https://virgool.ir/feed/@amirh.1385iعاشق خواندن و نوشتن و معتقد به اینکه هرکس باید بهترین موسیقی را در هر سبکی که دوست داره گوش بدهfa2026-11-12 01:22:19https://files.virgool.ir/upload/users/261130/avatar/avatar.pnghttps://virgool.ir/@amirh.1385ihttps://virgool.ir/@amirh.1385i/دلنوشته-از-مرگ-کسروی-تا-خفه-کردن-اندیشیدن-rqlvau7bxi9uامروز به یاد یکی از بزرگمردان تاریخ ایران افتادم، کسی که از تبریز برخاست و نوشته هایی نوشت برنده تر از تفنگ که هنوز هم ایران ستیزان را می ترساند. کسی که در آخر به دست عده ایی سبک مغز ترور شد. احمد کسروی از روزگار خود بسیار جلوتر بود. سه زبان می دانست و در چندین زمینه آثار ارزشمندی نوشت مانند تاریخ مشروطه ایران، زبان پاک، آذری یا زبان باستان آذربایجان و.... من با همه ی ایده های کسروی موافق نیستم ولی بدون شک تاثیری که کسروی از خود برجای گذاشت مانند نویسنده شهیر صادق هدایت است. دردناک است که این مرد توسط جامعه خویش کشته شد و امروزه قاتل های سبک مغز او را شهید می نامند و کسروی را ملحد و احمق. واقعا دردناک است در جامعه ایی زندگی کردن که اندیشمندان خود را خفه می کند، تاریخ خود را سانسور می کند و از این روند اضحار شادی می کند. شاید ما در یک فیلم طنز تلخ زندگی می کنیم که در آن خواندن آثار ملاصدرا بر صادق هدایت، احمد کسروی و امثال اینها ارجعیت دارد.چه می شود گفت؟amirhosein Izadiamirhosein IzadiSat, 02 Jan 2021 20:26:03 +0330https://virgool.ir/@amirh.1385i/چگونه-صفویان-ایران-را-از-بین-بردند-bymoeaozq8zyعباس اول، قاتل ولی بزرگ!مردم ایران ذاتا تاریخ خوندن تو کتشون نمیره. هرچیزی رو به راحتی باور می کنند و فضای ذهنی درهم و برهمی از موضوعات مختلف به صورت پاره ورق را برای خودشان تشکیل می دهند. یکی از آنها موضوع ها که مردم ما بسیار متعصب دربرابر آن هستند، صفویان می باشند. صفویان یکی از بیخود ترین و ظالم ترین خاندان هایی بودند که تا بحال بر ایران مظلوم ما حکمرانی کردند و در کل این خاندان یک مشت آدم بی عرضه (صفی همیشه خمار، سلطان حسین همیشه در حرمسرا)، شیخ های کلاه بردار و دروغگو (صفی‌الدین پول پرست، جنید و حیدر جهادگو)، مذهبی های متعصب (اسماعیل اول آدم کش) و از این قبیل آدم که به طور یک مجموعه در خاندان صفوی به ما عرضه شدند.چرا شما به ساسانیان فحش میدین؟ چرا واقعا؟ چرا داستان افسانه ایی نامه محمد به خسرو پرویز را باور می کنید ولی قوانین قانون گذاری او را باور نمی کنید؟ چرا شما دادمهر، اسپهبد خورشید، وندا امید بادوسپانی را که قهرمانان ملی هستند را نمیشناسید ولی صفویان نسل کش را قهرمانان ملی می دانید؟ اگر ذهن شما اونقدر برای فکر کردن بسته است که فقط دنبال فحش دادن به منی، برو، ولی اگر دوست داری نظر من و آدم های مثل من را هم بخونی، بمون.شیخ صفی‌الدین اسحاقصفی‌الدین سرسلسله خاندان صفوی، یک سنی بود که در مجتهد بودن شکست خورده بود بعد در اردبیل با یکی از دختران شیخ زاهد گیلانی یکی از پول دار های آنجا که اون هم کلاهبردار بود، ازدواج کرد، مهریه این دختر بیست تا ده بود صفی‌الدین زرنگ هم یکی رو کرد خانقاه بقیه شد مرکز حال و حوله شیخ و رفیقاش (شما را به تاریخ عالم‌آرای عباسی راهنمایی می کنم البته یه وقت نخونیدا اصلا!) آخرش هم صفی‌الدین اینقدر شراب خورد که افتاد و مرد (شما را به کتاب روضةالصفا راهنمایی می کنم) نه اون روایت تخیلی که میگه بعد از نماز صبح درگذشت.صدرالدین موسیاین صدرالدین موسی هم که کلا باغ رو اشتباهی اومده بود چون نه تنها هیچی از زندگی او نمی دانیم بلکه حتی معلوم نیست چگونه مرد کلا یک شخصیت نیمه افسانه ایی شده این صدرالدین بدبخت.خواجه علی سیاهپوشجناب سیاه پوش علی آقا می باشند.یه چیزی اینجا بگم، اگر فکر کردین زرنگین و رفتین ویکی پدیا رو کردین منبع خودتون، باید بگم من دارم از کتاب هایی منبع میارم که گوشتون نشنیده پس زرنگ بازی درنیارینعلی جون، موسس اون تفکری بود که اسماعیل را به قتل عام سنی ها کشاند. این دوست عزیز فکر می کرد دنیا در شیعه و شیعه در دنیا خلاصه می شه و هر وقت حوصلش سر می رفت، چوپان های بدبخت رو مجبور می کرد برن با ترکمنان آق قویونلو بجنگن و طبیعتا همه کشته میشدن. (رستم التواریخ) علی جون هم آخرش میمیره و دهقانان از دست این مرد راحت میشن.شیخ ابراهیمابراهیم رو از عمد درموردش ننوشتن، چرا؟ چون ایشون احتمالا به دست پسر دوست داشتنی اش یعنی جنید کشته میشه.(روضةالصفا)شیخ جنیدبله میرسیم به جنید که سنت جهاد رو در خاندان صفویه راه میندازه. تمام زندگی ایشون از وقتی که جانشین میشه تا وقتی می کشنش در جهاد علیه ترکمن ها، شیروان شاه و بقیه خلاصه می شه. شیروان شاه آخرش از دست جنید خسته میشه و در یک جنگ به راحتی اون و ارتش دهقانش را شکست میده خود جنید هم می کشه. (تاریخ عالم‌آرای عباسی)شیخ حیدرحیدر جون راه پدرش یعنی جنید رو ادامه میده و نه برای انتقام خون پدر بلکه برای ثروت به دنبال قتل عام دهقانان بدبخت (که در ادامه یک سنت تبدیل میشه) و کشتن شیروان شاه میره (من موندم اینا کی به دنبال وظیفه های دینی می رفتن؟) ولی شیروان شاه با آق قویونلو ها متحد میشه یک جوری ارتش ضعیف این حیدر را درهم میکوبن، که نه تنها حیدر بلکه همه ارتش او ایندفعه ریشه کن میشن. (Selselat al-nasab-e Ṣafaviya منتشر شده در برلین) علی‌میرزا صفویعلی میرزا پدر اسماعیل اول و مثل پدر و پدربزرگش عاشق جهاد بود. (یه چی بگم این جهادها به منظور آزادی دینی نبوده ها، به منظور کسب زن، ثروت و زمین بوده) علی میرزا یکبار در طول زندگی خود به سلطان رستم آق‌قویونلو اعلام جهاد می کنه، رستم اونو توی یک رودخانه گیر می ندازه همانجا او را می کشه و جسدش رو رها می کنه (Maṭlaʿ al-saʿdayn اثر عبدالرزاق سمرقندی)اسماعیل اولاسماعیل اول معروف به متعصببرخلاف اون همه تفکرات شما، اسماعیل اول یکی از آدم هایی بود که نبودش ایران را بهشت می کرد. این خون خوار وقتی به قدرت میرسه بخاطر عقده هایی که از کشته شدن سه تا از اجدادش پشت سرهم به وجود اومده بود، ارتش جمع میکنه اول میره دهقانان بی گناه رو قتل عام میکنه (بدایع الوقایع) بعد میره سر آق قوینلوها. شما میتونید از نوشته دکتر علی نیکویی نیز استفاده کنید: https://virgool.io/@ali.nikoei1981/%D8%B4%D8%A7%D9%87-%D8%A7%D8%B3%D9%85%D8%A7%D8%B9%DB%8C%D9%84-%D8%B5%D9%88%D9%81%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D8%AE%D8%AF%D9%85%D8%AA-%D8%AA%D8%A7-%D8%AC%D9%86%D8%A7%DB%8C%D8%AA-exv5xdyleemm یک چیزی بگم، یکپارچه کردن ایران چیز جدیدی نبود، سامانیان خیلی قبل تر از جناب اسماعیل خان از بخارا و سمرقند تا مرکز ایران را متحد کردن ولی یه وقت از سامانیان یاد نکنید. بزرگترین افتخار زندگی جناب اسماعیل این بود که مذهب شیعه را کرد مذهب رسمی، همین مذهب شیعه باعث قتل عام اقلیت های دینی شد. اسماعیل بعد از اینکه عثمانی ها در چالدران ارتش او را تیکه پاره کردن، یک تحول وحشتناکی درونش اتفاق میافته و تبدیل میشه به یک مست لایعقل دینی (سلیم نامه اثر ادریس بدلیسی که هیچ کی درموردش حرف نمیزنه) تا زمانی هم که مرد یا در یک دست شراب و یک دست روضه می خواند یا قتل عام می کرد (Maṭlaʿ al-saʿdayn) آخر هم خودش رو هلاک کرد تا پسرش به حکومت برسه.تهماسب اولتهماسب اولتهماسب اول بخاطر اینکه شانس آورد و زیر دست پدرش بزرگ نشد، از نظر عقلی از بقیه شاهان صفوی عاقل تر بود. ولی تهماسب عادت عجیب و زشتی داشت، ایشون هر وقت میرفت حمام، با خودش یک پسربچه میبرد.(شاه طهماسب صفوی: مجموعه اسناد و مکاتبات تاریخی همراه با یادداشتهای تفضیلی) من با همجنس گرایی مشکلی ندارم ولی ایشون رسما تجاوز می کرد به این پسربچه های بدبخت. از نسخه آلمانی Maṭlaʿ al-saʿdayn برای شما مینویسم که درمورد این رفتار شاه تهماسب توضیح داده:شاه چنان به جوانان لطف داشتند که گاهی اوقات همسران بر او خرده گرفته و از او طلب تعادل می کردند.همچنین تهماسب پس از چندتا شکست از عثمانیان، زمین های آذربایجان را که مسیر حرکت عثمانیان بود را نمک آلود کرد، آب های چاه و قنات را خشک کردند و آذربایجان را نابود کردند. حالا شما برید ایشون را ستایش کنید.اسماعیل دومرسیدیم به اسماعیل دیوانه که کلا عقده قتل داشت. بعد اینکه باباجون مرد، اومد برادرش حیدر رو مثله کرد، بعد اسم خودش گذاشت شاه و همه رو کشت. دوست، فامیل، چرکس، زرتشتی، سنی همه رو کشت. آخر هم پریخان خانوم که مافیای صفوی بود، زد برادرش رو به کمک قزلباشان کشت.محمد خدابندهمحمد خدابنده از شانس بدش از بچگی، توسری خور، ضعیف النفس و بی عزت بار اومده بود. بعد از اینکه اسماعیل دیوانه را کشتند، پریخان خانوم، محمد رو کرد شاه. محمد خدابنده هم قزوین رو از دست داد، هم مجبور بود به قزلباش ها باج بده آخرش هم پسرش عباس میرزا اینو از تخت سلطنت بلند کرد انداخت زمین بعد هم این محمد خدابنده در اثر بیماری مرد.عباس اولرسیدیم به خون خوار اعظم، عباس اول سازه های زیادی ساخت هرچند همه آن ها نقشه وزیران اعظمش مثل میرزا محمد منشی بود. درمورد عباس اول روایت زیاد است. ولی این رو بگم که در شروع زمان عباس اول یک میلیون زرتشتی زندگی می کرد هنگامی که او هلاک شد تعدادشان به صدهزار رسید. (Converting Persia: Religion and Power in the Safavid Empire به زبان انگلیسی) عباس اول سنی ها را نجس می دانست پس قزوین را قتل عام کرد. اون شهر را تبدیل به حمام خون کرد، زنان باردار را کشت و پسرهای جوان شهر را برد به قصرش برای تجاوز (تاریخ عالم آرای عباسی، Shah Abbas: The Ruthless King Who Became an Iranian Legend به زبان انگلیسی که پیشنهاد می کنم بخوانید) در زمان عباس اول هزاران شاعر و هنرمند از ترس جان به هند و دربار گورکانی فرار کردند. این آدم بچه های خودش رو هم قتل عام می کرد. زمانی که به گرجستان حمله کرد اونجا جمعیت زیادی چرکس وجود داشت، جناب عباس زنان زیبا و پسر بچه هارا ور می داشت، بقیه رو قتل عام می کرد.(Slaves of the Shah: New Elites of Safavid Iran) دیگه از قتل عام گرجی ها و ارمنیان نگم که هنوز به یک گرجی بگی من ایرانیم، میترسه! سرانجام عباس در اثر نوشیدن و خوردن بیش از حد میافته و میمیره و جهانی ز دست او نجات پیدا می کنند.صفی اولیک قضیه هولناک درمورد صفی کوچولو هست. پدربزرگ صفی کوچولو پسر خود و پدر صفی را کشت و بعد صفی رو انداخت گوشه حرمسرا هر روز بهش تریاک داد. این صفی شد معتاد، جوری که هنگام تاجگذاری بهش شراب دادن تا از خماری دربیاد. (Geschichte von Gîlân in den Jahren اثر عبدالفتاح فومانی) صفی بزرگشده یک کودک معتاد در جسم بزرگان بود. ایشون تا عمر داشت همه رو اعدام و قتل عام کرد. جوری که وقتی بغداد را از دست این صفویان پس گرفتند، مردم نفس راحت کشیدند. صفی مثل پدربزرگش، سنت خانواده کشی را ادامه داد و همه رو کشت. این معتاد همیشه خمار هم زرتشتیان بدبخت رو قتل عام کرد و کلی جنگ های بی فایده به راه انداخت و در آخر هم صفی بخاطر بیماری مرد.شاه عباس دومعباس دوم معروف به عباس زرنگه از اجداد خودش باهوش تر بود. او واقعا استثنا بود و شاید دلیل اصلیش این بود که عباس زرنگه مثل پدر معتادش تریاک نمی کشید و تمام مدت در هوا و خماری نبود. من نامرد نیستم دوران شاه عباس دوم یا عباس زرنگه واقعا قابل زندگی بود. با اینحال مشکل عباس زرنگه این بود که زنان و دهقانان را آدم نمی دونست. در سفرنامه شاردن آمده که وضعیت آب اصفهان برای مردم عادی چگونه بود:در اصفهان نباید از آبی که مردم عادی مینوشند، بنوشی، وقتی من منشا آن را دنبال کردم به یک طویله رسیدم که طویله سلطنتی شاه بود.سفرنامه شاردن، جلد سوم، صفحه 254بله عباس زرنگه کوچکترین اهمیتی به دهقانان نمیداد. وقتی مرد هم معلوم نشد جسدش رو کجا بردن.سلیمان اولصفی میرزا خشک مذهب که دوبار تاجگذاری کرد و از دور دوم با نام سلیمان شناخته میشود، خیلی آدم دورو و بی شرفی بود. چرا؟ بهتون میگم. سلی جون میخانه های بسیار قدمت دار اصفهان را بست ولی در قصر چنان مست میشد که از خود بی خود میشد و با شمشیر همه رو زخمی می کرد. (افضل التواریخ) سلی جون برگزاری مهمانی را خلاف قوانین اسلام میدید ولی خودش مهمانی های میگرفت و به روایت هایی همانجا عمل هایی انجام میداد که از گفتنش چندشم میشه. (تاریخ کشیک خانه همایون) و ایشون رسم نجیبانه تجاوز به پسربچه ها را نیز گرامی داشت. (اعتراف نامه اثر آبگار علی اکبر آرمانی کسی که در جریان کثافت کاری های سلیمان اول بوده) سلیمان درآخر اینقدر نوشید که یک روز نقرس کرد و مرد. ایشون واقعا روح صفی اول را در خود داشت.سلطان‌حسین اولاگر، اگر فکر می کنید سلیمان، کثافت و دورو و بی شرف بود، پس با سلطان حسین پسر شریف ایشون آشنا نیستید. سلطان حسین از بچگی کلا راحت طلب بزرگ شده بود و اینقدر لمپن، تنبل و بی عرضه ایی بود که پدرش نمی خواست ریختشو ببینه (اعتراف نامه) بعد سلطان حسین از زمانی که به حکومت رسید رسم تجاوز به پسربچه ها را تغییر داد چی کار می کرد؟ بهتون می گم. این مفت خور بی خاصیت رفیقاشو میفرستاد سفر به افغانستان که آن زمان جذو ایران بود.بعد با زور پسر نوجوان روسای قبایل را می آوردند اصفهان و به پسر بیچاره تجاوز می کردند. (تحفة العالم در اوصاف و اخبار شاه سلطان حسین صفوی اثر میر فندرسکی) سلطان حسین و رفیقاش اینقدر این کار را انجام دادن که افغانیان به رهبری اشرف افغان شورش کردند و جنگ داخلی صورت گرفت. اینکه میگن افغان ها حمله کردن دروغه فقط برای اینکه به هیبت سلطان حسین بر نخوره! سلطان حسین آخر گردن زده شد.سه تفنگدار صفویبعد مرگ سلطان حسین، پسر او تهماسب دوم بر تخت نشست این تهماسب در واقع عروسک دست نشانده نادر شاه بود. بعد مدتی هم برکنار و کشته میشه. بعد از اون یکی از نوادگان عباس خون خوار اعظم یعنی احمد مرعشی صفوی به مدت سه سال حاکم میشه و در دربارش می گساری در حد دو روز خماری، تاراج و شکنجه انجام میشه. یعنی باز صدرحمت به اشرف افغان که اومد این لکه سیاه رو کشت. آخرین تفنگدار لیست ما عباس دوم است که اون هم عروسک خیمه شب بازی نادرشاه بود بعد مدتی نادر شاه اون رو هم میکشه و میشه شاه و بقیه وقایع.خاتمهصفویان سلسله ایی بودند که ایران را نزدیک دویست سال به ته چاه بردند. ولی امروز شدن قهرمان. بهتر نیست که خودمان یکم وقت بزاریم تحقیق کنیم و بفهمیم که چی درسته یا چی درست نیست؟ بیاید کسی را مقدس نکنیم حتی اگه عباس خون خوار باشه.باتشکر از آقای خسرو فروهرamirhosein Izadiamirhosein IzadiMon, 21 Dec 2020 14:20:16 +0330https://virgool.ir/@amirh.1385i/بی-اعصابی-کامل-رد-سخنان-نقادان-تاریخ-باستان-ایران-در-مورد-پارسیان-هند-m9b4patwllhwورودی «مانکجی ست آگیاری»، یکی از قدیمیترین آتش کده های زرتشتیان هند، بمبئیآقا، امروز اعصاب در حدی که باید باشه نیست مزه هاتون می زارید دمه در، میان میشینید مثل آدم می خونید آخرشم لایک فراموش نشه.آقا یه چندسالیه که در رسانه های اجتماعی مد شده تاریخ باستان ایران رو بکوبن یه طرفدارایی جمع کنن و آخرش هم بگن:"به به چه حالی کردیم". به دنبال همین جنبش، یک سری سایت درپیت، اومدن از یک آدم بسیار پرت به اسم «دکتر»!!!!!! عبدالله شهبازی نقل می کنند با یک تیتر فریبنده به اسم «افسانه مهاجرت پارسیان از ایران به هند، امشب از شبکه 3»، می گن:" آقا! پارسی هند نمیدونم زبان فارسی در هند چیه؟؟ دروغه آقا دورغ مغزاتونو با دروغ پر کردند" حالا من با این بخش کاری ندارم که در هر صورت این سایت های درپیت می خوان یه حالی بکنن این وسط ولی، ولی وقتی یه مشت آدم هیچی ندان میان از همین بی سوادها یاد میگیرن میان توی اینستاگرام و تلگرام و... مثل طوطی تکرار میکنن، دیگه اعصاب برای من بیچاره نمیمونه که.خلاصه، هی گفتم:"امیر خان ولشون کن جوانان بی تجربه هستن بذار خوش باشن" دیدم نمیشه واقعا نمیشه گفتم اینجا یه حالی به اینا بدم که دیگه جرئت نکن جلوی من چرت و پرت بگن. خلاصه من اعصاب ندارم امروز همه رو میخوام تیکه تیکه کنم.منشاء تمام این چرت و پرتا، یه سایت خیلی پرت به این آدرسه http://htarikhi.blog.ir/post/84 و از این سایت هم بقیه کپی پیست کردن حالا من می خوام از اول تا آخر متن اینا رو نقد و بررسی کنم و همه رو با کلی منبع رد کنم آدرس رو هم گذاشتم برید خودتون بخونید ببینید من سر شما رو کلاه نمیزارم کل متن رو رد می کنم.عبدالله شهبازیعبدالله شهبازیکل حرف های این سایت از روی یک مقاله از جناب عبدالله شهبازی نقل شده به نام «اقبال لاهوری، نریمان پارسی و صعود سلطنتی». در آن مقاله از صفحه بیست تا بیست و دو درمورد قصه سنجان تعریف می کنه و به اصطلاح آن را ساختگی می خواند. خیلی خوب اول از همه جناب شهبازی. آقای شهبازی در دورانی که شور انقلابی داشت عضو حزب توده بود بعد هم تا سال 1361 مسئول شعبه کل انتشارات، معاون شعبه مرکزی آموزش، مسئول شعبه آموزش تهران و مسئول نشریه داخلی تئوریک حزب تودهٔ ایران بود. بعد از یه مدت دستگیر میشه بعد آیت الله خمینی عفو می کنه ایشون را. از اون زمان برای خودش ول میگشته از سال 93 هم دیگه معلوم نیست چرا فعالیت خود را قطع کرده.حالا من هرچی گشتم هیچ منبعی پیدا نکردم که تحصیلات دانشگاهی آقای شهبازی را گفته باشه بعد این سایت به ایشون گفته دکتر. واقعا هم معلوم نیست آیا ایشون اصلا تحصیلات دانشگاهی دارن یا نه.در حقیقت آقای شهبازی یک نسخه دیگر از مرحوم ناصر پورپیرار است. هردوی این عزیزان زمانی آمدند حرف هایی زدند؛ حالا یکی مرده ولی اگه زنده بود بازهم مستند های عجیبش را ادامه می داد، این یکی هم محبوبیتش از بین رفته وگرنه ادامه می داد. چرا در سال 1399 حرف های منسوخ این آقا در یک سایت میشه منبع؟ادعای افسانه بودن قصه سنجانسنجان شهری در گجراتاین سایت از آقای شهبازی نقل می کنه که آقای شهبازی هم از یکی به اسم «نریمان» نام میبره که ادعا داره که چون قصه سنجان در سال 1599 میلادی توسط بهمن کی‌قباد نوشته شده پس کاملا افسانه و دروغی بیش نیست. خیلی خوبمن خیلی سعی کردم این آقای نریمان مرموز را پیدا کنم ولی در آخر رسیدم به سر تمولجی بیکاجی نریمان که یک زرتشتی نیکوکار بود و اولین بیمارستان مدرن بمبئی را درست کرد. من نمیدانم منظور آقای شهبازی از نریمان کی بوده احتمالا ایشون زاییده ذهن نویسنده است و اصلا همچین آدمی وجود نداره.بعد میگه این آقای نریمان مرموز در کتابی به نام «قصه سنجان؛ دروغی آشکار» این حرف را زده ولی این کتاب وجود خارجی نداره مگه اینکه نسخه خطی این کتاب دست آقای شهبازی بوده.این آقای نریمان مرموز سه دلیل برای دروغ بودن قصه سنجان میاره من میخوام هر سه تای آن ها را رد کنمیک سکه کوشانی 1 ببخشید ولی این خیلی خنده داره. چون ساسانیان در بخشی از هند که تازه خود هند هم نبوده بلکه بلخ، سغد و شمال غربی هند بوده حکومت می کردند، رو دلیل وجود جمعیت زرتشتی در هند می گویند. آقاجان می خوای تاریخ تحریف کنی، اولش تاریخ بخون. بر اساس تاریخ طبری، کوشانشاهیان دو دوره داشتند و در طول این دو دوره این دولت دست نشانده ساسانیان بود. هم زمان با فروپاشی ساسانیان این حکومت نیز از بین رفت باور بر این است که یکی از جمعیت های مهاجر، بازماندگان کوشانشاهیان بودند ولی اینکه بخاطر این حکومت زرتشتیان در هند سکونت یافته بودند، چرنده.2 "پس از فروپاشی امپراتوری ساسانی، هیچ نوع فشار دینی بر ایرانیان زرتشتی اعمال نمی شده است." آره باشه تو راست میگی. فقط چندنمونه نام می برم زرتشتیان کافر ذمه خوانده می شدند (برخورد آیین زرتشت با اسلام، فلسفه شرق و غرب نوشته دکتر واقعی رشته تاریخ، ماریتا استپانیانتس یکی از پایه گذاران یونسکو) کسانی که جزیه پرداخت می کردند توسط جمع‌کنندگان مالیات مورد توهین و تحقیر قرار می گرفتند (زرتشتیان: عقاید و اعمال دینی آنها نوشته مری بویس پژوهشگر و نویسنده) اسیران زرتشتی به عنوان برده فروخته می شدند (دولت در اسلام قرون وسطایی نوشته پروفسور آن لمبتون، پروفسور ایران شناسی در دانشگاه لندن) دیگه از تجاوز به دختران زرتشتی هم نگم که از فجایع تاریخی می باشید. حالا دوستان عزیز در کدام نقطه ی جهان در کدام گیتی این حرکات آزار نیست؟ البته باز هم آدم هایی هستند که میگویند این حرف ها الکیه و مسلمانان مثل برادر با زرتشتیان رفتار کردند.قلمروی صورتی رنگ، پادشاهی گوجارا-پراتیهارا که تا گجرات وسعت داشت3 جادی رانا، نامی بوده که زرتشتیان برای شاه هندو مذهب، ناگاباتا یکم استفاده می کردند.(تاریخ فرهنگ مردم هند نوشته پروفسور آر.سی. ماجومدار متخصص تاریخ هند و تاریخ هند باستان: نخستین زمان ها تا 1000 میلادی نوشته رادهی شام چوراسی دکترای تاریخ هند) او پادشاه سلسله گوجارا-پراتیهارا بوده که در آن زمان یکی از قدرت های بزرگ هند بوده و اتفاقا گجرات هم یکی از مناطق تحت حکومت آنها بوده. همچنین او و چندتن از دگر مهاراجه های هند، عملا امویان را شکست دادند و بدین دلیل است که در قصه سنجان او یک چهره حامی دارد، چون زرتشتیان او را کسی می دانند که جلوی عرب هایی که سرزمین مادریشان را تصرف کردند را گرفته درنتیجه سلطان نشین سنجان نامی برای پادشاهی گوجارا-پراتیهارا بوده و جادی رانا نیز شخصیتی واقعی بوده.در خود مقاله آقای شهبازی مطلبی است در مورد سنجان که آقای شهبازی این شهرک را ساخته دست پرتغال می داند (آخر سر پرتغال یا انگلیس؟) می داند و دلیل آن را ساختار نام سنجان می گوید بدین گونه که سن+جان=جان مقدس! به به دیگه از این چی بهتر؟ شاید آقای شهبازی نداند ولی سنجان نام یک شهر در محدوده خراسان بزرگ بوده اصلا سنجان را بیخیال چه توضیحی در مورد نوساری دارید دیگر شهر زرتشتی نشین؟ هدف آقای شهبازی این است که به زور پارسیان را به ماسون ها و از طریق ماسون ها به اردشیر ریپورتر متصل کند و بدین گونه یک تئوری توطئه علیه ایران و ایرانی بسازد. مشکل این است که الان من باید بشینم اینجا برای شما ثابت کنم که این ادعای سایت های درپیت و آقای شهبازی کاملا رد است.در آخر هم آقای شهبازی از یک پژوهشگر دروغین دیگر به اسم بهرامشاه ناسیک والا نام میبرد که او هم وجود خارجی نداشته و از زبان یک فرد فرضی می گوید "چرا نهصد سال پس از وقوع حادثه باید داستان آن گفته شود؟!" خیلی خوب.قصه سنجان در سال 1599 میلادی نگاشته شده است و قبل از آن حتما منابع دیگری بوده ولی از بین رفته (چند واقعه در اوایل تاریخ پارسیان و تاریخ آنها نوشته دکتر سر جیوانجی جمشیدجی مودی (Jivanji Jamshedji Modi) نویسنده و پژوهشگر). در دانشنامه ایرانیکا نوشته شده که یکی از دلایلی که قصه سنجان توسط پژوهشگران مورد قبول است، اشاره های تاریخی این کتاب است. یعنی نویسنده خوانده یا شنیده درمورد پارسیان اولیه هند و بعد بعضی از نکات را بر اساس برداشت خودش نوشته مثل جادی رانا که همان ناگاباتا یکم بوده.آقای شهبازی بعد از اینهمه حرف میگه "عجیب است اینگونه افسانه های مشکوک از سوی نویسندگان غربی نشر می یابند." که من همین یکی دو خط بالا گفتم چرا این کتاب برای محققان و پژوهشگران منبع است.خاتمهدوستان ببخشید دیگه خیلی با سرعت نوشتم اگر ایراد املایی دیدید به خوبی خود ببخشید. لطفا هرچه درمورد تاریخ می خونید و می شنوید را باور نکنید. من خودم حس میکنم وقتمو هدر دادم ولی این رو نوشتم چون از طرف پژوهشگران و بزرگان تاریخ پژوهی ایران، کسی به اینا جوابیه نداده بود. و من اگر از این چرت گویی ها ببینم، باز هم مقاله می نویسم با لحن خودشون هم به اینا جواب می دم.نمیدونم چه مرضی در بین بعضی از هموطنان عزیز رشد کرده که فکر میکنن باید زرتشتیان را نابود کنند. غیر از این مطلب من حتی یک نوشته خوندم در مورد سنگسار!!!! یک بچه 14 ساله زرتشتی به خاطر نبستن شال گردن! یه روزی من سکته می کنم از دست این آدما راحت می شم. پیروز باشید بدرود.amirhosein Izadiamirhosein IzadiSat, 05 Dec 2020 18:06:42 +0330https://virgool.ir/@amirh.1385i/اسکار-ویلد-دوریان-گری-راستین-s9rdthqc7vl6اسکار وایلد در بیست و هشت سالگیاسکار فینگل ا. فلاهرتای ویلز وایلد یا بطور ساده اسکار وایلد که بی گمان خودش هم ساده شده را ترجیح می داد، نویسنده بزرگی بود از خانواده ایی ثروتمند، با شوقی عجیب به هنر و با گرایش هایی در آن زمان ناهنجار.او تا زمان مرگ در چهل سالگی، توانمند بود در همه هنر ها، شعر نوشت داستان گفت ولی، مرد تنهای تنها. او نمونه بارز یک نویسنده دست کم گرفته شده بود. اگر شما کمی به ادبیات انگلیسی آشنا باشید سریع به نام «تصویر دوریان گری» بر می‌خورید. نوشته ایی آراسته با موضوعی عجیب، آرام آرام ورق ها را کنار می زنید به خواندن ادامه می دهید و وقتی سرنوشت دوریان گری، مرد خوش روی و لذت جوی اول کتاب را در آخر کتاب با چشمان خود می خوانید و با ذهن خود واکاوی می کنید بیگمان پرسش «چگونه به اینجا رسید» را از خود می پرسید و اینجاست که در تله دوریان گری گیر کرده اید و هیچ کاری از دست شما بر نمیاید جذء خواندن دوباره و دوباره و دوباره و هر بار نتیجه ایی متفاوت. این است نبوغ اسکار وایلد.اما، هدفم از مجبور کردن شما عزیزان به خواندن این مقدمه جذاب این بود که اگر دوریان گری را خوانده اید و طرفدار وایلد هستید، این نوشته من برای شماست اگر هم دوریان گری را نخواندید، بروید یک گوشته دیوار گریه کنید و از خود خجالت بکشید که به چه حقی تا الان این شاهکار نخواندید. برو دیگه.خوب... حالا که همه یکدست شدیم، اسکار وایلد فقید در طول عمر خود آثار نه کم و نه زیادی نوشت. برترین های او نمایشنامه زیبای «اهمیت ارنست بودن» که در ایران با نام «اهمیت جدی بودن» شناخته می شود و شعر سوگنامه‌وار «ناله‌هایی از زندان ریدینگ» که ترجمه فارسی نیز شده و تنها رمان او تصویر دوریان گری می‌باشند. دلیل اینکه چرا دوریان گری تا این حد جاودانه شد معلوم نیست اما نظریه هایی وجود دارد و یکی از مهم ترین های آنها یک خودزندگی‌نامه از اسکار وایلد در چارچوب دوریان گری است. در طول این نوشته توضیح خواهم داد که چرا دوریان گری می تواند یک خود‌زندگی‌نامه داستانی باشد. پس با من همراه شید در ادامه این مقاله جذاب.زندگی تجملاتی وایلدمعرفی می کنم جناب اسکار وایلد اولین مرد دارای بیماری خودمدل پنداریبله داشتم می گفتم، مرحوم اسکار وایلد از کودکی در خانواده ایی ایرلندی و تقریبا اشرافی ولی ثروتمند رشد کرد، پدرش سر ویلیام وایلد چشم پزشک سلطنتی ملکه ویکتوریا و در عوض مادرش جین وایلد یک ناسیونالیست حمایت کننده از استقلال ایرلند بود. وایلد از بچگی در مهمانی های اشرافی در کلاس های هنرآموزی و در فرهنگ کلاس بالا رشد کرد و با این فرهنگ خو گرفت و تا زمان مرگ هم با خودش کشاند. خوب طبیعی همچین آدمی بردباری کافی برای خواسته هایش نداشته باشد. خود وایلد جمله ایی در وصف زندگی خود دارد که اینگونست:بگذار با تجمل احاطه شوم، من می توانم بدون نیازها کار کنم!از سال 1871 تا 1874، وایلد در کالج ترینیتی در دوبلین تحصیل کرد و یک دانشجوی باور نکردنی بود، زیرا در اولین سال تحصیل خود در کلاس خود رتبه اول را دریافت کرد. در سال 1874، برای ادامه تحصیلات دانشگاهی خود به کالج مگدالن در آکسفورد نقل مکان کرد. در حالی که در مدرسه بود، وایلد به عنوان یک کمد خوش لباس با کمدی پر از لباس های پر رز و برق شناخته شد و نقش زیادی در هر دو جنبش زیبایی پرستی و جنبش انحطاطی داشت. احتمالا روحش هم از این قضیه خبر نداشته.این هم بگم که وایلد در کالج مگدالن علاوه بر شخصیتی پر رمز و راز، تشریفاتی و تجملاتی، علاقه بسیار زیادی به پیوستن به انجمن های مخفی داشت. در سال اول انجمن بالینگدان بخاطر دیر رسیدن وایلد به مراسم ها او را اخراج کرد که بعدها کاشف به عمل آمد وایلد در زمان مراسم ها در خواب ناز بوده و به کلی فراموش کرده که در یک انجمن عضوه. سال دوم و سوم هم لژ ماسونی آپولو او را اخراج کردند یکی از اعضای این لژ به نام ریچارد هول در خاطرات خود گفته:وایلد را بطور مضحکی بیرون انداختند در حالی که او داد می زد، بدون من این انجمن کاملا خارج از رده استدر هر صورت شما اگر کتاب تصویر دوریان گری را خوانده باشید به گفته ایی بسیار زیبا و قابل اندیشیدن می رسید. جمله ایی که در فصل هشت کتاب آورده شده. جایی که دوریان نامه ایی برای سیبیل مرحوم می نویسد تا از او عذر خواهی کند فارغ از آنکه او مرده:در سرزنش خود تجملی وجود دارد. وقتی خود را سرزنش می کنیم، احساس می کنیم هیچ کس دیگری حق ندارد ما را سرزنش کند.به احتمال زیاد وایلد پس از اتمام کالج از زندگی تجملاتی زده شد، در داستان کوتاه زیبای او، روح کانترویل شخصیتی وجود دارد به نام لرد کانترویل پیر که خانه خود را به خانواده اتیس می فروشد. عقیده بر این است که لرد کانترویل در نظر وایلد نماد عیاشی بی پایان و لذت های تجملی بوده و حالا در سن پیری و فرسودگی اینگونه پریشان است. حالا اگر ارتباطی بین تمام آثار دوران نثر نویسی وایلد یعنی چیزی بین سال های 1886 تا 1891 باشد، آن نقد تجمل‌گرایی است از «خانه انار» و «روح کانترویل» بگیر تا دوریان گری. در اینکه شخصیت لرد هنری یک فرد افراطی در عیاشی است شکی نیست اما نماد تجمل و عیاشی را خود دوریان گری می گویند. درواقع دوریان گری خود اسکار وایلد است که خام زیبایی های فانی می شود و به قهر سیاهی سقوط می کند.همچنین گفتن این نکته نیز شایسته گفتن است که وایلد در زمان زندان و بعد سالهای پایانی خود در پاریس بیش از پیش احساس نزدیکی به خدا می کرد. معروف است که می گفت:مردم مرا پس زدن ولی خدایم نگاه می کند؛ خدا همراه و یار من خواهد ماند.گرایش های وایلدلرد آلفرد داگلاسوایلد یک همجنس‌گرا بود و در این شکی نیست. مشکل این بود همجنس گرایی در بریتانیای آن روز با بیماری های روانی و دیوانگی یکی بود و خوب از نظر جامعه آن روز وایلد یک دیوانه بود. بطور عجیبی وایلد ازدواج کرد و دو پسر هم داشت و در مقام پدر هم بسیار خوب عمل کرد بطوریکه پسر بزرگ او ویویان هالند از دوران کودکی خود به عنوان شادترین دوران زندگیش یاد می کند. او از میانه های دهه 1880 وارد رابطه با لرد آلفرد داگلاس پسر همیشه افسرده دوک جان داگلاس شد که بسیار در سرانجام تلخ او و زندان رفتنش تاثیر داشت. البته در زمان نوشتن دوریان گری با داگلاس رابطه ایی نداشت ولی شخصیت بازیل نقاش که نقاشی از دوریان می کشد بسیار به داگلاس شبیه است، او فردی عمیق است و در زمان کشیدن نقاشی بسیار تحت تاثیر دوریان قرار منظورم از بسیار، بسیار است آنقدر که روح و ذهن و دستانش در استیلای زیبایی دوریان قرار می گیرد. آلفرد داگلاس جوان نیز در طول زندگی خود فردی درون گرا با احساساتی عمیق بوده و یکی از دلایلی که وایلد شیفته او شده بود نیز همین بود. البته بعد از انتشار دوریان گری وایلد و داگلاس بازهم دیدار کردند ولی در نهایت داگلاس او را رها کرد و دگر هیچ گاه از او یادی نکرد.لرد هنری و هدونیسمدوریان گری و نقاشی، کدام، کدام است؟پروردگار، از اعماق به تو گریه می کنم.پروردگار، صدای من را بشنو.بگذار گوشهایتان متوجه شودندبه گریه من برای رحمت.اسکار وایلدهدونیسم یک مکتب فکری است که در «تصویری از دوریان گری» نقش اساسی دارد. این نظریه اولین بار در فصل دوم با لرد هنری در توصیف سبک زندگی لذت طلبانه برای دوریان و توضیح اینکه چگونه در جامعه، بهتر است هر کاری که به نفع خود باشد مطرح می شود. لرد هنری دوریان را فریب می دهد و معتقد است که اخلاق هیچ نقشی در زندگی ندارد و فرد باید صرف نظر از امکانات انجام این یا عواقب دیگر ، آنچه را که برای خودش مفید است انجام دهد.لرد هنری اظهار داشت:"اگر یك مرد به طور كامل زندگی خود را سپری می كرد، به هر احساس، بیان به هر اندیشه، واقعیت به هر رویا فرم می داد - من معتقدم كه جهان چنان انگیزه جدیدی از شادی را بدست خواهد آورد كه ما همه بیماری های قرون وسطایی را فراموش خواهیم کرد و به آرمان هلنی باز خواهیم گشت»(وایلد، 19). لرد هنری همانطور که گفتیم یک شخصیت افراطی در عیاشی و تجمل طلب و تجسمی از خود اسکار وایلد است. او به عقاید و اصول لذت گرایانه، که تلاش می کنندشهوت رانی و عیش زندگی را به حداکثر برسانند، به جای مواجهه با درد و عواقب.وایلد بعدا اظهار داشت، "تنها راه خلاص شدن از وسوسه تسلیم شدن در برابر آن است. در برابر آن مقاومت کنید، و روح شما از اشتیاق به چیزهایی که برای خود منع کرده است، بیمار می شود، با آرزوی آنچه که قوانین هیولایی آن را هیولا و غیرقانونی کرده است"(وایلد ، 19)، که بر لزوم برآوردن میل زندگی فرد تأکید می کند، اصلی که در نهایت منجر به سقوط دوریان گری می شود. همانگونه که لرد هنری در فصل ششم رو به دوریان کرده و میگوید:بله دوریان، تو همیشه مایل به دوستی با من خواهی بود، زیرا من گناهانی که تو جرئت انجامش را نداری، نشانت می دهماسکار وایلد در طول زندگی خود دوستدار فلسفه های مختلفی بود و هیچگاه خط فکری ثابتی نداشت، در زمان نگارش دوریان گری، او احتمالا مخالف هدونیسم بوده ولی دلیل مخالفت او با این فلسفه، برادرش ویلی وایلد بوده. ویلی وایلد برادر بزرگ اسکار بود که در سال 1899 درگذشت. او زندگی عیاشانه و بر اساس زیبایی پرستی را در پیش گرفت و در اثر عوارض مربوط به اعتیادش به الکل هم مرد. اسکار وایلد همیشه از عیاشی های برادرش ناراحت و شرم زده بود و در چندین کتاب هم به وضوح از شخصیت او الهام گرفته و بزرگترین آنها نیز لرد هنری است، شخصیت لرد هنری شباهت بسیاری هم از نظر ظاهری هم از نظر شخصیتی به ویلی وایلد دارد.پایان مرموزدوریان سعی در از بین بردن پرتره ، تصویر روح ناپسند فاسدش دارد که مانند وجدان او را آزار می دهد. او با چاقو به آن ضربه می زند (دقیقاً همان چاقویی که با آن دوست سابق خود ، باسیل هالوارد را به قتل رساند) ، امیدوار است که شواهد جنایات خود را از بین ببرد. اما نقشه به طرز چشمگیری نتیجه عکس داد: با خنجر زدن به تصویر ، دوریان ناخواسته خودش را می کشد.شما کسی را به خاطر ظاهر یا لباسش یا به خاطر ماشین فانتزی اش دوست نخواهید داشت، اما به این دلیل که او آوازی را می خواند که فقط شما می توانید بشنوید.اسکار وایلدهیچکس در اینکه دوریان گری یک اثر گوتیک هست، بحثی ندارد. با این حال ، برای من، این پدیده ای است که همه ما، به نوعی در زندگی خود با آن روبرو هستیم. پایان دوریان گری فقط به دام افتادن روح او در پرتره یا به تصویر کشیدن زندگی او از طریق تصویر نیست. بلکه یک پایان کاملا منطقی است که ارتباط زیادی با روانشناسی رایج انسان دارد. همانطور که همه می دانیم اسکار وایلد مبلغ هنر و زیبایی بود. همه شخصیت های این داستان نمایشی واقعی از هنر و زیبایی هستند. باسیل هنرمندی است که با ساختن نقاشی های زیبایی به دنبال هنر است و بدین ترتیب یک قطعه زیبا ایجاد می کند. خود دوریان گری یک هنر و مظهر زیبایی است که باید توسط هر هنرمندی تسخیر و نقاشی شود. لرد هنری یکی از کسانی است که این هنر را دستکاری می کند و سایه های تیره را در رنگ های زیبای پاستلی معرفی می کند. اسکار وایلد ، در اینجا ، در این داستان شگفت انگیز ، در مورد زیبایی سطحی صحبت نمی کند ، بلکه زیبایی قلب و روح است. درست است که او زیبایی را به عنوان موضوع اصلی آثارش به ارمغان آورد ، اما او به ما درس زیبایی می دهد که زیبایی فقط فیزیکی نیست ، بلکه متا فیزیکی و افلاطونی است (در بعضی موارد کاملاً انتزاعی است). علی رغم همه بحث ها و بحث ها ، من معتقدم که تصویر دوریان گری هرگز زشت نبوده ، هرگز پیر نشده است ، اما همه اینها در ذهن دوریان بود. این پدیده در روانشناسی به عنوان توهم شناخته می شود که در آن وقتی که یک شخص عمیقاً به چیزی فکر می کند ، شروع به گیجی می کند گویی که این اتفاق برای او واقعاً رخ می دهد. در واقع اسکار وایلد زیبایی فانی را به سخره می کشد و زیبایی درونی را تقدیم می کند. روح دوریان گری توسط استکبار و خودشیفتگی لکه دار شد و زیبایی و آرامش درونی او با گذشت زمان از بین رفت تا اینکه شروع به دیدن بازتاب روح شیطانی خود در خارج کرد. دوریان گری دانه های تاریکی در خود داشت که بیشتر توسط پیله ای به نام لرد هنری تغذیه می شد.نتیجه گیریهنوز هم قابل قبول نیست که آنچه قلم وایلد نوشته نگاهی جامع دارد یا خودزندگی نامه ایی از سرنوشتیست که خود وایلد برای خود پیش بینی می کرد. او ده سال بعد در تنهایی در شهر پاریس درگذشت. درحالی که از شهرت و ثروت به گمنانی و خشم رسیده بود. زندگی در زندان او را شکننده کرد و آری در آخر نیز کتابش درک نشد. این نوشته را با جمله ایی از اسکار وایلد فقید در مورد مرگ تمام می کنیم:مرگ باید خیلی زیبا باشد. در زمین نرم و قهوه ای دراز بکشید ، در حالی که علفها بالای سرش تکان می خورند و به سکوت گوش فرا می دهند. دیروز و فردا نداشتن. زمان را فراموش کنیم ، زندگی را ببخشیم ، در صلح باشیم.amirhosein Izadiamirhosein IzadiMon, 30 Nov 2020 09:58:36 +0330https://virgool.ir/@amirh.1385i/اوزیماندیاس-فرعون-افسانه-ایی-پرسی-شلی-buarblgbng1iنسخه تصویری ازیماندیاس اثر پرسی شلیازیماندیاس باشکوه‌ترین سونت سراینده انگلیسی، پرسی بیش شلی است، سونتی افسانه وار در مورد فرعون بزرگ ازیماندیاس یا رامسس دوم. این سونت که دو بخش بود، بخش اول آن در سال 1818 توسط شلی نوشته شد و بخش دوم آن توسط هراشیو اسمیت که به رقابت با شلی معروف بود نوشته شد.در نهایت هر دو نسخه یک هدف دارند و به یک چیز می پردازند:حتی بزرگترین مردان و امپراتوری ها که با زنجیر های پوسیده خود را نگه داشتند نیز ناپایدارند، روزی زنجیر ها پاره خواهند گشت و میراث آنان به فراموشی سپرده خواهد شد.در اینجا من یادداشتی بر نسخه شلی می نویسم و شعر را با ترجمه نیز برای شما خواهم گذاشت.پیشینهمجسمه رامسس دوم بزرگترین فرعون مصر باستاندر اروپای دوران قدیم ازیماندیاس (یونانی:Ὀσυμανδύας) نامی برای نیرومندترین فرعون تاریخ مصر، رامسس دوم بود. اینکه چگونه نام او به عنوان ازیماندیاس در نوشته های ادیبان قرون وسطی به ویژه تاریخ دیودوروس سیکولوس آورده شده بدین شکل است که نام اصلی رامسس دوم، «اوسِرماعاترَع سِتِپِن رَع» (Usermaatre Setepenre) و بخش اول نام او به منابع یونانی رسید و به مرور تبدیل به ازیماندیاس شدهشلی شروع به نوشتن شعر خود در سال 1817 کرد ، بلافاصله پس از اعلام موزه بریتانیا مبنی بر اینکه آنها قطعه بزرگی از مجسمه رامسس دوم را از قرن سیزدهم قبل از میلاد به دست آورده اند. برخی از محققان معتقدند که شلی از این کار الهام گرفته است. این مجسمه که «ممنون جوان» نام دارد توسط جیوانی باتیستا بلتسونی در شهر باستانی تبای پیدا شد و در سال 1821 به موزه بریتانیا رسید.رقابت بر سر ازیماندیاسهوراشیو اسمیث و پرسی شلی دو رقیب و دو دوستنویسنده سیاسی و بانکدار، هوراشیو اسمیث کریسمس 1817-1818 را با پرسی شلی و همسرش مری شلی گذراند. در این زمان ، اعضای حلقه ادبی شلی گاهی اوقات یکدیگر را به چالش می کشیدند تا سونت هایی رقیب درباره یک موضوع مشترک بنویسند: شلی ، جان کیتس و لی هانت تقریباً در همان زمان سونتی رقابتی را درمورد رود نیل نوشتند. شلی و اسمیت هر دو بخشی از نوشته های دیودوروس سیکولوس ، مورخ یونانی را انتخاب کردند ، که یک مجسمه عظیم مصری را توصیف می کرد و نوشته آن را نقل می کرد: "پادشاه پادشاهان اوزیمندیاس هستم. اگر کسی بخواهد بداند من چقدر بزرگ هستم و مرا به دروغ متهم کرد، بگذارید با من رودرو شود.در شعر شلی ، دیودوروس تبدیل به"مسافری از یک سرزمین باستانی" می شود. این دو شعر بعداً در مجله لی هانت چاپ شدند، هفته نامه ایی که توسط برادران هانت، لی و جان هانت در لندن منتشر می شد. هانت شعر شلی را تحسین می کرد و بسیاری از کارهای دیگر وی مانند "شورش اسلام" را نیز در این مجله منتشر کرد.شعر شلی در 11 ژانویه 1818 با نام تخلص او «گلیراستس» منتشر شد. شعر شلی بعداً تحت عنوان "سونت. اوزیمندیاس" مجموعه شعرهای کوتاه «رزالیند و هلن» منتشر شد.شعر اسمیت همراه با یادداشتی با حروف اول H.S. در تاریخ 1 فوریه 1818 منتشر شد. این همان موضوع را می گیرد، همان داستان را می گوید، و یک نکته اخلاقی مشابه را بیان می کند، اما موضوعی که مستقیماً به مدرنیته مربوط می شود، و با تصور یک شکارچی از آینده که در حیرت ویرانه های لندن فراموش شده، پایان می یابد. مقایسه دو شعرازیماندیاس پرسی شلیآشنا شدم با مسافری از سرزمین باستانکه گفت:دو پایه عظیم و بی تنهدر صحرا ایستادند، بر روی شن،چهره‌ای خردشده افتاده که نیمی در شن‌ها فرو رفته‌است، چهره‌ای که اخمو لب چروکیده‌اش، و ریشخند فرمانی که دیگر کسی اطاعت نمی‌کند،می توان گفت پیکرتراش چه خوب آن شور را خواندهکه هنوز زنده ماندند، مهر شده روی این چیزهای بی روح،دست مجسمه‌سازی که آنها را تقلید کرد و دل فرعون که آن احساس‌ها را پروراند؛و روی پایه این کلمات ظاهرند:"نام من اوزیمندیاس ، پادشاه پادشاهان:ای توانمندان، به یادگارانم نگاه کنید و ناامید شوید!"هیچ چیز دیگر نیست. گرداگرد زوالوزان خرابه عظیم، بی‌کران و بی‌آب و علف،شن‌ها و دیگر هیچ تا بیکران گسترده‌اند.ازیماندیاس هوراشیو اسمیثدر سکوت ماسهای مصر، تنهای تنهایک غول پیکر یک پا ایستاده، که از دور ناپدید می شودتنها سایه ای که کویر می داند: -سنگ گفت: "من اوزیماندیاس بزرگ هستم""پادشاه پادشاهان ؛ این شهر بزرگ را نشان می دهد"شگفتی های دست من." - شهر از بین رفت ، -هیچ چیز مگر پا باقی نماندست تا آشکار شودمحل این بابل فراموش شده.ما تعجب می کنیم ، - و برخی از شکارچیان ممکن است ابراز کنند"عجیب مثل ما ، وقتی در بیابان برویدجایی که لندن ایستاده بود و گرگ را در آغوش گرفته بود،او با بخش بزرگی روبرو می شود و حدس می زندچه نژادی قدرتمند اما نامعلومیک بار در آن مکان نابود شده ساکن شد.موشکافیمضمون اصلی شعرهای "ازیماندیاس" انحطاط حتمی حاکمان با ادعای بزرگی است. این اشعار از کتیبه زیر مجسمه ایی را که دیودوروس سیکولوس دیده و در بیبلیوتیکا هیستوریکا نوشته بود، نقل می کند.اگرچه شعرها قبل از ورود مجسمه به انگلیس سروده و منتشر شده اند، اما ممکن است آنها الهام گرفته از ورود قریب الوقوع مجسمه عظیم رامسس دوم به لندن باشد. البته احتمالی مبنی بر الهام شلی از ناپلئون امپراتور فرانسه که در سنت هلن زندانی بود نیز وجود دارد.درواقع اوزیمندیاس یکی از آنتولوژیست ترین شعرهایی است که پرسی شلی سروده است. اما، شعر از قضا پیام بزرگی در مورد وجود گذرا (کوتاه مدت) بودن قدرت خودستایی حاکم ارائه می دهد. پادشاه یک بار از قدرت فرماندهی خود لذت برد، اما زمان فروپاشی که خود آن را به ارمغان آورده است، وحشت می کند. اکنون حتی مجسمه او به خاک تبدیل شده است. اما سر مجسمه ای که نیمه در ماسه فرو رفته است ، باز هم احساسات حاکم را بیان می کند. بنابراین، آنچه زنده می ماند، اثر هنری پیکر تراش است. بنابراین شاعر در اینجا بر خلاف جاودانگی آثار خلاق، مرگ و میر و سقوط اجتناب ناپذیر رهبران به اصطلاح توانا و غرور کاذب آنها را برجسته می کند.حرف آخرکل دلیلی که امروز یک همچین نوشته ایی بنویسم این است که شما شعر های خیام را می خوانید و در اشعار او معنای مرگ را می یابید شما اثر بزرگ دانته به نام کمدی الهی را می خوانید و به معنای زندگی پی می برید، اوزیماندیاس شعری در مورد تامل و تفکر درمورد میراث شماست اینکه بعد از مرگ از شما به چه عنوان یاد کنند آیا سرنوشت شما هم همچون رامسسی که روزی فرعون بزرگ بود و اکنون بازیچه دست موزه ها شده، خواهد بود یا نه شما هنرمندی هستید که آثارتان هزارسال بعد مرگ هم دیده خواهد شد. انتخاب با شماست.amirhosein Izadiamirhosein IzadiSat, 28 Nov 2020 13:04:25 +0330https://virgool.ir/@amirh.1385i/چرا-لاووازیه-اعدام-شد-l0ujdvyicoysلاووازیه شیمی دان فرانسویآنتوان لاووازیه، دانشمند اشراف زاده فقید فرانسوی، تا زمانی که دهقانان فرانسوی به رهبری روبسپیر و دارودستش، او را با گیوتین اعدام کردند، به فعالیت های علمی خود ادامه داد. باور باید کرد که او کاشف اکسیژن یا دست کم یکی از پیشرویان این راه بود. چیزی که همه تاریخ نگاران دوره فرانسه انقلابی باور دارند این است که او نه تنها گناهی در عیاشی های شاه و دیگر اشراف زادگان نداشت بلکه فعالیت های او به عنوان خزانه دار لوئی شانزدهم تا حدی باعث تقویت اقتصادی فرانسه بود.ولی به راستی چرا لاووازیه اعدام شد؟ چرا خیلی از اشراف زادگان و «دشمنان ملت» از گیوتین فرار کردند و تاجایی که زمام قدرت را در پاریس به دست گرفتند کسانی مانند ژان-فرانسوا روبل وکیل سلطنتی لوئی شانزدهم و ژان-باپتیست گابل کشیش سلطنتی. در این روز (25 نوامبر 1774)، لاووازیه برای اولین بار نظریه اکسیژن خود را مطرح کرد. به افتخار این روز نوشته ایی در مورد دلیل نفرت و ترس مردم از دانشمندان خود می نویسم.ریشه نفرت فرانسویان از دانشمندانآتش زدن ژان بوریدان و پیروانشفرانسویان در قرون وسطی ملتی خرافاتی و عقب افتاده بودند که در سایه جنگ با انگلیس و طاعون گیر افتاده بودنند. بدون شک از دهقانان انتظار درک دانشمندان نمیرفت و محل اقامت دانشمندان در کاخ شاهان فرانسوی بود، ولی در سال 1359 (در برخی منابع 1362) به فرمان ژان دوم (که تازه به ژان خوب هم شهرت داشت)،ژان بوریدان فیلسوف فرانسی و پیروانش را در آتش اعدام کردند. چرا؟ چون بوریدان دراصل کشیشی از دین فرار کرده بود او مردم را به فراگیری هنر تشویق می کرد و با آزمایش معروف خود به نام خر بوریدان اراده انتخابی دهقانان ساده دل را به فکر فرو برد.کلیسا که کنترل اروپا را در قرون وسطی در دست داشت یک کشیش از دین برگشته فیلسوف را تحمل نمیکرد. پس پاپ اینوسنت ششم به ژان دوم که بی عرضه‌تر از آن بود که مخالفت کند، دستور اعدام ژان بوریدان را داد. بوریدان را به همراه پیروانش آتش زدند. ولی افکار او بر کوپرنیک و گالیله تاثیر گذاشت که در نهایت به رنسانس رسید.ترس از دانشمندان و بیبلیوفوبیاهیپاتیا، اولین ریاضی‌دان زن که زندگی او ثبت شده‌است براساس گفته های هولبروک جکسون روان شناس و روزنامه نگار بریتانیایی، ریشه ترس و ساخت تئوری های توطئه از دانشمندان را، در تاریخ می داند. چین شی هوانگ اولین امپراتور چین، دستور اعدام کنفوسیوس و پیروانش و سوختن کتاب ها او و دگر دانشمندان را صادر کرد و در قرون وسطی اولیه اروپا، به دستور سیریل کشیش اسکندریه و دگر تندروهای مسیحی، هیپاتیا فیلسوف نوافلاطونی و ریاضی دان که به جادوگری متهم شده بود کشته شد. اینان تنها چند نمونه از بیبلیوفوبیا (Bibliophobia) یا کتاب هراسی در طول تاریخ است.پرفسور تام شیپر از دانشگاه یورک اولین کسی بود که واژه بیبلیوفوبیا را برای کتاب سوزی ها و دانشمند هراسی به کار برد. او سبب رخ دادن همچین ناهنجاری را ناتوانی در خواندن کتاب در کودکی یا حتی بزرگسالی می داند. در قرون وسطی بیشتر مردم سواد نداشتند و به تمام سخنان رهبران دینی خود مثل کشیش ها اعتماد می کردند. کشیش ها نیز از دانشمندان متنفر بودند در نتیجه به آن ها انگ شیطان پرستی و جادوگری می زدند. این اخلاق در مردم اروپا ماند و با آن ها به آمریکا و استرالیا نیز رفت. برخی از بزرگترین چهرهای ادبی و علمی قرن نوزدهم و بیستم مثل اسکار وایلد و نیکولا تسلا بخاطر کتاب هراسی مردم در فقر و تنگدستی مردند. اعدام لاووازیهلاووازیه در مسیر خود به سوی گیوتین اثر استیو جونزبرگردیم به موضوع اصلی. برای لاووازیه یک دادگاه الکی برگزار کردند او محکوم به «هدر دادن ثروت ملی» و «همکاری با دانشمندان خارجی» شد و درحالی که داشت از خود دفاع می کرد، قاضی ژان-بابتیست کوفین‌هال به او گفت:«نیازی به نابغه ها نیست». لاووازیه در جواب گفت:«پس دگر نیازی به دفاع من نیست» خود کوفین‌هال تنها سه هفته بعد در جریان کودتا علیه روبسپیر اعدام شد. پس به گونه ایی انتقام لاووازیه خود به خود گرفته شد، هرچند خون یک قاضی احمق در برابر خون ریخته شده ی لاووازیه هیچی نیست.یکی از غم انگیز ترین لحظات تاریخ انقلاب فرانسه، اعدام لاووازیه بود. یکی از شاهدان عینی به نام فرانسوا مروا اینطوری می گوید که:لاووازیه را به سکوی اعدام بردند. درحالی که دگر متهمان گریه می کردند و از مادر ماری (مریم) رستگاری می خواستند، او محکم ایستاده بود و به مردم نگاه می کرد. در سکوی اعدام به سمت گیوتین رفت بدون ترس سرش را بر روی چوبه گذاشت و لحظه ایی بعد او مرده بود.حرف آخرپرتره آنتوان لاووازیهژوزف-لوئی لاگرانژ، ریاضی دان بزرگ فرانسوی پس از مرگ لاووازیه درمورد او گفت:تنها یک لحظه از زمان، صرف بریدن سر لاوازیه شد اما شاید صد سال زمان لازم باشد تا کسی مانند او زاده شود.که حرف درستی نیز بود. متاسفانه مرگ لاووازیه آخرین مورد آزار و ترس از دانشمندان در تاریخ نبود تنها شصت و یک سال بعد از اعدام لاووازیه در دوران امپراتوری ناپلئون سوم، ویکتور هوگو نویسنده آزادی خواه برجسته فرانسوی، تنها به خاطر روشنگری خود تبعید شد و به مدت پانزده سال در تبعید زندگی کرد. نمونه دیگری مثل موریتس شلیک فیزیک دان فقید اتریشی که توسط یکی از دانشجویان خودش کشته شد کسی که پایه گذار حلقه وین و یک استاد دانشگاه بود. درواقع آزار دانشمندان و بیبلیوفوبیا همیشه باعث عقب ماندگی مردم بود چه بسا اگر لاووازیه زنده می ماند کشفیات دیگری می کرد. بسیار ناراحت کننده است که همیشه قربانی دانشمندان و هنرمندان بی گناه هستند آنهایی که ظلمت زدایی انجام می دهند غافل از اینکه ظلمت زدایی در این دنیا جرم است.amirhosein Izadiamirhosein IzadiWed, 25 Nov 2020 20:20:02 +0330https://virgool.ir/@amirh.1385i/موسیقی-سایکدلیک-نوری-درخشان-در-موسیقی-راک-v360sprkjljjاز اواسط دهه شصت موسیقی راک مسیری را طی کرد که به سمت موسیقی سایکدلیکی برآمده از فرهنگ شرق، مواد روانگردان، فرهنگ هیپی و سازهای هندی، رسید. از موسیقی سایکدلیک سبک های مختلفی پدید آمد: از اسید راک که به نظرمن پدربزرگ هوی متال تا باروک پاپ و سایکدلیک راک موسیقی های آرام و روانبخش.ولی ناگهان در اوایل 1970 همه چی از بین رفت، با کاهش هیپی گرایی علاقه به موسیقی سایکدلیک کمتر و کم کم تمام موسیقی دانان سایکدلیکا این موسیقی را کنار گذاشتند. ولی موسیقی سایکدلیک تاثیر زیادی بر نسل بعد موسیقی راک گذاشت، پراگرسیو راک، نیو سایکدلیکا و اسپیس راکدر دهه هفتاد و هشتاد کاملا میراث دار موسیقی سایکدلیک بودند. حالا تو ای خواننده عزیز اگر دوست داری مسیر تکامل این موسیقی را بخوانی و چندین آهنگ زیبای سایکدلیک را بشنوی، با من در ادامه این مقاله جذاب همراه باش.1965:ورود موسیقی سنتی هند به راککینکس، 1965سال 1965 گروه های بریتانیایی با موسیقی بیت حسابی در آمریکا گردوخاک به پا کرده بودند و یکی از موفق ترین های آن گروه ها، کینکس بود. گروهی برخاسته لندن که در سبک گاراج راک و هارد راک موفق واقع شده بودند. در 1965 آنها یک تور به سرزمین عجایب یعنی هند داشتند که در طول آن ری دیویس خواننده و ترانه سرا گروه با سیتار هندی آشنا شد و از اونجا در فکر ساخت یک آهنگ بر اساس این ساز بود که به آهنگ «دوستانم را ببین» رسید که از اولین نمونه های راگا راک (سبکی که در آن موسیقی راک و ساز های هندی ترکیب می شوند) موفق در آمریکا و بریتانیا بود. https://www.youtube.com/watch?v=B6M3-LPIJjs متن شعر از رودخانه ای در هند الهام گرفت که طبق گفته دیویس:گروهی بچه در حالی که شعار «انگلستان خاکستری و هند رنگارنگ» را تکرار می کردند از این ور رود به آن ور می پریدند. این شعار در ذهن من ماند و وقتی به لندن بازگشتم شروعی به نوشتن شعری کردم در ذهن من رود من را از دوستانم جدا میکرد این همان مسیری بود که همه خواهیم رفت، دوستانی را از دست خواهیم داد و آدم هایی جدید خواهند آمد.»یاردبیردز، 1965یکی دیگر از آهنگ های راگا راک 1965، «قلبی پر از روح» از گروه یاردبیردز بود. یاردبیردز که شامل جف بک و جیمی پیج می شد شروع به کار روی آهنگی به نام «قلبی پر از روح» بر اساس سازهای هندی کردند ولی بعد از این ورژن خوششان نیامد و همان آهنگ را با گیتار الکتریک درست کردن که موفق تر شد. https://www.youtube.com/watch?v=2Uk5qP5Um5s 1966:رشد و محبوبیت اولیهلاو، 1967در 1966 کم کم فرهنگ هیپی به وجود آمد و به همان صورت سایکدلیک راک نیز رشد و پیشرفت داشت. یکی از گروه های پیشرو و هنری موسیقی سایکدلیک لاو بود. آنها پایه های چندین زیرسبک سایکدلیک راک مثل باروک پاپ را در آلبوم «دا کاپو» پایه ریزی کردند یکی از زیباترین آهنگ های آن آلبوم «او در رنگ ها می آید» بود. آهنگی درمورد دختری با لباس های عجیب گیپسی که در کنسرت های این گروه شرکت می کرد. متن ترانه حاوی خطی در مورد حضور در "شهر انگلستان" است ، اگرچه لی هنگام نوشتن ترانه هرگز به انگلیس نرفته بود. ریف گیتار تحت تأثیر فولک راک قرار دارد و به همراه هارپسیکوردی که توسط اسنوپی پفیسترر و فلوتی که توسط جای کانترلی نواخته می شود، فضایی باروک پاپ به آهنگ بخشیده است. گفته میشود که آهنگ «او یک رنگین کمان است» از رولینگ استونز از «او در رنگ ها می آید» کپی برداری کرده بود که بی معنی هم نیست باتوجه به اینکه در متن هردو شعر عبارت «او در رنگ ها می آید» وجود دارد. https://www.youtube.com/watch?v=f_6TA3S7JeU البته لاو گروه موفقی نبود آنها موسیقی سایکدلیک را از مردم عادی متفاوت می دیدند و همین نقطه ضعف آنها بود.بیچ بویز، 1966در همانسال گروه بیچ بویز که از خلاقان سایکدلیک راک و قبل از آن موسیقی سرف و بیت بودند شاهکار خودرا ارائه دادند، «ارتشاعات خوب» که از ویژگی های مناظر پیچیده صدا ، ساختار اپیزودیک و براندازی فرمول موسیقی پاپ ، پر هزینه ترین آهنگ ضبط شده در زمان انتشار بود. «لزرش های خوب» بعداً به عنوان یکی از بهترین و مهمترین آثار دوران راک مورد تحسین گسترده قرار گرفت. شعر این آهنگ توسط دوعضو بیچ بویز برایان ویلسون و مایک لاو نوشته شده ویلسون که همچنین تولید کننده آهنگ نیز بوده ،بخشی از شعر را ناشی از شیفتگی به ارتعاشات کیهانی نوشته ، همانطور که مادرش در کودکی به او می گفت که سگها در واکنش به "ارتعشاع بد" آنها ، عصبانی می شوند. او از این مفهوم برای حس ششم یا درک ماورای طبیعه استفاده کرد ، در حالی که شعرهای مایک لاو دیگر عضو گروه، از جنبش نوپای قدرت گل الهام گرفته شده بود. ساخت «لرزش های خوب» برای هر نوع ضبط بی سابقه بود. https://www.youtube.com/watch?v=rQ-UFKxDq5o 1967:ادامه توسعهدر 1967 محبوبیت سایکدلیک راک گسترش بسیار زیادی پیدا کرد. از زمان تابستان عشق گروه های سایکدلیک زیادی شکل گرفتند یکی از آنها جفرسن ایرپلین بود. جفرسن ایرپلین در آن سال با آلبوم «بالش سوررئالیستی» غوغا به پا کردند و با دو تک آهنگ «خرگوش سفید» و «کسی برای دوست داشتن» به فروش چندمیلیونی رسیدند. خرگوش سفید که مشهورترین آهنگ این گروه است سفری سایکدلیک به دنیای آلیس در سرزمین عجایب را به تصویر می کشد. ترانه نویس این آهنگ و خواننده جفرسن ایرپلین، گریس اسلیک در مورد این آهنگ گفته:این ترکیب قرار است سیلی به والدینی باشد که چنین رمان هایی را برای فرزندان خود می خوانند و سپس تعجب می کردند که چرا فرزندانشان بعداً مواد مخدر استفاده کردند.به شخصیت هایی از جمله خود آلیس، خرگوش سفید، کرم ابریشم قلیان کش، شوالیه سفید، ملکه قرمز و مهمونی چای کلاهدوز دیوانه که در خود رمان وجود دارند، در این آهنگ اشاره می شود. https://www.youtube.com/watch?v=5aeWicwy7fA پینک فلوید، 1967پینک فلوید رو میشناسید؟ آنها در این سال دو تک آهنگ بی نظیر سایکدلیک راک داشتند، «نواختن امیلی را ببین» و «آرنولد لین» هردوی اینها یه یک اندازه روانگردان بودند ولی من تصمیم دارم درمورد «نواختن امیلی را ببین» حرف بزنم. گفته می شود این ترانه درباره دختری به نام امیلی بود که برت ادعا می کرد پس از مصرف داروی روانگردان هنگام خواب در جنگل او را دیده است. طبق کتاب یک نعلبکی رمز و راز: ادیسه پینک فلوید ، نوشته نیکلاس شافنر افتخار امیلی در خواب برت ازآن امیلی یانگ دختر سیاستمدار ویلان یانگ، معروف به «دختر همیشه در هوا» و «زیباترین مجسمه ساز بریتانیا» در یواف‌او کلاب مکانی که پینک فلوید اجرا میکرده است. https://www.youtube.com/watch?v=YP9eGgYxaJg دورز، 1967دورز گروهی آمریکایی بود که توسط جیم موریسون، جان دنزمور، ری مانزرک و رابی کریگر تشکیل شده بود. در این سال اولین آلبوم آن ها با نام «دورز» منتشر شد که ترکیبی از سایکدلیک راک و اسید راک که تک آهنگی بسیار معروف به نام «آتشم را روشن کن» داشت در روند تکامل این آهنگ همه اعضا شرکت داشتند، کریگر جان دنزمور پیشنهاد کرد که باید بیشتر ریتم لاتین داشته باشد ، جیم موریسون بیت دوم را نوشت ، ری مانزرک نقش ارگان مقدماتی را تحت تأثیر باخ قرار داد. بدین ترتیب یکی از بزرگترین آهنگ های سایکدلیک راک ساخته و منتشر شد و فروش بسیار زیادی هم کرد. یکی از مشکلات گروه مصرف ال اس دی بود که بعدها گریبانگیر جیم موریسون و حتی مرگ او در سن بیست و هفت سالگی شد. https://www.youtube.com/watch?v=qoX6AKuYWL8 1968:اوجسال 1968 قابلیت های جدید و دستگاه های تازه ایی به دنیای موسیقی وارد شد که باعث شد کار خیلی از موسیقی دانان راحت تر شود مثل سینث سایزر مدل EMS VCS 3 و انواع ملوترون ها.در این سال مودی بلوز، یکی از بهترین آلبوم های خودشان و تاریخ موسیقی را به نام «در جست و جوی آکورد گمشده» منتشر کردند که من در مقاله مربوطه به قدر کافی درمورد این آلبوم توضیح دادم برین همونرو بخوانید.اعضای مودی بلوزبه غیر از مودی بلوز، گروه استپن‌ولف یکی از پیشرویان در موسیقی هوی متال که با تک آهنگ «متولد برای وحشی بودن» معروف هستند، تک آهنگی به نام «بر قالی جادویی» منتشر کردند که ترکیبی از سایکدلیک راک و هوی متال یعنی اسید راک بود. آهنگی که از یک «باونسی ریف» تکامل پیدا کرده بود و در متن ترانه نیز بطور لفافه این مسئله آمده جدای از آن متن ترانه که توسط جان کی نوشته شده، درمورد موضوعات مختلفی مثل کیفیت بسیار عالی استودیوی جدید گروه، رابطه او با همسرش جوتا و چراغ جادویی علائدین است. https://www.youtube.com/watch?v=nhfHMLBjrY0 اما می رسیم به یکی از گل های سرسبد 1968، اسمال فیسز گروهی با روحیه ایی شوخ برخاسته از لندن بودند که در طول فعالیت کوتاه مدت خود در تمام سبک های غالب موسیقی راک (هارد راک، بلوز راک و سایکدلیک راک) توانمند بودند سومین آلبوم آنها که بسیار حقش را خوردند، «مهره کوچک ازدست رفته اگدن» که غیر از زیبایی، یک اثر مفهومی جمع و جور بود در همین سال زیبای 1968 منتشر شد و شامل یکی از آثار برتر آنها «یکشنبه تنبلی» که بسیار متفاوت درنوع خود بود، یک کاکنی (به لهجه انگلیسی مخصوص لندن گفته می شود) به همراه موسیقی سالنی سنتی ویکتوریایی. این ترانه از دشمنی استیو ماریوت (گیتاریست گروه) با همسایگانش الهام گرفته شده است و همچنین به دلیل تغییرات صوتی متمایز قابل توجه است. ماریوت قسمت بزرگی از آهنگ را با لهجه بسیار غلیظ اغراق آمیز کاکنی می خواند. او این کار را تا حدی به دلیل بحثی که با گروه دیگر لندنی هالیز داشت، که به ماریوت گفته بودند چرا هرگز با لهجه خودش آواز نخوانده، انجام داد. و در دو بیت آخر دوباره به لهجه آوازی خود بر می گردد. یکی از معروف ترین آوای های این آهنگ «روتی دوتی دو، روتی دوتی دی» های رانی لین بیسیست گروه است که از روی برخورد کمانه بر گیتار الهام گرفته است.اسمال فیسز از چپ:استیو ماریوت، رانی لین، ایان مک لاگن، کنی جونز و رانی لین 19681969:افول https://www.youtube.com/watch?v=O0tgkDTjpwE سالهای 1969 تا 1970 را معمولا پایان موسیقی سایکدلیکا و آن روح موسیقیایی و فشن دهه 60 می دانند دلیلش هم ساده بود، ممنوعیت ال‌اس‌دی در بریتانیا، مرگ نماد های هیپی گری مثل جنیس چاپلین، جیم موریسون، جیمی هندریکس و برایان جونز و در ادامه قتل شارون تیت باردار، بازیگر تازه کار و همسر رومان پولانسکی و دوستانش در خانه او باعث افول هیپی گرایی بین جوانان آمریکا و بریتانیا شد. ولی هنوز در سال 1969 موسیقی سایکدلیک راک پذیرای آثار باکیفیتی بود.گریتفول دد 1969اگر کمی در مورد راک کلاسیک بدانید، احتمالا گروه افسانه ایی گریتفول دد را می شناسید. گریتفول دد در طول دهه شصت به عنوان یک گروه سایکدلیک راک شناخته می شد، سومین آلبوم آنها «اکسوموکسا» که یک اسم ساختگی توسط جری گارسیا بود، اوج کار آنها در سایکدلیکا بود. این آلبوم بیشتر به خاطر آهنگ «کوه های ماه» معروف است که اولین تجربه گروه در آثار آکوستیک و باروک راک بود.تامی جیمز اند د شاندلز 1969یکی از آخرین آثار سایکدلیک راک که در اواخر 1969 منتشر شد و هنوز آن روح موسیقی کلاسیک دهه 60 را داشت، «کریستال آبی» اثر تامی جیمز اند د شاندلز بود. یک گروو آرام تمپویی که براساس ارگ و با همراهی گیتار آکوستیک، قطعات ملودیک و یک الگوی باس، «کریستال آبی» بر اساس کتاب حزقیال و اشاره بر یک شکینای آبی که نشانه دانا بودن خداوند و مکاشفه یوحنا و کتاب اشعیا که حکایت از عصر آینده برادری بشریت ، زندگی در صلح و هماهنگی دارد، سروده شده. در زمان انتشار آهنگ، چندین نوع رایج قرص ال‌اس‌دی با رنگ آبی با کیفیت بالا در گردش بود - برخی شنوندگان به طور کلی تصور می کردند منظور تامی جیمز «اسید» (نام عمومی برای ال‌اس‌دی) است. https://www.youtube.com/watch?v=u02Bqlag5Qk حرف آخرموسیقی سایکدلیک بعد از پایان جشنواره موسیقی وودستاک در 1969 به آرامی محو و در سبک های دیگر ادغام شد. در دهه 70 که موسیقی پراگرسیو راک رشد کرد نشانه های از تاثیرات سایکدلیک راک در آن معلوم شد. همچنین سبک های کمتر محبوب مثل اسپیس راک نیز تاثیرات زیادی از سایکدلیک راک گرفتند در دهه هشتاد سبکی جدید به نام نیو سایکدلیکا به وجود آمد که هدفش احیا سایکدلیک راک بود. از سالهای 2000 به بعد نیز گروه های زیادی در احیا سایکدلیک راک به وجود آمدند و موفقیت هایی نیز داشتند. دلیل زنده بودن سایکدلیک راک این است که این سبک در دوران رشد موسیقی راک به وجود آمد و بر بعد خود تاثیرات زیادی گذاشت برای همین همیشه عده ایی خواهند بود که این موسیقی را دنبال کنند.حالا تو ای خواننده عزیز اگر تا اینجا حوصلت کشید و خواندی بدان که من مطالب مختلفی می ذارم مطمئن باش چیزهای جدیدی در مطالب من پیدا می کنی پس ادامه بده.amirhosein Izadiamirhosein IzadiThu, 19 Nov 2020 19:13:46 +0330https://virgool.ir/@amirh.1385i/چرا-باید-آهنگ-هایی-از-جنگل-جترو-تال-را-گوش-دهیم-hav3577q73r6جترو تال، 1977در بین تمام گروه های پراگرسیو راک، جترو تال جایگاه خاص خودش را دارد، خلاقیت آنها در اجراهای زنده و نوآوری های شگفت انگیز در ساخت موسیقی باعث شده که عده ای کندذهن هنوز هم جترو تال را گروهی مسخره بنامند و مایه شرم است که هنوز که هنوزه آنها در تالار مشاهیر راک اند رول یا بهتر بگم تالار مشاهیر رپ، پاپ، فانک آخرش هم چندتا راک عضو نیستند.جدا از ناله کردن، سال 1977 آنها یکی از بهترین آلبوم های خودشان را منتشر کردند به نام «آهنگ هایی از جنگل» (Songs from the Wood) که در تحول سبک پراگرسیو فولک بسیار تاثیرگذار بود ولی متاسفانه دست کم گرفته شد و در زمانی بد که پراگرسیو راک در حال نابودی بود منتشر شد و طبق معمول کار من هم معرفی این آلبوم به شما پس با من در ادامه این مقاله جذاب همراه شید تا آلبومی به شما معرفی کنم که زندگی شما را تغییر دهد.مفهوم آلبومجلد آلبومبطورکلی «آهنگ هایی از جنگل» در مورد فرهنگ فولکلور اروپاست، حالا این فولکلور می تواند شنل قرمزی باشد می تواند در مورد نی انبان اسکاتلندی باشد شما هرچیزی که از فرهنگ مردم اروپا آمده را می توانی در این آلبوم پیدا کنی. یک نکته جالب، یکی از سازهای پر استفاده در این آلبوم، فلوت است که توسط ایان اندرسون خواننده و چندسازه گروه نواخته میشود او عمدا فلوت را در این آلبوم شبیه نوازندگان درباری قرون وسطی انگلستانی می نواخت.سمت اولسمت اول آلبوم با یک همنوایی زیبا و به شدت خنده دار شروع می شود، «آهنگ هایی از جنگل» آهنگ همنام آلبوم با دکلمه اندرسون شروع می شود با پایان هر مصرع همخوان ها آن را تکرار می کنند ولی کم کم بیشتر شبیه «در در د دو» و «گرگرگار» میشود، عین واقعیت حرفم به جان تو.بگذارید برای شما آهنگهایی از جنگل بخوانم \ برای اینکه احساس خیلی بهتری داشته باشید \ از آنچه می دانستید و نمی دانید. \ حالا شما عین خود من، \ بیکاری عاشق جنگل هستید.در ادامه فلوت و ارگ همنوازی می کنند و در نهایت با جمله «آهنگ هایی از جنگل» پایان می یابد. «آهنگ هایی از جنگل» با الهام از کتابی از داستان های محلی انگلیسی به یان اندرسون اهدا شده بود، نوشته شده است. وی توضیح داد:من «آهنگ هایی از جنگل» را بر اساس عناصر عامیانه و داستانهای خیالی و سنتهای محیط روستایی انگلیس نوشتم. پسر مدیر روابط عمومی ما ، جو لاستیگ ، به من كتابی در مورد فولكلور انگلیسی به عنوان هدیه كریسمس داده بود و من از طریق آن ایده هایی از شخصیت های فولکلور و الف ها و پری ها پیدا کردم و تصمیم گرفتم آنها را به یک سری آهنگ تبدیل کنم. "در ادامه «جک در بوته» را داریم که یک افسانه محلی انگلیسی است که مردم انگلیس هر ساله در جشن می دی یا جشن اول ماه مه از افسانه او تقدیر می کنند. داستان او به صورت خلاصه از این قرار است که مردی مهربان به نام جک است که در یک بوته درخت گیر افتاده و نمی تواند از آن رهایی یابد و فقط هم اول ماه مه به شهر میاد و به مردم میوه تعارف می کند (بازهم عین واقعیت است)یک جک در بوتهدر هر صورت اندرسون شعری بر پایه جک در بوته نوشت و تبدیل به اهنگی به همین نام شد که تمام ساز های آنرا خود اندرسون نواخته.«جام جادویی» درمورد جام مقدس است که عیسی در شام آخر خود با آن آب نوشید و جریان این جام مقدس در قرون وسطی بسیار پررنگ بود و هنوز هم هست چندتا از جنگ های صلیبی هم به دنبال پیدا کردن همین جام مقدس به وقوع پیوست. نکته قابل توجه در این آهنگ استفاده از ارکستر سمفونی لندن است که باعث شده احساس این آهنگ شگفت انگیز باشد ، با ریتم های ضربه پا و بافتن غنی از تعداد زیادی صدا و ساز.«دختر شکارچی» روایتی متفاوت از داستان شنل قرمزی است بسیار هارد راک تر از بقیه آهنگ های آلبوم است به همراه ارگ بادی و تکنوازی گیتار الکتریکی، تمام مشخصه های موسیقی فولک حذف شده، خواندن اندرسون قوی تر و با صدای خشمگینانه تری است.«ناقوس را به صدا درآر، زنگوله های تحول» کاملا مخالف دختر شکارچی است یک آهنگ آرام کریسمسی که دارای یک عدد ارگ بادی است که به بهترین نحو نقش خود را اجرا می کند به همراه افکت های ناقوس و زنگوله.سمت دوم https://www.youtube.com/watch?v=JG77YHX5yYE سمت دوم با جواهر مطلق آلبوم و یکی از موردعلاقه های من شروع میشود، «سبز مخملی» روایتی از بخش تاریک فرهنگ فولکلور انگلیس یعنی ریناردین روباه صفت است که در بیدزار ها به دنبال دختری دهقان است، مفهوم آهنگ همان چیزی است که امروزه «تجاوز در قرار عاشقانه» نامیده می شود. «سبز مخملی» که تاریک ترین آهنگ آلبوم است رابطه جنسی را از نظر ریناردین و افرادی مثل او کاوش می کند که باور به غریزه حیوانی رابطه جنسی دارند. آهنگ به صورت اول شخص سردی و خشن بودن ریناردین را روایت می کند و به درستی اندرسون خشمگین می خواند. بیت های پایانی یکی از قدرتمندین نوشته های اندرسون هستند و در عین حال بسیار دهشتناک به فریب خوردن دختری بیگناه توسط ریناردین می پرداز و بطور عجیبی موسیقی آرام و باروک مانند هم نتوانسته از میزان دردناک بودن شعر و واقعیت پشت آن کم کند.«فلوت زن» آهنگی درمورد نوازندگان و خوانندگان قرون وسطی است، آنها در بین شهرها راه می رفتند و اشعاری درمورد قهرمانان مردمی می خواندن تنظیم عالی این آهنگ بسیار به محبوبیت آن کمک کرده، ترکیب زیبای گیتار الکتریک و فلوت به طرز جالبی روی آهنگ کار کرده.و حالا می رسیم به بحث برانگیزترین آهنگ آلبوم «پیبروش (کلاه در دست)» که همچنین طولانی ترین آهنگ آلبوم هم است، با یک اجرای فوق العاده بلند گیتار شروع میشود بعد فلوت همراهی کرده تا به یک ریتم جز مانند برسند ارگ نواخته می شود و اندرسون قوی می خواند در ادامه آهنگ به یک سادگی باروک مانند تبدیل می شود و پیانو و گیتار آکوستیک نواخته می شود. دوباره گیتار الکتریک و بعد از آن نوای نی انبان و فلوت سنتی اسکاتلندی. حرف از اسکاتلندی شد دلیل بحث برانگیز بودن این آهنگ به دلیل گنگ بودن متن آن است، پیبروش یک کلمه اسکاتلندی باستانی است که کنایه به بی معنی بودن و پوچی است و کلاه در دست بر عقیده مارتین فیدلیک روزنامه نگار، نشانه تسلیم شدن دربرابر پوچی ابدی است متن شعر هم به گونه ایی همان حرف فیدلیک را اثبات می کند با این حال خود اندرسون هیچ گاه در مورد این آهنگ حرفی نزده.بعد از پایان یک آهنگ مرموز، قطعه پایانی آلبوم با نام «آتش سوزی در نیمه شب» شروع می شود، قطعه ایی آرام با پیانو و فلوت که متنی عاشقانه و دل پذیر دارد همان چیزی که یک آلبوم باشکوه برای پایان خود نیاز دارد.چرا گوش بدیم؟به همان دلیل که «در جست و جوی آکورد گمشده» را گوش دادی، چون یکی از بهترین هاست آدم باید به موسیقی خوب در هر سبکی گوش دهد حالا تو ای خواننده عزیز احتمالا تو طرفدار راک هستی پس به توصیه من اعتماد کن و این آلبوم را گوش کن تا گوش هایت استراحت کنند.amirhosein Izadiamirhosein IzadiWed, 30 Sep 2020 11:36:49 +0330https://virgool.ir/pinkfloyd/هوی-متال-اولیه-1966-1970-mnvafotffhh6موسیقی هوی متال اکثرا مورد علاقه من نیست حالا به چرا کاری نداریم ولی تاریخ جالبی پشت هوی متال است از اواسط دهه شصت گروه های بزرگی مثل استپن‌ولف، استوجز، آیرن باترفلای و در نهایت لد زپلین و بلک سبث بر المان های اولیه هوی متال مثل بهره‌گیری از ریتم و ریف‌های سنگین‌تر و خشن‌تر گیتار الکتریک کار کردند و پیشرفت هایی کردند که هوی متال را ساخت اگر تو هم یک علاقه مند به هوی متالی یا صرفا علاقه به موسیقی راک داری (که کاملا با هوی متال فرق داره) یا حتی اگه از هوی متال بدت میاد پس این مقاله برای شماست دوست عزیز.1966:اسید راک، پدربزرگ هوی متالکانت فایو، 1966 البته تا قبل 1966 هم تک و توک آهنگ های با ضرب ریتم بالا داشتیم مثلا آهنگ «راک سروقت» از بیلی هیلی در سال 1954 تقریبا یک بلوز راک متفاوت از دوران راک اند رول بود. در هر صورت حالا اسید راک چیه؟ در دهه شصت چند نوع سبک حاکم بر دیگران بود: سایکدلیک راک، هارد/بلوز راک و گاراج راک. گاراج راک که پانک دهه شصتی هم نامیده می شود با سایکدلیک راک ترکیب شد و نتیجه آن اسید راک بود ضرب ریتم بالا، ریف گیتار، تک نوازی گیتار و اشعار روانگردان. در سال 1966 نخستین آهنگ موفق اسید راک با نام «واکنش روان پریش» از گروه کانت فایو منتشر شد که مثال بارز هوی متال اولیه بود و تاثیری عمیق بر بعد از خود گذاشت چنان که تا سال های اولیه دهه هفتاد تمامی آهنگ های پیشرو در هوی متال از ترکیبی که در «واکنش روان پریش» بود، استفاده می کردند، استفاده از بازخورد و اعوجاج به جای گیتارهای الکتریکی بیشتر ملودیک موسیقی اولیه راک. https://www.youtube.com/watch?v=OyFB0CP_KBE دیگر آهنگ مهم اسید راک 1966، «تو دل تنگ من خواهی شد» از گروه ثیرتین فلور الویترز است که اعضای گروه در تمام مراحل ضبط آهنگ تحت تاثیر ال اس دی بودند همچنین ثیرتین فلور الویترز (واقعا اسم رو اعصابیه نه؟) اولین گروهی بودند که سبک آثار خود را اسید راک معرفی کردند. https://www.youtube.com/watch?v=0OytJYBfwUk 1967، تابستان عشقجفرسن ایرپلین، 1967در 1967 پدیده جدیدی به نام تابستان عشق اتفاق افتاد، بالغ بر صد هزار جوان هیپی در محلهٔ هیت-اشبری در سان فرانسیسکو گرد آمدند. هیپی‌ها، که گاهی اوقات فرزندانِ گُل هم نامیده می‌شدند، یک گروه التقاطی بودند. بسیاری از آنها به دولت مشکوک بودند، ارزش‌های مصرف گرایانه را رد می‌کرد و عموماً با جنگ ویتنام مخالف بودند. تعداد معدودی به سیاست علاقه داشتند. دیگران بیشتر به هنر (موسیقی، نقاشی و خصوصاً شعر) یا مناسک معنوی و مراقبه توجه داشتند. گروه جفرسن ایرپلین که برخواسته از جنبش هیپی بود در همین سال آهنگ «کسی برای دوست داشتن» را منتشر کردند. آهنگ «کسی برای دوست داشتن» یک اسید راک قوی با تک نوازی روانی کننده در آخر آهنگ و همچنین گیتار بیس آهنین است که شهرت فراوانی برای جفرسن ایرپلین بدست آورد. https://www.youtube.com/watch?v=Q7O7ihJCq0w غیر از جفرسن ایرپلین دیگر برخواسته و تاثیرگرفته از تابستان عشق، جیمی هندریکس بود، آلبوم اول او «آیا شما تجربه دارید» کاملا یک اثر اسید/هارد راک بود که یکی از معروف ترین آثار هندریکس یعنی «فاکسی لیدی» یا «بانوی ترشیده» در آن قرار داشت همچنین یکی از معروف ترین آثار او با نام «گرد ارغوانی» در این سال منتشر شد و تبدیل به یکی از نمونه‌های کلاسیک ترانه‌های سایکدلیک دهه شصت میلادی شده است. تکنیک‌های گیتارنوازی هنرمندانه هندریکس در این ترانه توسط بسیاری از گیتاریست‌های سبک متال مورد تقلید قرار گرفته است. هندریکس مدعی بود که این ترانه هیچ ربطی به روان گردان ها ندارد، اما باورش مشکل است که این آهنگ بدون هیچ تأثیر و ارتباطی با این مساله باشد. ترانه تصویر واضحی از وضعیتی روانی ناشی از روان گردان ها را توصیف می کند. در این زمان هندریکس خودش هم روان گردان مصرف می کرد. https://www.youtube.com/watch?v=WGoDaYjdfSg&list=PLKhJP4KEQZm6dgQIs9f7jlZSLtlgTB4Sn کریم گروهی که شامل اریک کلاپتون افسانه ای میشد، شاهکارشان «آفتاب عشق تو» را در این سال منتشر کردند کاری که آنها انجام دادند ادغام سایکدلیک راک، اسید راک و بلوز راک در یک دیگر بود.1968:اولین آهنگ های هوی متال استپن‌ولف در 1969سال 1968 سال تحول هوی متال بود جیمی هندریکس همچنان می تاخت و آلبوم جدید او «سرزمین الکتریکی بانو» یک هارد راک تر و تمیز بود آهنگ «بچه وودو»، نمونه ای کامل از اینکه هندریکس فرم دلتا بلوز را چگونه به خود گرفت و نه تنها آن را روان گردان کرد ، بلکه با ارائه غزل در صدای کشیش وودو طلسم حتی قدرتمندتری را نیز ایجاد کرد، هست. جو ساتریانی درباره این آهنگ گفته: "این بزرگترین قطعه کار گیتار الکتریک است که تاکنون ضبط شده است. در واقع ، کل آهنگ را می توان جام مقدس بیان و تکنیک گیتار دانست. این یک چراغ انسانی است." فارغ از هندریکس یک گروه بزرگ در این سال ظهور کرد، استپن‌ولف یگی از بزرگترین گروه های اولیه هوی متال است آهنگ «متولد برای وحشی بودن»، به عنوان اولین آهنگ واقعی هوی متال توصیف شده است ، و در بیت دوم شعر "هوی متال رعد"، اولین استفاده از اصطلاح "هوی متال" در موسیقی است. https://www.youtube.com/watch?v=93fAJe8WVjA همان سال گروه بلو چیر آهنگ «افسردگی تابستان» را از ادی کوچران مرحوم که در بیست و یک سالگی درگذشت، بازخوانی کردند. که تاثیراتی از اسید راک و بلوز راک داشت ولی بیس قوی و ریف های گیتار کاملا یک هوی متال بود، اریک کلپتون «افسردگی تابستان» را "احتمالاً مبدع هوی متال" تعریف کرد. بلو چیر بر گروههای دهه 1970 مانند گروه های پانک و هاردکور تأثیر گذاشت. https://www.youtube.com/watch?v=wIUDDqcUvxA یکی از آهنگ های شاخص آن سال، «این-ا-گادا-دا-ویدا» از گروه آیرن باترفلای بود. اسم این آهنگ به اسپانیایی، در باغچه بهشت معنی می دهد و هفده دقیقه زمان دارد که در بین اهنگ های هوی متال رکورد دار است. استفاده آن ها از ارگ در موسیقی هوی متال جدید بود هرچند ریف های گیتار هم در آهنگ وجود دارد ولی ارگ نقش بیشتری دارد. در هفده دقیقه هم تک نوازی گیتار است هم تکنوازی ارگ و حتی جاهایی درامز برای خودش میزنه که یک فاز سایکدلیک/اسید راکی به آهنگ می دهد.آیرن باترفلای1969:پینک فوید در هوی متال و وودستاکپینک فلوید، 1969«آهنگ نیل» که در آلبوم بیشتر قرار داشت این آهنگ که یکی از سنگین ترین آهنگ هایی است که پینک فلوید تاکنون ضبط کرده است ، دارای آکورد پیشرفت است که از طریق شش کلید مختلف تکرار می شود و به آن غرق می شود. ریف گیتار دیوید گیلمور بسیار خوب بر روی آهنگ نشسته و آواز قوی خود او، آهنگ را بسیار جذاب و دلنشین کرده. https://www.youtube.com/watch?v=MduQlWUoyhI یکی از اجراهای برتر جشنواره وودستاک، گروه مونتین بود که آهنگ «ملکه می سی سی پی» را اجرا کردند و یکی از مهمترین تاثیرات این آهنگ نشان دادن سرعت نفسگیر جذب موسیقی و فرهنگ بین المللی است که در اواخر دهه 1960 در بین هیپی ها رخنه کرده بود.1970:آغاز دوران طلایی هوی متالبلک سبثدهه هفتاد دوران درخشانی برای هوی متال بود. بسیاری از زیر سبک های الان هوی متال پایه هایشان در این دهه به وجود آمد. در شروع دهه هفتاد دو جواهر مطلق وجود داشت، دیپ پرپل و بلک سبث. نقش فرهنگی بلک سبث در این بود که خود را به عنوان تمرین کنندگان جادوگری یا جادوی سیاه به تصویر کشیدند ، با استفاده از تصاویر تاریک - شیطانی یا غیبی - در اشعار ، آلبوم و اجرای زنده خود و در نمایش های لایو شامل "آیین های شیطانی" مفصل و نمایشی بودند. آلبوم پارانوید آن ها شامل تصاویر جمجمه ، توده های سیاه ، صلیب های وارونه و شیطان پرستی بود، همچنین آن ها از تصاویر و شعرهای پنهانی و شیطانی استفاده می کردند، که بعداً به یک ژست مهم در فرهنگ هوی متال تبدیل شد. آهنگ «پارانوید» بسیار تاثیر گذار بود به این خاطر که ریف های ماهرانه تونی آیومی بسیار بهتر از دهه شصت و صدای قدرتمند آزی آزبورن برگرفته از خوانندگان بلوز، بسیار بر آهنگ نشسته بود. https://www.youtube.com/watch?v=uk_wUT1CvWM دیپ پرپل بر خلاف بلک سبث از بر همنوازی ساز ها و خواندن ایان گیلیان استفاده می کرد. آنها که در اواخر دهه شصت ترکیبی از سایکدلیک راک و هارد راک را ارائه می کردند، در 1970 به هوی متال سوق داده شدند. به همراه لد زپلین و بلک سبت ، دیپ پرپل "تثلیث نامقدس" هارد راک و هوی متال انگلیس را در دوره طلایی دهه 1970 این سبک تشکیل دادند. آهنگ «شب سیاه» آنها بسیار معروف و محبوب هنوز هست. https://www.youtube.com/watch?v=Et3AJIry4iI amirhosein Izadiamirhosein IzadiFri, 25 Sep 2020 16:12:52 +0330https://virgool.ir/@amirh.1385i/درون-صحرا-با-اسبی-بی-نام-bnwfhlyoub6lبعضی وقت ها آدم باید هر آهنگی گوش می کنه رو بذاره کنار و شاهکارهای موسیقی رو گوش بده فارغ از هر سبک و هر زبانی. «اسبی بی نام» یک آهنگ زیبا از گروه فولک راک آمریکا است که در سال 1971 منتشر شد و جوایز زیادی هم برنده شد. چرا باید این آهنگ را گوش دهیم؟ چون زیباست بدون هیچ توضیح اضافی این آهنگ زیبا و آرام بخش. توی ماشین نشستی این آهنگ رو گوش کن، توی خونه داری کار میکنی این آهنگ رو گوش کن چون اسبی بی نام یک معجون عجیب از گیتار و شعری مرموز است که برای گوش هر انسانی جذاب است.گروه آمریکا، 1971در ستایش متن شعراین یکی از مشهورترین آهنگ های مرموز است که تاکنون مورد توجه قرار گرفته است. مانند یک معما نوشته شده ، که ممکن است بخشی از جادوی ماندگار آن باشد. مانند "چوب نروژی" بیتلز ، و سایر آهنگهای عالی هر چند رمزآلود ، به مخاطب یک چیزی را القا نمی کند ، و در عوض به عهده شنونده است که مفهوم را به تنهایی به دست بیارد و البته ، آن اسب اسرارآمیز، اسبی که هیچ نامی ندارد ، و این سوال را برای همیشه بی جواب می گذارد: چرا؟ چرا کسی نامی بر این اسب نگذاشته؟نمادهای بنیادی همه جا مانند تصاویر یک رویای گیج کننده واقعی هستند - یک بستر خشک رودخانه ، که با گیاهان و پرندگان و سنگ ها و چیزها و صدای بی وقفه منصوب شده است. آواز به گونه ای تحویل می شود که گویی از یک قصه گو که در حال چرخاندن یک داستان افسانه ای باستان است ،گواهی بر واقعیت نمی دهد و به زبانی شبیه شعر رمزگذاری کرده است.متن شعردر اول سفر خودبه زندگی نگاهی انداختمسنگ، گیاه و پرنده بود آنجابه همراه کمی شن و ماسه تپهاول با مگسی وزوزو آشنا شدمدر آسمانی بدون ابرزمین جوشان و گرمو صداهایی پر از دردسوار بر اسبی بی نام در صحرابا حسی خوب از دیدن باراندر صحرا اسم خود را فراموش کردمچون کسی برایم دردی ایجاد نکرد پس از دو روز در آفتاب کویرپوستم قرمز رنگ شدپس از سه روز در کویر بدون تفریحفقط نگاهم به رودی خشک بودو چیزی که نگاهم از رود روایت می کردمرا به فکر مردن بردسوار بر اسبی بی نام در صحرابا حسی خوب از دیدن باراندر صحرا اسم خود را فراموش کردمچون کسی برایم دردی ایجاد نکرد بعد نه روز اسب آزادانه پرواز می کردو صحرا بود دریاگیاهان و سنگ و پرندگانبه همراه ماسه و شن و تپه آنجا بوداقیانوس، صحرایست زیر زمینو لباسی مبدل در دیدگان مادر زیر شهرها ، قلب ساخته شده از خاک نهفته استاما انسانها هیچ عشقی نخواهند دادسوار بر اسبی بی نام در صحرابا حسی خوب از دیدن باراندر صحرا اسم خود را فراموش کردم چون کسی برایم دردی ایجاد نکرد https://www.youtube.com/watch?v=mSZXWdKSQNM حرف آخرحرفی ندارمamirhosein Izadiamirhosein IzadiWed, 23 Sep 2020 13:22:30 +0330https://virgool.ir/@amirh.1385i/چگونه-کمل-را-درک-کنیم-suhrds9llm2sدهه هفتاد بدون شک عجیب ترین دوران موسیقی بود، پراگرسیو راک در تمام جهان درحال گسترش بود، از آلمانی هایی که صدای گیتار الکتریک را مثل چنگ می نواختند تا بریتانیایی های فیلسوف که از هر گوشه آن کشور گروه های مولف ظهور می کرد. یکی از آن گروه ها که به عقیده من مقام خداوندگار، شایسته برایشان است، کمل بود. کمل در واقع همتراز گروه هایی مثل جنسیس، کینگ کریمسون و یس بود ولی آن گروه ها حداقل یک اقبال عمومی نسبی داشتند، مردم و منتقدان یک تنه از کمل متنفر بودند. آنها به این که چرا آهنگا «افسار گسیخته»، «ترکیبی از هوی متال و پراگرسیو راک» و «پیچیده بودن» هستند، معترض بودند. بعضی از مردم که بسیار کند ذهن تر بودن که بخوان حتی این آهنگا را گوش کنند، به کمل بد و بیراه می گفتند. بعضی کلیساهای افراطی آهنگای کمل را شیطانی می خواندند و مردم را تشویق به اعتراض علیه این گروه می کردند. خلاصه کمل گروه محبوبی نبود ولی سرانجام آنها آلبوم هایشان را منتشر کردند و موسیقی را بیست سال جلو بردند. حالا ما چیکار کنیم که موسیقی کمل را درک کنیم؟ به کسی نیاز دارید که درمورد کمل بالای بیست مقاله و کتاب خوانده باشه، ولی من متعجبم که حالا همچین فردی را میخواین کجا پیدا کنید؟اعضای کمل از چپ اندی وارد، داگ فرگوسن، اندرو لاتیمر، پیتر باردنز و مل کالینز در 1976قدم اول: شناخت موسیقی کملکمل از سال 1964 وجود داشت و به نام های مختلفی شناخته میشد. آنها انواع موسیقی هارا نواخته بودند، از راک اند رول کلاسیک تا سایکدلیک راک ولی وقتی در سال 1971 پیتر باردنز به گروه پیوست مسیر کمل برای همیشه عوض شد. موسیقی پراگرسیو راک که از دل سایکدلیکای دهه شصت بیرون آمده بود، توسط گروه های قدرتمندی مثل پینک فلوید رهبری و گسترده می شد. باردنز و لاتیمر برای آلبوم اول گروه با نام «کمل» که در سال 1973 منتشر شد، از انواع ارگان، سینث سایزرها به خصوص مدل EMS VCS 3 استفاده کردند تا آلبوم به سمت موضوعات فضایی سوق داده شود ولی به مرور گروه تمایل به ترکیب راک و جز داشتند این روند با اضافه شدن مل کالینز ساکسیفونیست افزایش یافت. در این بین لاتیمر که هم فلوت مینواخت هم گیتار تکنوازی های زیبایی در بین آهنگ ها میکرد. یکی از معروف ترین تکنوازی های او در یک دقیقه ی اول آهگ «هرگز ولش نکن» بود، لاتیمر همچنین بارها تکنوازی های فلوت داشته که باعث شد در بین صداهای الکتریکی و ارگان و سینث سایزرها، ریتم آهنگ کمی دلپذیر تر شود. گاهی اوقات آنها هوی متال را با جز ترکیب می کنند و گاهی اوقات هوی متال را با پراگرسیو راک. ترکیب معمول یک آهنگ از کمل به این شکل هست.قدم دوم: شناخت فلسفه گروهکمل یک گروه مولف بود و معمولا گروه های مولف فلسفه خاص خود را در آهنگ هایشان جا میدهند که باعث خاص بودن آنها شود. اگر شما صدای گیتار نوازی دیوید گیلمور را بشنوید سریع تشخیص میدید که آهنگی از پینک فلوید درحال پخش است. کمل گروه عامه پسندی نیست آنها معمولا آهنگ های بیکلام می سازند و اگر هم شعری داشت درمورد یک داستان عشقی معمول و موضوعات سیاسی-اجتماعی نبود، آنها از رویاها و خواب هایی که میدیدن الهام می گرفتند و می نوشتند به عنوان مثال آهنگ «بانوی فانتزی» که یکی از آهنگ های معروف آنها است در یک صحرا روایت میشود وسط آن صحرا یک قصر یخی است که در آن بانویی زندگی میکند شخصیت اصلی آهنگ عاشق او میشود ولی چون خارج از قصر بود هیچگاه نتوانست با او حرف بزند. آلبوم سوم گروه به نام «غاز برفی» کاملا از رمان های جی.آر.آر تالکین الهام گرفته بود و آلبوم چهارم گروه با نام «مهتاب» که کاملا بی کلام بود و چنان که لاتیمر یکبار گفته بود:«ما با سازهایمان با جهان حرف می زنیم، این بهترین زبان برای زندگی کردن است». شاید بزرگترین مشکل و نقص همیشگی گروه، نبود اشعار قدرتمند بود. خود اعضا از اشعار خود متنفر بودند و برای همین بیشتر ترجیح می دادند بیکلام بنوازند. بانوی فانتزی بیش از دوازده دقیقه آهنگ است و کلا دو دقیقه خواندن.جلد آلبوم مهتابقدم سوم: کمل در بحران 1976-19781976 تا 1978 بهترین سال ها در دوره کلاسیک راک پروگرسیو نبود ، و می توان گفت کاملاً خارج از آن دوره طلایی است. بسیاری از گروههای سطح بالای ژانر هنوز در تور ، ضبط و انتشار آلبوم بودند ، اما برای اکثر آنها ، این آلبوم ها در بین بهترین آنها نبود. جنسیس ، یس و امرسون، لیک اند پالمر قبلاً بهترین آلبوم های خود را منتشر کرده اند. کینگ کریمسون کاملا خارج از دایره بهترین ها بود. پانک در را می زد و مانند هر زیر سبک ژانر راک یا پاپ ، به نظر می رسید که دوره کلاسیک پراگرسیو راک پس از پنج سال تمام می شود ولی یک گروه استثنایی بود که هنوز در سال 1976 از نظر هنری و «نه» تجاری در راه صعود بود، کمل در این بحران دوساله سه آلبوم منتشر کرد که اولین انها مهتاب بود که با همکاری دیوید بدفورد موسیقی دان در زمینه موسیقی آوانگارد و ارکستر سمفونی لندن، ساخته شد. دو آلبوم بعدی آنها که شامل تصنیف های جز و راک بود توسط نوای ساکسیفون مل کالینز رهبری می شد. ولی این دوسال آنقدر هم راحت برای کمل نگذشت، همانطور که گفتم کلیساهای افراطی از کمل متنفر بودند و طرفداران آن کلیساها خرابکاری در کارهای کمل می کردند، از استودیو دزدی می کردند، آلبوم هایشان را آتش می زدند و طرفداران اندک کمل را کتک می زدند تا انها به راه راست بیایند. بزرگترین ضربه ای که به کمل در این دو سال خورد، تمایل لاتیمر به تغییر سبک گروه بود.قدم چهارم: شناخت سال های ضعیف گروه چراکمل امروزه اینقدرناشناخته مانده؟شاید بخاطردهه هشتاد باشد چون بلایی کها ندرولاتیمربرسرکمل آورد باعث شد گروه دهسال پسرفت کند.لاتیمردراواخر دهه هفتاد با کالین باس آشنا شد و او را جایگزین داگ فرگوسن بیسیست کرد. کالین باس در گروه های پاپ راک بیس مینواخت پس از مدتی موسیقی پاپ را در گروه مطرح کرد لاتیمر علاقه مند به پاپ شد ولی پیتر باردنز از پاپ متنفر بود و آنرا یکنواخت و کسل کننده مینامید و در سال 1979 وقتی دید لاتیمر کاملا علاقه مند به پاپ نواختن شده، گروه را ترک گفت و اینجا لحظه افول وحشتناک کمل بود.در آغاز دهه هشتاد آلبوم های «عریان»، «عامل واحد» و «مسافر ثابت» کاملا پاپ راک بودند و باعث شد طرفداران قدیمی بسیار ناراضی و طرفداران جدید راضی باشند.کمل مانند جنسیس شده بود که در دهه هشتاد کاملا موسیقی محبوب مردمی را انتخاب کرده بودند. ولی طولی نکشید که مشکلاتی بین اعضای قدیمی گروه مثل اندی وارد و کالینز با لاتیمر به وجود آمد و در نهایت باعث انحلال کمل در 1984 شد.قدم پنچم: ماجراجویی شخصی لاتیمراندرو لاتیمر در دهه نودلاتیمر از بدو تولد کمل با آن همراه بود و مسلماً بعد از انحلال دنبال احیای کمل بود و در سال 1991 این اتفاق افتاد در دهه نود گروه کاملا در رهبری لاتیمر بود و در این سالها آنها کاملا به پراگرسیو راک برگشتند البته بدون حضور باردنز و وارد موسیقی گروه ضعیف بود ولی لاتیمر رهبری خوبی انجام داد در واقع بعضی از منتقدان و روزنامه نگاران موسیقی معتقدند که این سالهای «ماجراجویی شخصی لاتیمر» بود. لاتیمر به عنوان یک گیتاریست توانا در تمام آلبوم های دهه نود کمل تکنوازی های شکوهمندی می نوازد و از موسیقی ملل مختلف استفاده می برد. آلبوم رجز در سال 1999 کاملا از موسیقی ایرانی و عربی الهام گرفته بود و آلبوم بندر گریان در 1996 نیز موسیقی ایرلندی را سرمشق قرار داده بود.قدم ششم: میراث کملکمل موسیقی پراگرسیو راک را گسترده تر از آنچه بود کرد ترکیب کردن هوی متال و پراگ راک در آن زمان واقعا چیز جدیدی بود که بعدا باعث به وجود آمدن پراگرسیو متال شد همچنین سبک گیتارنوازی وارک نوازی آنها بر روی نوازندگانی مانند میکائیل اکرفلت، استیون ویلسون، جانی گرینوود و دیوید برن تاثیر شگرفی گذاشت و بطور شگفت انگیزی شیوه خواندن ریک استلی نیز از لاتیمر الهام گرفته. همچنین آهنگ باران نوامبر از گانز ان رزز با یک تکنوازی پیانو توسط اکسل رز شروع می شود که بسیار شبیه به تکنوازی های پیتر باردنز در زمانی که عضو کمل بود است. و در آخر مقاله را با جمله ایی می بندم که بسیار برازنده کمل است و کمل را تعریف می کند، به قول مارک بلیک روزنامه نگار:کمل بزرگترین قهرمان گمنام موسیقی راک بوده و همیشه خواهد بود. https://www.youtube.com/watch?v=FRMAo9-0IFU amirhosein Izadiamirhosein IzadiMon, 14 Sep 2020 14:55:40 +0430https://virgool.ir/@amirh.1385i/چرا-در-جست-و-جوی-آکورد-گمشده-یکی-از-بهترین-آلبوم-تاریخ-موسیقی-است-frchhmj8gnxbمودی بلوز در سال 1968در مقاله قبلی من تحلیل کوچکی بر گروه مودی بلوز و آلبوم اول آن ها «روز های آینده گذشت» داشتم و درمورد اینکه آنها چگونه موسیقی راک را درگرگون کردند حرف زدم همه آن ها مقدمه چینی بود برای شاهکار آن ها، آلبوم «در جست و جوی آکورد گمشده» (In Search of the Lost Chord) که در سال 1968 منتشر شد و با آنکه دسته کم گرفته شده امروزه مردم حتی به چشم «یکی از بهترین آلبوم های تاریخ موسیقی» نیز به این آلبوم نگاه میکنند.نام آلبوماصلا چرا آکورد گمشده؟ چرا مثلا در جست و جوی مادربزرگ گمشده نیست؟ چون اعضای گروه نام آلبوم را از یک آهنگ کلاسیک به نام «آکورد گمشده» اثر سر آرتور سالیوان الهام گرفتند، که جیمی دورانت موسیقی دان کمدین آمریکایی در وصف آهنگ گفته بود:«من کسی هستم که آکورد گمشده را پیدا کردم» البته شما به من گوش کنید، از خودش حرف در می آورد. آکورد گمشده موضوع اصلی آلبوم هست درواقع چیزی که تمام آلبوم را به هم وصل میکند جمله ی آکورد گمشده است که در آخرین آهنگ گروه آنرا پیدا میکند که به آن هم میرسیم. اینکه تمام آلبوم در نهایت به یک موضوع مشخص میرسد نوآوری تازه ایی در صنعت موسیقی بود که بعدا به اپرا راک مشهور شد.جلد آلبوممفهوم آلبومبطورکلی در جستجوی آکورد گمشده یک آلبوم کاملاً فلسفی است که پیرامون مفاهیم جستجو و کشف ساخته شده است. از نظر موسیقی ، آلبوم با تنظیمات غنی روزهای آینده گذشت ساخته شده است، به استثنای عدم استفاده از ارکستر کامل. اعضای گروه تقریباً 33 ساز را خودشان می نواختند و در صداهای التقاطی از سیتار و تامبورای هندی تا ابوا ، فلوت ، چنگ و ویولن سل را کاوش می کردند. اما در هسته اصلی آن در جستجوی آکورد گمشده هنوز یک آلبوم راک وجود دارد که با همان ترکیبی از موسیقی پاپ ، سایکدلیک و شعر گفتاری که مودی بلوز در آلبوم قبلی خود استفاده کرده اند ، برجسته است.طرف اول آلبومآلبوم دارای دوازده آهنگ است که در دو ساید یا طرف جا گرفته. طرف اول آلبوم با یک صدای دراماتیک در حال افزایش در پشت کلمه گفتاری شاعرانه آهنگ "عزیمت" ، قبل از اوج گرفتن در پایان ، شدیدتر می شود. این قطعه 48 ثانیه ای توسط درامر گریم اج نوشته و تلاوت شده است ، به عنوان مقدمه ای برای "راید مای سی-سا" (درواقع من نتوانستم معنی خوبی برای این اهنگ پیدا کنم ولی بطورکلی مفهوم آهنگ، جهان درحال پیشرفت است) عمل می کند. راید مای سی-سا شاید معروف ترین آهنگ آلبوم باشد که یک ترکیب بسیار خوب از موسیقی سریع و ریتمیک و باس عالی جان لاج (که همچنین آهنگ ساز این آهنگ) است.«دکتر لیوینگستون، من میپذیرم» به عنوان اقتباسی از یک شعر فولکلور انگلیسی ارائه میشو، اما با جمله «همه ما دنبال کسی هستیم» با دو بازه جالب ریف گیتار، تبدیل به آرایش پیچیده تری از موسیقی راک میشود. این آهنگ توسط ری تامس چندسازه نوشته شده و در آن چندین شخصیت تاریخی را به همراه کاوشگر مبلغ، دکتر دیوید لیوینگستون را بررسی میکند."خانه چهار دره" که توسط لاج نوشته شده و یک تصنیف سایکدلیک دوبخشی به همراه ملوترون و هارمونی های صوتی غنی و جلوه درب باز شده است که هرکدام شنونده را به دوره ایی از موسیقی کلاسیک اروپا می آورد. اولین در دارای نواختن گیتار آکوستیک و فلوت است که نمایانگر موسیقی رنسانس است. در دوم موسیقی مجلسی، با نواختن هارپسیکورد و ویولنسل و سپس موسیقی کلاسیک با نواختن پیانو توسط مایک پیندر و در چهارم بیانگر موسیقی آینده نگرانه است که به آهنگ «میراث یک ذهن» میرسد. میراث یک ذهن یکی از خلاقانه ترین آهنگ های مودی بلوز است با شعرهایی درمورد تیموتی لری پرفسوری که با مصرف ال اس دی در جهت پزشکی و بطور کنترل شده در جهت لذت موافق بود، بسیار جذاب و نوآورانه است.تیموتی لری استاد دانشگاه هاروارد و موافق با مصرف ال اس دیاو اختر آسمان هارا به پرواز خواهد آورد، شما را به خلیج دور خواهد برد/تیموتی لری، همان روز آن ها را برگردانآهنگ از نظر موسیقیایی نیز بسیار قوی است، و از آواهای آکوستیک آرام به یک گروه کر پرجنب و جوش تبدیل میشود و بعد به ریف های گیتار به والس تند قبل از یک قسمت بلند فلوت توسط تامس، که آهنگ را ساخه و خواننده اصلی هم هست به پایان میرسد.طرف اول آلبوم سرانجام با قسمت دوم خانه چهار دره که پایانب بر قسمت اول است پایان می یابد.طرف دوم https://www.youtube.com/watch?v=4iO9pcD4q50 سمت دو با سه گوهر مطلق آغاز می شود. "صداها در آسمان" دلپذیر و ملایم هیوارد یکی از ملودیک ترین آهنگ های آلبوم است که ملودی های بسیار خوبی در طول اشعار دارد. این آهنگ ساده آکوستیک حاوی نواختن موسیقی به اندازه کافی فلوت ، ملوترون و باس است که تقریباً به همان سادگی و عاشقانه "شب‌هایی در ساتن سفید" است.در حالی که "بهترین راه سفر" که توسط پیندر نوشته شده، در جهت مخالف حرکت می کند ، اما به همان اندازه جالب است. این آهنگ دارای بیس قوی ، افکت های reverb و طبل های ثابت است. این آهنگ تحت تأثیر پینک فلوید(چیه؟ بالاخره یکی از یکی تو یه زمینه دیگر الهام میگیره و بلعکس) به طور ناگهانی برای بخش ارگان میانی متوقف می شود ، قبل از اینکه تمام تنظیمات در یک محو شدن طولانی و کیهانی برای پایان تمام شود."چشم اندازهای بهشت" یک همکاری هیوارد و توماس است که ویژگی های دیگری غیر از ریف فلوت توماس و آکوستیک نرم و آرام هیوارد دارد. این آهنگ که ظاهراً موضوع سفر خوب مواد مخدر را از سر گرفته است ، ممکن است حتی به نوعی "بهترین راه سفر" با درک سورئال از بهشت باشد.تنظیم عمیق ، غنی و آرام "بازیگر" توسط ریف آکوستیک کاملاً آپ بیت به همراه بیس نوارزی لاج انجام می شود.بعد از ان پیندر شعر "کلمه" را که معنای آلبوم را تفسیر میکند را تلاوت کرده؛دو نت آکورد ، این محدوده کامل ماست / اما رسیدن به آکورد امید زندگی ماست / نامگذاری آکورد برای برخی مهم است ... بنابراین آنها به آن یک کلمه می رسند و کلمه "آم" است. آهنگ پایانی توسط پیندر نوشته شده و توسط موسیقی شرقی بسیار آرام برای آواها ، تکنوازی در طول شعرها و به طور کاملاً هماهنگ در هنگام کر پخش شده است. و به این ترتیب آم آکورد گمشده است که پایانی بر این آلبوم شاهکار است.و حالا چرا؟آلبوم غیر از آنکه در زمینه موسیقیایی عالی امر میکند، مفهومی زیبا دارد. جهان درحال پیشرفت است و مسیر زندگی را با انتخاب های خودتان در این جهان سردرگم میتوانید درست و زیبا کنید. زنده باشید که زندگی کنید و لذت ببرید که در لحظات آخر «ای کاش» به کلام نیاورید. بخاطر مفهوم گسترده آلبوم بسیاری آنرا ستایش میکنند.حرف آخربه نظر من شما باید این |آلبوم را گوش کنید تا معنای جدیدی از زندگی کردن را یاد بگیرید و لذت ببرید. سعی کنید در هر سبکی که گوش میدهید بهترین ها را گوش فرا دهید تا گوشتان به موسیقی خوب عادت کند.amirhosein Izadiamirhosein IzadiWed, 09 Sep 2020 01:47:17 +0430https://virgool.ir/@amirh.1385i/مودی-بلوز-پیشرو-در-موسیقی-بی-مرز-doofulx55qpyدر چند دهه اخیر افرادی بودند که آثارشان را مسترپیس (شاهکار) نامیده اند و تاثیری که بر جلوه های مختلف هنر گذاشتند بی مانند بوده و موسیقی راک در این سالها محل ظهور بسیاری از نابغه های موسیقی بوده. دیگر همه ما پینک فلوید یا لد زپلین و گرو های هارد راک مثل بلک سبث و نوازندگان توانا مثل گری مور و اریک کلپتون را میشناسیم که بر گوش های ما نوای بهشت را ارزانی داشته اند. امّا و یک امّای بزرگ، مگر هر کسی یک الگو ندارد؟ بلک سبث در آغاز بسیار از گروه افسانه ایی کریم تقلید میکرد، لد زپلین بسیار از خواننده بلوز هاولین وولف و گروه یارد بیردز الهام گرفت و ریشه موسیقی پینک فلوید فقط به یک گروه میرسه و آن مودی بلوز است. گروهی برخاسته از بیرمنگام که در وسط دهه شصت بین هیپی ها و موسیقی سایکدلیک ظهور کردند و در آشپزخانه ی موسیقی، جهان را دگرگون کردند و این کار را مواد لازم انجام دادند که شامل: ملوترون، چندتا گیتار، یک فلوت، یک درام، لباس های عجیب به مقدار لازم و... مقداری موسیقی دان بود.اعضای مودی بلوز از چپ مایک پیندر، جاستین هیوارد، ری تامس، گریم اج و جان لاجشکل گیریالبته مودی بلوز اولش این قدرهم عالی نبود؛ سال 1964 گروه در کافه ها آثار حوانندگان بلوز آمریکایی را بازخوانی میکردند مدتی بعد با شرکت دکا قرارداد بستند و اولین آلبوم خود را با نام اخمو های باشکوه منتشر کردند که به اندازه اسمش آلبوم غیر باشکوهی بود. البته این آلبوم هم موفقیتی برای آنها بود هم درسی که تا آخر عمر فراموش نکردند: بریتانیایی ها نمیتوانند موسیقی بلوز را اجرا کنند. با اینحال آن ها چندین اجرا در تلوزیون و برنامه تاپ آو د پاپز یا بهترین های پاپ داشتند ولی بعد چندتا آهنگ ناموفق ورویک و لین گروه را ترک کردند. مودی بلوز در سال های اولیه از چپ بالا دنی لین، کلین ورویک و گریم اج و از چپ پایین پیندر و تامسبعد از یک مدت جان لاج و جاستین هیوارد به گروه پیوستند و این سرآغازی بود برای تولد دوباره مودی بلوزشب‌هایی در ساتن سفیدجلد آهنگ شب‌هایی در ساتن سفیددر سال 1967 گروه وضعیت مالی خوبی نداشت به گفته هیوارد: "ما هیچ چیز نداشتیم، هیچ چی". در سپتامبر 1967 کمپانی دکا از گروه خواست که اقتباسی از سمفونی نهم آنتونین دورژاک بسازند که ترکیبی از موسیقی کلاسیک و برداشت گروه از همان موسیقی باشد. دکا میخواست با این روش بازار موسیقی پاپ را در دست بگیرد. در عوض ، گروه (در ابتدا بدون اطلاع از کمپانی) تصمیم گرفتند بر روی آلبومی بر اساس یک نمایش اصلی که آنها روی آن کار کرده بودند تمرکز کنند و آن را با تنظیمات کلاسیک آن آهنگ ها ترکیب کنند که سرانجام به آلبوم «روز های آینده گذشت» رسید.موسیقی این آلبوم شامل تصنیف سایکدلیک راک توسط پیندر و هیوارد و آهنگ های ارکسترال توسط ارکستر سمفونی لندن است. گروه و ارکستر فقط در آخرین قسمت "شب‌هایی در ساتن سفید" با هم همنوازی می کنند.منتقدان موسیقی از این آلبوم به عنوان نمونه اولیه پراگرسیو راک میدانند و ستایش های زیادی بر آلبوم کردند. ولی معروف ترین قطعه این آلبوم، شب‌هایی در ساتن سفید است، جاستین هیوارد ، عضو گروه ، آهنگ را در 19 سالگی در شهر سویندون نوشت و آهنگسازی کرد و این آهنگ را بعد از اینکه یک دوست دختر ملافه های ساتن به او هدیه داد ، نوشت. این ترانه خود داستانی از یک عشق مشتاقانه از دور بود که باعث شد بسیاری از علاقه مندان آن را به عنوان یک داستان از عشق بی پاسخ تحمل شده توسط هیوارد تعریف کنند. هیوارد درباره این آهنگ گفت: "این فقط آهنگ دیگری بود که من می نوشتم و فکر می کردم بسیار قدرتمند است. این آهنگ بسیار شخصی بود و هر نت ، هر کلمه ای در آن برای من معنی دارد و من فهمیدم که بسیاری از افراد دیگر در مورد آن احساس مشابهی داشتند. " https://www.youtube.com/watch?v=lmYENxBfRY0 گروه در ادامه چندین آلبوم موفق از جمله در جست و جوی آکورد گمشده (که آلبوم مورد علاقه ی من هست) را منتشر کردند که همه آنها بسیار زیبا و موفق بودند.چگونه آن ها قوانین را شکستند؟مودی بلوز ساز ملوترون را وارد موسیقی پاپ و راک کردند. با آنکه قبل از آن ها هم از این ساز استفاده میشد ولی مودی بلوز آنرا در تمام آهنگ هایشان استفاده کردند. همینطور آلبوم های آن ها کاملا بهم پیوسته بودند که حرکتی جدید در موسیقی آن زمان بود و حتی بیتلز در آلبوم گروه کلوپ بی‌کسان گروهبان فلفل از این حرکت استفاده برد. به قول منتقد موسیقی دیوید فریک: "صدای سمفونیک غنی مودی بلوز بر گروه هایی مثل کمل، یس، جنسیس، الکتریک لایت ارکسترا، دیپ پرپل و از همه بالاتر پینک فلوید تاثیر گذاشت"آن ها همچنین بر رواج استفاده از سینث سایزر و فلسفه راک جریان اصلی، راک در اپوزوسیون و رشد پراگرسیو راک کمک کردند.حرف آخردر پایان میخوام به این نتیجه برسم که ای مردم! برید موسیقی مودی بلوز را گوش بدید و لذت ببرید موسیقی آرام بخش و زیبایست و معانی زیبایی نیز دارد اگر نبود که این همه تاثیر بر پینک فلوید نمیذاشت. این گروه در ظاهر به نظر چیز خاصی نیست ولی واقعا هر قطعه آهنگ های آن ها ارزش بارها گوش دادن را دارد.amirhosein Izadiamirhosein IzadiTue, 08 Sep 2020 18:44:11 +0430