https://virgool.ir/feed/@a.kohan.ffa2026-11-10 15:46:06https://files.virgool.ir/upload/users/165021/avatar/avatar.pnghttps://virgool.ir/@a.kohan.fhttps://virgool.ir/@a.kohan.f/عشق-سگی-روای-همزمان-خشونت-و-احساسات-t4evhp453v99 Amores perros - عشق سگی #نمافیلمAmores perros 2000Director: Alejandro González IñárrituScreenplay: Oriol Paulo, Lara SendimStarring: ‎Emilio Echevarría · ‎Vanessa Bauche · ‎Marco Pérez (actor) · ‎Álvaro GuerreroBox office: 20.9 million USDBudget: 2.4 million USD, 2 million USDRunning time: 2h 34mنقد فیلم «عشق سگی»Amores perros (2000) - 8.1Metacritic 83%این اولین فیلم بلند آلخاندرو ایناریتو که امواج شوک آوری را از سینمای مکزیک به جهان ارسال کرد.این اثر، سبک بصری برق‌آمیز کارگردان و داستان‌گویی چند رشته‌ای شجاعانه و کم سابقه ای را با تأثیری مهیج به روی پرده آورد.عشق سگی یک تور کامل خشونت‌آمیز و در عین حال پر از احساسات است که در هجوم دوربین‌های دستی، راوی غرق شدن افراد در دنیایی از وحشیگری و انسانیت دردناک و به هم پیوسته است.این فیلم در میان دستاوردهای فراوانش، دو کاربست اساسی دارد؛ یکی معرفی کارگردانی کاربلد و چیره دست بنام آلخاندرو گونزالس ایناریتو و دیگری شناساندن گائل گارسیا برنال بازیگر شاخص این اثر.ایناریتو، که قبلاً فقط چند فیلم کوتاه ساخته بود، پس از عشق سگی با ستارگان هالیوود مانند برد پیت، کیت بلانشت، نائومی واتس، و شان پن، مایکل کیتون، ادواردنورتون و لئوناردو دی کاپریو و تام هاردی در آثار شاخصی مانند 21گرم و بابل، ازگوربرخاسته و مرد پرنده همکاری کرد.در حالی که گائل گارسیا برنال، که پیش از این بیشتر برای تلویزیون مکزیک بازی کرده بود، پس از این اثر در بسیاری از فیلم‌های بین‌المللی برجسته‌تر از جمله Y tu mamá también، The Science of Sleep سینمای مکزیک ظاهر شد.عشق سگی که در سال 2000 اکران شد با استقبال بسیار خوبی از سوی منتقدان و تماشاگران مواجه شد و حتی نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان شد. حتی امروز هم این فیلم یکی از شناخته شده ترین نمونه فیلم های سینمای مکزیک است که تا کنون ساخته شده است.عنوان اصلی اسپانیایی در واقع یک بازی ظریف با کلمات است، زیرا Amores Perros (به معنای واقعی کلمه، «سگ‌ها را دوست دارد») صدایی شبیه به «amor es perros» (یا «عشق سگ است» است. این را می توان به معنای واقعی کلمه تفسیر کرد، زیرا حیوانات خانگی دوست داشتنی همه جا در این فیلم هستند، یا به صورت استعاری تر، مانند "عشق می کشد" یا "عشق یک عوضی است".عشق سگی یک فیلم نیست، بلکه سه فیلم است. یک تصادف اتومبیل وحشتناک داستان های اکتاویو، والریا و ال چیوو را به هم متصل می کند درحالی که از اساس ارتباطی به هم نداشته اند اما این تصادف چند اثر را به هم مرتبط می کند..داستان اول درباره مرد جوانی به نام برنال اکتاویو است که عاشق همسر برادرش سوزانا می شود و قول می دهد که با او فرار کند. او برای به دست آوردن پول لازم وارد تجارت سگ‌ها می‌شود، اما اتفاقات ناگوار خاصی اکتاویو را مجبور می‌کند از دست عناصر جنایتکار که همکار او شده‌اند فرار کند. در طول تعقیب و گریز ماشینی متعاقب آن، او با ماشین یک سوپرمدل تصادف می کند و بنابراین داستان دوم را آغاز می کند.والریا، قربانی جوان زیبا، آسیبی فلج کننده را متحمل می شود که در نهایت پزشکان را مجبور به قطع پای او می کند و عملاً حرفه مدلینگ او را قطع می کند. برای نیم ساعت آینده، شاهد هستیم که او با از دست دادن، نه تنها پایش، بلکه آینده و معیشتش نیز کنار می آید.از جمله شاهدان این تصادف خودرو، ال چیوو، استاد سابق و انقلابی است که پس از 20 سال زندان، به یک ولگرد تبدیل شده است. او با گروه سگ های خیابانی خود در مکزیکوسیتی سفر می کند و قتل های قراردادی را انجام می دهد. در زیرِ نمایِ بیرونی بی خانمان خود، او در واقع یک قاتل و همچنین ستاره سومین و آخرین داستان است. Amores perros - عشق سگی این سبک از فیلم سازی که خود ایناریتو در آثار بعدی اش مانند 21گرم نیز ادامه یافت، بعدها در آثار بسیاری از کارگردان های جهان نیز به چشم می خورد.این ساختار روایی به ایناریتو اجازه می دهد تا پایتخت مکزیک را از منظرهای مختلف به تصویر بکشد. نه تنها شخصیت ها، بلکه مکان هایی که بازدید می کنند و کلماتی که استفاده می کنند نیز تغییر می کنند.داستان «اُکتاویو» ما را به آپارتمان‌های فرسوده و میدان‌های مبارزه با سگ‌ها هدایت می‌کند و صحبت‌های عامیانه‌ای که او با دوستان و اقوامش به کار می‌برد، اولین ساعت فیلم را رقم می زند. به احتمال زیاد مخاطبان لاتین زبان اثر در این دقایق با انواع دشنام های کف خیابانی اهالی مکزیکوسیتی آشنا می شوند که این موضوع چندان مطلوب برای دیدن سنین پایین نیست.البته وقتی با دیگر قهرمان‌ها ملاقات می‌کنیم، زبان مورد استفاده به‌طور چشمگیری متفاوت است. والریا و همسرجدیدش عاشقان کلاس بالایی هستند که در یک آپارتمان شیک زندگی می کنند و اسپانیایی آنها استاندارد، معمولی و تا حد زیادی عاری از زبان عامیانه است. در واقع، والریا از اسپانیا آمده است، و اگرچه سال های زیادی را در مکزیک گذرانده است، لهجه اروپایی او در لحظات دراماتیک ظاهر می شود.به همین ترتیب، ال چیوو، با وجود فقر فعلی، مردی تحصیل کرده است. او ممکن است لباس‌های پارچه‌ای کثیف بپوشد، اما بخشی از او هنوز همان معلم دانشگاهی است که در دهه هفتاد بود.در نزدیکی پایان فیلم، ال چیوو به خانه دخترش که خالی است نفوذ می کند و از آنجایی که او مدتهای مدیدی است که با او صحبت نکرده است، پیامی طولانی در منشی تلفنی او می گذارد که به عنوان مونولوگ پایانی فیلم اثرگذاری قابل ملاحظه ای دارد. در این سخنرانی تکان دهنده، معلم و قاتل اجیر شده با هم ترکیب می شوند و سخنان مرد جوان متفکر با غم و اندوه قاتل درهم آمیخته می شود.این فیلم تا حدی بسیار زیادی درباره زندگی عامیانه و معمول مردم است و در لایه های متنوع آن علاوه بر آشنایی مخاطب با نحوه ی زیست، علایق، دغدغه ها و آرزوهای مردمان مکزیک نشان دهنده جایگاه اجتماعی و ریشه‌های فرهنگی زبان در هر کشور است.در مجموع عشق سگی است فیلمی است که با ساختار سه‌گانه‌ای که در لایه‌های اجتماعی متضاد مکزیکوسیتی از طریق شخصیت‌های متعدد روایت می کند، نیش های دراماتیک تیز خود را در بین تماشاگران و منتقدان فرو می برد و گروهی از بازیگران و صنعتگران را که امروزه از موفق‌ترین سازندگان آمریکای لاتین هستند، به‌تنهایی سربلند می سازد. Amores perros - عشق سگی علی کهنعلی کهنعلی کهنTue, 15 Nov 2022 10:47:45 +0330https://virgool.ir/@a.kohan.f/آهنگ-شهر-خدا-علیرضا-عصار-uac3abx5croaخدا بر سر ملک ایران نوشتخراسان زمینی است رشک بهشتسناباد شد شهر لطف و صفابه لطف علی بن موسی الرضا(ع)...جهانی هوادار این نام شدطواف کبوتر بر این بام شدبیا قبله عاشقان را نگربیا مشهد عارفان را نگراز این مردمان مجاور نشینببین زائران را رضا بر جبین ...لینک https://virgool.io/p/uac3abx5croa/Download0b833035fdce48e6f6b5524167c9f1916199580-360p_%DB%B2%DB%B2%DB%B0%DB%B3%DB%B2%DB%B0%DB%B2%DB%B2.mp3DownloadFromUploadboy.comForFreeuploadboy.com علیرضا عصار شهر خداعلی کهنعلی کهنTue, 22 Mar 2022 13:37:26 +0430https://virgool.ir/fboard/جسد-یک-فیلم-با-ایده-ای-خوب-و-بازی-های-بسیار-قوی-pccopd2m4eecEl cuerpo 2012 #نمافیلمThe Body 2012Director: Oriol PauloScreenplay: Oriol Paulo, Lara SendimStarring: José Coronado, Hugo Silva, Belén RuedaCertificate: 15Running time: 108 minutes#نقدفیلم «جسد»The Body (2012) 7.6Letterboxd 3.6/5یک #تریلر #مرموز در ژانر وحشت محصول کشور اسپانیاست.ناپدید شدن جسدی از سردخانه آغاز ماجراجویی عجیب و غریب، این بار نه در آمریکا و هالیوود، بلکه در اروپاست.حتی مهم‌ترین و پرفروش ترین فیلمهای هالیوودی هم نمی‌توانند در برابر پیچش‌های وحشتناک داستان برای تبدیل به روایت عملکرد درخشانی داشته باشند با این همه THE BODY یک پدیده منحصر به فرد و اتفاقی نو در این حوزه به حساب می‌آید.کلیت داستان بسیار ساده اما مرموز است.جایی که کارآگاه پلیس به نام جیمی پنیا با بازی José Coronado در حال تحقیق در مورد سرقت یک جسد است. جسدی که قبل از انجام کالبد شکافی به سرقت رفته است. جسد متعلق به زنی ثروتمند و قدرتمند به نام مایکا (بلن روئدا) است که در شرایط غیرعادی و به صورت ناگهانی جان خود را از دست داده است.همانطور که جیمی تحقیقات خود را ادامه می دهد، به طور فزاینده ای برای او روشن می شود که الکس (هوگو سیلوا)، شوهر سابق مایکا، مسئول مرگ و ناپدید شدن است.عمده ی روایت این فیلم، از دیدگاه الکس است و چیزی شبیه یک شمشیر دو لبه است.اولاً، تماشای آن بسیار جذاب است زیرا در مدت زمان کوتاهی بیننده متوجه می شود که شوهر سابق مایکا مسبب مرگ اوست.ثانیاً در ادامه روند فیلم به گونه ای به نمایش در می آید که همسر آلکس نمرده است و در حال بازی دادن او بوده و اینک آلکس با اتهام قتلی روبه روست که به نظر می رسد مرتکب آن نشده است.این یک مقدمه عالی و ساده است برای روایت داستانی جذاب و مهیج. تنشی جدی از سوی آلکس برای پنهان کردن خود به عنوان قاتل و جیمی به عنوان کاراگاه پلیس.این تنش به لطف کلاستروفوبیا در محیط مرکزی فیلم ( سردخانه ) و طراحی تقابل و درگیری های خوب بین این دو بالا نگه داشته می شود. جیمی کاراگاه فیلم به شکلی بسیار کنترل‌شده ای الکس را که به تدریج و در طول فیلم به‌طور فزاینده‌ای سرکش و مستاصل می‌شود به سمت اقرار بر گناه پیش می برد.رویکرد فیلم برای پیشبرد داستان به نحوی است که نخست مخاطب را از دیدن قاتل منزجر می سازد اما در ادامه با ادله ای که آلکس در طول فیلم ارائه می نماید آرام آرام از سطح تنفر مخاطب نسبت به این قاتل کاسته می شود و حتی در بخش هایی با وی همذات پنداری هم داشته باشیم.اما روایت مهیج داستان فیلم به گونه ای است که در طول فیلم قاتل که طبعاً با توجه به آگاهی نسبت به زوایای قتل باید مشرف بر کل فیلم باشد دچار استیصال و درماندگی در خصوص پیچش های داستان قتل همسرش می شود!گذار او از عدم درک بسیاری از موضوعات مرتبط با قتل همسرش به سوی ناامیدی به‌خوبی در این اثر مشاهده می‌شود و قوس داستانی را در طول اثر به خوبی بازتاب می دهد.خوزه کورونادو، که بازیگر برجسته ی اسپانیایی The Body در نقش کاراگاه جیمی پنیا است، با خلق شخصیتی سخت و در عین حال درهم و برهم، شخصیتی جذاب در کشاکش تضادهای فیلم را می سازد.جیمی مردی است که آشفتگی درونی داردو نیازش به مدیریت و کنترل هیجانات اش که ناشی از مرگ همسرش در یک سانحه رانندگی است، هنوز تعادلی پیدا نکرده و تماشای نوسانات عاطفی او بین طغیان درونی و کنترل شخصیتی اش به شکلی کم نقص به نمایش درآمده است.فیلمنامه به خوبی نوشته شده است، و به همه سرنخ‌ها، با شیوه‌هایی متفاوت و متمایز شکل می دهد که برا مخاطب دلچسب است.به جز دو بازیگر اصلی فیلم، سایر بازیگران اثر نکته قابل توجهی برای ارائه مگر در زمان تقابل با دو شخصیت اصلی فیلم ندارند و پرداخت این شخصیت ها چندان گیرا نیست.مایکا به عنوان مقتول فیلم در گذشته نمایی (فلش بک) هایی که در طول داستان به نمایش درمی آید به طرزی معقول قضاوت می شود. جایی که شخصیت اغواگر و طناز وی با منش غرور و از خود راضی بودن وی در می آمیزد. او شخصیتی آزاردهنده و سلطه‌جو به نظر می‌رسد، و در حالی که به وضوح علاقه زیادی به الکس دارد، این توانایی را دارد که می تواند بخش‌هایی از زندگی همسرش را کنترل و یا دستکاری کند تا حدی که آلکس برای جزئی ترین امور نیازمند هماهنگی و کسب تکلیف از همسر قدرتمند خود است. همین امر تحمل مایکا را به طور فزاینده‌ای دشوار می سازد و در ترکیب با شخصیت آرام آلکس، انگیزه برای قتل وی توسط شوهرش را فراهم می سازد.The Body اساساً فیلمی است مبتنی بر بازی درخشان بازیگران و داستانی جذاب و گیرا اما کم افت و خیز!به جز این دو محور کارگردانی اثر موضوع قابل ملاحظه ای از این حیث ندارد و بسیاری از صحنه ها با توجه به نوع داستان که مرموز و اکشن است می توانست غافلگیرکننده تر و مبدعانه تر باشد که این اتفاق رخ نمی دهد.فیلمبرداری اثر نیز به تبع رویکرد کارگردان، آرام و در بخش هایی تکراری می‌شود و به‌نظر می‌رسد که با سستی و کاهلی فیلمبردار اثر در بسیاری از صحنه های اکشن به جای آنکه خود را درگیر آن کند تا هیجان و افت و خیز اثر افزون تر شود، تبدیل به ببینده می شود و اجازه می دهد اکشن به صورتی عادی به نمایش درآید.مانند فیلمبرداری، روایت داستان بر رغم جذابیت پایانی اش در دو سوم فیلم، و در بخش هایی که سرنخ‌ها به طرز وحشتناکی به الکس پیوند داده می شودو تلاش‌های او برای پوشاندن آن‌ها، و در نتیجه رویارویی با کارآگاه فیلم آرام آرام قابل پیش‌بینی می‌شود.البته مزیت فیلم این است که به رغم این تکرارها به دلیل بی پاسخ ماندن برخی سوالات در ذهن مخاطب در نهایت اثر کسالت آور نمی شود و مخاطب را نمی آزارد.نقطه عزیمت اثر پایان آن است.پایان بندی بسیار عالی است و واقعاً غافلگیرکننده است، به خصوص با توجه به اطلاعات نادرست اما ماهرانه ای که در طول فیلم به مخاطب ارائه شده است.لحظه ای که بنای ساخته شده در اثر به ناگاه و در یک شوک قدرتمند فرو می ریزد و مخاطب حیران و مغشوش به قدرت نویسنده اثر و روایت داستانی که وی را تا پایان با خود همراه کرده است اقرار خواهد کرد.فیلم هرگز شما را دچار تردید برای انتخاب خود نمی کند و به لطف درک هوشمندانه این واقعیت، که پیچ و تاب های بی پایان و سیال لزوماً به خوبی یک ایده ی قوی اما ساده نیستند و در بسیاری از موارد فیلم را به ورطه سقوط می کشانند آرام، متین و منطقی شما را با خود همراه می سازد و مخاطب را از دیدن یک فیلم خوب پشیمان نخواهد کرد.#علی_کهنعلی کهنعلی کهنTue, 08 Mar 2022 11:14:03 +0330https://virgool.ir/@a.kohan.f/nocturnal-animals-tb15lc3dwgdbNocturnal animals 2016#نمافیلمNocturnal Animals (2016) IMDb 7.8 - Metacritic %67#نقدفیلم #حیوانات_شبگردفیلمی در ژانر مهیج دلهره آور و روانشناسانه دسته بندی می شود. هر چند می توان گفت که فیلم اساساً درامی عاشقانه است. البته روایت #عاشقانه ای نامتعارف که خوشبختانه همین موضوع فیلم را چشم نواز نموده و شما را ناگزیر می کند تا پایان با آن همراه شوید.«حیوانات شبگرد» یک داستان هشداردهنده و خشن درباره ی #عشق، انتقام و شکاف بین #زندگی و #هنر است که فضای انتزاعی آن به گونه ای طراحی شده که در آن آدم‌های واقعی به شخصیت‌های تخیلی تبدیل می‌شوند و رنج‌های کهنه تبدیل به تشویش ذهنی و عینی می‌شوند. در اینجا، یک زن ناراضی (ایمی آدامز) تبدیل به یک همسر خوشحال می شود، مردی که به وی خیانت شده (جیک جنینهال) دوباره قربانی می شود و قاتلان مختلفی در طول فیلم به نوبت درد را برای ببینده به ارمغان می آورند.فیلم آغازی نامتجانس دارد. اما در ادامه دلایل این عدم تجانس نمایان می شود...#خانواده ای ثروتمند اما از هم گسسته، که در راس آن زنی افسرده و علاقه مند به سبک های خاص هنری به نام سوزان، در کنار شوهر دومش که در حال ورشکستگی است و البته در حال خیانت به وی نیز هست نمایان می شوند.ناگهان در این بین همسر اول سوزان که یک نویسنده #رمانیتک است، پس از ۱۹ سال او را می یابد و اولین نسخه ی کتاب با عنوان «حیوانات شبگرد» را برای مطالعه به همسر سابق خود می دهد و اساس فیلم روایت داستان کتاب از دید بازیگر زن فیلم سوزان است.سوزان زنی است که در زندگی شخصی به بن بست خورده است و در عین حال کماکان در عشق دوران جوانی خود که از قضا خود او برهم زننده ارتباط بوده گیر افتاده است. وی در خانه ای #مدرن و به دور از مردمان و در طول خوانش داستان تنها زندگی می کند تا مخاطب داستان همسر سابق سوزان را از دریچه ذهن وی دنبال نماید.داستانی که از همان دقایق آغازین، مخاطب را با خود همراه می کند و ضرباهنگ کند ابتدای فیلم را با سرعتی خیره کننده تغییر می دهد و مخاطب را میخکوب خود می سازد.با تونی (جیک جیلنهال) شروع می شود که مرسدس بنز قدیمی خانواده را برای سفر به تگزاس مهیا می سازد. خیلی زود، او، همسرش لورا (آیلا فیشر) و دختر نوجوانشان(الی بامبر) که در شبی تاریک و بزرگراهی آرام و بدون هیچ خودرو دیگری در حال رفتن به سوی مقصد هستند. اما به ناگاه، آرامش آنها توسط گروهی از مردان که از تاریکی مانند یک #کابوس وارد صحنه می شوند، در هم می شکند. آنها به #رهبری یک سادیست خندان، ری (آرون تیلور جانسون)، تونی را کتک زدند و لورا و دخترش را ربودند و ...خشونتی که بیینده فیلم و خواننده آن سوزان را همزمان تکان می دهد و فیلم وارد فضایی جدید و دلهره آور می شود که تنها سوزان است که می تواند برای دقایقی این دلهره را با واکنش های گاه و بیگاه اش تغییر دهد.نقد فیلم حیوانات شب‌زی #کارگردان فیلم تام فورد، با اقتباس خودش از رمان «تونی و سوزان» آستین رایت، انتقال بین داستان سوزان و تونی را به آرامی انجام می دهد. برخی از تغییرات نمایان هستند، زیرا کارگردان اثر به طور ناگهانی بین این دو داستان عقب و جلو می رود. با گذشت زمان، اما، همانطور که وضعیت تونی به طور فزاینده ای وخیم می شود، واکنش های سوزان از نظر عاطفی درگیرانه تر و مغشوش تر می شود.مانند هر خواننده (یا تماشاگر سینما)، او شروع به توجه به این شخصیت خیالی داستان می کند و در اثنای روایت آن وحشت، نگرانی و #گریه را با شخصیت اصلی فیلم تجربه می نماید. شوهر اول وی "ادوارد" ممکن است #نویسنده خوبی باشد، اما یک سری فلاش بک به زندگی سوزان و ادوارد دلایل اشک های سوزان در طول روایت داستان را بیشتر نمایان می سازد. چراکه نشان می دهد؛ تونی همان ادوارد است!!البته واقعیت این است که در طول فیلم همه شخصیت ها شبیه به یکدیگر می شوند و در نهایت راه های تجربه شده و تکراری را طی می کنند. این حس با انتخاب صحیح زوایای #دوربین ، #موسیقی هماهنگ و دارای ریتم مناسب و #بازی #بازیگران ، نوع #لباس پوشیدن آنها و... بیش از پیش القا می شود.در «حیوانات شبزی» چیزهای زیادی برای تحسین کردن وجود دارد. کارگردان فیلم در خلق #رئالیسم و بافتارهای مختلف برای هر خط #داستان مهارت دارد، تغییراتی که لایه هایی از معانی مختلف را بین شخصیت های #فیلم جابه جا می کند. #پارادوکس های موجود بین شخصیت ها چه به لحاظ جایگاه اجتماعی و چه به لحاظ رویکردهای اخلاقی و معنوی چالش هایی بوده است که ببینده را برای دیدن فیلم ترغیب می کند.علی کهنعلی کهنعلی کهنSat, 01 Jan 2022 11:13:16 +0330https://virgool.ir/fboard/کودا-فیلمی-گرم-و-گیرا-wu4w5qfarqys#نمافیلمنقد فیلم کودا (coda)CODA (2021)IMDb 8.1-Metacritic 75 #نقدفیلم « #کودا »این فیلم درامی خوش ساخت و گرم‌ با فضایی پر از #موسیقی های آرام و دلنشین است. اگر به دنبال دیدن فیلمی هستید که شما را به سوی آرامش رهنمون کند و در عین حال بر اعماق #احساسات تان اثرگذار باشد این فیلمی است که می توان به آن پناه برد.#فیلم با تناقضی آشکار با #داستان اصلی آغاز می شود. جایی که در بین عده ای #ناشنوا موسیقی دلنشینی در حال پخش است و شخصیت اصلی فیلم که دختری 17 ساله است و وزن کل فیلم بر دوش اوست، در حال همخوانی با آن موسیقی است.روبی که تنها شخص شنوا در یک خانواده ناشنوا است باید در تجارت ماهیگیری به عنوان ماهی گیر، فروشنده ی همان ماهی ها، مترجم و سفیر ارتباط خانواده اش با جهان اطراف نقش آفرینی نماید. او در عین حال چالش های مشارکت در #جامعه و #مدرسه در کنار علاقه مندی به #خوانندگی را نیز پیش روی خود می بیند و متعادل سازی این مقولات شما را در سیر داستان همراه می کند.فضای ترسیمی و بصری فیلم گرم و گیراست. #دریا ، #جنگل ، #دریاچه و مسیرهایی جذاب و دوست داشتنی که شخصیت اصلی فیلم در آنها #دوچرخه سواری می کند و بیننده نیز همراه او از فضای اثر لذت می برد.همچنین طنز بکار رفته در برخی از صحنه ها که ناشی از عدم توان تکلم بازیگران ناشنواست نیز سنجیده و درست بکار گرفته شده است.بخشی از فیلم به ابعاد روانشناسانه معطوف است. جایی که روبی به دلیل #ترس از به سخره گرفته شدن و همچنین ضعف در گفتار دوران کودکی ناشی از نداشتن پدر و مادری شنوا دچار اختلالات اجتماعی و روانی است. اساساً تلاش برای قرارگیری در جمع از طریق گروه کُرمدرسه و ایجاد ارتباط با پسری که در خانواده ای نه چندان گیرا زندگی می کنند و دختر به او علاقه مند است اما جرات بیان مستقیم آن را ندارد ناشی از همین رویکرد است و بخش دوم زندگی بازیگر اصلی فیلم معطوف به مبارزه برای کسب استقلال از #خانواده و در عین حال حفظ بنیان های آن و گریز از انزوای اجتماعی است.یکی دیگر از مهمترین توصیفات فیلم مرتبط با مبارزه درونی دختر برای رسیدن به خواست فردی در تحقق سرنوشت آتی خود ( #فردگرایی ) یا ایثار و همراهی با خانواده ای که زندگی آنها بدون دخترشان برای آنها دشوار است می شود.در نیمه دوم فیلم روبی باید بین ماندن در کنار خانواده کرولال خود و یا بهره بردن از صدای زیبا و کسب بورسیه در یکی از بهترین دانشگاه های موسیقی #جهان یکی را برگزیند. در اینجا پس از مبارزه اولیه دختر با خانواده برای کسب استقلال و جدایی از آنها، در ادامه به دلیل پیشگیری از برهم خوردن انتظام خانواده و مشکلات عدیده به دلیل وابستگی آنها به دختر، وی تصمیم می گیرد آگاهانه ازخودگذشتگی کند و قید ادامه تحصیل در دانشگاه را بزند. شاید این آیتم باعث برجستگی آن برای مخاطب غربی باشد. چراکه این سبک از خودگذشتگی در #شرق با توجه به غلبه #معارف و معنویات بر خویشتن چندان دور از ذهن نیست اما برای مخاطب غربی که سالهاست به فردگرایی سوق داده شده است جذاب و بدیع می نماید.اما شبه دیگر برجسته در این فیلم موضوع پرکشش خانواده است. موضوع خانواده کماکان برای غربی ها دارای اهمیت است.در شرق به دلیل همبستگی های قوی که بخش عمده آن از نگاه معنوی افراد ناشی می شود، پیوند بین افراد خانواده و انس و الفت بین انها همبستگی قدرتمندی را پدید آورده است. این بینش، از لایه ی بالای حیات اجتماعی و خانوادگی گذر کرده و بستر رشد، تعالی و حرکت به سوی کمال نهایی را برای فراد و خانواده فراهم می کند. در این صورت است که خانواده متعادل، بلکه متکامل شکل خواهد گرفت که افراد در روابط متقابلشان علاوه بر حفظ پایگاه اجتماعی اعضا، به دور از افراط و تفریط به ایفای نقش خویش می پردازند و حداکثر قابلیتهای اعضای خانواده کشف شده و پرورش می یابد. در اینجا بینش افراد در روابط اعضای خانواده نقش اساسی دارد.در این فیلم نیز به دلیل ناتوانی مادرزادی اعضای خانواده این #همبستگی و #وحدت بین آنها بسیار قوی و شکل یافته است. واقعیت آن است که بنیاد خانواده به معنای مرسوم و تاریخی آن سالهاست در غرب و خصوصاً #آمریکا تضعیف شده است و این تبدیل به یکی از دغدغه های جدی و پر تکرار بسیاری از فیلم ها در #هالیوود شده است. تلاش هایی که در آثاری همچون Wonder2017، Patch Adams1998، Hugo2010و یا Mary Poppins Returns2018، که همگی بر محوریت ضرورت حفظ و تقویت بنیان های خانواده بنا شده است.پایان بندی فیلم هم مطابق انتظار مخاطب به پایان می رسد و مخاطب با درک این نکته که راههای ارتباطی در جهان بسیار متنوع است خود را در فراسوی فیلم و در جهان واقع ناتوان از شناخت و درک این راههای ارتباطی می پندارد که این نیز یکی دیگر از نقاط عطف این فیلم محسوب می شود.از برجسته ترین سکانس های فیلم بخشی است که روبی پس از استعدادیابی توسط #معلم موسیقی و تمرین و ممارست فراوان، برای خوانندگی در مراسم مدرسه به همراه پسر مورد علاقه اش مشغول به آوازخوانی می شود و خانواده وی نیز در این مراسم حضور دارند و در این بین برای دقایقی به صورتی ناگهانی سکوت فیلم را فرا می گیرد و ما از دریچه جهان ناشنوایان فیلم این صحنه ها را پیگیری می کنیم و این یکی از صحنه های بسیار تاثیرگذار و دیدنی فیلم را خلق می کند.در مجموع اگر به دنبال فیلمی شاد، مفرح و در عین حال آرام و متین هستید دیدن این فیلم می تواند شما را به این خواسته برساند.*علی کهنفیلم کودا 2021علی کهنعلی کهنTue, 14 Dec 2021 12:35:00 +0330https://virgool.ir/@a.kohan.f/شبانگاه-می-آید-ce7g84bgcfehComes At Night 2017#نمافیلمIt Comes at Night (2017) IMDb6.2_metacritic74#نقدفیلم «شبانگاه می آید»یک #تریلر #روانشناختی در ژانر وحشت محصول کشور آمریکاست.#فیلم آغازی دردناک دارد که در آن پدربزرگ یک خانواده ی دورگه که مبتلا به #بیماری همه گیر و ناشناخته ای شده است، توسط اعضای خانواده کشته و سپس سوزانده و دفن می شود.مطابق با همه آثار ژانر وحشت تاریکی، تنهایی،#سکوت و مبارزه برای بقا مولفه های اصلی این اثر نیز هست.حضور و درگیری های ذهنی و روانی پسر جوان خانواده در رویدادهای ناشناخته فیلم اصلی ترین بخش این اثر را در برمی گیرد.داستان فیلم درواقع در پی همه گیری بیماری خاصی شکل گرفته که اطلاعاتی درباره نحوه ی ابتلا یا چگونگی شیوع و عوارض بعدی آن به مخاطب ارائه نمی شود لیکن به نظر تنها راه نجات سایرین از این بیماری مرگ و سوزاندن فرد مبتلاست.فیلم در ادامه با افزوده شدن خانواده دوم وارد مرحله جدیدی می شود که در نهایت کابوس های هرشب پسر جوان فیلم همگی تبدیل به واقعیت می شود.استفاده از عناصر خاص #سینما ی وحشت مانند اشکال هندسی در #خانه ی چند طبقه و تودرتو، درخت های انبوه و فشرده ی جنگلی پیرامون خانه و همچنین #موسیقی متن مرتبط که در القای حس وحشت و تعلیق خوب عمل می کند.روایت اصلی #داستان تلاش برای بقا و #پیروزی یافتن بر ناشناخته ای است که نه راه علاجی برای آن وجود دارد و نه راه گریزی!!#ذهن ناخودآگاه ما صرفا برنامه‌ریزی شده برای حفظ بقا، کوشش شخصیت های اصلی فیلم برای حفظ موقعیت کنونی خود و خانواده اش منبعث از همین تفکر است.این بخش از داستان فیلم را می توان در نگرش « #توماس_هابز » که از اندیشمندان اثرگذار #تاریخ است انطباق داد.از نظر هابز انسان ها در یک وضع طبیعی همیشگی در حال مبارزه برای بقا هستند. وضع طبیعی شیوه نامه ای است که انسان آنرا خلق کرده تا بر اساس آن نه تنها دیگران، بلکه خودش نیز حق به مخاطره انداختن زندگی خود را نداشته باشد. به طور خلاصه هابز خاستگاه و سرچشمه #عدالت را در #قانون طبیعی می داند ؛جایی که #قرارداد ی منعقد نمی شود، حقی هم واگذار نمی شود، پس هر کس نسبت به همه چیز حق دارد و رفتارش نمی تواند ناعادلانه باشد.در این وضعیت فرد می تواند در همه چیز صرفا منافع خود و اصل بقا را مدنظر قرار دهد و چون در این حالت قوانینی وضع نشده انسان مخیر به هر رفتاری برای حفظ خود است و از نظر وی این همان عدالت است.هرچند این دیدگاه های مورد نقد و مداقه است لیکن روح حاکم بر این فیلم برگرفته از همین افکار است.بر همین اساس است که در پایان بندی #فیلم و به رغم انتظار، نتیجه ی تلاش #بازیگران فیلم برای بقا که همراه با #جنایت های متعدد است، منتج به نتیجه دلخواه نمی شود و با سرگشتگی همه ی شخصیت های اصلی، حسی از پوچی و بیهودگی تلاش آدمی برای حیات و ادامه زندگی را به ذهن متبادر می سازد...علی کهنعلی کهنعلی کهنWed, 08 Dec 2021 10:21:27 +0330