممکن است چند جلسه عکاسی را با این طرز تفکر پشت سر بگذارید اما طولی نمی کشد که با دریافت سفارش هایی مثل عکاسی شکلات، بستنی، گوشت چرخ کرده و موضوع هایی این چنینی توی چالش های بزرگی خواهید افتاد و شکست می خورید. مگر آنکه از قبل برای تهیه یک بستنی مصنوعی یا گوشت نیمه مصنوعی که مخصوص عکس تبلیغاتی باشد آماده شده باشید. یا غذاهایی مثل آب گوشت که هم زده و به هم ریخته هستند.پس می توان این طور نتیجه گرفت که مهمترین آموزش برای عکاسی مواد غذایی، خبره شدن در بحث آموزش عکاسی پایه و هنرهای تجسمی است و بعد از آن شما نیاز به آموزشهای خاص برای موضوعاتی مثل نورپردازی مواد غذایی و کلک هایی برای کنترل وضعیت ظاهری مواد خوراکی هستید. همانطور که گفته شد برخورد ساده با عکاسی مواد غذایی اشتباه بزرگی است، هر چند ممکن است امروزه رستوران دارها چنین نظری داشته باشند.برای مطالعه مقاله کامل به لینک زیر مراجعه کنید:https://dadgarphoto.com/foodphotography/</description><category>Darius Dadgar</category><author>Darius Dadgar</author><pubDate>Wed, 21 Oct 2020 16:30:08 +0330</pubDate></item><item><title>عکاسی مواد غذایی و انواع آن</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco/عکاسی-مواد-غذایی-و-انواع-آن-n6bltmkminu9</link><description>عکاسی مواد غذایی چیست؟عکاسی مواد غذایی شاخه ای از عکاسی تبلیغاتی است که قصد دارد ویژگی های یک ماده غذایی یا خوراکی را معرفی کند و آن را جذاب جلوه دهد. با این تعریف می توانیم قبول کنیم که نوشیدنی بسته بندی، کیک و شکلات، غذای گرم، کنسرو و همه چیز زیر مجموعه چنین تعریفی قرار می گیرد. زیرا شرایط و قوانین نورپردازی خاص مواد غذای، استفاده از آکسسوار های مختلف، فضا سازی و گاها استفاده از مدل انسانی می تواند در مورد تمام آنها انجام بگیرد و شرایط تقریبا شبیه به هم است. مساله‌ای که باعث ایجاد چند مدل شیوه کار می‌شود چیزی جدا از عکاسی مواد غذایی نیست، بلکه کارفرماها و شرایط متفاوت مشتری است. می تواند عمده سفارشهای عکاسی مواد غذایی را به دو دسته تقسیم کند:1.     کارفرما های بزرگ: مانند کارخانه تولیدی یک ماده غذایی یا یک شرکت بازرگانی مواد غذایی2.     کافه و رستوران ها، هتل ها و مراکز مرتبط با آشپزی ( درصورتی که سفارش آنها عکاسی از غذا باشد نه عکاسی از معماری و ساختمانعکاسی مواد غذایی برای کارخانه تولیید کننده مواد غذایینکته مثبت استفاده از اصطلاحی مانند “عکاسی از منو کافه و رستوران” این است که اطلاعات دقیقتری به عکاس منتقل می کند. اول اینکه موضوع عکاسی غذای گرم خواهد بود، دوم اینکه کار باید در لوکیشن رستوران انجام بگیرد. مورد دوم بسیار مهم است و تفاوت های زیادی را در روند کار ایجاد می کند. مهترین اتفاقی که در این نوع پروژه ها رخ می‌دهد نیاز به حمل و نقل برای عکاس است که خود دارای هزینه است. دوم اینکه بی شک عکاس تبلیغاتی نمی تواند تمام تجهیزات استودیو خود را به رستوران حمل کند، در نتیجه عکاس چند عدد تجهیزات نوری و وسایل مهم را مشخصا برای عکاسی غذا روی میز رستوران حمل خواهد کرد، بقیه کار باید با استفاده از امکانات محیط و توانایی حل مساله عکاس انجام شود. همچنین صاحب رستوران نباید انتظار داشته باشد نتیجه عکاسی شبیه به عکس کاتالوگ معروفترین کارخانه سوسیس و کالباس کشور باشد، زیرا آن عکس داخل استودیو و با صرف زمان بیشتر و استفاده تجهیزات بیشتری گرفته شده است. روی دیگر ماجرا این هست که معمولا در انجام چنین سفارشی تهیه غذا، تزیین آن و تهیه ظرف و اکسسوری بر عهده رستوران و سفارش دهنده است، زیرا در بسیاری از موارد آنها اصرار دارند که هویت خود را معرفی کنند پس بهترین تصمیم همین است که از اکسسوری های خود کارفرما استفاده شود. همچنین عکاس امکان حمل و نقل تمام اکسسوری های دکوراتیو خود را نخواد داشت.در نوع دیگر سفارش عکاسی مواد غذایی، زمانی که یک کارخانه ماکارونی، یک تاجر قهوه یا تولیدی لبنیات گسترده به یک استودیو عکاسی سفارش عکاسی می دهد، محصول خود را ارسال کرده و با در نظر گرفتن زمان مشخص انتظار دریافت عکس از آن محصول را دارد. در این نوع سفارش شرایط بر خلاف عکاسی در یک رستوران یا آموزشگاه آشپزی است. عکاس وقت بیشتری دارد، عکاس تمام تجهیزات ریز و درشت را در دسترس خود دارد. اما همچین وظیفه ساختن یک غذای اشتها آور و تهیه اکسسوری ها و دکورها نیز بر عهده عکاس خواهد بود. در چنین شرایطی عکاس های درجه یک تبلیغاتی یک نیروی متخصص در زمینه تزیین و گارنیش غذا به همراه خواهند داشت تا بهترین نتیجه را به دست بیاورند.برای مطالعه مقاله کامل در مورد عکاسی مواد غذایی به این لینک مراجعه کنید:https://dadgarphoto.com/foodphotography/</description><category>Darius Dadgar</category><author>Darius Dadgar</author><pubDate>Sun, 18 Oct 2020 18:51:06 +0330</pubDate></item><item><title>عکاسی زمینه سفید : انواع عکس زمینه سفید</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco/عکاسی-زمینه-سفید-انواع-عکس-زمینه-سفید-pxkvm3dqreqx</link><description>پک شات Packshotبیشترن درخواست ها این روز ها مربوط به عکس زمینه سفید فروشگاهی است. (packshot)  پک شات یا عکس فروشگاهی همان نوع عکاسی است که شما یک صحنه کاملا سفید، گاه حتی بدون سایه طبیعی شی مورد نظر طراحی می کنید و بعد از به دست آمدن نور تعداد زیادی محصول را از چند جهت عکس می گیرید. این عکسها اصلا زیبا نیستند. زیرا هزینه در نظر گرفته شده برای عکس به شدت پایین است، تعداد محصول های در صف عکاسی بسیار بالا و گاه حدود چند هزارتا. پس نور پردازی خاصی رو محصول انجام نمی شود و گاه با یک نور تخت و عمومی عکاسی انجام خواهد شد. حتی تا جایی ممکن از مرحله روتوش پرهیز می کنیم، مگر عکس یا محصول دچار خرابی باشد و مجبور باشیم آن را در مرحله پس از عکاسی اصلاح کنیم. واضح است که این نوع عکس برای چاپ کاتالوگ مربوط به محصولات یک کارخانه یا یک شرکت اصلا مناسب نیست. کاتالوگ قرار است معرف هویت شرکت باشد و اولین ضربه بازاریابی را وارد کند. چاپ عکس بد یعنی مرگ کاتالوگ.  بعضی از افراد برای ارزانتر انجام دادن این عکاسی از تجهیزات بازاری مثل خیمه نور استفاده می کنند که برای شرکت های بزرگ توصیه نمی شود. زیرا این خمیه ها یک محصول خانگی بوده و آنقدر نور را یک دست و پخش می کند که عکس شما از عکس های سایت دیجی کالا یا آمازون نیز بی روح تر می شود. شرکت هایی که بعد از انجام دادم چند صد عکس با این روش به دنبال عکاس حرفه ای می گردند تایید کننده این مطلب هستند.عکس زمینه سفید برای کاتالوگاین نوع عکس نیز همچنان عکس صنعتی به حساب می آید اما به دقت و ظرافت بیشتری نیاز دارد. اول اینکه عکس قرار است چاپ شود. موضوع چاپ خیلی حساس است. این نوع عکاسی عکاس را وادار می کند تا با استفاده از مودیفایر های مختلف، تعداد بیشتری نور استودیویی و کمک گرفتن از سایه ها تمام جزییات محصول را به نمایش بگذارد. به زبان ساده، این نوع کار به علم و مهارت بیشتری نیاز دارد پس هزینه بیشتری دارد و زمان بیشتری نیاز دارد. همینطور عکسی که هدف آن چاپ است روتوش بسیار دقیقتری نیاز دارد.عکس زمینه سفید تبلیغاتی برای ترکیب شدن با گرافیک.موارد زیادی اتفاق خواهد افتاد که سفارشی دریافت می کنید برای یک عکس زمینه سفید دقیق تا شرکت تبلیغاتی واسطه یا همکار گرافیست شما آن را با طرح گرافیکی خود ترکیب کند. این عکسها نیز به طور عمده یا تبدیل به چاپ های کوچک می شوند یا چاپهای بزرگ مثل بیلبرد. اینجا با زمینه سفید سر و کار داریم ولی اجازه داریم در عکس دخل و تصرف کنیم، زیرا وارد قلمرو عکاسی تبلیغاتی شدیم. شاید شما محصول را روی هوا عکس بگیرید تا توهم حرکت و معلق بودن را تداعی کنید ، یاید با وجود زمینه سفید نور های رنگی و افکتیو استفاده کنید. شاید عکس شما مفهومی باشد و نیاز به مدل انسانی داشته باشید. شاید قرار باشد محصول را در حال استفاده عکس بگیرید. با اینکه اسم عکس زمینه سفید است کار هیچ شباهتی به تصور عمومی عکس فروشگاهی ندارد.عکاسی محصول در استیج سفیداخیرا عکس هایی طرفدار پیدا کرده است که در آن محصول را در یک استیج یا صحنه یک سفید مطلق عکاسی می شود.چند  جعبه یا پله سفید و بدون بافت در  هر شکل هندسی در صحنه وجود دارند که محصول ها روی آن چیده می شوند. شاید گوشه کادر یک افکت سایه نیز اضافه شود. این عکس از همان دسته عکسهایی است که مخلطب در مواجهه اولیه نمی تواند آن را دسته بندی کند. حقیقت این است که گرفتن چنین عکسی اصلا کم هزینه و سریع نیست. برعکس، یک عکس دکوراتیو کامل است. ساخت چنین جعبه ها و پله هایی چه به صورت فیزیکی در صحنه چه در کامپیوتر به صورت مجانی نیاز به وقت و هزینه دارد. نور پردازی این عکس ها پیچیده است، پس هزینه عکس اصلا ارزان نیست و هزینه کامل یک عکس دکوراتیو را دارد.برای مطالعه مقاله کامل به آدرس زیر مراجعه کنید:https://dadgarphoto.com/packshotpost/</description><category>Darius Dadgar</category><author>Darius Dadgar</author><pubDate>Tue, 13 Oct 2020 16:07:49 +0330</pubDate></item><item><title>مراحل کار و قیمت عکاسی تبلیغاتی</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco/مراحل-کار-و-قیمت-عکاسی-تبلیغاتی-eorb041d7le0</link><description>شیوه و مراحل کار در عکاسی تبلیغاتیدو موضوع بسیار مورد بحث در این روزها شیوه کار و قیمت است. عکاسی تبلیغاتی اصلا شیوه کار سریعی ندارد. متاسفانه بعضی از کارفرماها و بعضی از افراد تازه وارد گمان می کنند شبیه به گرفتن عکس پرسنلی، با حمل دو نمونه از محصول می توانند ظرف یک ساعت بهترین عکس تاریخ را بگیرند و تمام. آب پاکی را روی دست شما می ریزم. عکاسی تبلیغاتی به شدت شبیه به ساختن یک فیلم داستانی هست. پشت صحنه و روی صحنه دارد. مرحله پس از تولید و پیش تولید دارد. فکر کردن و ایده دادن دارد. الافی دارد. صبر دارد. حرص خوردن دارد… و خلاصه شبیه به فیلم ساختن است. حال که فهمیدیم عکاسی تبلیغاتی ظرف یک ساعت انجام نمی شود به طور مختصر در قالب چند تیتر یک روش کار سالم را مرور می کنیم.عکاسی تبلیغاتی - عکس فروشگاهی معرفی محصول از طرف کارفرمااعلام احساس نیاز. چه نوع عکسی نیاز دارید ؟ صنعتی ؟ تبلیغاتی ؟ چه تعداد با چه هدفی ؟ چه نوع کارهایی از نظر کارفرما عکس خوب هست ؟ اصلا شما می توانید آن را اجرا کنید ؟حجم کار و زمانبندی مشخص شود. آیا کارفرما صد فریم عکس دکوراتیو در دو روز کاری سفارش می دهد ؟ ( غیر واقعی و نشدی ) یا ده عکس دکوراتیو در پنج روز کاری ( واقعی و امکانپذیر )اعلام قیمت از طرف شمابستن قرار داد با شرح کامل موضوع قرار داددریافت پیش پرداخت، در اکثر موارد اگر بدون دریافت پیش پرداخت شروع به کار کنید محکوم به شکست هستید، مگر شرایط خاص با مشتری های قدیمیارائه ایده های شما به کارفرما به صورت تئوری روی کاغذ.گرفتن تایید کارفا در مورد ایده. این مرحله برگ برنده شما هست. اگر کارفرما ایده را تایید کرده و بعد از انجام شدن عکاسی نظر خود را عوض کند، شما مدرکی دارید که روی حرف خود ایستادگی کنید و تاکید کنید که مشکل از شما نیست.انجام پروسه عکاسی و ادیت ( می بینید که تازه ما دوربین دست گرفتیم )ارائه پیش نمایش به کارفرما و تایید اجرا. در این مرحله احتمال زیاد با اصلاحاتی شبیه که کم و زیاد کردن رنگ و نور رو به رو می شوید. اشکالی ندارد. کارفرما حق دارد در قبال پولی که می دهد راضی باشد.دریافت تسویه حسابارسال فایل اصل عکسها به کارفرما و اتمام پروژهبرآورد قیمت در عکاسی تبلیغاتیمتاسفانه دو روش بسیار غلط و ابتدایی در ارائه قیمت از سوی عکاسان محترم در بازار امروز عکاسی دیده می شود. یعنی قیمت دادن صرفا روی عددی که کارفرما با عکاس قبلی کار کرده است، یا اینکه قیمتی که به هر قیمتی کار را بگیرم یا اصطلاحا معامله جوش بخورد. نتیجه این دو رفتار چیزی نیست جز ضرر تضمین شده. حال اینکه قیمت گذاری روی عکس، به خصوص عکسهای صنعتی و تبلیغاتی روشمند است.اولین قدم: بررسی دفترچه ارائه شده از سوی انجمن، که آیا موضوع مورد نظر و شیوه مورد نظر در دفترچه آمده یا نه. مثلا عکاسی از کیف و کفش، به روش زمینه ساده یا دکوراتیو.دومین قدم: چه موضوع در دفترچه ثبت شده باشد چه خیر، باید اطلاعات گرفتن در مورد موضوع عکاسی را تمام و کمال انجام داد. در واقع ابتدای همان روش کار است. موضوع یا محصول چیست ؟ نوع عکاسی چیست ؟ عکاسی صنعتی یا عکاسی تبلیغاتی ؟ تعداد عکسها چقدر خواهد بود ؟ زمان بندی ؟ عکاسی داخل استودیو هست یا نیاز به سفر داریم ؟ آیا نیاز به دستیار اضافه یا مدل داریم ؟ آیا نیاز به تهیه آکسسوار خاص داریم ؟سومین قدم: دامی که بیشتر عکاسها در آن افتاده و نمی توانند کسب درآمد کنند اینجاست. بعد از مشخص شدن همه این اطلاعات و اینکه آیا شما از پس کار بر می آیید یا نه، عکاس ها وسوسه می شوند قیمت را پایین بیاورند تا معامله انجام شود. اما اکثرا کار منتهی به ضرر می شود. فرمولی وجود دارد که با پیروی از آن به عنوان قدم سوم احتمال ضرر به شدت کاهش میابد. کارل تیلور یکی از عکاسان تبلیغاتی مشهور انگلیسی این فرمول را به این صورت تیتروار پیشنهاد می دهد:هزینه کار فیزیکی ( Labor Fee  ) + درصدی از استهلاک دوربین و تجهیزات فنی شما + هزینه های جاری مثل قبض آب و برق / یا اگر در پروژه نیاز به سفر کردن دارید + مالیات + درصدی منطقی سود که به این هزینه ها اضافه می شود = قیمت نهایی که شما به کارفرما پیشنهاد می دهید.برای مطالعه دقیقتر به مقاله مربوطه مراجه اکنید: https://dadgarphoto.com/advphotogtapher/</description><category>Darius Dadgar</category><author>Darius Dadgar</author><pubDate>Sat, 10 Oct 2020 13:22:39 +0330</pubDate></item><item><title>عکاسی تبلیغاتی چیست ؟</title><link>https://virgool.ir/@dadgar.gtfco/عکاسی-تبلیغاتی-چیست-nyalthcyktjj</link><description>عکاسی تبلیغاتیعکاسی تبلیغاتی به زبان ساده یعنی عکاسی از اشیایی یا خدماتی که باید در کمپین های تبلیغاتی مورد استفاده قرار بگیرند. هدف از عکاسی تبلیغاتی نشان دادن محصول یا خدمات کارفرما به جذاب ترین شکل و تشویق خرید آنها است. عکسهای تبلیغاتی در کنار دوست همیشگی خود یعنی گرافیک، در تمام جنبه های زندگی روزمره ما دیده می‌شود. می توان آن را در کاتالوگ ها ، بروشورها ، لیست قیمت ها ، بروشورها یا تبلیغات در بیلبوردهای مختلف یافت.عکاسی تبلیغاتی الزامات خاصی را در مقابل عکاس ایجاد می کند. عکسهای تبلیغاتی باید واضح باشند و پیام موجود در آنها  واضح و دقیق منتقل. ممکن است عکاس تبلیغاتی بارها و بارها از یک سفارش عکاسی کند تا به نتیجه مطلوب برسد و عکس نهایی را ارائه دهد. پس پروسه کار زمان بیشتری از آنجه عامه مردم تصور می کنند نیاز دارد.نمونه ای از عکاسی تبلیغاتی ( عکاسی محصول )عکاسی صنعتیعکس های صنعتی معمولاً تصاویری بدون پس زمینه و سایه (یا با پس زمینه ساده و تک رنگ) هستند. تمام تلاش های انجام شده در تولید عکس صنعتی نشان دادن محصول یا خدمات با  جذابیتعکاسی و ایجاد افکار خوشایند در ذهن بینندگان است. اما در قلمرو عکاسی صنعتی اجازه دخل و تصرف در ویژگی های محصول را نداریم و آنچه که هست باید نمایش داده شود. به عنوان مثال برای عکس تبلیغاتی ممکن است رنگها درصد کمی تغییر کنند تا خوشایندتر نشان داده شوند، اما در عکس صنعتی فقط باید رنگ ها تمیز و شفاف باشند و اجازه تغییر دادن رنگها را نداریم.نمونه عکاسی صنعتی در زمینه سفیداهمیت کیفیت در عکاسی تبلیغاتیکیفیت فنی تصویر به  اندازه حس و حال و مفهوم تصویر مهم است. عکسهای تبلیغاتی باید شارپ ، دارای وضوح بالا ، طیف وسیعی از تن و رنگ دانه ها باشند. تا همین اواخر ، عکاسان تبلیغاتی از دوربین های فیلم (با فرمت بزرگ و متوسط) استفاده می کردند. با محبوبیت عکاسی دیجیتال ، بیشتر آنها اکنون از دوربین های دیجیتال استفاده می کنند.امروزه تنها در زمینه عکاسی معماری آن هم درپروژه های گران قیمت و تصاویر صنعتی که نیاز به اصلاح پرسپکتیو باشد از دوربین های قطع بزرگ استفاده می شود، زیرا هزینه های نجومی این دوربین ها توجیه اقتصادی نخواد داشت.برای مطالعه بیشتر در مورد فضای کسب و کار عکاسی تبلیغاتی، شناخت تفاوت عکاسی تبلیغاتی و صنعتی و نیازهای اولیه آموزش عکاسی تبلیغاتی به می توانید به مطلبی که در لینک پایین قرار گرفته است مراجعه کنید.https://dadgarphoto.com/ad</description><category>Darius Dadgar</category><author>Darius Dadgar</author><pubDate>Mon, 05 Oct 2020 17:27:41 +0330</pubDate></item></channel></rss>