https://virgool.ir/feed/@arghavana567fa2026-11-11 10:05:41https://files.virgool.ir/upload/users/777274/avatar/avatar.pnghttps://virgool.ir/@arghavana567https://virgool.ir/@arghavana567/آموزش-طراحی-چهره-هایپر-رئال-چگونه-است-apzsbmarbxewآموزش چشم در سبک هایپر رئالابتدا از یک چشم در حالت رخ کیفیت بالا عکاسی کنید، سپس آن رادر قطع  a5پرینت بگیرید. در مرحله بعد یک مقوای اشتنباخ به همان اندازه بردارید،به تصویر خوب نگاه کنید اول فضای خالی تصویر راببینید وبه همان اندازه با مداد معمولی وکمرنگ طرح خودرا روی مقوا بر اساس فضای خالی پیاده کنید.وقتی مطمئن شدید که طرح شما درست است برای شروع با پاک کن طرح را کمرنگ کنید،اول از عنبیه شروع کنید ،به عنبیه خوب نگاه کنید رنگ آن چگونه هست تیره یا روشن؟براساس آن مردمک را رنگ کرده وسپس بقیه خطوط عنبیه پر رنگ کنید،به نورهای موجود در عنبیه کاملا دقت کنید وبا پاک کن اتودی آن را کار کنید. به خط زیر پلک دقت کنید این خط وقتی به عنبیه می رسد کاملا تیره هست بعداز آن صلبیه یا فضای سفید چشم را کار کنید.به رگه های موجود در چشم کاملا دقت کنید و غده اشک ریز را فراموش نکنید که مثل یک حجم کره هست. حالا با قلم مو وگرد کنته شروع به رنگ کردن پلک بالا و پایین نمایید،به خاکستریهای زیر هریک از پلک ها توجه کنید وبا کنته تیرگی های بیشتر آن را ایجاد وسپس با پاک کن اتودی بافتهای ریز پوست را کار کنید واین کار رابرای تمام چشم با توجه به عکس خود ادامه دهید.برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد آموزش طراحی چهره هایپر رئال، به لینک زیر مراجعه کنید.https://honarenahid.ir/blog/%D9%87%D8%A7%DB%8C%D9%BE%D8%B1%D8%B1%D8%A6%D8%A7%D9%84%DB%8C%D8%B3%D9%85-%D8%AF%D8%B1-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%DA%86%D9%87%D8%B1%D9%87arghavan abediarghavan abediSat, 17 Jul 2021 12:29:27 +0430https://virgool.ir/@arghavana567/از-چه-پاک-کن-هایی-در-آموزش-طراحی-با-مداد-استفاده-می-شود-f06fmtl0yyr4در بحث آموزش طراحی مطالب زیادی است که جای بحث دارد. ما در این مقاله می خواهیم در مورد اینکه در آموزش طراحی با مداد از چه پاک کن هایی استفاده می شود، صحبت کنیم. با ما همراه باشید تا بیشتر بدانید.تاریخچه پاک کن در نقاشیجالب است بدانید که در گذشته  خمیر نان را به عنوان پاک کن و وسیله ای برای تصحیح ، مورد استفاده قرار می دادند. کم کم با کشف  پاک کن های مختلف راه جدیدی برای تصحیح خطهای مدادی باز شد و وسایل مورد استفاده ی انسان ها هم تفاوت پیدا کرد.احتمالا به یاد دارید که پاک کن هایی که در مدرسه استفاده می کردید دارای دو سر بودند. هر سمت این پاک کن ها دارای مواد مصرفی متفاوتی بود و مقدار اصطکاک با کاغذ ، در هر سمت این پاک کن متفاوت بود. این پاک کن ها از  پاک کنندگی بسیار خوبی  برخوردار بودند ، ولی یک عیب خیلی بدی که داشتند این بود که در کار سیاه قلم و نقاشی  بافت کاغذ آسیب می دید.همین مسأله موجب شد تا شرکت هایی که وسایل طراحی و نقاشی را تولید می کنند،  دقت بیشتری در تولید پاک کن های مخصوص سیاه قلم، نقاشی و مدادرنگی، داشته باشند.برای مطالعه بیشتر در خصوص پاک کن های به کار رفته در آموزش طراحی با مداد، به سایت زیر مراجعه کنید.https://honarenahid.ir/blog/%D9%BE%D8%A7%DA%A9-%DA%A9%D9%86-%D8%A2%D9%85%D9%88%D8%B2%D8%B4-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D9%85%D8%AF%D8%A7%D8%AFarghavan abediarghavan abediMon, 21 Jun 2021 15:31:34 +0430https://virgool.ir/@arghavana567/آموزش-گام-به-گام-طراحی-از-منظره-با-مداد-tndbjaf34gt3برای طراحی ازمنظره ابزارهای چون مداد، زغال، پاستل، خودکار ،مرکب، آبرنگ ، قلم پهن و چیزهای دیگر قابل استفاده هستند. در این مقاله در مورد  آموزش طراحی منظره با مداد صحبت می کنیم. توجه داشته باشید که، جنس و تکنیک ابزار و همچنین ویژگی های منحصر به فردی که سطوح مختلف طراحی مانند کاغذ نرم یا زبر، مقوا سفید یا رنگی دارند سبب می شود تا بتوانید اثرهای گوناگونی را با مداد خلق کنید.انواع مدادمداد ساده ترین ابزار طراحی است که مواد تشکیل دهنده آن از گرافیت و خاک رس است .وهمین عامل وترکیب مقدار گرافیت وخاک رس باعث به وجود امدن مدادهای معمولی ونرم ویا سخت شده است.آنها در دسته مدادهای معمولی با علامت hb و نرم باعلامت b وسخت با علامت h شناخته می شود.از چه مدادهایی برای طراحی از منظره استفاده کنیمیکی از ابزارهای بسیار پرکاربرد برای طراحی از منظره، مداد می باشد که سبب می شود شما طراحی سریع و راحت تری را انجام دهید.بهتر است برای طراحی هایی که میخواهید  اتود های سریع و کوچک بزنید از مدادمعمولی یا hb  استفاده کنید.اما برای طرح های پیچیده، مداد گرافیتی ضخیم و نرم  bمناسب هستند. مدادهای نرم برای طراحی و قسمت حجم پردازی وسایه روشن بسیار مناسب هستند. هرچه شماره مدادهایb  بیشتر باشد نرمی مداد بیشتر وبرای سایه  پردازی درختان وایجاد بافت کاربرد دارد.دقت کنید که هر چه فشار دست شما بیشتر باشد سایه های ایجاد شده تیره تر هستند.برای مطالعه بیشتر در مورد طراحی منظره با مداد، به سایت هنرناهید مراجعه کنید.https://honarenahid.ir/blog/%D8%A2%D9%85%D9%88%D8%B2%D8%B4-%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D9%87-%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D9%85%D9%86%D8%B8%D8%B1%D9%87-%D8%A8%D8%A7-%D9%85%D8%AF%D8%A7%D8%AF/arghavan abediarghavan abediMon, 21 Jun 2021 12:21:18 +0430https://virgool.ir/@arghavana567/چه-کاغذهایی-در-آموزش-طراحی-با-مداد-استفاده-می-شود-g8ipqxt2z75kدر این مطلب می خواهیم به اینکه در آموزش طراحی با مداد از چه کاغذهایی استفاده می شود صحبت کنیم. این موضوع مهمی در آموزش طراحی با مداد است. دانستن در این مورد برای هنرجویی لازم است. با ما همراه باشید تا در این مورد بیشتر بدانید.مقوای طراحیمی‌توانید مقوای  اشتنباخ یا مقوای فابریانو الر ۲۲۰ گرم را برای کارتان استفاده کنید. یک سمت مقوای فابریانو الر حالت راه راه دارد و و  سمت دیگر آن حالت صاف و یکنواختی دارد و اصلاً برجستگی ندارد. مقوای فابریانو الر تقریبا همیشه ۲ سایز استاندارد را دارد ، که سا یز  ۱۰۰×۷۰ و سایز ۵۰×۷۰٫  می باشد.مقوای اشتنباخ رنگ کرم رنگ دارد و زمانی که با کنته سفید روی آن می کشید به رنگ آبی دیده می گردد. برای طراحی سیاه قلم ، برند فابریانو ۲۲۰ گرم را مورد استفاده قرار بدهید.دقت داشته باشید زمان خرید مقوای فابریانو ،  مقوا را به صورت باز و آزاد در سطح و تابش انعکاس نور محیط قرار دهید. اگر  کوچکترین شکستگی هایی  در مقوا را مشاهده کردید ، آن مقوا را خریداری نکنید.یک مقوای خوب باید شکستگی یا خراشیدگی جزیی یا کلی در سطح خودش نداشته باشد، زیرا در نهایت باعث آسیب رساندن به طراحی شده و در انتهای کار قابل مشاهده است.برای مطالعه در مورد کاغذهایی که در آموزش طراحی با مداد استفاده می شود، به سایت زیر مراجعه کنید.https://honarenahid.ir/blog/%D8%A7%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B9-%DA%A9%D8%A7%D8%BA%D8%B0-%D8%A2%D9%85%D9%88%D8%B2%D8%B4-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D9%85%D8%AF%D8%A7%D8%AF arghavan abediarghavan abediMon, 21 Jun 2021 12:15:30 +0430https://virgool.ir/@arghavana567/نکاتی-درباره-آموزش-نقاشی-گل-kdjdwvafcdfdآموزش نقاشی گل بطور کلیدر ابتدا سعی کنید ساختار کلی و هندسی را تجسم و بعد فرم های گوناگون را به طور ساده رسم کنید . بیشتر گل ها فرم هایی مانند مخروط، کره و یا نیم کره دارند . نیم کره ای که مثلاً دهانه ی آن باز و به طرف بالاست و یا نیم کره ای که شبیه یک کاسه برگشته است .حالت کلی‌گل‌ را رسم کرده و قسمت مرکزی آن را همانطور که‌ می بینید مشخص نمایید و سپس گلبرگ ها را به نسبت مرکز گل به صورت ساده طراحی کنید. جهت حرکت و بافت  برای گلبرگ ها را در نظر بگیرید.دربحث آموزش نقاشی گل، خطوط را باید به گونه ای استفاده کنید که ظرافت و لطافت گل را خراب نکند . اگر گل سفید طراحی می کنید خطوط بسیار کم رنگ  و زمینه اطراف گل تیره باید باشد تا باعث جلوه سفیدی گل شود .توجه به نوع گل در آموزش طراحیبرای طراحی از گل ها باید به این نکته توجه کنید که چه گلی در مقابل شما است؟ گلبرگ های آن چه شکلی هست؟ چه تنوع رنگی درآن گل وجود دارد؟ تعدد گلبرگ آن ثابت هست یا متغیر؟ سپس شروع به کشیدن ورنگ آمیزی آن کنید.بعضی از گلها مثل نرگس و بنفشه تعداد گلبرگ یکسانی دارند ولی مثلا گل رز تعدد گلبرگ هایش یکسان نیست، لازم است شما به عنوان نقاش از این موضوع اطلاع داشته وبعد شروع به کشیدن کنید.ادامه این مطلب را در سایت زیر بخوانید.https://honarenahid.ir/blog/%d9%86%da%a9%d8%a7%d8%aa%db%8c-%d8%af%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%a2%d9%85%d9%88%d8%b2%d8%b4-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%da%af%d9%84/arghavan abediarghavan abediMon, 31 May 2021 11:54:06 +0430https://virgool.ir/@arghavana567/تاریخچه-و-نکاتی-درباره-مداد-cf4gxlvr3zbjدر مورد آموزش طراحی با مداد چه می دانید؟ چقدر مورد خود مداد و تاریخچه آن می دانید؟ آیا اگر شما طراح هستید و از ابزار مداد برای طراحی خود استفاده می کنید؟ شاید دوست داشته باشید که در مورد تاریخچه مداد و طراحی با آن بیشتر بدانید. ما در این مقاله درمورد این مطالب صحبت کرده ایم. با ما همراه باشید تا اطلاعات بیشتری کسب کنید.تاریخچه مداددر بحث تاریخچه مداد باید بدانیم که مواد و وسایل طراحی و نقاشی همراه باکاربردشان بسیار متنوع هستند. وسایل طراحی را معمولا به لحاظ اثری که از خود بر روی زمینه می‌گذارند به دو گروه خشک (مداد و زغال) و خیس (قلم مو ومرکب ) تقسیم می کنند .هر وسیله و ابزار طراحی و نقاشی خصوصیت خاص خود و روش اجرای مخصوص به خود را دارد البته می توان دو یا چند ابزار را برای تکنیک های تلفیقی با هم ترکیب کرد. در مورد تاریخچه مداد می گوییم که کاربرد بسیاری از مواد و ابزارهای سنتی طراحی در نیمه نخست سده شانزدهم رایج شد بعد از آن هنرمندان نقاش امکانات فنی ابزارهای طراحی و نقاشی را وسعت بخشیدند.مدرنیسم سده بیستم راه های تازه ای به روی هنر طراحی و نقاشی باز کرد. و بسیاری از هنرمندان با انتخاب مواد و ابزار جدید و به کار گیری روش های نو تعریف های سنتی طراحی و نقاشی را مورد تردید قرار دادند. در بحث تاریخچه مداد باید گفت که امروزه مرزهای هنر طراحی در تجربه های شخصی (نقش اندازی) بیش از پیش گسترش یافته است.ادامه این مطلب را در سایت زیر بخوانید.https://honarenahid.ir/blog/%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae%da%86%d9%87-%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af-%d9%88-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af/arghavan abediarghavan abediMon, 31 May 2021 11:46:17 +0430https://virgool.ir/@arghavana567/برترین-نکات-آموزش-نقاشی-با-مداد-رنگی-m33u9vakoot5برای شروع کار با مداد رنگی در آموزش نقاشی با مداد رنگی ابتدا باید با چگونگی هاشور زدن و کنار هم قرار دادن درجات خاکستری آشنا شده تا بتوانید به مراحل بعد که سایه روشن کاری و شدت رنگ هست بپردازید. در این مقاله که  تمرینی برای شروع مداد رنگی و تجربه چگونگی ترکیب رنگها است ،  با شروع درست و فراگیری تنالیته های رنگی آشنا می شوید تا بتوانید به آموزش تکنیک مداد رنگ بپردازید.تجربه چگونگی ترکیب رنگهااین آزمایش ساده را انجام دهید. توسط مداد سیاه ، دایره ای داخل یک مستطیل رسم کنید.در آموزش نقاشی با مداد رنگی گفته می شود که باید از یک مداد سیاه استفاده کرده و یک توهمی از شکل یا فرم و فضا را توسط هاشورزدن به شکل اریب در نیم فضای بالای خط افق ، و هم چنین اضافه کردن تعداد حرکت های روشن افقی برای نشان دادن حالت فضای جلویی روشن تر ، ایجاد نمایید.بخشی از خطوط هاشوری اضافی را به عنوان یک سایه ی مرکز دار به دایره اضافه کنید که این عمل سبب می شود آن به صورت کره نشان داده شود . با این تغییرات در سایه روشن،  شما یک طراحی خطی را که شامل یک توهم باورکردنی از فرم و فضا است، خلق کرده اید .با اضافه کردن چندین رنگ دلنشین به این طراحی، امکان دارد این طور به نظر برسد که این یک روش منطقی برای تغییر دادن این طراحی به یک ‌طراحی رنگی باشد و این غالباً نوعی روش ایجاد کردن طراحی رنگی می باشد. گرچه  تنها روش موفقیت آمیز برای ایجاد ساختار در طراحی رنگ ، شروع کردن با رنگ است.در آموزش نقاشی با مداد رنگی می آموزیم که برای دیدن اینکه چگونه رنگ ،خودش را ایجاد می کند ، خطوط پیرامون مستطیل یک شماتیک را توسط یک رنگ قرمز ۹۲۲ یا با یک آبی نیلی ۹۰۱ ترکیب شده، رسم کنید. یک دایره توسط یک رنگ آبی خالص ۹۰۳ و خط نیمه را توسط یک رنگ قرمز مایل به زرد ۹۲۲ بکشید.برای مطالعه بیشتر به لینک زیر مراجعه فرمایید.https://honarenahid.ir/blog/%d8%a8%d8%b1%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%86%da%a9%d8%a7%d8%aa-%d8%a2%d9%85%d9%88%d8%b2%d8%b4-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af-%d8%b1%d9%86%da%af%db%8c/arghavan abediarghavan abediSun, 11 Apr 2021 13:20:56 +0430https://virgool.ir/@arghavana567/تخریب-نقاشی-و-روش-های-جلوگیری-از-آن-rs3lsp8umaxwبدون شک هر هنرمندی دوست دارد اثرش ماندگار بماند. اگرچه حتی آثاری که با دقت بسیاری اجرا شده است از اثرات مخرب نور و هوا آسیب های اتفاقی و کهنه شدن در امان نیستند.با دقت در کاربرد مواد و اسلوب ها می توان دوام اثر هنری را زیاد کرد. ما در مقالات مختلفی در مورد آموزش نقاشی صحبت کردیم. در این مقاله می خواهیم در مورد روش های حفاظت از نقاشی صحبت کنیم.عوامل تخریب نقاشیخرابی نقاشی  ممکن است به دو صورت اتفاق بیفتد :رنگیزه ها تغییر رنگ دهند و یا وِرنی ها زرد بشوند.پیوند لایه های نقاشی در اثر حرکاتِ مختلف و یا فشار درونی سست شود .عوامل دخیل در خرابی نقاشینورمشخص ترین دلیل تغییر رنگ رنگیزه و ورنی، تاثیر نور بر آنها می باشد . هرچه مقدار نوری که بر نقاشی می تابد شدت بیشتری داشته باشد، خرابیِ بیشتری اتفاق می افتد . بخصوص نور آفتاب، به خاطر وجود اشعه ی فرابنفش سبب زودتر خراب شدن نقاشی می شود ‌. بنابراین نقاشان ترجیح می دهند که آثار خود را در جاهای سایه آویزان کنند و یا انبار نمایند ‌.این احتیاط در مورد نقاشی واجب تر است، چون در این مورد اولا رنگیزه ها پوششی محافظ (مانند ورنی ) را دارا نیستند و ثانیا خود کاغذ هم در مقابل نور مقاوم نیست.  در اغلب موزه‌ها برای حذف اشعه ی فرابنفش،  فیلتر استفاده می کنند و میزان تابش نور بر روی سطح نقاشی را به این صورت به طور دقیق تنظیم می‌شود.گرماتاثیر گرما ملازم با تاثیر نور می باشد. اگر نقاشی(بویژه در قاب شیشه ای) مدت زیادی زیر نور مستقیم خورشید باشد، احتمال دارد که دمای سطح آن حتی تا  ۴۰ الی ۵۰ درچه ی سانتی گراد بالا رود. همین مسأله باعث می‌شود واکنش ااکسایش در رنگ ماده‌ و ورنی و همچنین این واکنش در الیاف سلولزی بوم شتاب بگیرد و فساد فیزیکی نقاشی با سرعت بیشتری رخ دهد.بنابراین هرچه دما پایین تر باشد باعث خرابی کمتر نقاشی می شود . میزان حرارت ۲۰ درجه ی سانتی گراد دمای مناسبی برای گالری های موزه می باشد، امّا نقاشی ها را می توان در دمای پایین تر در انبار نگهداری کرد.رطوبترطوبت نسبی(درصد رطوبت موجود در هوا) از عوامل مهم در تغییرات فشار بر نقاشی می باشد. هر چه هوا خشک تر باشد میزان فشار وارد بر رنگماده و لایه های زمینه بیشتر است .در زمستان،  هنگامی که هوای سرد بیرون وارد فضای گرم نمایشگاه می شود، رطوبت نسبی تا ۳۰ درصد کم می شود که سبب وارد شدن فشار زیادی بر نقاشی می شود .کارشناسان با کمک عکسبرداری متوجه شده اند که ترک های سطح نقاشی در شرایط تقلیل رطوبت نسبی، بسیار بازتر و گشادتر شده اند. رطوبت نسبی ۵۵ درصد برای حفظ آثار موجود در موزه ها مناسب می باشد.به صورت کلی برای مراقبت از آثار نقاشی، هوای مرطوب بهتر از هوای خشک می باشد، به شرط آنکه رطوبت آنقدر زیاد نباشد که سبب پدید آمدن کپک بر روی بوم بشود . اگر می خواهید کارهایتان را در مکانی نسبتا نمناک انبار نمایید، برای مطمئن شدن از عدم رشد کپک، به طور تستی یک قطعه بوم با آستر سریشمی را مدتی در  آن جا قرار دهید ‌. در هر صورت بهتر است کارها در تماس مستقیم با زمین نباشد ‌.پیشگیریمجموع تاثیرات نور، گرما ،رطوبت ، فشاری را بر لایه های نقاشی وارد می کند که با گذشت زمان،  سبب جدا شدن لایه ها از یکدیگر می شود . در این وضعیت باید نقاشی را برای ترمیم به کارشناس سپرد. امّا خود نقاش با مراقبت از کار خود می تواند از این اتفاقات جلوگیری کند ‌و هم چنین خرابی های جزئی را خودش می تواند ترمیم نماید‌.برای مطالعه ادامه این مطلب می توانید به لینک زیر مراجعه کنید.https://honarenahid.ir/blog/%d9%85%d8%b1%d8%a7%d9%82%d8%a8%d8%aa-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d9%85%d8%aa-%d8%af%d8%b1-%d8%aa%da%a9%d9%86%db%8c%da%a9-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c/arghavan abediarghavan abediMon, 05 Apr 2021 13:31:41 +0430